Tema 10-El Teatro Español a partir de 1939

TEMA 10 : EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939


1.-GENERALIDADES
2.-PANORAMA GENERAL OCCIDENTAL EUROPEO Y AMERICANO
3.-EL TEATRO DE LA GUERRA A LA INMEDIATA POSGUERRA
4.-EL TEATRO CONVENCIONAL(MAYORITARIO O PÚBLICO)
4.A.- DRAMA Y COMEDIA CONVENCIONALES

J. M. Pemán, J. Ignacio Luca de Tena, J.Calvo Sotelo, Alejandro Casona, Cl.de la Torre ,J. López Rubio

4. B.-EL TEATRO POPULAR: LAS RENOVACIONES EN EL TEATRO DEL HUMOR
Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura
5.-EL TEATRO REALISTA(TEATRO DE TESTIMONIO Y COMPROMISO)
Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre,
6.-TEATRO REALISTA POSTERIOR
6.A.-REALISTAS DE COMPROMISO SOCIAL
Carlos Muñiz, Lauro Olmo,Rodríguez Buded, J.Martín Recuerda,Rodríguez Méndez...
6. B.-.EL REALISMO CONVENCIONAL
Jaime Salom, Jaime de Armiñán, J.J. Millán, Alfonso Paso, Antonio Gala, Fernando Arrabal
7.-LA SUPERACIÓN DEL REALISMO-“EL NUEVO TEATRO”
7A.- AUTORES INDEPENDIENTES
J.M. Bellido,Angel García Pintado, A. Martínez B., M.Martínez Mediero, L. Matilla,A. Miralles,D. Miras, Fco Nieva, L,. Riaza, J. Ruibal...
7 B.- LOS GRUPOS INDEPENDIENTES
( ELS JOGLARS,LOS GOLIARDOS, TABANO ,LOS CATAROS, TEATRO E. LEBRIJAN0, EL TEY, TEATRO UNIV.MURCIA )
8.-EL TEATRO DESDE EL 75-80
J. Sanchís Sinisterra, J .Luis Alonso Santos, Fermín Cabal, C. Martín Gayte, Lourdes Ortiz,....
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1.-GENERALIDADES

                        Las consecuencias de la contienda civil fueron graves para el teatro. Algunos autores mueren en el trienio-García Lorca, Muñoz Seca,, S. Alvarez Quintero, Linares Rivas, etc. Otros, como A. Casona, R. Alberti, Max Aub...se exilian. Maestros como Benavente ,Arniches o Marquina están en su fase declinante.

                        Por otra parte, la censura, que fue importante en todas las creaciones, tiene en la novela, y principalmente en el teatro y en el cine una actuación mayor. Del mismo modo que hemos indicado en el teatro anterior al 39, muchas salas de teatro se hallan en poder o gestionadas por sectores empresariales , o bien conservadores, o bien no dispuestos arriesgar Y el más importante sector del público que podía acudir a estas representaciones poseía un comprensible afán de trivialidad. El cine, así mismo, entabla ahora una definitiva competencia al espectáculo teatral.

                           Al margen queda, más aún que en el caso de la Novela, el Teatro del Exilio(Falto aquí de un ambiente sociológico que lo pudiera amparar-imprescindible- muy pronto los exiliados quedarán expuestos al anacronismo)

                            La tarea de recuperación- en líneas dirigistas- la emprenderá el mismo Estado-y en una línea muy característica-que subvenciona los Teatros Nacionales “ESPAÑOL” y “MARÍA GUERRERO”. En sus escenarios se representarán, con absoluta solvencia, grandes obras clásicas y modernas..Entre éstas predominará el repertorio extranjero. Señalemos la significación que tuvieron, entre otros, Thornton WILDER, John Boynton .PRIESTLEY, N. COWARD y Marcel ACHARD-adaptador de una”Celestina”- escritores gratos al momento y a la situación(por otro lado, una serie de escritores, que habían estrenado sus primeras obras antes del conflicto, van afirmando su personalidad con un decoro literario notable. Hacia comienzos de la década de los cincuenta, la mayor parte de los escenarios están ya ganados para espectáculos más dignos)

M.Achard / J.B.Priestley / T.Wilder / Noël Coward/ Broadway Avenue(T.Convencional)/ Teatro E.Teatro M,Guerrero

                            Dentro de este teatro más digno, al que hemos de llamar “TEATRO CONVENCIONAL”,-teatro mayoritario o público, ligado evidentemente a una España surgida de la G. Civil, con conformación de ideas y de moral muy características, hemos de distinguir:

a) --Por un lado, EL TEATRO DE DRAMAS Y COMEDIAS CONVENCIONALES

b) --Y, por otro, EL TEATRO DE RENOVACIÓN DEL HUMOR...un teatro que tenía su engarce en formas de vanguardia anteriores, y superador de aquel Teatro Menor de Sainetes y Género Chico que venía del XIX-el que tanto rechazaban García Lorca y Valle-Inclán- y el cual, aunque no lo hemos estudiado como representativo de la primera mitad, tuvo ya entonces y, sobre todo, en nuestra misma posguerra una significación extraordinaria)

                            A medida que avanza la posguerra surge, con las dificultades evidentes de la censura, el TEATRO REALISTA” (o “EL TEATRO DE TESTIMONIO Y COMPROMISO”)-mediante el que toman relieve los problemas de una España amordazada o problemáticas más universales. Y, del mismo modo que hemos señalado para la novela, a finales de los sesenta aparece el “NUEVO TEATRO”(T.Simbolista) de reacción frente al Realismo, así como LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE. Desde el 75, como en la novela, podemos señalar una nueva etapa de TEATRO ACTUAL

2.-PANORAMA GENERAL DE LA PRODUCCIÓN DRAMÁTICA EN OCCIDENTE

                        La Dramática en toda Europa y Occidente se ciñe, como la novela y la lírica, a las coordenadas histórico-sociales vividas en la segunda mitad de esta centuria(ya señaladas en la novela).El teatro, no obstante , no alcanza la significación, el carácter internacional y la difusión de llegar al lector que ofrece la novela. Sin embargo, el Teatro, a pesar de sufrir en mayor medida el problema de la censura, como el cine-con el que convive, rivaliza e intercambia técnicas, procedimientos de interpretación, directores y actores, ahora más que nunca-y de ceñirse muy frecuentemente a las problemáticas peculiares de países, profundiza a menudo con especial rigor en los grandes temas a los que sabe darle un mayor relieve sociológico.

                       En GRAN BRETAÑA el Teatro de Posguerra adquirió mucha importancia, mayor que en la primera mitad del siglo, equiparándolo algunos críticos al gran desarrollo de la novela en el segunda mitad del XIX (Apreciación quizás excesiva) Es cierto que, a diferencia de otros países, gozó de especial atracción para el público, propiciado, aparte de la creación, por una serie de Grupos que renovaron las técnicas dramáticas v se propusieron que el Teatro saliera más allá de los Circuitos Comerciales. a los que se ciñó en la mayoría de los países, y con ello que dejara de ser un arma ideológica exclusiva de la burguesía(casi únicamente londinense)

                         Dos acontecimientos sociológicos lo propiciaron : la gran obra de J. OSBORNE: “Look back in anger”-Mirando hacia atrás con ira”-promociona un activismo teatral de compañías en la West End-Theater District en Londres-y la gran obra del anglo-francés S. BECKETT: "En attendant a Godot"(obra emblemática de la posguerra europea que revolucionó su panorama teatral}. Señalemos, así, una gran variedad de autores y de tendencias., una gran vitalidad, que lo convierten en el más experimentado de toda Europa y del mundo.

                         Entre sus autores J. OSBORNE, el gran continuador de B. Shaw, guía de una generación de amor y odio que protesta contra el inmovilismo de las clases dominantes inglesas tras dos terribles guerras. Su mejor seguidor, A. WESKER.(que se halla especialmente comprometido con el socialismo). En una línea "expresionista ", más independiente, pero no menos inconformista, se halla J. ARDEN.,el representante "underground y vanguardista" T. STOPPARD. muy relacionado con el gran FESTIVAL DE TEATRO DE VERANO DE EDIMBURGO. dinamizador del teatro británico, y el reciente Nobel HAROLD PINTER(dramaturgo representativo del Teatro del absurdo, del compromiso social , observador crítico de la G. Bretaña de nostalgias imperiales, que vive su particular 98 en la Europa de Posguerra, muy necesitada de autocrítica)

                       En FRANCIA han aparecido dos formas de Teatro muy características en la posguerra, el “comercial y más tradicional”-continuidad del anterior- y el de “renovación”, que ha tenido su consagración y dinamización en el famoso FESTIVAL DE TEATRO DE VERANO DE AVIGNON.Este teatro-pero también el tradicional-ha experimentado una evolución, la trascendencia que ha adquirido la técnica y la interpretación frente al texto literario.

