TEMA 7.-GENERACIÓN DEL 27.FEDERICO GARCÍA LORCA  

                              1.-GENERALIDADES

              2.-El GRUPO POÉTICO DE LA GENERACIÓN DEL 27

                 CARACTERÍSTICAS GENERALES Y ETAPAS

                 LAS VANGUARDIA ULTRAISTA Y SURREALISTA EN LA POESÍA

                                                                                                         3.-P.SALINAS,J.GUILLÉN,V.ALEIXANDRE,G.DIEG0,                  

                  D.ALONSO,L.CERNUDA,R.ALBERTI

              4.-FEDERICO GARCÍA LORCA: OBRA POÉTICA

              5.-OTROS POETAS DEL 27

                 PEQUEÑO COMENTARIO DE TEXTOS REPRESENTATIVOS           

          1.-GENERALIDADES.-

       Un capítulo importante de la Literatura Española, especialmente Lírico, anterior a la Guerra Civil lo constituye la llamada Generación del 27, que muchos críticos prefieren denominar GRUPO POÉTICO DEL 27.Se trata de un Grupo de Escritores que desarrollan su creación en la décadas de los Años 20 y 30, pero que proseguirán muy significativamente a lo largo de la posguerra. La Generación del 27 participa de muchos rasgos comunes, pero también hay entre ellos notables diferencias, hasta el punto de que algunos de ellos se nieguen a dejarse encuadrar en tal Generación.

    La Generación del 27 es una Proyección de la llamada GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO.Fue esta Generación la que partiendo de nuevas corrientes de pensamiento, filosofía y cultura europeas, que eran superadoras de las Filosofías Finiseculares, promovieron esta gran Generación Literaria

        Se trata de jóvenes creadores de una gran formación cultural, muy bien relacionados internacionalmente, muy al día del quehacer lírico y artístico europeo y americano, que se iniciaron en un periodo de bonanza y de aperturismo al exterior-al menos en el círculo minoritario y elitista en el que ellos se formaron. Son básicamente una proyección de la Generación del 14-Novecentismo, Generación de Pensadores, Científicos, Investigadores..., que en el campo del arte propugnaron el llamado ARTE PURO, aquel arte intelectual, distanciado, deshumanizado...que influiría de un modo parcial o más definitivo en otros creadores y literatos iniciados en los Movimientos Modernista y Noventayochista (Recordemos a Baroja, a Machado, pero principalmente a un Pérez de Ayala, Gómez de la Serna Ramón M. del Valle-Inclán o Juan Ramón Jiménez)No en vano .esta Generación del 27 tendría en sus inicios por gran guía y maestro a Juan Ramón Jiménez( y no al del Modernismo, sino al Vanguardista de la “poesía pura”)

    Pero el Grupo del 27 se inicia en el Purismo, en la poesía intelectual, abstracta ..que caracteriza al Vanguardismo, y, además, radicaliza las formas del vanguardismo y ensaya los diferentes modalidades de vanguardismo , que se están dando entonces en toda la Europa Occidental las cuales, en su mayor parte, no son más que procedimientos técnico-formales radicales con los que también se podía expresar el Arte Puro(Cubismo, Futurismo...). La Vanguardia, sin embargo, más significativa en nuestros Poetas del 27, sería la del Surrealismo, la cual no es , en cambio, procedimiento técnico-formal radical del Arte Puro, sino del Arte Humanizado, Existencial, Sentimental(Neorromántico). Este sería el Arte que le afectaría en un segundo momento o etapa, sobre los Años 30 y en la Posguerra, cuando  nuestros poetas del 27, acuciados por angustiosos momentos histórico-sociales-como fueron los del compromiso de los Años 30, los de las tragedias bélicas y todas sus secuelas devastadoras de posguerra...-vienen al sentimentalismo existencial, a la humanización( a una especie de nuevo romanticismo), abandonando aquel Arte Puro y aquel Juego Formal e Intelectual de las primeras Vanguardias, calificado por escritores sociales como arte minoritario de intelectuales.

2. -LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICO-LITERARIAS

     Las Vanguardias Artístico-Literarias son un conjunto de técnicas y procedimientos formales muy innovadores, surgidos principalmente en los postulados del Arte Puro, mediante los cuales los artistas expresan sus concepciones de la vida, del hombre, de la realidad. a partir de los primeros años de la segunda década del siglo XX. Procedimientos muy innovadores en la cultura occidental que rompen, a menudo, con radicalidad con las formas y procedimientos artísticos clásicos y habituales que conocíamos en nuestra cultura. Su momento de eclosión se produce en los años finales de la Primera Guerra Mundial y a lo largo de los Años Veinte( Constituirán después una herencia artística  a la que recurran también en distintos momentos de la posguerra europea y de nuestros días muchos escritores y artistas.-neovanguardistas).

( El origen de la etimología es francés- se refiere a la “avant- garde”, al cuerpo de tropa esforzado que va abriendo brecha en la columna bélica enemiga; y es en el fragor de la Primera Guerra Mundial en el que cobra valor este étimo, ahora orientado metafóricamente hacia un sector cultural que innova en el arte frente a los procedimientos caducos del pasado)

    Las Vanguardias europeas se conocieron y promocionaron en España muy pronto, simultáneamente, aunque no adoptaron nunca la radicalidad de algunos países europeos, al menos en el campo literario. Esto lo facilita la puesta al día, las relaciones culturales internacionales de muchos de nuestros escritores de las Generaciones del 14-Novecentismo y Generación del 27., las primeras generaciones contemporáneas al día del quehacer cultural europeo

   Nacidas principalmente en los presupuestos del Arte Puro, las Vanguardias Españolas se originan y promocionan como una influencia de nuestra Generación del 14-Novecentismo, de sus concepciones filosóficas y artísticas..                                            

((Ortega y Gasset y  E. D¨Ors fueron sus mejores mentores y animadores. Ellos, destacados europeístas, se plantean nuestra decadencia y oposición al Positivismo Racionalista y su Arte Realista, a las formas de investigación, de organización sociopolítica de la Restauración, de un modo distinto a como se lo habían planteado los Modernistas y Noventayochistas, quienes se opusieron de un modo radical, pesimista, nihilista, lleno de sentimentalidad, de subjetivismo, cuando no de evasión.(Para ellos los Modernistas-Noventayochistas fueron, en realidad, una versión-siglo XX de los antiguos Románticos, entonces enfrentados al Racionalismo Ilustrado)Frente a ellos-básicamente hombres ochocentistas, decimonónicos-la Generación del 14-Novecentismo se siente la verdadera y más consecuente iniciadora del nuevo siglo XX, los propiamente “novecentistas”.Las filosofías de Heidegger, Leibnitz y Husserl, entre otros, no nos hablan de la negatividad del racionalismo(positivista) de otros filósofos de fin de siglo, sino de las formas aparenciales del ser, de la duda, del relativismo, de la perspectiva. En este marco de pensamiento surge toda esta pléyade de investigadores, científicos, periodistas, escritores y artistas que conforman la G. del 14 y el Novecentismo , aproximándose a los problemas de la decadencia y a atajar a la misma de un modo más racional, científico, sistemático...(convergiendo en buena parte con el Reformismo Sociopolítico de Melquiades Alvarez y después en muchos con importantes sectores sociopolíticos en pro de la República)).

    En el Arte tanto Ortega como D´Ors propugnan un arte intelectual, puro, distanciado, alejado de la “sentimentalidad”(impureza) de los Noventayochistas y Modernistas. Un Arte “deshumanizado”-dice Ortega, o “arbitrario”-D ´Ors. La palabra orteguiana le parecía a Juan Ramón poco precisa. Ortega nos habla de precisión, de un arte más intelectualizado, donde la metáfora sea un juego de la inteligencia; D´ Ors ama la claridad , la proporción, el orden y elegancia de los grecolatinos, el canon de la mediterraneidad  del “seny”, de la “ben plantada”, un poco distanciado del apasionamiento. Todo nos lleva, en definitiva, al ARTE PURO.

    Las Vanguardias son un conjunto de procedimientos formales y técnicos con los que se puede expresar el Arte Puro, el cual tiene otras muchas formas de expresión. Las formas de la vanguardia son sólo una forma más de expresarlo, la más radical.(Algunas vanguardias, por otra parte, convergieron en arte no puro, como el surrealismo) Por todo ello, a pesar de la gran relación vanguardia-pureza, no se pueden confundir.

    Estas vanguardias, como el Purismo y la Generación del 14 de la que pueden ser manifestación, comparten el rechazo al Racionalismo Positivista y a su Arte Realista-Naturalista. en cuanto arte-mímesis, representación o copia de la realidad(que, bien mirado, era el arte que se había hecho siempre en Occidente desde la también racionalidad renacentista con sus cuadros realistas idealizados por el platonismo). El Arte Vanguardista es básicamente antirrepresentacional, no imita o hace una recreación verosímil de esa realidad, sino que esa realidad la recoge en un acto de intelectualización y la plasma con esa serie de procedimientos que suponen una nueva creación o recreación particular de ella(pensemos en los poemas-caligramas, en la pintura geométrica-abstracta de Picasso, en las figuras grotescas del expresionismo o esperpento valleinclanesco).

     Por otra parte, el Arte Puro y las Formas Vanguardistas estuvieron al servicio de creaciones literarias del más diverso signo social y político. Comparten la crisis del Racionalismo Positivista y de su Arte, pero, una vez fragmentada la posiblidad y validez de esa razón universal positivista, ya desde antes cuestionada, y, ante la crisis capitalista, pueden adoptar la convergencia en diversas concepciones y configuraciones sociopolíticas.( Así , veremos cómo el “futurismo” tuvo sus relaciones también con el “fascismo”, y el mismo “expresionismo”-muy convergente en el socialismo y el pacifismo-tuvo también sus derivaciones al “fascismo”)

3. –PRINCIPALES VANGUARDIAS O “ISMOS” LITERARIOS

  EL EXPRESIONISMO

                Apareció en Alemania ligado a los pintores contrarios 'impresionismo realista "(es decir, la pintura que a finales del XIX había abandonado los modelos academicistas clásico-realistas para pintar al aire libre los temas de la vida cotidiana, para lo cual se fijaban mucho en la luz natural sobre los objetos—pintura de A. Renoir, de E. Degas, G.Courbet, E. Manet, J. Sorolla...)

                Los Expresionistas( del mismo modo que los Cubistas) parten de una serie de escritores-artistas que hicieron de puente entre impresionistas y ellos, de los llamados “fauvistas”(despectivamente=fieras) o “postimpresionistas”, tales como V.Van Gogh, Paul Gauguin, E.Munch...; éstos empezaron a darle un realce  en sus cuadros a los colores violentos y a marcar más el trazo...lo cual introducía un elemento de subjetividad y una incipiente ruptura con la pura “mímesis realista” anterior.(De aquí nace el gran fauvista o “lírico del color” que fue después H.Matisse con sus estridentes cuadros de color captando el mediodía francés).

Partiendo de estas innovaciones y de la consideración de una serie de artistas del pasado, "los manieristas "-tales corno el Greco, Goya.... surge la PRIMERA ESCUELA EXPRESIONISTA ALEMANA, a la que se adhirieron Paul Klee, W. Kandisky, E. Nolde..-surgidos inmediatamente antes a la Primera Guerra Mundial. Después de ella, y muy ligada a un pesimismo existencial, con una actitud satírica y cínica, surge la SEGUNDA ESCUELA EXPRESIONISTA INTERNACIONAL, a la que pertenecen, entre otros, los españoles J. Gutiérrez Solana y Benjamín Palencia.