                       Otro elemento a tener en cuenta en la posguerra francesa ha sido..frente al TEATRO NACIONAL POPULAR, la descentralización en importantes COMPANÍAS PROVINCIALES. Los grandes renovadores franceses, deudores de las vanguardias, y muy influyentes en todo el teatro europeo, han sido E.IONESCO.- provocador del teatro consagrado y de las convenciones burguesas. así como develador v crítico del nazismo en muchas de sus obras("La Cantatrice Chauve ", “Rhinoceros”...) y S.BECKETT. autor de "En attendant Godot", "0h. les beaux jours"- simbolismo, antiteatro, gestualidad...absurdo de la existencia. Ambos autores le deben mucho al gran renovador de técnicas y teorizador A. ARTAUD el gran propulsor del teatro francés del absurdo, el surrealismo, la crueldad...la concepción de éste como espectáculo total, la participación del espectador, de la sensorialidad.. Con ellos hemos de señalar también el teatro muy censurado del provocador, y amoral , J. GENET, v del hispano-francés F. ARRABAL con su teatro “pánico” .

J.Osborne/W-E.-London/F.Edimburgo/T.Sttopard/H. Pinter/F.Avignon/A. Artaud/S. Beckett/E. Ionesco J. Genet/S R-C. N.F.

                          El Teatro en ALEMANIA ofreció, más que en la novela, una clara diferenciación entre las dos Alemanias. En la R.FA. se dio un teatro inicialmente insignificante e irrepresentable, tardando mucho tiempo las innovaciones. Destacaron más tarde dos autores de expresión alemana del Area Suiza F. DÜRRENMATT y M.. FRISH...con denuncias a las actitudes burguesas que propiciaron las atrocidades nazis. los peligros de los avances científico¬-tecnológicos, la crisis de las seguridades ideológicas .En la R. D. A. el teatro vivió ahogado por la censura, destacando F. MÜLLER y P. HACKS, continuador de B. BRECHT(Expresionista ,quien se exilió de la Alemania nazi, regresando después a la Alemania Oriental con su Compañía Berliner Ensemble y conformando con E.PISCATOR el llamado TEATRO EPICO, despertador de conciencias ante la injusticia social) Obras en las que se acusa de dar forma comunista a la alienación capitalista. o de la negación del ser humano en nombre de un falso ideal político. PETER HANDKE, es, en Austria, aparte de novelista, un importante dramaturgo- que ha ensayado diversas formas experimentales de teatro

                           En ITALIA la creación dramática de posguerra tardó mucho tiempo en ofrecer creaciones de importancia; la utilización que el fascismo había hecho de él había originado esta crisis. Destacaron alguna creaciones sentimentales, grandilocuentes., algunas preocupaciones existenciales y religiosas como apreciamos en UGO BETTI y V. BOMPIANI-creador de la Revista Teatral “Sipario”.-Mas tarde aparecerá el gran hombre del teatro italiano de posguerra, DARÍO FO. creador. director y actor. quien orienta su sátira. desde planteamientos básicamente anarquistas.. hacia todo tipo de instituciones políticas, sociales, religiosas. Premio Nóbel

                          En PORTUGAL el salazarismo fue especialmente opresor tanto con el teatro como con el cine (recordemos la gran obra de M Oliveira y P. Rocha, sólo recientemente conocida) destacando, entre otros, la obra de ROMEU CORREIA. develador entre el neorrealismo y simbolismo de la sociedad portuguesa en esta segunda mitad de la centuria En Brasil la gran renovación teatral corresponde al exiliado AUGUSTO BOAL y su Teatro del Oprimido , tras su regreso,que ensaya en el famoso TEATRO ARENA de Sao Paulo

                             En RUSIA la dramaturgia estuvo muy determinada por la Dictadura de Stalin. prosiguiendo las líneas de STANISLOVSKI y su Teatro del Arte seleccionando repertorios y puestas en escena al servicio de la Revolución.(Se continuaron así las líneas dramáticas de Meyerhold y Maiakovski cuyas producciones de la primera mitad se revalorizaron en un momento de mayor libertad creadora, aunque la opresión v burocracia de posguerra también las limitaban. Tras la muerte de Stalin, se produjo un primer momento de deshielo que se frustró con el exilio de numerosos escritores rusos: Estos escritores serían el referente para la Nueva Literatura Rusa, tras la “perestroika, destacando el dramaturgo Mijail SHATROV y el coreógrafo, creador de óperas y ballets, bailarín y Director Actual del Teatro Bolshoi de Moscú, Vl. VASILIEV (esposo de la extraordinaria y legendaria bailarina rusa Ekaterina Maximova)

F.Dürrenmat /M. Frish/U. Betti/Darío Fo/ R. Correia /M.Oliveira/ A.Boal/ M. Shatrov/ Stanislavski/Vasiliev-Maximova

                         En AMÉRICA destaca la dramática estadounidense, que ofrece tres líneas de teatro muy características; la del TEATRO CONVENCIONAL, comercial, retrato característico de la clase media americana y sus valores-teatro de tonos melodramáticos, folletinescos, con derivaciones a la comedia musical y con un significativo realce en el mismo cine-Es el llamado “Teatro del Círculo de Broadway”.Otra línea dramática menos fecunda es el llamado “TEATRO OF-BROADWAY”, de Grupos Independientes, que, como ya ocurriera en Gran Bretaña, se propone salir de los círculos comerciales y conectar con el “teatro del absurdo” y con las “innovaciones vanguardistas de los europeos”. (Destaquemos en esta línea “The Living Theatre” y “The Artists Theatre”..Teatro también muy relacionado con la “improvisación musical del “jazz”.Se le ha llamado también “Teatro del Círculo de Greenwich Village”.Una derivación radical de éste recibe la denominación de “GÉNERO HAPPENING”, que intenta implicar al espectador con gran sensorialidad y se halla relacionado con los Movimientos “Beat” y “Black Mountain”, y las músicas “pop” y “rock”Destacará en esta línea J. CAGE)

                                  La otra línea es la de los grandes creadores norteamericanos, la de los populares TENNESSE WILLIAMS-escenificador de los conflictos de la sociedad americana soñadora y disoluta, vana y espiritual, derrotada y autodestructiva...ligada especialmente as las visiones fantásticas y desasosegantes del Sur, deudoras del goticismo de E. Allan Poe y el tratamiento mítico-novelístico de W. Faulkner -Recordemos “A Stretcas Named Desire”, y la de un gran dramaturgo de gran influencia en España, HENRY MILLER-quien recibió nuestro Premio Príncipe de Asturias.Miller, menos pesismista y nihilista, nos ofrece excelentes obras ligadas a los temas de la responsabilidad, radiógrafo de la mitología americana del éxito, y develador de las experiencias persecutorias de la Censura del Senador Mcarthy (“Death of a Salesman”). Gran significación adquiere también E. ALBEE, moralista y gran simbolista, cuya obra “Who´s afraid of V. Wolf?” recibió especial aceptación y representación en España

H. Miller L.Theater / Broadway-T. Square /T. Williams/E. F. Albee/ R. Usigli /M. Vilalta/C. Gorostiza/C.Celdrán-Com.Argos

                              En el AREA LATINOAMERICANA el Teatro no adquiere el desarrollo que tuvieron la novela y la poesía Los zonas de mayor cultivo teatral y de especial conexión con Europa y Estados Unidos fueron la Rioplatense( Fundación en Buenos Aires de la Comedia Nacional Argentina y el Teatro Municipal de Buenos Aires), destacando el dramaturgo CARLOS GOROSTIZA,los sicodramas de E.PAVLOVSKY … Méjico,( donde adquiere relieve especial el Grupo de Teatro de Orientación que promovió Festivales y Concursos), con los dramaturgos RODOLFO USIGLI y MARUXA VILALTA-también Directora Teatral- y Cuba, en donde se promovieron diferentes grupos de teatro como el Teatro Universitario, el Teatro Estudio, etc(Destaquemos a RODOLFO PÉREZ VALERO-también guionista de TV y novelista , al poeta y dramaturgo disidente REINALDO ARENAS y al joven dramaturgo y director CARLOS CELDRÁN y LA COMPAÑÍA ARGOS

3.- EL TEATRO DE LA GUERRA A LA INMEDIATA POSGUERRA.-

                           Podríamos señalar tres hitos o momentos dramatúrgicos :

A) EL TEATRO DURANTE LOS MISMOS AÑOS DE LA GUERRA.

                      Es muy mal conocido, pero es de notar que hubo una considerable actividad desde poco después de su estallido, tanto del tipo “comercial” como del “político”. Las carteleras en las principales ciudades, curiosamente, ofrecían las mismas piezas de corte burgués, evasivo, que había antes, como si la lucha fuera una realidad ajena al mundo teatral. (Esto nos muestra hasta qué punto el teatro español contemporáneo está condicionado por unos gustos del público tan asentados que puedan permitir esa paradójica situación.)

                         El teatro creado durante los tres años no fue insensible a ésta; por ello se vio contaminado por componentes ideológicos y se escribió con fines propagandísticos. Es un TEATRO DE CIRCUNSTANCIAS( Destinado a concienciar al espectador, a atacar al enemigo o a entretener o estimular a los combatientes.)

                     * Con respecto al Teatro de LA ESPAÑA REPUBLICANA podemos señalar los gestos para mejorar su teatro comercial con la Alianza de Intelectuales Antifascistas y el Consejo Central del Teatro del que eran miembros, entre otros, A. Machado, Max Aub, M .Teresa León,, J. Benavente, M. Xirgú, E. Díez Canedo, C. Rivas Chérif, R. Alberti, A. Casona.... El Primer Proyecto de la Alianza fue el GRUPO NUEVA ESCENA , que, dentro de una línea de compromiso, no sólo hace teatro sino que se propone difundir la poesía civil y llevar los espectáculos a la calle. Más tarde se creó la Compañía “TEATRO DE ARTE Y PROPAGANDA”,bajo la dirección de M. Teresa León, que pretendía hacer llegar al público un teatro revolucionario-Importantes actuaciones dentro de él fueron las llamadas “Guerrillas del Teatro”...,teatro de urgencia y agitación política como “Los Salvadores de España”, “Radio Sevilla”, “De un momento a otro”...una versión de la “Numancia”-vieja obra cervantina- de R. Alberti, “ Los miedosos valientes” de Antonio Aparicio, “Pedro López García” de Max Aub, “Amanecer” de Germán Bleiberg, “Pastor de la Muerte” de M. Hdez, “La Llave” de R. J. Sender...)

                               En la ESPAÑA FRANQUISTA O NACIONALISTA hubo así mismo un importante Teatro de Circunstancias, aunque alcanzó menos importancia, no tan necesitado de una dramática de su ideología que ya representaba, en realidad, su propia tradición de Teatro Burgués(J. M . Pemán es seguramente el autor más significativo de la dramaturgia franquista o nacionalista. Algunas obras de Torrente Ballester como “Viaje del joven Tobías”, “Unificación” de J. Miquelarena, “La mejor reina de España “ de Rosales y Vivanco...)

B)EL FIN DE LA GUERRA Y LOS INMEDIATOS AÑOS POSTERIORES

                  No supusieron para el teatro una ruptura semejante a la producida, por ejemplo, para la novela. En realidad, se trataba de una prolongación de la dramaturgia tradicional, de corte decimonónico anterior, sólo muy levemente alterada durante la República y la Guerra.

                       Los signos más evidentes de la continuidad son, entre otros, la presencia. al lado de los vencedores. del dramaturgo que mejor representa esta tradición-JACINTO BENAVENTE (A pesar de su adhesión a la República y su denuncia de los facciosos, superadas unas molestias, entonó de nuevo la palinodia del mundo moral v de valores de siempre. .Benavente prosiguió representando hasta su muerte en 1954, pero también después su obra ha tenido una influencia y representación extraordinarias, sobre todo en las tres décadas posteriores a la Guerra)

                      La obras más características de este periodo fueron "Lo increíble"-en un medio típico confortable y durante una enfermedad el marido es atendido por un joven y apuesto médico. Más tarde la mujer queda embarazada y la maledicencia de la gente atribuye el hijo al médico. Al hacer el médico de padrino, la fiesta se les convierte en un duelo al abandonarles todas las amistades. "Aves y Pájaros" es una constante diatriba contra los republicanos-los pájaros; se les acusa de toda clase de crímenes;.se denuncia a quienes siendo aves- los franquistas o nacionales- han confraternizado con los pájaros .Y se lanzan invectivas contra los pasivos, que asistieron callados a las depredaciones de ellos. Hay un aplauso de una juventud heroica que supo enderezar su primitivo señoritismo tras ver el rumbo que tomaba la sociedad pajaril)

                      Al lado de estas obras mayores del viejo Benavente y como continuidad de las dos líneas del anterior teatro, señalemos la significación que adquirió “el Teatro Menor”, costumbrista o evasivo, el Teatro de Sainetes de los Hnos Quintero, de Arniches, o “las Astracanadas” de Muñoz Seca.(Como complemento de él, los “vodeviles”-comedietas de intriga vivaz y divertida-“las variedades”.. Representaciones folklóricas carentes de valor artístico; un teatro, en definitiva, evasivo, humorístico, costumbrista o melodramático, en la línea de la literatura consolatoria o la subliteratura)

C) EL TORRADISMO

                              Principalmente representado por la producción de un dramaturgo llamado ADOLFO TORRADO, creador de un tipo de comedias muv ingeniosas v de muy peculiar moralina del tiempo.Señalemos la serie de Chiruca-“Chiruca”-(Salón elegante y señorial. Una antigua familia acaudalada se ve en la pobreza por el derroche de todos, mientras la abuela finge no conocer la situación. Una joven criada, Chiruca, defiende a la abuela de propios y de un extraño, responsable de la ruina: el administrador. Este pretende casar a su hija con Guillermo, joven vástago de la familia arruinada y que dará al dinero del administrador-procedente del expolio de sus señores-el lustre de su abolengo. Guillermo, más emprendedor y juicioso que su familia, ha decidido trabajar el campo, despreciar a la hija del administrador y casarse con la criada, Chiruca. Igualados ambos en la pobreza, tratarán de hacerse un futuro. De repente, sin embargo, Chiruca recibe la noticia de la muerte de su padre en América y de los muchísimos millones que le ha dejado en herencia. La nueva para Guillermo es fatal, porque no quiere depender del dinero de ella y rompe con la chica. A pesar de tan poco juiciosa decisión, Chiruca-parodia degradada de la Benigna galdosiana-permanece de criada y subvenciona a toda la familia. Al final, como es esperable, Guillermo recapacita y se casa con Chiruca.}

                      “La Duquesa Chiruca" (Expuso Torrado los conflictos de tan desigual matrimonio, aunque los resolvió con idéntico final feliz) "La madre guapa” “La señorita Pigmalión”

En la misma línea de este Teatro de Torrado podemos señalar a otros creadores como Sebastián Cladera, Enrique Bayarri, Manuel Casas...

                      (( También hemos de destacar Un Teatro de Orientación Nacional-Imperial., destacando algunas obras de diversos autores ,como Ramón Cué(“Y el Imperio volvía” …)

4.- TEATRO CONVENCIONAL( MAYORITARIO O PÚBLICO)

                     Constituye el teatro posterior al de la inmediata posguerra. Si tomamos como base de juicio un criterio de cantidad-frecuencia de estrenos de un autor, permanencia en cartel de una, obra. .,etc, es indudable que los autores a quienes este capítulo va dedicado ocuparían el puesto más importante. Ellos suministran a los teatros españoles el mayor lote de piezas estrenadas en los últimos treinta años.¿Qué caracteriza a este teatro?

              a)Especial importancia a la pieza bien hecha. Diálogo bien construido. Impecable utilización de fórmulas dramáticas para graduar el interés y desenredo de la trama.

               b) lntencionalidad crítica centrada en las costumbres de una sociedad media, a menudo en el tono elegante de una crónica escandalosa con la consiguiente actitud moralista estribada en los principales ideales que deben regir una sociedad de sentido común

              c)Algunas tendencias a la comicidad, la ternura y, a veces, a la poesía.

             d) Tendencia al drama de “tesis”( o drama serio en donde plantear problemas morales, problemas de conciencia e, incluso, problemas sociales...dentro de un ámbito social característico-burgués convencional-que determina el diseño de unos personajes y unos conflictos a medida, en detrimento de la verosimilitud). Dentro de estos dramas es habitual el de carácter “histórico”, que hace hincapié en unos valores espirituales tradicionales, queridos por el “status quo”, y que son elevados a la consideración de validez general e intemporal

            e)La acción puede situarse en interiores familiares o sociales con más o menos lujo. Este lugar escénico guarda bastantes relaciones con la comedia social, benaventina y alta comedia de finales del siglo XIX y principios del XX

           f) No falta en bastantes autores la utilización de las técnicas cinematográficas para construir una acción rápida, con súbitos cambios de lugar e incluso de tiempo, o como medio para encadenar o fundir acciones simultáneas. (Del cine proceden también no pocos argumentos, situaciones y técnicas de diálogo)