En el campo de la Literatura, particularmente en la novela y el teatro, el expresionismo responde a las mismas características señaladas para el arte pictórico—los personajes y las escenas se distorsionan intencionadamente para producir un fuerte impacto emocional resaltando la visión de las cosas. (Así lo vemos en el gran novelista F. Kafka, y en los dramaturgos A. Strindberg, M. Frish, F. Wedekind..., que influyeron en nuestros dramaturgos R. María del Valle-Inclán y en Carlos Arniches, así como en los grandes directores escénicos Max Reinhardt y V. Meyerhold , así como en algunas películas del inicial cine mudo de Charlot y otros cómicos y en el cine de terror de películas como “El Gabinete del Doctor Caligari”(R. Wiene1919)  o “Nosferatu”-F.W. Murnau-1922(adaptación del clásico “Drácula”)

Los expresionistas se comprometen con la lucha pacifista durante la Primera Guerra Mundial y en el periodo inmediatamente posterior, denunciando las injusticias del mundo circundante, el rechazo de una sociedad burguesa decrépita y ruinosa, ante la que adopta posturas de desesperación y absurdo.. Formal y técnicamente su base se halla en el “barroquismo”, en la “expresión”. Se desarrolla principalmente entre 1910 y 1925.       

((Un sector de estos escritores, no el más importante, derivó, en la línea de crítica y cinismo, en el fascismo, por lo que muchos escritores alemanes, tras la Guerra, lo abandonaron por formas más realistas(Una excepción fue B. Brecht, el gran dramaturgo expresionista hasta los últimos años))

    EL CUBISMO

      Este  "ismo ' , con el “expresionismo” ,determinan la aparición del Arte Abstracto .Son  dos vías para llegar a él..

El Cubismo se manifestó , sobre todo, en la pintura: su  objetivo principal era el de alejarse también de la representación mimética (o realista-naturalista), pero en este caso no  por el color o el remarque del trazo, sino por plasmar de modo simultáneo  sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por G. Braque y P. Picasso hacia 1907, alcanza su apogeo en torno a 1914, y continúa evolucionando en la década de los veinte

      Fue una  revolución contra la vieja perspectiva tradicional de contemplar la realidad, contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura que venía tanto del Realismo como del Renacimiento, contra la importancia que se daba al efecto de luz y color, en detrimento o ausencia de las formas(que veíamos en el “impresionismo”). Los Cubistas le dan primacía a la “línea” y a “la forma”.Partieron para ello de observaciones del arte de las tribus africanas y de Oceanía, así como de las apreciaciones del pintor P. Cezanne, quien afirmaba que todas las formas de la naturaleza partían de “la esfera”, “el cono” y “el cilindro”.. El resultado es una pintura con afanes constructivos y geometrizantes. Así, en el “Cubismo Analítico” el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo, el cubo y el cono, o los planos básicos que  revelan las formas geométricas subyacentes.

 En otra fase posterior, la del “Cubismo Sintético”, se presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva( Recordemos “Les Demoiselles d´Avignon”, cuadro emblemático de la pintura abstracta de Picasso)Entre los retratos y las naturalezas muertas cubistas destacan los ”instrumentos” y “arlequines”, fáciles de diseccionar de forma geométrica

(Para evitar todo efecto naturalista y emocional en el “periodo analítico” la paleta de colores dominante fue la de “grises”, “marrones”, “verdes” y “amarillos”. Después, en el “periodo sintético” se introdujeron colores más brillantes)

  También hemos de señalar a F. Picabia, J. Gris, F. Léger, P. Mondrian...De la abstracción biomórfica de J. Arp`, una variante cubista que se sirve para su arte abstracto del constructivismo cubista y el color fauvista-expresionista ,nace la pintura de J. Miró

  En el campo de la Literatura el Cubismo fue desarrollado principalmente por escritores franceses(G. Apollinaire, J. Cocteau, P.Reverdy...)Si el cuadro pictórico transformaba la visión de la realidad en líneas geométricas, en virtud de una captación intelectual-no sensorial y mimética-de los objetos, el texto literario cubista procede igualmente a deshacer la realidad para recomponerla libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas al azar, las cuales aparecen conjuntadas en una técnica “simultaneísta”, en la que el tiempo desaparece. Se presenta así el instante de la vida en toda su riqueza y variedad. Para ello se sirven de la enumeración de palabras o frases unidas muy tenuemente por la “yuxtaposición”. Enumeraciones que no llevan contenidos personales del poeta- de los que se rehúye buscando la impersonalidad-sino relaciones metafóricas inéditas, fragmentos de conversaciones en la calle...para lo que se sirven, a menudo de la “técnica del “collage”—recortes de periódicos o escritos pegados dentro del mismo cuadro o esquema. Se ignoran normas lingüísticas y ortográficas, y se recurre a formas tipográficas caprichosas.

    La obra más característica de esta lírica es “Caligramas”, de G. Apollinaire(una forma de versificación nacida del cruce entre “ideograma” y “caligrafía”, entre “pintura” y “poesía”, que invita a la relativización y a la multiplicación de lecturas, de perspectivas de visión)  

((El Cubismo presenta muchos rasgos comunes con otro “ismo”—el llamado “creacionismo”-cuya invención discuten el francés P. Reverdy y el chileno V. Huidobro, y que se halla muy próximo a algunas creaciones de la Poesía Pura de la Segunda y Tercera Etapas de Juan Ramón—a aquellos poemas relacionados con “Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas”, principalmente habituales en la Etapa Suficiente. Suele quedar abolido el tiempo y el poeta canta mediante imágenes, con las cuales reconstruye un tema, pero un tema que no reproduce una vivencia determinada, sino una intelectualización determinada de las vivencias de ese tema...El Creacionismo no llega a los procedimientos extremos del cubismo literario, viene a ser una forma menor del “cubismo”. Será el Creacionismo la forma que adopte el Cubismo Literario en España, influyendo principalmente en Jorge Guillén, Gerardo Diego, Juan Larrea...

((En Estados Unidos el Cubismo o Creacionismo recibió un nombre distinto, “el Imaginismo”, utilizado por algunos escritores como Ezra Pound, D. H. Lawrence))    

EL FUTURISMO

Es un "ismo" de comienzos del siglo XX,, anterior al Cubismo. Rechazó la "estética tradicional realista" e intentó" ensalzar la vida contemporánea" en sus dos temas dominantes: "la máquina" y "el movimiento ".Su manifiesto fue difundido ya en 1909, por lo que fue el movimiento de vanguardia más temprano(si bien es cierto  que el expresionismo ya se hallaría en los 'fauvistas "). Sus principios fueron recopilados y publicados por el italiano F.Tomasso MARINETTI. Los futuristas exageraron las formas materiales del progreso de "la gran ciudad", "la electricidad", "el automóvil”,"el aeroplano"... "el dinamismo", "la velocidad", "el deporte", "la juventud"..Defendieron los valores capitalistas de la burguesía moderna, criticando al burgués anclado en formas tradicionales De aquí dieron el paso a "defender el progreso nacional"  y a "legitimar y a ensalzar la “guerra”,el “colonialismo” y la “violencia razonable" (Por ello, el futurismo está muy asociado al fascismo, pero no es una asociación necesaria)                                                      

                                                        

En pintura lo apreciamos en U. BOCCIONI y C. CARRÁ. (En Torres García y R..Barradas).

El Futurismo literariamente luchará por las palabras en libertad, por suprimir la sintaxis, el adjetivo, el adverbio, la puntuación, el verso, la estrofa, los tiempos y personas de los verbos( preferencia por del infinitivo) .Se caracteriza así mismo por "suprimir la crítica y la sátira ", y” la intriga en los relatos”, así como “el color poético”, los” exotismos afectados”)

Su influjo fue muy poderoso en Europa, especialmente en Italia; lo hallaremos en algunos de nuestros escritores, como G. Diego, P. Salinas, R..Alberti,  principalmente fusionado contra otros "ismos ". Del mismo modo  que  en algunos momentos se  asoció  al  fascismo, en  Rusia   se  asoció  al  clima revolucionario (violencia, irracionalidad, defensa   del   militarismo   y   del imperialismo. Su  mejor  valedor  fue  MAIAKOWSKY  con  sus  actitudes exhibicionistas, su tono profético y visionario )

((De la fusión del futurismo con el cubismo surgirá en Gran Bretaña una variante del Futurismo, el llamado “Vorticismo”, importante en la pintura y también en algunos literatos como Wyndham Lewis o el mismo poeta Ezra Pound. Nos dicen que su futurismo es más reposado, clasicista y geometrizante que el italiano, de cariz más romántico))

EL DADAÍSMO

  Es un "ismo" muy radical; expresión de una protesta irracionalista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la Primera Mundial e inmediatamente después. Se dice que el término "dada "(= primer balbuceo infantil) fue elegido por su gran promotor, el rumano Tristán TZARA  y el rumano-israelí Marcel JANK al abrir un diccionario al azar con un cuchillo en las sesiones dadaístas de Zurich(Suiza)-Cabaret Voltaire. Atacaron  a  los “Cubistas” y  "Futuristas" por considerarlos demasiado academicistas..A ellos se unen, entre otros, los pintores  J.ARP Y M. DUCHAMPS

   Los dadaístas partían de un antirracionalismo que rechazaba toda verdad o falsedad artística y que ponía en entredicho la utilidad o inutilidad de la cultura; practicaron un radical relativismo artístico y su anarquismo integral los llevó a proponer una destrucción total que preludiaba la revolución surrealista.

Al plantearse la imposibilidad de la comunicación humana, el único procedimiento es la utilización de un lenguaje incoherente-la afición por el grito, la exclamación y la palabra simplemente fonética(“jitanjáforas”, de las que habla el literato mexicano Alfonso Reyes).Coinciden con el interés por la música africana-Utilizan palabras de distintos idiomas y técnicas de otros "ismos" como "el simultaneísmo enumerativo" y la "asociación libre de. imágenes ", que se hace desconcertante.

En las artes plásticas utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la cal1e.Algunos pintores destacaron por sus 'collages” realizados en papel usado y otros materiales similares, o productos comerciales corrientes--un secador de botellas, un urinario. ..De trasfondo hay en ellos la conciencia de la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

   Las representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar.

El dadaísmo decayó en la década de los 20 y algunos de sus miembros se convirtieron en miembros destacados de otros movimientos artísticos,  especialmente del surrealismo

     ((En España se hablaba de los movimientos de vanguardia con un término que los englobaba, el llamado “ULTRAÍSMO”, en el que se fusionaban influencias de tres “ismos” europeos—“El Cubismo”, “El Futurismo” y “El Dadaísmo”., Surgió así un manifiesto llamado “Manifiesto Ultra o Ultraísta”, y unas “Tertulias Ultraístas”, promovidas principalmente por RAFAEL CANSINOS ASSENS en el “Café Colonial” de Madrid como reacción principalmente contra el amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén Darío.