J.M.Pemán- D. Imp./J. Benavente /C. Arniches / J.A. Quintero/R. Cué /A. Casona-D. Alba-A. m. de pie/J. C. Sotelo-Muralla

 4.A.-DRAMA Y COMEDIA CONVENCIONALES

JOSE. M . PEMÁN

                 Nacido en Cádiz. Doctor en Derecho y Director de la R.A.E. durante algunos años. Escritor prolífico e incansable conferenciante. Arraigadas convicciones religiosas tradicionales y monárquicas.Ligado a la Falange. Aparte de su obra lírica y narrativa, de acendrado tradicionalismo, Pemán destaca de manera especial en su labor dramática

              En su producción, muy característica de nuestra posguerra, podemos distinguir tres tipos de producciones:

a)TEATRO HISTÓRICO EN VERSO

(Aquel teatro "modernista", en la línea romántica de evasión al pasado de Marquina.- .Destaquemos "El Divino lmpaciente', que es una recreación histórica del gran jesuita San Fco Javier. "Cuando las Cortes de Cádiz", "Cisneros", "La Santa Virreina""Por la Virgen Capitana", "Metternich". Pemán convierte este teatro en propaganda de unos ideales tradicionales, en los que domina una visión simplista o ejemplar de la historia vista siempre desde fuera y con ademán retórico, con no poca carga sentimental.)

b)TEATRO DE COMBINACIÓN DE PIEZA DE TESIS CON LA “CRÍTICA DE COSTUMBRES”

                  ( "Almoneda""Yo no he venido a traer la Paz""Hav siete pecados" "'La casa" "En tierra de nadie", "Callados como muertos" . En ellas Pemán muestra su habilidad para construir con sabiduría teatral y para dialogar .En ellas expone su pedagogía social de raigambre tradicional.,.típicos conflictos melodramáticos como el de la muchacha blanca “Miss Europa" que da a luz un niño negro, Almoneda. Algunas visibles aperturas ideológicas, como el .triunfo de la moral privada y del deber de conciencia sobre la moral y el deber oficial, que apreciamos en" Callados como Muertos' En todas ellas hay una fuerte carga retórica.

                     Piezas teatrales de éxito con una tesis bien planteada con la que nos lleva a sus características convenciones morales ("La Escala Rota".. "Dos mujeres a los nueve”, -que es la historia del profesor universitario español, cuyo parecido con la realidad es puro accidente y cuyo conflicto sentimental consiste en no decidirse a elegir entre la española tradicional y la americana moderna. Un teatro de dudosa relación con la verdad o la realidad.- 'Don José, Pepe y Pepito”-Los representantes de tres generaciones se enfrentan, sin mayores consecuencias, por causa de una dama norteamericana por la que abuelo, padre e hijo están interesados)A ellas hemos de añadir dos crónicas históricas de apuntalamiento monárquico en tono melodramático “¿Dónde vas Alfonso XII?“ “y “¿Donde vas ,triste de ti” (Repertorio de anécdotas y episodios escenificados, relativos a Alfonso XII-amor boda con Maria de las 'Mercedes y muerte de ésta; después, viudez-matrimonio con Marta Cristina y muerte del Rey). Otra de sus obras de carácter evasionista es 'El Vampiro de la calle Claudio Coello", (que entonces escribe con el famoso actor Luis Escobar).

JOAQUÍN CALVO SOTELO

                        Abogado. académico y Presidente de la Sociedad de Autores. Tiene escritas un medio centenar de obras. Es un dramaturgo atento a lo que está más allá de nuestras fronteras y que tiene ingenio,. fantasía., cultura literaria v viajera. que le da a su labor categoría excepcional. (Siempre hay en él intentos de hacer grandes obras, pero son innegables sus altibajos.) Trata sus temas con originalidad y sigue hábilmente la vía media entre las dos corrientes principales del teatro español desde 1900: tradicionalismo v modernismo.

Tres tendencias generales fundamentales pueden considerarse en la obra dramática de Calvo Sotelo: la farsa. la comedia y el drama de tesis.

-Como FARSAS se pueden señalar una serie de piezas en las que se mezcla lo disparatado v lo inverosímil, de indudable parentesco con el teatro de Jardiel Poncela y Miguel Mihura así como el distanciamiento novecentista-vanguardista de Gómez de la Serna("Viva lo imposible", "El Contador de Estrellas")

-Como COMEDIAS encontramos dos tipos de comedia. La comedia ligera, puro juego instrascendente sin ,más pretensión que, hacer pasar una o dos horas entretenidas Entre ellas la Trilogía del Cuerpo Diplomático-“Una muchachita de Valladolid”, “Cartas Credenciales” y “Operación Embajada”

                     Un segundo tipo de comedia ya no tan desnuda y declaradamente intrascendente, sino que estriba en una intención crítica de carácter paródico o satírico, en las que Calvo Sotelo, sin atentar gravemente contra el sistema, acierta a denunciar o a poner en cuestión ciertas actitudes mentales, morales o sociales típicas de la burguesía alta y media. Aquí crea Calvo Sotelo excelentes piezas como “La visita que no llamó al timbre”,”Milagro en la Plaza del Progreso”(Fábula del empleado de un Banco que se apropia, cediendo a lo que piensa ser una inspiración angélica, de un millón de pesetas para repartirlo entre los primeros transeúntes que encuentra) 'Garrote vil a un director de Banco (Crítica de la sociedad capitalista, con absolución de las personas y condena de un principio abstracto: el dinero.. Fallo típicamente capitalista y que excluye la posibilidad de una reforma social en la misma medida en que acepta la fatalidad del desnivel en las riquezas) "La República de _Mónaco (Radiografía contrarrevolucionaria de una pequeña revolución) 'Micaela(Historia de dos hermanos gemelos que, fraternamente, le hacen un hijo a la estupenda y caritativa criada Micaela ¿De quién de los dos es el hijo'?.)

-Como DRAMA DE TESIS, que son sus más ambiciosas piezas y las de mayor resonancia pública, hemos de señalar “Criminal de Guerra”, “El Jefe”, “La Muralla”, “La Ciudad sin Dios”, “El Poder” (En estos dramas Calvo Sotelo expone sus ideas-las de una ideología noble en sí, de cuño hunanista, para quien no hay mayor ni meior valor en el hombre que su propia humanidad, aquello que lo constituye en hombre, pero esto nos lo trasvasa Calvo Sotelo a un supuesto actualismo discutible, con una tendencia peculiar de melodramatismo.. Así en "Criminal de Guerra" el general alemán Hoffman, condenado a muerte, se suicida en la prisión con veneno facilitado por el coronel americano Williams. El suicidio se produce justo cuando el defensor acaba de encontrar los documentos que planteaban la no culpabilidad del general alemán. Posteriormente el coronel Williams, enamorado de la hija del general Hoffmann, se verá ante un problema de conciencia-cumplir su deber militar o ceder a sus razones particulares, que es lo que hace; por ello será degradado y encarcelado. El drama entre vencedores y vencidos queda escamoteado desde el momento en que se particulariza el conflicto e intervienen razones fuera de todo esquema objetivo)

En "El Jefe" se plantea la tesis de la necesidad de leyes para que una sociedad subsista como tal, todo ello mediante el conflicto melodramático de un antiguo anarquista, quien lleva la coordinación de un grupo de presos fugados de un penal, y descubre que para salvarse todos la autoridad y la ley son necesarias. "La Ciudad sin Dios". .. "El Poder"... "La Muralla" plantea un caso de conciencia de un rico hacendado de Badajoz que en el momento de la guerra había robado una importante propiedad valiéndose de su condición política. Enferma gravemente, y, ante el temor de perder su alma, aconsejado por un sacerdote rural gallego, se apresta a restituir lo robado a quien le correspondía. Hasta el final de la obra Jorge mantiene esta posición frente a la muralla que levantan su mujer, su hija, su familia, sus amigos todos, la sociedad entera en que vive ,La restitución, sin embargo, no se hará, porque el protagonista muere en escena justo cuando se dispone a hacerla. .Es una radiografía de la sociedad católica burguesa española a la que representan por igual el protagonista y sus antagonistas, y no sólo los segundos.)

ALEJANDRO CASONA

                    Seudónimo de A.Rodríguez Alvarez. Nació en Asturias. Maestro Rural que durante cinco años dirigió el "Teatro del Pueblo",agrupación escénica, formada por estudiantes, que recorrió más de trescientas localidades españolas, representando obras clásicas al servicio de Extensión Cultural a la_ República. Se exilió en 1957.A Casona ya lo habíamos analizado en el Teatro anterior al 36, dentro del "Teatro de Experimentación Modernista y Vanguardista". Casona regresa a comienzos de los años 60 con motivo del estreno en Madrid de su obra "La Dama del Alba",que había escrito en Buenos Aires hacía unos años(1944),donde también había creado otras obras nuevas como ""La barca sin pescador_", ""La Molinera de Arcos". "Los Arboles mueren de pie", "La llave en el desván . 'Siete gritos en en el mar”, “Corona de amor y muerte” que hemos de añadir a las que había escrito en España antes del 36.

Estilísticamente Casona ha roto con los moldes de su teatro anterior, del que hemos hablado, .Y. en lo temático Casona lo que había llevado a cabo en Argentina era una acentuación la escapismo a la imaginación, a los temas de fantasía-simbología que encerraban una lección, por lo que su integración en la España de silencios de la posguerra fue acogida con cierto entusiasmo, aunque algunos críticos rechazaron con violencia su temática, censurándola de escapismo, de falta de vigencia cultural, de desasimiento con respecto a la circunstancia histórica dura que vivía España.( Estas apreciaciones de dureza y lamento por la pérdida de un representante del teatro en una línea determinada explican que Casona, después de unos años de posguerra, se integrara tan bien en este teatro de “Representación Mayoritaria( o de Consumo)”, y que lo hiciera hasta el punto de celebrase durante unos años el llamado Festival Casona)

                     "La Dama del Alba" (Se sitúa la acción en su Asturias natal. Angela, , esposa de Martín de Narcés, a la que todos, menos el marido, creen ahogada y desaparecida en el río, y a cuyo recuerdo dedica un obsesivo culto la madre, regresa a la casa de donde años antes partió con otro hombre, sin que Martín revelara la intimidad, no sólo por evitarse a sí mismo la deshonra, sino como homenaje de amor a su esposa, cuya imagen de víctima pura e inocente ha conservado así, con su silencio, en la memoria de los demás. Regresa, en busca de perdón, ignorando que todos la creen muerta para ocupar un puesto que ya no le pertenece, pues ya ha sustituido en el amor del marido, de la madre y de los hermanos, otra muchacha, Adela, salvada por Martín de perecer ahogada en el río. Adela, que ha traído la alegría y la esperanza de la felicidad a la casa en donde Angela dejara la tristeza. Su regreso hará imposible la felicidad y destruirá la imagen que de Angela perdura en la memoria colectiva. La realidad sórdida y fea vendrá con su vuelta a instalarse en el lugar de la fabulación y el mito. La muerte aporta la solución: Angela, sacrificándose así misma, hará real el mito. Su cuerpo aparece intacto en el río, siendo salvada la leyenda de Angela, para siempre ya imagen de pureza y de belleza. Su muerte, real esta vez y voluntaria, instaura la felicidad en la casa. La justicia poética, cumplida por la muerte, lleva en su seno el poder de rescatar y redimir la realidad mediante su asunción a mito).

                   En "Los árboles mueren de pie" (Se nos introduce en una institución cuya misión es sembrar un poco de ilusión en las vidas humanas, ejercer la caridad por el camino de la poesía, dar un poco de felicidad a los necesitados de ella. En los dos actos restantes vemos al director y a una empleada actuar en un caso concreto, en el que deben fingir lo que no son para dar unos días de felicidad a una anciana. Cosa que consiguen plenamente, mientras la realidad no hace acto de presencia.)

                   (Las restantes piezas dramáticas de Casona presenta los mismos rasgos de evasionismo y simbolismo; en algunas de ellas con claras influencias de las teorías oníricas de Freud y de Jung. Fue un teatro que despertó un importante interés en un periodo de nuestra posguerra)

CLAUDIO DE LA TORRE

                       (Inteligente hombre de teatro v excelente director escénico. Durante muchos fue Director del Teatro María .Guerrero. ("Hotel Términus" y "Tren de madrugada",donde trata problemas relativos a la segunda guerra mundial, y con ellas obtiene el Premio Piquer de la Real Academia Española .Posteriormente escribe "En el camino negro” (Melodrama familiar).En "El Cerco" nos recrea la vida de los agotes pirenaicos, situándose en los siglos XVI y XVII,, pueblo perseguido. En ella hay más diálogo dramático que drama)

JOSE LOPEZ RUBIO

                       Escribe alguna obra antes de la Guerra Civil, como "De la noche a la mañana "y "La casa de naipes".Será así mismo traductor y adaptador de teatro extranjero, especialmente anglosajón. "La Venda en los Ojos”(Beatriz, abandonada por su marido ,"negándose a asumir esta situación, sustituye la realidad fea y vulgar por otra realidad bella y lógica, más profunda y verdadera, en la que sus tíos, creyéndola loca, representan sus papeles respectivos)

((Otros autores de este teatro son AGUSTÍN DE FOXA autor de "Cui Ping Sing"y Baile en Capitanía", GIMENEZ ARNAU, autor de "Murió hace quince años", "La Hiia de Jano",mezclando lo novelesco y lo cinematográfico con viejos temas y con desigual acierto; VICTOR RUIZ IRlARTE- del que podemos señalar "Un día en la gloria""El landó de seis caballos" "La vida privada de mamá". "La muchacha del sombrerito rosa"

                  En estos autores hay una visión irónica y amable y comprensiva de la vida humana y una común voluntad de hacer sonreír inteligentemenle al espectador. Los tres parecen decirnos: la felicidad está al alcance de la mano, esperando a los que son capaces de amor, de perdón, de fantasía y de olvido, y, claro está, de un poco de frivolidad y de buena educación))

4.B. EL TEATRO POPULAR: LAS RENOVACIONES EN EL TEATRO DEL HUMOR

                   Frente al humor característico anterior al 36 y que también se prolonga posteriormente(sainetes y astracanadas de antecedentes del XIX), en la posguerra culminaría, sin embargo, otro tipo de humor, de carácter eminentemente innovador y cuyas raíces están en la obra de anteguerra de dos singulares dramaturgos, cuya experiencia nacía de las innovaciones novecentistas y vanguardistas : JARDIEL PONCELA y MIGUEL MIHURA(Algunas de estas piezas, entonces fracasadas-logran ahora triunfar, aunque también hubieron de degradar su propio sistema para satisfacer al espectador-Jardiel Poncela, mediante una cierta racionalización de los desenlaces de los componente absurdos de sus piezas. Miguel Mihura, al refugiarse en planteamientos más tradicionales, en piezas en cierta manera convencionales, resultado de un obligado posibilismo).La Generación Realista posterior hará buena consideración de muchas de las innovaciones de su teatro.

Como rasgos generales de este teatro:

a)La atemporalidad del conflicto de los personajes y tipos( superando así todo casticismo, regionalismo o populismo que hallábamos en el sainete y astracanadas anteriores)

b) La destipificación del lenguaje, que no refleja categoría social alguna

c) Encadenamiento de situaciones inverosímiles, a partir de una situación base igualmente inverosímil

d)Dosificación de la comicidad en el lenguaje -chiste fonético, juego de palabras, equívoco, etc..
e) Diversificación de la comicidad de situación

                     (Jardiel Poncela es, dentro del teatro español humorístico, un inventor, un innovador. que rompe con el teatro figurativo y abre las nuevas vias a un teatro de lo irreal puro, de lo absurdo lógico, cuyo representante será posteriormente Miguel Mihura)

ENRlQUE JARDIEL PONCELA

                    Madrileño. Se dedicó siempre a la literatura escribiendo primero melodramas populares que estrenaba con seudónimos. Inicialmente se atacó su teatro, en nombre de una concepción tradicional de la escena cómica. Uno de los privilegios de su estética teatral fue la aspiración a lo inversosímil. Desde su primera obra se nos aparece empeñado en romper con las formas tradicionales de lo cómico en el teatro, atadas a lo verosímil y a la realidad posible—el viejo chuste lingüístico, el equívoco, la deformación y la exageración. Su planteamiento es desasirse de la tradición figurativa concreta y lógica, eludir el tópico y llevar su teatro y novela de humor hasta unas apariencias inéditas.