       En su gestación y conformación posterior hemos de considerar:

    a)Las aportaciones crítico-teóricas y las creaciones de Ramón GÓMEZ DE LA SERNA, un precursor con su famosa revista PROMETEO, sus “Greguerías”, y su “Ensayismo”

     b)La visita y promoción que el poeta chileno VICENTE HUIDOBRO hizo del creacionismo(una forma del Cubismo, cuya paternidad le disputa al francés P.Reverdy )

     c)Las aportaciones próximas a la vanguardia(que muchos catalogaron de “creacionismo”) de la Poesía Pura del Juan Ramón Jiménez de la Segunda y Tercera Etapas

     d)La proliferación posterior que adquiere el movimiento vanguardista a través de una serie de Revistas por toda la Geografía Española

            ---LOS QUIJOTES....de Madrid            GRECIA....desde Sevilla( y después Madrid)

            --CERVANTES...del mismo Cansinos   ULTRA...colaboraciones de diversos  vang.

            --COSMÓPOLIS.......,MESETA Y DDOOSS( que aquí en Valladolid promovieron J.M.Luelmo y Francisco Pino)

  ((De forma  indirecta hemos de señalar la cabida que también le dieron al Vanguardismo otras Revistas de otros campos culturales más generales, como LA GACETA LITERARIA de Ernesto Giménez Caballero, y LA REVISTA DE OCCIDENTE, fundada por J. Ortega y Gasset, la gran revista de comunicación con la cultura europea que después, avanzada   la posguerra, prosigue su hija Soledad Ortega))

       Los rasgos fundamentales de nuestro ultraísmo fueron:

           * La condensación metafórica

           *La eliminación de nexos inútiles, ruptura de convenciones ortográficas

           * El relieve poético a las facetas de un mundo novedoso, asociado con el progreso,

              el deporte, la técnica

           * El avance de la “imagen refleja o simple” hacia la “imagen múltiple” que supone

              la identificación más plena entre poesía y música

           *El valor plástico de la disposición tipográfica, herencia directa de los “Caligramas”

             de Apollinaire

              Los poetas ultraístas españoles más notorios no fueron artistas de gran relieve, con una creación breve(RAFAEL CANSINOS, GUILLERMO DE TORRE, JUAN LARREA, PEDRO GARFIAS,ADRIANO DEL VALLE,J. RIVAS PANEDAS, EUGENIO MONTES...,quienes dejaron de publicar prácticamente tras la desaparición de la Revista “Ultra”, pero influyeron en algunos poetas de la Generación del 27 en su primera etapa, la del “purismo formalista y neogongorino”(Salinas, Guillén, G. Diego, Alberti...) y en algunos novelistas de la Vanguardia, como Benjamín Jarnés, del que ya hemos hablado...,así como en otros escritores de la posguerra( Edmundo de Ory, Fernando Arrabal...,quienes rescataron muchas formas de nuestro ultraísmo en el llamado entonces “postismo”, así como en las experiencias formales de otros muchos de nuestros escritores)                

SURREALISMO

    Constituye uno de los "ismos" de mayor influencia en todas las artes, el cual aparece en la última fase de la Vanguardia. Se trata de un “ismo” que influirá más en la Poesía Humanizada, Neorromántica, Existencial (impura), poesía que adquiere relieve en los años treinta y en la posguerra principalmente.

     En pintura el Surrealismo está representado por SALVADOR DALÍ, uno de los más característicos(aunque una parte de su obra derivó a la comercialización), el alemán MAX ERNST, el francés JEAN ARP, y el pintor y fotógrafo norteamericano MAN RAY. Otros pintores, que ofrecen una parte de su obra asociada al Surrealismo son JOAN MIRÓ y P. PICASSO , el italiano G. DE CHIRICO, el ruso MARC CHAGALL, el suizo PAUL KLEE, los franceses M. DUCHAMPS y F: PICABIA...En cinematografía destaca el español L. BUÑUEL( y más tarde F. Fellini, A, Resnais, C. Saura..).

   En Literatura destacan  principalmente ANDRÉ BRETON, PAUL ELUARD, R. DESNOS, P: NERUDA, L. ARAGÓN...(incluida una parte de la obra de los mismos Apollinaire, cubista, y  de T. Tzara, dadaísta)

T. Bretón /P. Eluard/   L, Aragón/P. Neruda /S. Freud/G.Jung /V,Aleixandre/F.G.Lorca/L.Cernuda

   El surrealismo viene a ser la traducción al campo de las artes de las teorías sobre el subconsciente humano y los sueños estudiados por SIGMUND FREUD, KARL G. JUNG.. Los conceptos, sentimientos, e ideas que la mente en estado de consciencia y en uso de sus facultades racionales mantiene ordenados y diferenciados, se hallan entremezclados y confundidos en inéditas asociaciones en el nivel del subconsciente y  sólo se nos representan, sólo afloran en los “sueños”, enm las 2pesadillas”, “embriaguez” y en “instantes crepusculares que preceden al sueño”. Ese fondo turbio de emociones, pasiones y sentimientos es de gran valor para profundizar en el conocimiento de lo humano. 

   El mejor teórico y aglutinador del Surrealismo Literario es A. BRETON, quien publicó los dos Manifiestos Surrealistas de 1924 y 1930. Bretón confraternizó con el sicoanálisis, pero condenó la derivación hacia la política y el marxismo, que se dio en escritores como  L. ARAGÓN, quien vio en el surrealismo un medio de liberación real y auténticamente revolucionario (Rompería con los clásicos del surrealismo con su afiliación en 1927 al Partido Comunista), o en el mismo PAUL ELUARD, en quien el surrealismo adopta algunas derivaciones sociales.

   El poeta surrealista busca situarse en ese “estado de alucinación” para que “un automatismo síquico” guíe libremente su escritura. El resultado es una obra en la que se han asociado palabras y frases insospechadas”, “lo ilógico maravilloso se ha fundido con lo real”.”El ritmo del poema viene marcado por una sintaxis nueva” en la que las “enumeraciones caóticas”, una “ puntuación caprichosa” y “el verso de medida libre”(frecuentemente muy largo) cobran todo el valor.

      (Así el surrealismo coincide con muchas de las libertades sintácticas  y léxicas del futurismo, cubismo, dadaísmo... pero- y esto es lo importante en el surrealismo- hay el deseo de expresar el fondo humano, siendo una forma de romanticismo, por ese relieve que se da al subjetivismo y a los sentimientos).

En España el Surrealismo nunca llegó a los extremos que alcanzó en Francia. Nuestros escritores escogen y reordenan más ese material irracional que ha nacido del “automatismo”, manteniendo sólo cierta incoherencia. Lo más propiamente subconsciente suele hallarse dentro de las imágenes o metáforas. Estas influencias las podemos apreciar en algunos poetas de la Generación del 27(en una etapa en la que estos escritores abandonan el “arte puro” de la primera etapa y “el formalismo-experimentalismo de las primeras vanguardias, así como la variante formal del “neogongorismo”, y se sirven de “un arte impuro”, es decir, contaminado con las realidades humanas, existenciales y sociales, que las circunstancias sociales, la radicalización de los últimos años republicanos o la desolación trágica de nuestra guerra imponían. Los dos grandes poetas surrealistas son Vicente Aleixandre y Luis Cernuda, y una parte importante de las obras de R. Alberti , F. García Lorca...También llega  esta influencia a muchos poetas de posguerra, como señalaremos en su momento. Importancia capital en esta influencia del Surrealismo en los años 30 fue la obra del poeta chileno Pablo Neruda, y su revista “Caballo Verde para la Poesía”

         

.-EL GRUPO POÉTICO DEL 27

GENERALIDADES

            En la década de los Años 20 empieza a adquirir un relieve literario especial un Grupo Poético que  la historiografía crítico-literaria ha querido consagrar con el epígrafe de Generación del 27. Son un grupo de poetas que, frente a Modernistas y Noventayochistas, Postsimbolistas  Posmodernistas o Puristas, comparten una evolución poética, unas etapas, influencias, acontecimientos o postulados artístico-culturales que les identifican muy peculiarmente(aunque no son ajenos en sus inicios a esas influencias-muy determinantes como en el caso del Purismo)

            El nombre de “Generación del 27” lo discutieron muchos de ellos y, por otra parte, podrían dejar fuera de la nómina a algunos poetas que tuvieron especial relación con ellos. Por ello, la crítica ha devenido a llamarlos con más precisión “Grupo Poético del 27”

                Como rasgos más generales podríamos señalar:

      a)Las pequeñas diferencias de edad entre ellos

      b)Su formación inicial ofrece bastante homogeneidad (La  mayoría habían cursado estudios  de Filosofía y Letras, y tenían un gran conocimiento de la Cultura y Literatura Europeas ,ejerciendo después como Profesores o Lectores en Universidades Españolas y extranjeras. Se relacionan o son deudores de Instituciones Culturales importantísimas en la España del momento y de su futuro, como el recién fundado CENTRO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS (1910)–Institución que habían promovido la Monarquía y la Institución Libre de Enseñanza..a partir de la JUNTA PARA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS E INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS, de 1907 como proyecto para hacer estudio crítico  científico de todo nuestros documentos históricos, literarios y humanísticos…, sin cuya mirada retrospectiva no había posibilidad de regenerar la decadencia española, de superar y conocer consecuentemente todo nuestro pasado.        

         Un campo de investigación que nos ha permitido que nuestros humanistas, críticos y ensayistas históricos pudieran hacer una labor de análisis que hasta ahora estaban llevando los “hispanistas extranjeros”.Junto a ella, y por las mismas fechas, la famosa RESIDENCIA DE ESTUDIANTES, donde asistieron a conferencias, Exposiciones…, que les ponían en contacto con lo más representativo de la cultura europea liberal y progresista del momento. (Allí empezarán a compartir vencías poéticas con el “purismo poético” de Paul Valéry, R.M.Rilke, T.S. Eliot.., con las vanguardias iniciales y después con el surrealismo de L.Buñuel y de S. Dalí..Allí se crearon muchos lazos de amistad entre estos poetas)

c)Participan en un hecho significativo, que les ha dado nombre, la celebración en el ATENEO DE SEVILLA en el año 1927 de un ACTO DE HOMENAJE A LUIS DE GÓNGORA con motivo del TERCER CENTENARIO DE SU MUERTE. Dámaso Alonso presentó una Edición-Estudio de su obra “Soledades”,largo poema emblemático del Arte Barroco-Culterano. Desde este Acto aceptaron un compromiso de estudio y rehabilitación de este importante poeta clásico barroco, distribuyendo estudios de las distintas partes de su obra, que publicaba la significativa REVISTA LITORAL de Málaga, que coordinaban e imprimían dos poetas menores del 27, Manuel Altolaguirre  y Emilio Prados

     (La importancia que le dan a Góngora tenía toda una significación en la valoración inicial que le dieron a una poesía de “culto a la creación formal y metafórica”, a una poesía intelectual, que hemos llamado “pura” o “deshumanizada”(distanciada), una poesía que tenía un antecedente, un enlace con nuestra tradición clásica en el poeta Góngora..Poesía en la que se iniciaron todos estos escritores en una Primera Etapa, teniendo como gran maestro al Juan Ramón Jiménez  de la Etapa Pura. Una poesía que adoptaba modalidades también como la del gongorismo, o bien como la de las vanguardias ultraístas .Poesía que difundían Revistas como “La Gaceta Literaria”, “La Revista de Occidente”, “Cervantes” “Grecia”, “Prometeo”, etc.)

  d) La gran consideración que tienen por la obra de Juan Ramón Jiménez el gran poeta de entonces de la “poesía pura” en España, quien les prologa  algunos libros, participando en muchos de ellos en su Revista Indice. Les animará en la creación de otras Revistas...muy importantes en este momento inicial de las Vanguardias, revistas de poesía pura ,con importante significación del “gongorismo” y del “vanguardismo” (“Gallo” en Granada, “Litoral” en Málaga, “Carmen” en Santander, “Verso y Prosa” en Murcia,...”Meseta” en Valladolid...Juan Ramón viene a ser para ellos el maestro que , por ejemplo, Rubén Darío  significó para nuestros modernistas)

  ( Por los demás poetas de la generación anterior sí hubo reconocimiento, pero no especial influencia. En la etapa inicial fue muy significativa la influencia del creacionista Vicente Huidobro, así como las teorías literarias  o el magisterio cultural tanto de Ramón Gómez de la Serna como de J. Ortega y Gasset. En una etapa posterior, en los años treinta, cuando su poesía se rehumaniza y compromete en los existencial y social, adquiere especial importancia A. Machado. Y a él se han de unir las influencias en lo social y existencial de César Vallejo y de Pablo Neruda - al que se ha de añadir su influencia surrealista)

e)El lenguaje y los recursos formales que más les caracterizan es “el culto a la metáfora”, “ a la imagen”, en la que convergen la admiración por la “poesía gongorina”(Góngora había creado mediante el lenguaje y la imagen un mundo de belleza alejado de la realidad y era un ejemplo clásico de la actitud del “arte por el arte”) y  las propuestas del “arte puro” que admiran en Juan Ramón y que promueve el Novecentismo(“la poesía será el álgebra superior de las metáforas”-nos dice Ortega)Una poesía en la que el mundo poético se resuelve en una creación lírica de “conceptualizaciones y abstracciones”. Culto a la metáfora que tiene dos momentos o etapas, tanto el de los primeros poemarios vanguardistas, ligados a rupturas gramaticales-formales, como el del segundo momento de vanguardia surrealista—con sus “metáforas oníricas”)

           Los ritmos de estas composiciones serán variados, recurriendo a “estrofas clásicas”, como el mismo “soneto” que hallan en Góngora y en otros petas barrocos…, y de manera peculiar, el empleo de estrofas populares(coplas, romances…)+ anáforas + paralelismos… en algunos poetas y poemarios, seguidores de la” corriente neopopularista”(G. Lorca, Alberti). La preponderancia del “verso libre”, tanto en algunos poemas de experimentación ultraísta, como, principalmente en la poesía surrealista de su segunda etapa(Es el momento de las repeticiones de “estructuras sintácticas”, de “nexos”, de “paralelismos”,de “palabras”, tras las que se hallan “significativas imágenes simbólicas”. Con ellas aparece un “ritmo nuevo”-el de la palabra, no el del ritmo fónico)

ETAPAS EN LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27

     En el estudio de cada autor podremos ir apreciando la evolución de la creación de cada poeta y la significación que  adquiere  uno u  otro tipo de poesía. De forma general se delimitan tres o cuatro grandes momentos en la creación de estos escritores. 

a)Poesía Tradicionalista y Neopopularizante, que será la dominante en las creaciones de algunos poetas..En  ella se recogen influencias que combinan “posmodernismo”, “iniciaciones en la poesía pura”, “la tradición popular” y la “tradición barroca gongorina”

b)Poesía Pura  y Vanguardismo Ultraísta  ,inicial en algunos poetas, o dominante en sus creaciones posteriores(Purismo y vanguardismo que algunos quieren limitar) 

c)Poesía de mayor compromiso  humano  y social, de mayor inquietud existencial, que será la dominante en la década de los treinta. En ella se ha de incluir la  influencia  de  la  vanguardia  surrealista, la vanguardia más importante, principalmente en algunos escritores

d)Poesía de Posguerra, que puede variar entre las formas de la primera y tercera etapa, pero de un dominante compromiso existencial, de mayor “ humanización” A ello hemos de añadir el predominio de la nostalgia en algunos poetas exiliados

3.-REPRESENTANTES Y CREACIÓN( PEDRO SALINAS, J. GUILLÉN,V. ALEIXANDRE,D. ALONSO, L. CERNUDA,G. DIEGO y R.ALBERTI

PEDRO SALINAS

      Nacido en  Madrid (1891-1951)Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Central Complutense de Madrid. Publicó sus primeras creaciones en la “Revista Prometeo”de Gómez de la Serna.

       Lector de Español en la Sorbona y en Cambridge. Catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla, donde tuvo especial relación con Luis Cernuda y otros poetas andaluces. Durante algún tiempo  trabajó en el Centro de Estudios Históricos que dirigía Ramón Menéndez Pidal. 

Durante los años anteriores a la Guerra Civil fue uno de los fundadores y Secretario de la Universidad Internacional de Santander. En 1936 se estableció en EE U U, donde fue Profesor y Conferenciante en las Universidades de Welleslev y Baltimore, y más tarde en la Universidad de Puerto Rico. Murió en Boston.

Mantuvo estrecha relación con todos los componentes del Grupo, especialmente con Jorge Guillén, buen crítico de su obra. Recibió especial influencia del pensamiento de Ortega y Gasset, y colaboró en trabajos de Investigación Histórica Medieval en el citado C. de E Históricos, que le servirían para algunos ensavos de aplicación a la Literatura. 

,SU OBRA

Aparte de alguna obra de teatro de poca importancia, donde se fusionan la poesía y el costumbrismo en una línea de teatro simbolista ('La Fuente del Arcángel", "La Isla del Tesoro ")...algún relato breve ("La Víspera del Gozo", "La Bomba Increíble "-un alegato pacifista)...de su producción de carácter crítico- literario sobre Rubén Darío, Jorge Guillén y la Poesía del Siglo xx. así como la traducción del francés M Proust, P. Salinas destaca principalmente por la creación de nueve libros de poesía.

Para Salinas "la poesía es una aventura hacia lo absoluto"; con ella el poeta se pone en contacto con el mundo y se lanza a dar una interpretación, una cosmovisión de él. En esta aventura se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino, y en ella hav siempre algo de juego, de probabilidad o riesgo en esa interpretación de lo inexplicable"  Los tres elementos de su poesía son "la autenticidad. "la belleza" y el "ingenio". La autenticidad en Salinas nace de sentimientos vividos con personas y cosas, que humaniza estableciendo una relación íntima con ellas, de amor o, amistad. Tras este apoyo sensorial su aventura poética se halla en descubrir mediante "el ingenio" o la "inteligencia" la trascendencia, el sentido profundo, la esencia v lo eterno o absoluto que permanece. Esto lo consigue Salinas mediante paradojas,  asociaciones insólitas,  sutiles juegos de ideas...               destacando la precisión de las palabras( algunos críticos llaman a esta poesía "conceptismo interior”)

Sus primeras, obras "PRESAGIOS" (prologada por Juan Ramón) "SEGURO AZAR" y  "FABULA y SIGNO ", escritas entre 1923 y 1931, pueden inscribirse en la primera etapa de "Poesía Pura " con importante influencia de Juan Ramón. En ellas hallamos algunos poemas vanguardistas, de un futurismo de temas. o asuntos, pero no de experimentación formal ( la máquina de escribir, el radiador, la bombilla eléctrica.)Son tres poemarios en los que el poeta establece un diálogo con el mundo que le rodea v consigo mismo. Los tres poemarios tienen títulos bien expresivos... plantean la búsqueda de una voz, de un alma de una sombra que purifique la "fábula", la "desilusión" del mundo exterior para convertirlo en "signo", en esencia de algo más perfecto.

 _La segunda etapa o central está constituida por tres nuevos poemarios, que constituyen lo más perfecto de su creación y le dan a Salinas la catalogación de "poeta del amor".:"LA VOZ A TI DEBIDA", "RAZÓN DE AMOR", Y "LARGO LAMENTO", escritas a lo largo de los años 30. (Recordemos que la poesía del 27, en general, se humaniza. En Salinas se da también un proceso de humanización, pero dentro del marco dominante de la "poesía pura ").El primer poemario es, en realidad, un largo poema cuyo título proviene de un verso de una égloga de Garcilaso; el segundo, de un poema medieval cortesano, y el tercero de una Rima de Bécquer. En estos poemas el poeta establece un diálogo con la amada. Trasciende ahora las anécdotas, las sensaciones para damos una visión esencializada y gozosa del amor y la amada. Una visión antirromántica-sin amada enemiga, desdenes, sufrimiento, frustración   donde la amada es la avuda vital de que dispone el poeta para situarse en una recreación del mundo que cobra perfección.

          Ella da claridad al mundo. El amor es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y confiere sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada. Es un acontecimiento jubiloso, porque el amor le hace amar la vida y decir sí al mundo. En el segundo libro aparece a veces un tono más grave, con poemas que hablan de los límites del amor o de su posible final. El último poemario que presenta la ausencia no destruye tampoco el bien v todo lo positivo que de esa unión  se ha recibido.                            .

Estilísticamente es peculiar el anonimato, la ausencia de nombres propios, de rasgos externos reconocibles(Todo lo que tiene nombre está delimitado, acabado).Los pronombres constituirán la forma idónea para reflejar la identidad de los amantes. Siguen dominando "los juegos conceptistas", la precisión del lenguaje", la "sencillez", ausencia de retoricismo, parquedad en el empleo del adjetivo, "imágenes familiares", una sintaxis rápida, conseguida muchas veces por los frecuentes encabalgamientos y  las enumeraciones. Indiferente a los rigores de la métrica clásica, se servirá de versos fluctuantes, sin rima o asonantados (predominio del heptasílabo)

La última etapa está constituida por sus poemarios de posguerra escritos en América, "EL CONTEMPLADO", "TODO MÁS CLARO", Y "CONFIANZA" en los que Salinas entabla el diálogo con el mundo circundante( a menudo simbolizado en el "mar"). Las experiencias que ha vivido, nuestra Guerra Civil, su estancia lejana en América...le lleva a solidarizarse con los hombres y  a denunciar muchos de los horrores del mundo contemporáneo. Más que añoranza, hay descubrimiento de un mundo nuevo. En el primero Salinas entabla un diálogo con el mar de Puerto Rico y con lo que le rodea y envuelve(nubes, aire, luz, playas, islas, espuma...). Se llega a la comunicación decisiva cuando se encuentra el nombre para designar las cosas, cuando lo visto se hace en su interior "'contemplado", porque "nombrar es poseer el objeto nombrado, aproximarlo posesivamente v trascendentalizarlo". En el segundo libro alude a la capacidad de la poesía para esclarecer el mundo. En el último Salinas se dirige a la búsqueda de unos valores  que estén sujetos a la erosión del tiempo, y hay un último si, una actitud de esperanza y de afirmación ante el mundo.

     Los procedimientos formales son muy similares a las anteriores composiciones

        JORGE GUILLÉN

Nacido en Valladolid, donde realiza sus primeros estudios. Filosofía y Letras en Madrid. Amistades con Juan Ramón Jiménez y  con J. Ortega V Gasset, cuvo importante magisterio en nuestra cultura admira. Su vida transcurre muy paralela a la de su compañero de generación y amigo ,Pedro Salinas, con quien mantuvo una relación epistolar, y de cuya obra fue importante crítico. Contactos con otros representantes de la Generación del 27 en la Residencia de Estudiantes. Sucedió a Pedro Salinas en el Lectorado de la Sorbona(París). Amistad con Pablo Picasso y Paul Valérv, cuya obra "Le Cimetière Marine "-obra emblemática de la poesía pura-traduce; (A este representante de la poesía pura se suceden las traducciones de Paul Claudel , Jules Supervielle...Esta relación con la cultura francesa le llevaría al mismo matrimonio en Francia)                                   

       Posteriormente fue Lector en Oxford, donde conoció y estableció amistad con el poeta británico S. T. Eliot, gran representante de la "poesía pura ".Por entonces realizó diversos viajes por toda Europa, que le facilita su buen conocimiento de idiomas. Catedrático de Literatura, estuvo destinado en la Universidad de Murcia y posteriormente en la de Sevilla; por entonces colabora con las Revistas "Verso v Prosa" y "Mediodía".