C. Torre /Rubio +Mihura +Neville /J.Poncela-Eloísa …/Una Noche.../Mihura/La Codorniz/El C. Sra Est./T.S.Copa/E.Ionesco

                      Destacan “Los tigres escondidos en la alcoba”, “Un marido de ida y vuelta”,”Eloísa está debajo de un almendro”, “Los ladrones somos gente honrada”, “Los habitantes de la casa deshabitada”, “Una noche de primavera sin sueño”…

                     ( A ellas se habrían de añadir las que había escrito antes del 36, pero que, en realidad, no se llevan a escena con éxito hasta este momento de posguerra: “Angelina o el honor de un brigadier”, “Las cinco advertencias de Satanás”, “Cuatro corazones con freno y marcha atrás)

                      En estas obras Jardiel acumula situaciones durante casi dos actos, un número excesivo de acciones inexplicables, muchas de ellas sin otro matiz cómico que la pura sorpresa, y, de pronto, al final, todo este batiburrillo cobra coherencia, se pone en pie, se explica dejando al descubierto una estructura rigurosa, aunque laberíntica. En los desenlaces opera siempre intelectualmente, no emocionalmente.

                       Los grandes y eternos resortes de la risa, la impasibilidad, las situaciones equívocas, lo desmesurado y lo ridículo, los bruscos contrastres, el exceso de horror, lo inesperado y lo desconcertante, lo ideal junto a lo vulgar, lo chabacano junto a lo sublime fueron usados y manejados por Jardiel con un desembarazo y una soltura admirables.

MIGUEL MIHURA

                       Desde su infancia vive en contacto con los escenarios, pues su padre había sido actor y más tarde trabajó en la vertiente empresarial del teatro. Mihura fue siempre un hombre de teatro escribiendo obras antes de la Guerra qiu no triunfaron y que ahora logra estrenar y que reciban el aplauso. (También se ocupó de actividades relacionadas con el cine y publicaciones humorísticas-colaborador de La Ametralladora”, fundador y director efímero de su continuadora, “La Codorniz”—muy importante en la España de Posguerra , con un humor desde el que se apuntaban las primeras críticas a la situación). Estas publicaciones pudieron contribuir también al triunfo del nuevo humor, el cual se manifestó con especial éxito en su obra-veinte años después-“Tres sombreros de copa”

                      A la anterior obra hemos de añadir “Ni pobre ni rico. sino todo lo contrario”, ”La bella Dorotea","El caso de la mujer asesinadita”, “¡Viva lo imposible!”,”El caso de la señora estupenda”,”A media luz los tres”, “Maribel y la extraña familia”, Ninette y un señor de Murcia”, “Melocotón en almíbar”...

                     Mihura es forjador de un humor nuevo.( Con Jardiel se inicia un camino nuevo, rompiendo con el teatro cómico anterior, que ahora continúa Mihura..) Este teatro supone innovaciones en los temas, en las situaciones escénicas y en el lenguaje. Podríamos tratar de definirlo a base de sumar tramas que apuntan hacia el absurdo por darle vuelta a una situación habitual(Si lo normal es aspirar a enriquecerse, un personaje de Mihura aspira a arruinarse), de describir escenas en las que tiene lugar lo insólito o de reflejar usos lingüísticos que rompen los convencionalismos mostrencos, las frases hechas, el diálogo vacío.(Planteamientos que, de hecho, ya venían de Jardiel)

                           Su obra se halla en relación con el teatro del absurdo, del que Ionesco es su gran representante,( pero, en realidad, buena parte de la obra de Mihura se había escrito antes que obras tan significativas como “La Cantante Calva” de E. Ionesco)

                         (( Otros representantes de este teatro son ALVARO DE LA IGLESIA, ANTONIO DE LARA(Tono),con obras como "Algo flota sobre Pepe", "Federica de Bramante"...))

5.- EL TEATRO REALISTA (TEATRO DE TESTIMONIO Y COMPROMISO)

                      a) A lo largo de la década de los años 50 y en la década posterior surge un tipo diferente de teatro al Teatro de Tesis y de Humor que acabamos de exponer. Sin embargo, el teatro anterior(evasivo) accede con más regularidad y con más éxito a los escenarios. El nuevo teatro que va surgiendo, de carácter realista, encontrará grandes dificultades para su representación, a causa del propósito político, que, a menudo, lo inspira.

                     b)Se trata de un teatro que tiene el propósito de desarrollar una actividad escénica que contribuya a una transformación de la sociedad-inspirado en planteamientos éticos y, a veces, explícitamente políticos

                    c) Cronológicamente esta corriente abarca un amplio periodo que va desde principios de los 50 hasta finales de los 60 , pero dentro de ese amplio periodo pueden y deben hacerse distinciones.

- La primera fase, localizada en los años 50, está protagonizada por dos nombres: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

-La segunda fase-centrada en la década siguiente-está representada por un serie de consolidadores de esta tendencia: Lauro Olmo, José M. Rodríguez, Ricardo Rodríguez Buded, J. Martín Recuerda,, principalmente

d)Si el teatro no es sólo texto, sino principalmente "representación",ha de advertirse que buena parte de la labor de este teatro se vio silenciada y que, así, sus efectos renovadores, se vieron menguados. Fue una intensa y arriesgada labor renovadora que no tuvo resultados palpables , y que, cuando tuvo posibilidad de representarse , era un teatro que ya empezaba a desfasarse ante la aparición de una nueva corriente irrealista y experimental

ANTONIO BUERO VALLEJO.

                   Nacido en Guadalajara. Supone la más destacada y casi solitaria excepción de un panorama teatral caracterizado por su mediocridad o por el fracaso impuesto por las circunstancias. Ha sido capaz de hacer viable un teatro serio y comprometido.

                  Un protagonista, prácticamente solitario, de la recuperación de una dramaturgia, que ha ido mostrando una inusual y creciente preocupación por los problemas técnicos, y que ha despertado el entusiasmo de un sector del público, principalmente el universitario. Todo ello constituye una positiva anormalidad en nuestra posguerra.

                  La crítica le ha sido, en general, propicia, aunque se le ha acusado de conservador en las primeras piezas, y de inmoderado experimentador en las últimas.

                Como lo define Iglesias Feijoo, “Buero es un autor fundamental en la historia del Teatro Español Contemporáneo, un autor que se ha convertido, por el peso de su voz trágica y esperanzada, en conciencia viva de nuestro tiempo”

                 Se había iniciado en la anteguerra hacia el mundo de las artes plásticas(es muy conocido su dibujo de Miguel Hemández, con quien coincidió en la cárcel}.Luchó en las filas republicanas y, al acabar la contienda, fue condenado a muerte; conmutada la pena, permaneció varios años en la cárcel.

                  Reanudada la Convocatoria del Premio Lope de Vega y, aprovechando que los originales se presentaban con plica, envía "HISTORIA DE UNA ESCALERA” que gana el concurso y cuyo estreno en 1949 constituye una de las fechas clave de nuestro teatro de posguerra. ( A partir de entonces van llegando sus obras. "'Las palabras en la arena", "En la ardiente oscuridad"”La Tejedora de Sueños",'La señal que se espera","Casi un cuento de hadas","Madrugada" 1953 "lrene o el Tesoro-""'Hov es fiesta""Las Cartas boca abajo","Un soñador para un pueblo","Las Meninas","El Concierto de San Ovidio","Aventura en lo gris-;"'El Tragaluz""Mito"” El Sueño de la Razón","Llegada de los dioses","La Fundación","La Doble Historia del Doctor Valmv"'-La Detonación" . Su última obra ha sido "Misión al pueblo desierto”_

                         Buero participa en numerosas mesas redondas y coloquios, en escritos de revistas y va forjando una teoría del teatro que acompaña a su producción. Escritor comprometido ,muestra su famosa discrepancia con Alfonso Sastre y participa en una áspera polémica con éste en la que se declara partidario del “posibilismo” es decir, de aprovechar los resquicios que la censura y el poder permiten al dramaturgo. Señal de su reconocimiento general es su ingreso en la Academia de la Lengua

                        En cuanto al conjunto de su obra se debe decir que hay en ella temas y motivos persistentes, que permiten establecer una unidad de fondo v de intenciones, sin que ello excluya una notable evolución en el dramaturgo, sobre todo, por lo que se refiere a sus aspectos formales y de construcción. en los que hay elementos dispares. Se establecen cuatro momentos:

a)OBRAS DE “PROCESO CRÍTICO A LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL MOMENTO”, INMEDIATAMENTE RECONOCIBLE

                       "Historia de una Escalera",”En la Ardiente Oscuridad”,"Hoy es fiesta”', "Las Cartas boca abajo", "El Tragaluz"(En "Historia de una Escalera" plantea el problema de la imposibilidad, para las clases humildes "de realizar sus ideales de mejoramiento material, a la vez por falta de voluntad y por las circunstancias que les rodean. La escalera es el símbolo de la inmovilidad social, no conduce a ninguna parte. .Es una escalera sin salida, sin luz ni abertura, sin horizonte a la vista. Una escalera que lleva a abajo ,no a arriba, y por donde la vida de los inquilinos desciende también gradualmente ,a medida que pierden su voluntad de luchar, de cambiar o de vivir. Cada uno de ellos es culpable de haber elegido mal, de haber elegido contra sí mismo, traicionando con su actos, sus mismos sueños v esperanzas. Sus acciones de inautenticidad ,por diversas circunstancias-a menudo también personales-les llevan a la infelicidad..Queda abierta siempre una esperanza en la última generación ,momento en el que acaba la obra)