          Exiliado, se establece en los Estados Unidos y prosigue alli su docencia universitaria en el Colegio Welleslev(de Massachussets) , en Midleburv,  en la canadiense de McGill (Montreal), y finalmente en Harvard y Yale como conferenciante.

            Tras su jubilación y segundo matrimonio, se establece en Italia, con viajes en los últimos años del franquismo a España, donde tiene especial relación con la familia de G. Lorca. En 12977 fue Premio Cervantes y Doctor Honoris Causa de Valladolid. Académico de Honor de la Real Academia en el año 78. En sus últimos años se estableció en Málaga, donde falleció en 1984

Guillén es considerado como uno de los mejores representantes de la Poesía Pura juntamente con J Ramón Jiménez v P. Salinas. El nos dice, "poesta pura, ma non troppo Su obra, como la de Salinas, parte de la experiencia, de situaciones concretas, pero ésta-y aún en mayor medida que Salinas-es trascendentalizada, resuelta antirrománticamente en "conceptos", sometida a una "estilización", del mismo modo que un cuerpo de carne y hueso es llevado a una estatua de mármol purísimo. Trata de buscar la esencia, la inmutabilidad del ser en la que se inscriba la armonía del universo, como lo harían filósofos como Parménides, M. Heidegger..En este proceso de estilización Guillén se sirve de procedimientos geometrizantes y exultantes de las vanguardias "cubista" y "futurista ".

 En el aspecto formal hemos de señalar el empleo de un lenguaje desnudo, selecto,; busca la precisión dentro de una sencillez., que se aparta de la musicalidad fácil Aparecen las descripciones con enumeración de seres o realidades nominativas sin aparente ilación o concatenación. En las enumeraciones es frecuente la aparición de oraciones incidentales{incluidas frecuentemente entre guiones o paréntesis) Oraciones que van marcando un ritmo pausado, entrecortado, dentro de un verso que es normalmente de arte menor(frecuencia de estructuras rítmicas  geometrizantes-las del heptasílabo en forma de décima, romance o cuarteta asonantada)Oración que se ajusta al verso en esticomitias o encabalgamientos, y que se halla dominada por el sustantivo con imágenes asociadas, con personificaciones...sustantivo utilizado con gran precisión v exactitud, dando poca importancia al verbo. La ordenación de la estrofa busca también la geometría y proporción, de manera que la primera y la última del poema se suelen parecer o relacionar.

        SU OBRA

.La primera etapa coincide, como en otros poetas de su generación, en la preponderancia de una "poesía pura" más característicamente distanciada y  antirromántica, más formal, con especial predominio de algunos aspectos de la vanguardia. Está constituida por un gran poemario,"CÁNTICO", que llega a contener con sus ampliaciones más de 300 poemas. Se estructura en cinco partes: "Al aire de tu vuelo", "Las horas situadas", "El pájaro en la mano", "Aquí mismo" y "Pleno Ser".

Hay una unidad orgánica, de manera que los poemas que se añaden se van situando de acuerdo con ella. El título tiene un evidente sentido bíblico: hav un canto de entusiasmo ante el mundo v la vida. La vida es hermosa simplemente porque es vida: el Ser es la dicha absoluta. El poeta se complace en la contemplación de todo lo creado: Es un "si" a la vida, lanzado por un hombre ávido de vivir más. Es significativa la aparición de estos monosílabos( "si", "más",.. así como la abundancia de "exclamaciones jubilosas").Cada una de las partes o de los cinco libros empieza y  termina con los mismos temas: entre un amanecer y un atardecer se desarrolla el proceso poético y siempre estalla radiante un poema de mediodía. Muestra siempre preferencia por los momentos aurorales o de plena luz, de nacimiento, de primavera... en contraste con lo vespertino o invernal, que asocia con la muerte.

 Los asuntos que atraen su atención son simples, cotidianos(_ un manantial, un mediodía. las sillas. un vaso de agua, el raso de una mesa....)A partir de ellos se va creando una reflexión intelectual. entusiasta sobre su ser. su valor en torno al hombre. Todo se halla en una dimensión de armonía

            La segunda etapa de Guillén está representada por el gran poemario “CLAMOR”. Se le ha de  insertar en esa etapa posterior de los poetas del 27, en la que se adopta un mavor compromiso con las circunstancias adversas y difíciles que se viven. El poemario recoge una queja aguda y sostenida y se clama  contra el caos. el dolor del mundo. la crueldad. la injusticia y la muerte. las relaciones a nuestra Guerra Civil., a la Segunda Guerra Mundial, a la Guerra del Vietnam. a la sociedad de consumo....Poemario constituido por los siguientes libros: "Maremagnum", "Que van a dar a la mar" y ':A la altura de las circunstancias". La denuncia no empaña su .fe en el hombre y en la vida. Se escribe entre 1950 y 1970. En el aspecto formal dominan los rasgos señalados para el primer gran poemario, pero aquí el estilo se enriquece con elementos coloquiales. irónicos y burlescos.

  Las posteriores creaciones de Guillén se recogen en su libro "HOMENAJE". No faltan notas elegíacas v dolientes, sátira política y mordaz, pero el pesimismo se atenúa. Es también la más bella exaltación española de un mundo histórico, pasado o presente. Nos habla de las lecturas, ciudades. mitos y acontecimientos que le han emocionado o interesado. la amistad con sus compañeros de Grupo Poético  y otros nuevos. (Figuras que van desde Homero, Frav Luis de León, A. Machado, R María Rilke, P. Salinas, F García Lorca...etc.)

A los tres poemarios les daría una pequeña unidad con la edición que hizo de ellos con el título "AIRE NUESTRO"

(Las últimas composiciones se recogen en los libros "Y otras composiciones" y "Fina!", los cuales no aportan nada nuevo, siendo variaciones de antiguos temas) 

.         VICENTE ALEIXANDRE

            Nacido en Sevilla. Se trasladó con su familia a Málaga. donde inicia sus estudios, siendo la ciudad de referencia de sus primeros años. La familia Aleixandre procedía de militares destinados en Filipinas v de ingenieros ingleses que estuvieron vinculados a los Ferrocarriles Españoles del Sur y más tarde a Rente. En Málaga se iniciaron sus primeros años poéticos   y  su vinculación con otros miembros del 27, como Emilio Prados y  Manuel Altolaguirre, fundadores de la Revista Litoral, donde aparecieron las primeras publicaciones conjuntas en torno a Góngora.Se traslada su familia a Madrid y realiza estudios de Derecho v Empresariales; posteriormente trabaja en la Administración de los Ferrocarriles del Norte. Una enfermedad nefrítica truncaría muchas de sus ilusiones, obligándole a vivir retirado y aislado. Todo ello contribuye a una formación autodidacta que  beneficia  su creación. En su domicilio recibirá las continuas visitas de sus compañeros de generación, destacando la amistad estrecha que mantuvo con Dámaso Alonso (también con Miguel Hernández y Pablo Neruda) . En la posguerra estas visitas las realizaban jóvenes poetas que encontraban en él un gran maestro; él les puso en contacto con los compañeros  de su generación, con su obra,  con las claves de su interpretación; orienta, anima y les prologa libros.( Un magisterio similar al de Juan Ramón con el 27) (Los "Encuentros Poéticos con Aleixandre en la Calle Wellingtonia” será una constante de los referentes poéticos de nuestros poetas de posguerra que no se hallaban exiliados. Esa relación fue extraordinaria con el poeta Claudio Rodríguez)

     Colaboró  en Revistas y recibió El Premio Nacional de Literatura por sus primeras creaciones(J933). Algunos viajes por Europa, Conferencias en Londres y  en Oxford, pero vivirá aislado y dedicado a su creación poética. Elegido miembro de la Real Academia., Recibió el Premio Nóbel el año 1977

     Para Aleixandre "la poesía antes que belleza es comunicación", "clarividente fusión del hombre con lo creado,  con lo que acaso no tiene nombre", "Fuga hacia una realidad  suprasensible"

  OBRA

          En su obra hemos de considerar tres etapas, muy paralelas a las que se apreciarán en otros compañeros del Grupo.

     -PRIMERA ETAPA, la de las composiciones iniciales, la de los “poemas puros”, de gran sencillez formal, con influencias de J. Guillén y G. Diego.También composiciones de influencias modernistas de A. Machado, Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío  ( Y a ellas unió Aleixandre unas tempranas composiciones “surrealistas”, anticipando lo que después sería su creación más propia.) Una primera creación, así, diversa y de tanteos, aunque dominando la “pureza poética”, como sucedía a sus compañeros de creación. Este poemario es “Ambito”

    -SEGUNDA ETAPA , la de pleno Surrealismo, de un compromiso romántico y existencial, de “humanización” e “impureza”.La constituyen una serie de poemarios con gran unidad, no sólo en cuanto técnica sino también en cuanto a la actitud ante el mundo. Se llama también la ETAPA DE LA COSMOVISIÓN SIMBÓLICA .   Aleixandre se convierte en uno de los grandes líricos europeos y el mejor representante del “surrealismo español”, determinando básicamente la consecución de su gran Premio Nobel varios años después. Las influencias y la asimilación de André Bretón, Sigmund Freud, Lautréamont, Arthur Rimbaud…son decisivas. Está constituida por poemarios históricos, “PASIÓN DE LA TIERRA” (Poemas en prosa en los que expresa su gran angustia por la enfermedad paralizadora en la que vive, por la frustración de su potencial amoroso, que expresa a través de poderosas imágenes oníricas) “ESPADAS COMO LABIOS”(Los referentes del “amor”,”muerte”, “hombre” y “mundo” aparecen como esencias de la situación primigenia y caótica del mundo. Estos elementos aparecen enlazados por el símbolo del “mar” en movimiento, el cual lleva en sí fuerzas distintas que pugnan por emerger) ”LA DESTRUCCIÓN O EL AMOR( Nos presenta al amor como sentimiento pasional ,que relaciona al amante con los demás elementos, en un “absoluto telúrico”, igualándose naturaleza y muerte).

     Esta unitaria etapa la completan con los poemarios “MUNDO A SOLAS”, “NACIMIENTO ULTIMO” y “SOMBRA DEL PARAÍSO”  ( Grandes poemarios, especialmente el último. Desde este mundo recreado, que es un destierro de la criatura humana, se recuerda un prodigioso edén, la visión del “cosmos” en su gloria, el cual es un trasunto de sus primeros años abriendo los ojos al mundo en la ciudad de Málaga-la ciudad y el mar)

   -TERCERA ETAPA ,  que se desarrolla en un periodo  muy avanzado de la posguerra, y que constituye un cambio tanto en la actitud ante el mundo como en los procedimientos formales del poema, menos surrealistas. Etapa de COSMOVISIÓN REALISTA “HISTORIA DEL CORAZÓN”, “RETRATOS CON NOMBRE”  ( Hay una nueva concepción del mundo ,en la que el hombre es mirado de un modo más positivo.Su desvalimiento está compensado por su admiración por un quehacer de solidaridad, mediante el que se abandonan las obsesiones permanentes para fundirse con los anhelos de los demás. El amor mismo aparece en otra dimensión distinta, es ahora compañía

   -ULTIMAS CREACIONES   Constituidas por los poemarios “POEMAS DE LA CONSUMACIÓN” y “DIÁLOGOS DEL CONOCIMIENTO” (Son obras de carácter más reflexivo-filosófico. Un canto a la juventud como el “símbolo de la vida”, tras la cual la vida es una lenta destrucción de los valores más importantes del hombre: el amor, la libertad, la belleza. La “juventud” aparece unida al “conocer”, “mirar”, como procesos o aspiraciones no satisfechas, asentándose sobre ellos la vida .La vejez aparece unida al “saber” y al “ver”, que indican terminación y conclusión. No se trata de reflexiones nostálgicas, sino lúcidas)

   (  En el aspecto formal en la obra de Aleixandre predomina el “versolibrismo”, versos muy largos, con una sintaxis de enumeraciones que se acumulan , a menudo sin puntuación, y dan a veces una sensación caótica. A través de ellas aparecen las “imágenes metafóricas” (muchas de ellas “oníricas”) de gran poder simbólico. Es habitual en algunos poemas constelaciones metafóricas o simbólicas que constituyen una “alegoría”)

GERARDO DIEGO

Nacido en Santander. Su vida ofrece algunas similitudes con la de Salinas y la de Guillén .Inicia estudios en el Colegio Religioso de Deusto. Allí trabó amistad con uno de los iniciadores del Ultraísmo-Creacionismo, Juan Larrea. Estudió Filosofía y Letras en Salamanca y en Madrid, donde se pone en contacto con la Residencia de Estudiantes y con sus compañeros de generación. Catedrático de Literatura en los Institutos de Soria, Santander y Madrid. Conferencias y viajes por Sudamérica y Francia. Obtiene el Premio Nacional de Literatura que comparte con Rafael Alberti en 1925. Miembro de la Real Academia e importante investigador en el campo de la historia y de la literatura, antologista de su generación.

Para Gerardo Diego, poeta de gran religiosidad, la poesía es la ”creación por la palabra mediante la oración, la efusión lírica, la libre invención imaginativa o el pensamiento metafísico”

     G.Diego        Bibl. Santanser       Manual Espumas       Versos Humanos  Romancero Novia/D. Alonso     /Occura Noticia/ Hijos de la Ira  /Hombre y Dios

 Importante influencia, por una parte, de los clásicos del XVI-XVII, y, por otra, de la vanguardia ultraísta-creacionista. No se pueden establecer en su obra etapas que se sucedan, como en otros compañeros de grupo, sino alternancia de la poesía clásica y humanizada, y de la vanguardista-creacionista

     Al registro “vanguardista” ,que él llama “de poesía absoluta”,en cuanto que se apoya en sí misma y sólo en segundo grado es dependiente del universo real, pertenecen “IMAGEN”,”MANUAL DE ESPUMAS”...”LIMBO”... + algunos poemarios donde se aúna la vanguardia y el formalismo gongorino(“POEMAS ADREDE”,”FÁBULA DE EQUIS Y ZEDA”).En ella se ven las relaciones con los vanguardistas, Juan Larrea y V. Huidobro

  Al registro clásico, que él denomina “poesía relativa”,directamente apoyada en la realidad, en episodios vividos o en personas por él conocidas...destacando los temas religiosos(con el empleo de romances y sonetos clásicos, y acusada economía de recursos de expresión)...”EL ROMANCERO DE LA NOVIA”,”SORIA”,”ANGELES DE COMPOSTELA”,”VERSOS HUMANOS”...

DAMASO ALONSO.-

    Nacido en Madrid. Estudios de Derecho y Filosofía y Letras. Catedrático de Literatura en las Universidades de Valencia y  de Madrid. Relaciones estrechas con los escritores Novecentistas y con los de su Grupo Poético, de los que Dámaso Alonso fue una persona aglutinadora y divulgadora de sus creaciones, estableciendo después puentes de comunicación con los escritores del exilio, lo que le ocasionó a D. Alonso cierta incomprensión de algunos sectores oficiales del momento. Colabora en diversas revistas y periódicos. Profesor-Conferenciante en diversas Universidades Europeas y Norteamericanas. Colaborador de R. Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos. Gran investigador y crítico de nuestra literatura, publicando diversos libros de Lingüística, de Crítica de Literatura Medieval y Contemporánea. Miembro de la Real Academia de la Lengua y de la Historia, de la que fue Presidente. Premio Cervantes en 1978. Muere en Madrid en 1984.

SU OBRA

  Su obra no es extensa. pero si de un gran influjo en la posguerra, tal y como sucederá con la de Aleixandre y la de Gerardo Diego, que no vivieron el exilio. Para él la "poesía es un fervor v una claridad: un fervor-deseo íntimo y fuerte de unión con la gran entraña del mundo v su causa primera. Y una claridad por la que el mundo mismo es comprendido de un modo intenso e inusual".

              Hemos de distinguir dos etapas en su creación, bien acorde con lo sucedido en otros poetas del Grupo Poético

--Una etapa inicial de "poesía pura". Sus producciones son un "juego lírico", aunque también aparecen producciones de carácter religioso, muy importantes en su creación. Religiosidad de índole social. Señalemos "POEMAS PUROS", "POEMILLAS DE LA CIUDAD", en los que se aprecian, entre otros, los influjos de A. Machado v J. Ramón Jiménez.

_--Una segunda etapa, la de la posguerra, de "poesía humanizada". Abandona la poesía pura y expresa desolación por el marasmo de nuestra posguerra. "HIJOS DE LA IRA ", de gran influencia en la lírica de posguerra ( Una obra que abrió la posibilidad del compromiso y la denuncia, del mismo modo y con la misma significación que en el teatro tuvo "Historia de una Escalera" de Buero Vallejo, o en la novela "La Familia de Pascual Duarte" de C. José Cela, tres aldabonazos en la conciencia española de posguerra, que más tarde abrirían caminos) "OSCURA NOTICIA ","HOMBRE Y DIOS", "Canciones a pito solo "(Una .necesidad de encontrar un sentido a la existencia, ante el mundo v ante el ser que se le revelan como ininteligibles, ante Dios que no se revela v ante el tiempo que empuja hacia la muerte, en un contexto de incomunicación humana. Recoge influencias de la Biblia, de Unamuno, de J. Ramón, de A. Machado. Dámaso Alonso deviene a la poesía social de Gabriel Celaya y Blas de Otero)

En cuanto a la forma se sirve de algunas imágenes surrealistas; hay paralelismos y repeticiones que le dan hondo dramatismo a sus inquietudes existenciales,-Se sirve de un léxico amplio, variado, de cultismos-cientificismos y de expresiones ásperas que rayan en lo grosero o que utilizan lo cómico en sentido irónico. Frente al verso y al estrofismo clásico del periodo anterior aquí se servirá del verso libre

LUIS CERNUDA

    Nacido en Sevilla. Estudios de Derecho y Filosofía y Letras ,donde tiene como profesor a Pedro Salinas, quien le guía en sus primeras creaciones. En Madrid conoce a los demás miembros del Grupo Poético ,estrechando especial relación con V.Aleixandre y otros poetas menores, como M. Altolaguirre y E. Prados. Apoyó decisivamente la causa republicana y posteriormente se exilió, siendo Profesor en Glasgow y Cambridge. Después se estableció en Estados Unidos y Méjico, donde trabajó como traductor y profesor, y  donde tuvo una gran relación de amistad con Octavio Paz.

      La obra de Cernuda conjuga influencias diversas de compañeros del Grupo Poético, especialmente de V.Aleixandre   por sus adscripciones conjuntas al surrealismo, pero también a Salinas por el intimismo becqueriano y el platonismo amoroso.

 --La primera etapa es de “poesía pura”,próximo a Guillén  y Reverdy, por una parte, y, por otra(clasicismo paragongorino) al bucolismo renacentista de Garcilaso.-muy patente en el empleo de metros clásicos. Recogida en los poemarios “PERFIL DEL AIRE” y “EGLOGA, ELEGÍA Y ODA”

  --La segunda etapa es “neorromántica” ,de fuerte influencia surrealista. Plasma en ella todas sus angustias en el choque con la vida, rebeldía romántica contra una serie de esquemas mentales y hábitos morales que no le permiten al hombre realizarse plenamente. Destaca ,en particular, su rebeldía frente a la incomprensión social de la homosexualidad, que no ocultó ni en su vida ni en su obra. Se halla en los poemarios ”LOS PLACERES PROHIBIDOS”,”DONDE HABITE EL OLVIDO ,”UN RÍO, UN AMOR “. A la influencia de los surrealistas, como A. Bretón, une la de los dadaístas, y la de los románticos alemanes-Goethe y Hölderlin. Son obras escritas en “verso libre”, con abundantes “metáforas surrealistas”, que temáticamente se estructuran en torno a una pugna entre el deseo-el impulso del poeta a la identificación con la realidad, una realidad ideal, platónica, que encuentra en la naturaleza y la belleza corporal del hombre y la mujer-y “la realidad”, el vivir cotidiano con todas las insatisfacciones, el choque con la temporalidad. De esta pugna surgen reacciones de dolor y de cólera.

           En el exilio Cernuda supera el surrealismo y vuelve sobre una creación poética que se adscribe más a las técnicas tradicionales. Los temas  dominantes son de réplica social y de añoranza de recuerdos y de paisajes patrios( “Como quien espera el alba”, “Vivir sin estar viviendo”, “Con las horas contadas” ) Editará toda su obra finalmente dándole una unidad con el título “LA REALIDAD Y EL DESEO”

RAFAEL ALBERTI

            Nacido en el Puerto de Santa María(Cádiz), donde hace sus primeros estudios. Traslado a Madrid, donde prosigue su formación. Gran amigo de F. García Lorca, a quien conoce en la Residencia de Estudiantes y en estrenos teatrales. Exposiciones de Pintura en el Ateneo. Durante un periodo de crisis y reposo en el Guadarrama empieza a escribir. Su creación es valorada muy pronto con la concesión del Premio Nacional de Literatura en 1925, premio que recibe por su obra "“Marinero en Tierra”,( Prologado por Juan Ramón Jiménez, y que recibió ex-aequo con Gerardo Diego)Hombre de personalidad extrovertida, se afilia al Partido Comunista, adoptando desde el principio una postura de gran compromiso(Exposiciones de pintura, recitales de poesía, viajes por España y Europa, a través de la Junta de Ampliación de  Estudios. También estuvo en la Unión Soviética.)

        Durante la Guerra Civil adoptó una importante participación combativa al lado de la República en el Madrid de la resistencia. .(Tras un tiempo en Francia se traslada a Argentina, donde transcurre gran parte de su exilio. Después vivió en Italia, regresando a España en 1977, siendo elegido Diputado por Madrid. Retirado, ha proseguido su labor de escritor, reconocida con la concesión del Premio Cervantes en 198)

   SU OBRA

    En su obra asegura no haber tenido una línea estética continua. ”He intentado muchos caminos, aprovechándome, a veces, de aquellas tendencias estéticas con las que simpatizaba. Los poetas que me han ayudado, a los que sigo guardando una profunda admiración han sido Gil Vicente, los anónimos del Cancionero y Romancero, Garcilaso, Góngora, Lope de Vega, Bécquer, Baudelaire, J.Ramón Jiménez y A. Machado”. A ellos se habrían de añadir los vanguardistas franceses y alemanes, que conoció en su estancia en Europa.    