                            "En la ardiente oscuridad" nos sitúa en una moderna institución para ciegos, donde existe el régimen de optimismo. A este mundo de optimismo, de olvido de la realidad radical de la ceguera ,llega Ignacio, cuya existencia está dominada por la dolorosa conciencia de su ceguera, rechazando todo enmascaramiento y enfrentándose a Carlos la seducción de Ignacio, incluso en la novia de Carlos Esto llevará a un enfrentamiento, en el que muere Ignacio por un accidente propiciado por Carlos. .Así retornará el orden inicial .La ceguera aparece como un símbolo de de la oscuridad, de la incertidumbre V de las limitaciones del ser humano, y el sentido de la obra es la invitación a asumir la trágica condición del ser humano y su verdad, sin intentar escamotearla "enmascararla o convencionalizarla, pues sólo en la verdad puede trascender la criatura sus limitaciones y ser libre, aunque ser libre conlleve el dolor. Frente a la pedagogía de la felicidad a toda costa, la de la verdad, cueste lo que cueste)) ,

b) OBRAS QUE AVANZAN EN UN TERRENO NEOSIMBOLISTA.-

               "La Tejedora de Sueños", "La señal que se espera ""Casi un cuento de hadas”, “Aventura en lo gris”...”La Llegada de los dioses”, “La Fundación”....

              En este segundo bloque se propone con mayor o menor ambigüedad la presencia del misterio como dimensión de la existencia humana y la necesidad de la fe, la esperanza y el amor-vaciados los tres de toda significación teológica-para transformar el mundo y realizar lo humano en el hombre.( En "La Tejedora de Sueños" Buero hace una revisión del mito Ulises-Penélope: Ulises aparece como un hombre que se va a luchar por su orgullo y por conseguir otra mujer, y que, Penélope, consciente, está tejiendo su tela de sueños sin deshacer, planteando su sueño de vida realmente con Antínoo, el que le ofrece realmente un proyecto de vida aunque también viva seducido, sin embargo ,por el poder .Nuestra existencia y nuestro vivir está en los otros a los que necesitamos, pero los otros no se preocupan de nosotros ,ni de la realidad de nuestro ser. Al menos, eso sí ,se halla la esperanza de esa posibilidad de vivir limitada, que a Penélope le presenta Antínoo

En "Casi un Cuento de Hadas" se nos plantea el poder creador del amor. El príncipe Riquet y la princesa Leticia poseen dos limitaciones-la física de él y la intelectual de ella, pero es el amor, como acto de fe en el valor intrínseco del otro, y la esperanza en la capacidad del ser humano para trascender sus propias limitaciones, lo que transforma a Leticia en una mujer inteligente, y a Riquet en un hombre de belleza espiritual encubierta en la belleza física. Revelador del ser, de la realidad del ser, el amor es el único instrumento con que el hombre cuenta para transformar el mundo y la visión del mundo.)

c)OBRAS QUE SE ALZAN COMO UN PROCESO CRÍTICO A LA HISTORIA DE ESPAÑA.-

                   "Un soñador para un pueblo""Las Meninas". "El Sueño de la Razón'”El Concierto de San Ovidio” ...

                      (En este ciclo histórico estas obras coinciden en partir de personalidades históricas relevantes: Esquilache. Velázquez,, “Goya” y Larra ,respectivamente. Se ha insistido más en lo que tienen de análisis de momentos históricos , cuvo enjuiciamiento crítico echa luz sobre la travectoria de nuestro pueblo y sobre el momento español de aquel periodo de la posguerra . Aquí Buero incorpora recursos como los escenarios múltiples y la corporeización de sueños y visiones .En "Un Soñador para un pueblo "nos presenta la historia de un hombre puro, Esquilache, ministro de Carlos , que fracasa en su sueño de cambiar la vida de un pueblo. El instinto que le cierra el paso es el de la ignorancia y la inmadurez políticas. Pero tal oposición entre el político puro y el pueblo inmaduro no es más que una apariencia y falacia, no casual, sino querida y organizada por un tercer poder que se mueve en la sombra y cuyos enemigos son ,a su vez, Esquilache y su pueblo)

                     En"Las Meninas" Buero nos lleva a la España del siglo XVII al espíritu y los problemas de la época patentes en el famoso cuadro pictórico, pero, al propio tiempo esos espectadores y lectores pertenecen a la España del siglo XX Los dos mundos no tan distantes como podría suponerse se unen así ante la pintura símbolo. Estamos ante una variante de la problemática pirandelliana. pues aquí somos todos, personajes y público, y dos épocas diferentes, quienes somos arrebatados por el artificio del autor, el cual, a su vez ,es también absorbido por esa oscura tristeza que emana del cuadro. En la primera parte se nos presentan en toda su densidad los contenidos y la estructura de ese mundo-ocultación de la verdad, irresponsabilidad, negación de la realidad. corrupción moral. formalismo retórico y hueco. dominio de los mitos que no son sino puros nombres-el mito de la grandeza de la patria, el mito de la pureza de la fe, el mito del orden y la felicidad. pero nombres activos, mediante los cuales se declara ilegal toda inquietud, todo conato de protesta o de rebelión contra las injusticias, y todo desacuerdo.

                      ("El Sueño de la Razón" se nos sitúa en el periodo de Fernando VII V de su ministro Calomarde. Su héroe y víctima es otro gran pintor,: Gova. Gaya aparece prisionero de su casa y de su sordera, sin que le sea posible un enfrentamiento abierto con el mundo amenazador que le rodea.El Rey Fernando no sólo aparece en dos escenas, la primera de cada una de las dos partes en que el drama está dividido. En ambas borda sobre un delicado paisaje, y en ninguna de las dos amenaza abierta y directamente a Goya, aunque su pensamiento se concentre en él. Se limita a enviarle un emisario-el padre Duaso-y a seguir bordando la delicada tela, como la araña borda la suya, donde irá atrapando a sus víctimas)

d)EL CICLO DE LA TORTURA: CULPA, EXPIACIÓN Y ENAJENACIÓN

"La Doble Historia del Doctor Valmy" y "La Llegada de los Dioses"

                      ( Én la primera nos presenta la vida de un matrimonio de mediana edad con un hijo pequeño y la abuela¬ Daniel se siente angustiado porque desde hace unas semanas padece de impotencia y no puede vivir con su mujer una vida sexual normal. Acude a la consulta del Doctor Valmy, y en el curso de la entrevista, construida mediante la alternancia de diálogo doctor-paciente y escenas revividas y actualizadas por el paciente, conocemos las actividades profesionales de Daniel. miembro del S. P.(Servicio Político) Ha tenido que torturar a un detenido, Anibal Marty, a quien ha dejado impotente durante una de las 'sesiones de tortura. El doctor afirma la relación entre la impotencia sexual de la víctima y la impotencia sexual del verdugo, que se convierte también así en víctima de su condición de verdugo. "

                    En la segunda -donde se recrea con una actualización "La Orestiada" de Esquilo-accedemos al mundo de los hijos, al de Orestes ,y a su enfrentamiento con la culpabilidad de los padres. No basta, nos parece decir el dramaturgo, con la tragedia de Agamenón, hay que seguir con la tragedia de Orestes. Los crímenes nunca terminan de ser expiados. pues su mala semilla sigue viva v perpetuándose, aflorando en las nuevas generaciones).

                    En Buero hay una clara conciencia social que se junta a planteamientos de raigambre existencialista. Buero ha sido y es no sólo uno de los dramaturgos más importantes de España de después de la Guerra Civil, sino un dramaturgo europeo cuyo lenguaje es válido y valioso en cualquiera de los idiomas.

ALFONSO SASTRE

                         Alfonso Sastre es un luchador con un profundo e insobornable amor por el teatro, animado por una fuerte voluntad de renovación del teatro español en todos los niveles de su estructura, dotado de una inteligencia crítica penetrante y de no comunes capacidades para la polémica.