      La obra de Alberti ofrece cinco momentos: ”Neopopularismo”, ”Gongorismo”, ”Surrealismo”, ”Poesía Social y Política” y “Poesía del estallido de la nostalgia”.

-a)Los primeros libros se adscriben al “neopopularismo”. Muestran una pasión por la forma y por la estilización de lo `popular y lo floklórico. Poesía luminosa que evoca el mar, las salinas y los momentos más delicados de la infancia y la adolescencia. Poemas en verso e arte menor y ritmo popular. ”MARINERO EN TIERRA”,”LA AMANTE”,”EL ALBA DEL ALHELÍ”.

b)-Los libros posteriores pertenecen al “gongorismo”. Se acentúa el formalismo, con cabida también para el”ismo futurista”. “CAL Y CANTO”

-c)El tercer momento está constituido por el “surrealismo”, el versolibrismo, que quizás es su mejor creación.”SOBRE LOS ANGELES”,”SERMONES Y MORADAS” .Se refleja una etapa de crisis y de búsqueda de sí mismo. (Libros de angustia en los que el hombre se siente vaciado de amor, de sentimientos humanos, rodeado de silencios, de tinieblas, de obsesiones, sintiendo la nostalgia de los ángeles tutelares que le habían protegido--se podrían entender los ángeles como fuerzas espirituales en las que se sumergía el alma. Posteriormente Alberti adoptará su compromiso social)

-d)La siguiente etapa está representada por la “poesía social y política”. Como poemario  puente hacia ella se puede señalar un libro que hace homenaje al hombre alienado del cine mudo expresionista--Ch.Chaplin, B.Keaton-“YO ERA UN TONTO Y LO QUE HE VISTO ME HA HECHO DOS TONTOS”. Se trata de una poesía de urgencia; lo que le impulsa a ella es la misma razón que mueve a los obreros y a los campesinos. Sigue bien todos los acontecimientos dramáticos de nuestra contienda civil y de la Guerra Europea, que ve como una continuidad.”DE UN MOMENTO A OTRO”,”ENTRE EL CLAVEL Y LA ESPADA”,”EL POETA EN LA CALLE”

-e)El último periodo está constituido por la “poesía del estallido de la nostalgia”. Sentimientos nostálgicos de la patria lejana y desgarrada, aspectos culturales,, pequeñas alabanzas y recuerdos de personas que han estado cerca de su vida...”POEMAS DEL DESTIERRO Y DE LA ESPERA”,”COPLAS DE JUAN PANADERO”,”LA PRIMAVERA DE LOS PUEBLOS”,”A LA PINTURA”,”RETORNOS DE LO VIVO LEJANO””BALADAS Y CANCIONES DEL PARANÁ”...

   (( Como obra en prosa, un gran libro, escrito en el exilio y que es como unas memorias de su vida y una explicación de sus compromisos y luchas ,se halla “LA ARBOLEDA PERDIDA”

    ((Algunos libros de última hora han sido “Abierto a todas horas”,”Los ocho nombres de Picasso”,”Canciones del Alto Valle de Aniene”...)).

  FDCO GARCÍA LORCA

    Aparte de su producción dramática, Federico G. Lorca es otro gran lírico de la Generación del 27 .Como Alberti, Lorca es un  artista polifacético, destacando en la música y en la pintura.

  Como en el teatro, García Lorca ofrece una gran hondura humana, pero destaca en esa original capacidad para fundir en sus procedimientos técnicos-formales de su arte tradición y modernidad                             

 Nació en 1898 en Fuente Vaqueros(Granada).Su familia tenía una hacienda importante en la vega granadina y se hallaba especialmente relacionada con la cultura y el folklore. Se hallaba emparentada con importantes representantes de las ideas liberales y la Institución Libre de Enseñanza, tales como Fco Giner de los Ríos y más tare con Fernando de los Ríos(importante Ministro de Educación de la República, aparte de persona muy próxima a García Lorca, tanto en sus actividades culturales peninsulares como en su viaje a Estados Unidos).La realidad social y cultural andaluza desde las preocupaciones liberales y progresistas + ese aunar de tradiciones populares y modernidad era algo que García Lorca tiene en su inmediato entorno familiar

     Realiza sus primeros estudios en su pueblo natal y el Bachillerato en Granada capital ,donde se había instalado también su familia. Su afición a la Música precedió a la de la Literatura(recuerdos de su maestro Antonio Segura Mesa).Se matricula en Filosofía y Letras y en Derecho en la Universidad de Granada, donde se relaciona con intelectuales como Fernando de los Ríos, el poeta Luis Rosales. Por entonces surge su afición por la literatura. El catedrático Martín Domínguez Berrueta organizaba viajes de estudio por diferentes lugares históricos y artísticos de la península...siendo una etapa importante en la maduración de su sensibilidad hacia lo literario.(Fruto de ello fue su libro inicial en prosa “Impresiones y Paisajes” ,donde apreciamos a un Lorca juvenil lleno de entusiasmo adolescente por la historia, el arte y la cultura española, con unas dotes de observación y unas reflexiones admirables, dentro de un encanto adolescente de dependencias familiares. Libro que años más tarde él aprecia como limitado, pero que nos señalan ya a un Lorca bien conectado con la entraña de lo hispano).    

     De 1919 a 1929 vivió en Madrid, donde amplió sus estudios y experiencias culturales en la Residencia de Estudiantes, de manera especial sus relaciones con la poesía “pura” y “surrealista”(Conferencias de Paul Valéry y A. Breton, que les ponen en relación con todo el movimiento a nivel europeo y traducen sus obras)Gran amistad con representantes del Grupo Poético del 27 ( principalmente con el pintor Salvador Dalí ,el cineasta Luis Buñuel y los escritores Juan Ramón Jiménez y Rafael Alberti)

       .Escribe sus primeros libros de poesía y de teatro, recitales de Poesía en Sevilla, creación de la Revista “Gallo” en Granada. Organización con Manuel de Falla en Granada de la “Fiesta del Cante Jondo” en 1922.Exposiciones de Pinturas y Dibujos en  la Galería Dalmau de Barcelona. Más tarde el Acto Cultural en homenaje a Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla, donde conocerá a Luis Cernuda .En 1929 viaja a N.York con Fernando de los Ríos para asistir a unos cursos de formación en la Universidad de Columbia.(Allí permanecieron un curso universitario, en el que se relacionaron con escritores e intelectuales de la cultura norteamericana). Fruto de esta estancia fueron el gran poemario de García Lorca “Poeta en N.York”,una denuncia del capitalismo deshumanizado y del racismo( y los apuntes de Fernando de los Ríos para la elaboración de un importante libro sobre Economía Social--distante de las fórmulas del Liberalismo Capitalista, predominante en América, y de la Economía Comunista, siendo de gran importancia en la Segunda República, de la que Fernando de los Ríos fue Ministro de I. Pública)

      Posteriormente, permanecieron en Cuba en el año 1930 durante tres meses, en el que asistieron a varias conferencias y recitales poéticos.

      De regreso a España y poco después se iniciaron las colaboraciones culturales de García Lorca con la República.( Esta colaboración la realiza como actor, coordinador y autor de obras teatrales.  Promovió el Grupo de Teatro Universitario “La Barraca”,en el que un Grupo de Universitarios entusiastas realizaban giras por los pueblos más apartados de España, llevando representaciones del teatro clásico y popular principalmente—Cervantes, Gil Vicente, Lope de Rueda, Tirso de Molina, Lope de Vega...,a veces con adaptaciones. Especial importancia tuvo el personalmente en la organización de la infraestructura inicial—rueda con una carátula sobre un traje de azul mahón, transporte, escenarios...coordinando algunas de las giras y representaciones)

    En los años 1934 y 1935 realizó viajes culturales a Argentina y Uruguay, donde participó en Conferencias e hizo Representaciones de sus obras dramáticas .

      En 1936 y poco antes de la Guerra Civil G. Lorca se hallaba en Granada. La incomprensión, la ignorancia y el fanatismo determinaron su desgraciado encarcelamiento y posterior fusilamiento.

    García Lorca es uno de los escritores más cultos de su Grupo Poético. A pesar de su juventud, conocía la obra lírica y dramática de nuestros clásicos( tales como Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Góngora, Quevedo, Calderón. Los poetas populares que más le influyeron fueron Lope de Vega y Gil Vicente ,de manera especial su empleo de la lírica en la creación dramática). A ello hemos de añadir la tradición popular lírica del medievo y el Romancero, el conocimiento de la lírica arábigo-andaluza y la poesía romántica y modernista de su tiempo, así como la poesía pura  y la vanguardia europea y española. (Por otra parte, tiene un gran conocimiento de la tradición oral lírica andaluza, así como sus evidentes lecturas de la Biblia, incluidas algunas creaciones apócrifas de la misma, que se aprecian en las referencias de algunos de sus poemas y de sus obras dramáticas)

     No se puede señalar la inspiración fácil de García Lorca, como indican los críticos. Hay dotes, sin duda en él, pero, principalmente una asimilación bien consciente de su arte, ensamblando tradición literaria hispana y modernidad de técnicas y formas poéticas europeas, con las cuales poetiza o dramatiza con gran acierto las realidades y circunstancias sociales y existenciales de su tiempo, con una penetración honda en la entraña de lo hispano.

     A la hora de definir su poesía y su creación nos dice:

              ” En mis conferencias he hablado de la poesía, pero de lo único que no puedo hablar es de mi poesía. Y no porque sea un inconsciente de lo que hago. Al contrario, si es verdad que soy poeta por la gracia de dios -o del demonio- también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo, y de darme  cuenta en absoluto de lo que es un poema

   SU OBRA

      La primera obra de García Lorca data de 1918.”Impresiones y Paisajes”( Un cuaderno de anotaciones, descripciones, cartas...,que son los recuerdos de sus recientes viajes como estudiante universitario granadino por Galicia, León, Castilla y la misma Granada. Se la dedica a  su anciano maestro de Música.. G. Lorca da primacía a sus aficiones literarias, frente a la música y la pintura, que fueron sus primeras vocaciones y actividades, muy complementarias de toda su actividad literaria.)

       En cuanto a su producción propiamente lírica hemos de considerar tres etapas:

      a) Etapa Inicial .-

       Sus primeras relaciones  y aficiones literarias en Madrid fueron las del romanticismo y el modernismo, (Bécquer, A. Machado y, siguiendo a Juan Ramón Jiménez y a los compañeros del Grupo Poético del 27,las del Purismo y el Formalismo. .Hay en García Lorca desde sus primeras creaciones una sensibilidad especial para la poesía popular, el folklore del “cante jondo”, que existía en sus propio ambiente familiar granadino y en la misma tradición romántica y modernista de los poetas andaluces(Bécquer, Hnos Machado, Alberti..).A esta etapa corresponde el poemario “LIBRO DE POEMAS”(1921).Son evocaciones de su infancia, un paraíso perdido, donde junto a tonos gozosos aparecen sus sentimientos de crisis, su corazón dolorido. Ya aparecen también algunos poemas puros.

         b)-Segunda Etapa.

        Está representada de una forma plena por “el neopopularismo”(con derivaciones hacia sus primeras creaciones dramáticas, como sabemos).Está constituida por los libros “CANCIONES”-(1921-24)Aparece la plenitud del ritmo popular de canción, las reminiscencias infantiles y el andalucismo ,pero no primariamente sino como cualidad de lo popular; la supresión de efusiones sentimentales lo emparentan con la poesía “pura”. Muchos poemas los fusiona con ecos vanguardistas. Dentro de él se hallan los “Seis Poemas Galegos”,(de este momento, aunque publicados mucho más tarde)Posteriormente “SUITES”,adscrito así mismo al “neopopularismo”, con juegos y ecos vanguardistas, con purismo.”POEMA DEL CANTE JONDO” ( también publicado más tarde).Escrito con motivo del Concurso de Cante Jondo que organizaron en Granada en 1922 Fdco G. Lorca y Manuel de Falla, quien le asesoró.

       A continuación inicia una serie de conferencias para explicar su poesía y de manera especial la relación auténtica de Andalucía con el cante y el folklore, intentando evitar algunos equívocos.( Nos habla de la importancia histórica del “cante andaluz”, que, por su origen y evolución, distingue entre el “cante jondo” y el “cante flamenco”, una derivación de éste.)

      Este libro tiene ya una unidad compacta frente a la dispersión de los anteriores y dentro del mismo “neopopularismo”(lo popular tratado cultamente), Lorca se aleja ahora de las adherencias de poesía “pura” y “vanguardista” que había en los anteriores, quiere ser un “compendio de Andalucía”, una “recreación de alma de su tierra andaluza” Es el libro de la Andalucía “del llanto”(De los cantos a la luz, a los paisajes ,a los ríos, a los presagios ,a las ciudades, las gentes, las devociones... incidiendo en las notas tristes. Un libro de ayes, de dolor, de muerte...,donde Lorca expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que rezuman los “cantes jondos” de su tierra)

    En cuanto a la estructura y forma del libro, Lorca se ha asesorado en Falla y lo inicia con un Poema introductorio que nos indica la Geografía primitiva del cante-“Baladilla de los tres ríos”(Guadalquivir y los  más propiamente granadinos- Darro y Genil.) Posteriormente lo estructura en tres grandes partes que giran en torno a la jerarquización-evolución del cante: ”Seguiriya”--“Saeta”--“Petenera”

       ( ((  Nos dice en sus conferencias:                

                  “Este cante representa lo más emocionante y profundo de nuestra  misteriosa alma. Es el grito de las  generaciones muertas, la aguda elegía de los siglos desaparecidos, es la patética evocación del amor bajo otras lunas y otros vientos...Es hondo, verdaderamente hondo ,más que todos los pozos y todos los mares que rodean el mundo. Viene de razas lejanas, atravesando el cementerio de los años...Viene del primer llanto y del primer beso. Es un amor y una muerte vistos a través de la Sibila, ese personaje tan oriental, verdadera esfinge de Andalucía)

        Son poemas de un magnífico panteísmo, de consulta al aire, a la tierra, al mar, a la luna, al romero ,a la violeta y al pájaro. El andaluz entrega a la naturaleza todo su tesoro íntimo con la completa seguridad de que será escuchado. El “cantaor”, cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz...tiene un profundo sentimiento religioso del canto.

       Quiero recordar a Romerillo, al espiritual Loco Mateo, a Antonia la de San Roque, a Anita la de Ronda, a Dolores la Parrala y a Juan Breva ,que cantaron como nadie las soleares y evocaron a la Virgen de la Pena en los limonares de Málaga o bajo las noches marinas del Puerto”)))

            ((  Algunos años más tarde, en el mismo año 1936, Lorca se proponía realizar una comedia andaluza de la Vega Granadina con cantaores y con la famosa actriz andaluza Carmen Díaz, que ,al parecer titularía “El Poema del Café Cantante”, inspirándose en un episodio de la vida de la genial bailaora la Mejorana, madre de Pastora Imperio. Fdco G. Lorca fue un poeta y un dramaturgo que siempre estuvo muy entrañado con el “duende andaluz”))

                 El  otro gran poemario de esta etapa neopopularista es “EL ROMANCERO GITANO”, pero, en realidad, es un poemario de transición a la etapa posterior de Lorca, a la del compromiso social (la de “Poeta en N. York”).El libro lo publicará también más tarde. La obra, de gran acogida tanto de crítica como de público, alcanzó gran vulgarización y en un sentido que molestó a García Lorca, explicando que lo gitano era sólo un tema y que el libro era una obra antipintoresca, antifolklórica y antiflamenca. (En él G. Lorca hace una recreación de la vida de los gitanos, de un grupo social del que canta sus valores humanos, sus sufrimientos, intentando una comprensión, una rehabilitación social. Son un conjunto de 18 romances con las características “anáforas”,”paralelismos”,”ques declarativos”,”imperfectos irrealizadores o soñadores”.., + audaces metáforas. con los cuales se recrean temas-asuntos de famosas familias gitanas del Sacro Monte granadino o de Cádiz-Jerez --las devociones religiosas a Santa Olalla de Mérida, a los arcángeles San Gabriel de Sevilla, San Rafael de Córdoba y San Miguel de Granada, el mítico tema de la rivalidad gitana con la Guardia Civil, el Prendimiento y Muerte del prototipo gitano Antoñito el Camborio...actuando como romance central “El Romance de la Pena Negra de Soledad Montoya”.) Lorca señala la importancia de estas costumbres de muchas familias gitanas, que desde tiempos remotos han armonizado su orientalismo con el sustrato oriental tarteso ,árabe y judío que hay en Andalucía, constituyendo un refinado mundo cultural más que la define.)

      Con estos dos últimos poemarios hace un canto, una diferenciación y una definición de su tierra andaluza ,siendo lo más destacado de su segunda etapa “neopopularista”( teniendo también su correspondencia con algunas obras teatrales)

  c)Tercera Etapa

         Se inicia tras su viaje a Nueva York en los años 29-30.En ella incide en el compromiso social y existencial, en la adopción de la vanguardia surrealista, como muchos de sus compañeros de Grupo Poético, aunque G.Lorca, como decíamos, ya adoptaba en buena parte este cambio del compromiso con el libro “El Romancero Gitano”. Fruto de este viaje a la Universidad de Columbia (N. York) el curso 29-30  con Fernando de los Ríos, es su poemario “POETA EN N.YORK. En él nos muestra las impresiones de la gran ciudad del capitalismo en un momento precisamente especial, el del hundimiento de la bolsa de Wall Street. Nos define su ambiente como “geometría y angustia”, dominando los temas del poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social, la deshumanización, la marginación de negros ,judíos y emigrantes. (Su corazón malherido sintoniza con millones de seres. Son un total de 35 poemas en los que destacan como ejes centrales “La Aurora de N.York”--donde la naturaleza, simbolizada por la luz, ha perdido su batalla ante la contaminación, el ruido y una ciencia sin raíces humanas dirigida a la cadena de la explotación capitalista y la rentabilidad monetaria, perdiendo así ese símbolo de esperanza y de encuentro armónico con ella del hombre. “Grito hacia Roma”--que el poeta lanza hacia Roma, patria de la cultura occidental y polo opuesto del capitalismo americano, pues una gran multitud necesita para sobrevivir desde que nace el renunciar con sus marginaciones a sí mismos- a su propio cuerpo ,a sus propios pensamientos, a sus propios sentidos. “Los Negros” describe el desarraigo de todo un grupo étnico, añorando sin esperanza un paraíso perdido...quieren identificarse con el blanco, tienen vergüenza de sí...)

    En lo formal predomina el verso libre, las asociaciones insólitas...metáforas y personificaciones, las enumeraciones caóticas, que dan una sensación constante de alucinación de  un mundo descoyuntado humanamente en incesante tumulto, en permanente metamorfosis, falto de armonía(Se asocian las cosas más distantes e inconcebibles; con frecuencia, las propiedades, las cualidades y las funciones atribuidas a los objetos están en total oposición con su naturaleza. Lo concreto se transforma en abstracto, lo físico se humaniza, lo sentimental  se transforma en inerte o mecánico o automático...todo pierde su identidad). Hay un predominio del sustantivo, al que se añaden adjetivos de difícil asociación...los verbos que aparecen son predominantemente de movimiento, expresando ideas de cambio y de destrucción(“ir”, “buscar”, “tropezar”, “disolver”, “trepar”, “derrumbarse”....)

       Posteriormente escribe “LLANTO POR LA MUERTE DE I. SÁNCHEZ MEJÍAS”(1935),inspirada por la muerte del famoso torero, que fue una especie de mecenas de los poetas del 27( Se trata de una bella elegía en cuatro partes de ritmos distintos(“La Cogida y la Muerte” “La Sangre Derramada”, “Cuerpo Presente” y “Alma Ausente” )Se combinan lo culto y lo popular, el ritmo de romance o de soleá con la expresión directa o con el verso largo y la imagen surrealista.)

      Los últimos poemarios de G. Lorca fueron “EL DIVÁN DEL TAMARIT” ( Colección de poemas árabes o persas--éste es el sentido de Diván-relacionados con la finca de la familia -El Tamarit. Estos poemas adoptan las formas clásicas de la poesía árabe de la “qasida” -asunto amoroso- y la “gacela”). En ellos expresa un lirismo intimista y atormentado Es frecuente en ellos el verso libre y la huella del surrealismo,  y  “LOS SONETOS DEL AMOR OSCURO” (Poemario poco conocido, en el que Lorca en la línea surrealista recoge sus angustias y frustraciones relacionadas con su condición homosexual, juntamente con otros bellos poemas amorosos)

OTROS POETAS DEL 27

  EMILIO PRADOS

          Nacido en Málaga y fundador con Altolaguirre de la famosa Revista Litoral ,en la que publicaron los poetas del 27 sus artículos relacionados con Góngora. .Gran amistad con V.Aleixandre .Vivió un tiempo en la Residencia de Estudiantes. Prosiguió estudios en Alemania. Durante la República se comprometió plenamente con ésta, participando en la Resistencia de Madrid. Después vivió exiliado en Méjico .Sus comienzos poéticos son de creaciones de ritmos andaluces populares e influencia de Juan Ramón...”Tiempo a cuerpo perseguido” Posteriormente su poesía se caracteriza por el surrealismo,”La Voz Cautiva” y “Andando, andando por el mundo”.de gran compromiso político, En la línea de Alberti es el poemario ”Llanto en la sangre”. En el exilio escribe una poesía en la que destacan sus temas de nostalgia,”Jardín Cerrado”

MANUEL ALTOLAGUIRRE

      Nacido también en Málaga ,cofundador de la Revista Litoral. Estudios de Derecho. Tipógrafo y editor, que publicó numerosos libros del grupo poético. Realizó algunas antologías, como la Antología del Romanticismo Español. En Londres fundaría una nueva revista hispano-inglesa(Revista 1616).En España editaba la Revista de Neruda “Caballo Verde para la Poesía”. Durante la Guerra apoyó la República. En el exilio vivió primeramente en Cuba y posteriormente en Méjico, donde se dedicó a actividades cinematográficas como director, en algunas en colaboración con Luis Buñuel. Poemas culteranos o gongoristas “Poema del Agua”,” Soledades Juntas”,” Durante la Guerra escribe algunas poesías de circunstancias en Revistas del momento, como “El Mono Azul”. A la etapa del exilio pertenecen “Nube Temporal” y “Poemas de las Islas Invitadas”...donde aparecen los temas del amor, la soledad, el paso destructor del tiempo y temas de carácter religioso. Posteriormente “Poemas en América”, destacando el tema de la nostalgia.