                         En segundo lugar, a Sastre se le ha impedido oficialmente una comunicación normal con su público, comunicación que hubiera podido crear las bases necesarias para una relación recíprocamente fecunda entre el_dramaturgo y la sociedad a la que éste intentaba dirigirse. Su tarea no ha podido ser más que un acto solitario

A.B. Vallejo+ Cornejo/Hist.../Concierto../ 1 Soñador/A. Sastre/ A.Nuevo/ Escuadra…/ La Cornada/ L. Olmo/ La Camisa/

                                La primera etapa del dramaturgo está representada por la creación del Grupo ARTE NUEVO, un grupo que se manifestaba ante el teatro anterior, el burgués de Jacinto Benavente, el de las ingeniosidades y el moralismo de Torrado, el de las astracanadas y los espectáculos seudofolklóricos...y otras pruebas dramáticas de vacío. Este Grupo de Arte Nuevo lo constituían inicialmente José Gordon, Alfonso Paso ,Medardo Fraile, Carlos José Costas, y J. María Palacio, entre otros

                       "(( De este grupo, principalmente de Sastre, nace la primera actitud de artículos, notas y ensayos en periódicos y revistas ,especialmente en la REVISTA LA HORA .La Idea Central es la concepción del Teatro "como instrumento de agitación y transformación de la sociedad'”.A partir de estas publicaciones surge el intento de fundación del T. A. S-Teatro de Agitación Social. De este proyecto de T. A. S. el "PRÓLOGO PATÉTICO es la primera cristalización turbulenta del descubrimiento de la condición política del teatro. Después, dentro del T. A. S se publica un MANIFIESTO ,firmado por Alfonso Sastre y J. María del Ouinto. Afirman en él que conciben el teatro como un "arte social, desde el cual tratarán de llevar la agitación a todas las esferas de la vida española; que lo social, en aquel momento, es una categoría superior a lo artístico. Se señala también una parte del material sobre el que trabajarán: Ernst Toller, Arthur Milller J. P. Sartre, Gabriel Marcel, Armand Salacrou. J.Galsworthy , E. O 'Neill, etc..

                    El manifiesto no pudo pasar de puro manifiesto, pero significó una importante toma de posición, un grito de protesta y de alerta que no cayó en el vacío ni se perdió en el silencio.

A estas bases programáticas conjuntas Sastre añadió los famosos "Coloquios sobre Problemas Actuales de Teatro en España"(l955),el libro "Drama y Sociedad",el manifiesto "Arte como Construcción",la fundación del Grupo de Teatro Realista, en unión con José María del Quinto, el "Documento sobre el Teatro Español "¬programa de trabajo y análisis crítico de una situación ,y los libros "Anatomía del Realismo", "La Revolución y la Crítica de la Cultura"))

                     La segunda etapa determina la conformación de una serie de piezas, representadas algunas y publicadas otras con el titulo "TEATRO DE VANGUARDIA Esta obra la podríamos ordenar en cuatro núcleos temáticos:

--DRAMAS DE LA CULPABILIDAD
--DRAMAS DE SATURNO
--DRAMAS DE LA REVOLUCIÓN
--DRAMAS COLATERALES , DE TEMÁTICA HISTÓRICA

                      Entre los significativos DRAMAS DE LA REVOLUCIÓN hemos de señalar "El Cubo de la Basura","Guillermo Tell tiene los ojos tristes""Tierra Roja", "En la Red""El pan de todos" ( "En el Cubo de la Basura" Sastre nos plantea el problema de la revolución individual, respuesta anárquica a un orden social injusto, en contraste con la acción sistemática y organizada. En "El pan de todos" se plantea la condición trágica del epílogo de la revolución. En el drama la revolución ha triunfado físicamente, pero no en espíritu. La acción se produce en un país que ha realizado la revolución, pero donde sigue existiendo la corrupción-El protagonista David, quien descubre la corrupción de los que especulan con el pan de todos, y que es el encargado de la depuración, hallará a su madre implicada en ella..El conflicto está en desviar la purgación para salvar a su madre o llevarla hasta el final, siendo fiel a si mismo y al ideal de la revolución pura.)

                         Entre los DRAMAS DE LA CULPABILIDAD hemos de señalar "Una Escuadra hacia la Muerte". 'La Mordaza" (En la primera hay un grito de protesta ante la amenaza de una nueva guerra mundial, ;una negación de la validez de las grandes palabras con las que .en toda guerra se camufla el horror Los soldados de una escuadra comisionada para un misión sin retorno se rebelan contra el cabo que la manda. Planteada esta situación de partida, el drama analiza las distintas reacciones de cada uno de los soldados frente a la muerte del jefe -uno opta por el suicidio, otro por la huida, hay quien prefiere entregarse y asumir la responsabilidad contraída).La obra inicia una corriente que explora temas como la libertad y la culpabilidad)

                              Entre los DRAMAS DE SATURNO hemos de señalar "Asalto Nocturno",que investiga cómo se transmite y se genera la violencia a través de las generaciones. .En "La Sangre de Dios" vuelve al tema del mito, el del sacrificio bíblico del hijo .En "La Cornada", uno de su más perfectos y expresivos, donde el mito de Cronos-Saturno reaparece: alguien devora a sus criaturas, alguien cuya supervivencia está montada sobre la destrucción de sus creaciones. La situación anecdótica está montada sobre la fiesta de los toros, pero sin ninguna clase de tipismo o folklorismo. El apoderado de un joven matador es quien ejerce sobre éste una inmisericorde explotación. Ante la indecisión o intento de rebelión del torero, el apoderado tendrá que destruir la imagen que él mismo ha creado)

                                     Con respecto a los DRAMAS COLATERALES. DE TEMÁTICA HISTÓRlCA, hemos de destacar "Miguel Servet. o La Sangre y La Ceniza", "El Banquete", "La Taberna Fantástica". "Crónicas 'Romanas", "Ejercicios de Terror” 'El Camarada Oscuro. "... Hay en ellas un evidente contrapunto de momentos históricos, conduciendo al espectador al descubrimiento de la condición alienante de los dos tiempos históricos. En “Miguel Servet" se nos presenta la última etapa de M.5ervet, desde sus días de corrección de pruebas en Lyon hasta su encarcelamiento en Ginebra y su muerte en la hoguera. Un Miguel Servet, héroe de la libertad del individuo, en lucha tenaz contra toda forma de tiranía, en la que encarna la figura del intelectual acosado, insumiso, y ,a la postre, torturado y eliminado por la autoridad en una sociedad alienada.)

                                ((En cuanto a la forma y técnica dramática Sastre ha sido un hombre que ha evolucionado desde el teatro político de Piscator y de Peter Weis, del "distanciamiento brechtiano a la concepción de la tragedia compleja))

6.-TEATRO REALISTA POSTERIOR

6.A.-REALISTAS DE COMPROMISO SOCIAL

                   Son una serie de dramaturgos que prosiguen en los presupuestos realistas y testimoniales. Ellos se mantienen en un teatro que sea testimonio de su tiempo, que denuncia la injusticia social y la opresión y que contribuya a la transformación política y social del país. El empuje viene de una juventud universitaria, a la que se ha catalogado de “neorrealista”, recordando los calificativos que hemos hecho para la novela.

                 Los autores que encarnan esta tendencia son principalmente Carlos Muñiz, Lauro Olmo, J.Martín Recuerda, R.Rodríguez Buded y J.M.Rodríguez Méndez.

                Su temática dominante será: obreros agobiados por la pobreza., gente humilde sin esperanza de futuro., burgueses asociales y egoístas, emigrantes por falta de trabajo, explotados con míseros salarios, el impacto de la guerra en la vida de la época, la postración general del país, las actitudes irreconciliables.

                 (( En cuanto a la forma dramática destaca el acceso al protagonismo de las gentes humildes, obreros o modestos empleados ,que habían estado marginados de la comedia benaventina, y que a veces tienden al protagonismo colectivo, aún sin la pérdida de los rasgos individualizadores. Las fuentes de inspiración son españolas, están relacionadas con el sainete pero con una intencionalidad política.

                  Ha sido constante el rechazo del experimentalismo, del teatro del absurdo y de las técnicas innovadoras. Alternan prioritariamente el realismo-naturalismo crítico, el neoexpresionismo crítico y la farsa popular,( de raíz arnichesca, tipo "tragedia grotesca" ,o de raíz lorquiana-valleinclanesca¬-albertiana).El lenguaje ofrece diálogos que sustituyen lo cuidado, exigente, culto, el léxico exigente y preciso por un intento de captar las formas populares y coloquiales con reducciones fonéticas y voces malsonantes o no muy admitidas en los medios burgueses convencionales.))

CARLOS MUÑIZ

                    Nos ofrece dos tipos de teatro, uno de signo realista, constituido por "El Grillo" (Existencia de un pequeño funcionario concentrada en tres momentos cualesquiera de su vida, momentos representativos de toda una trayectoria vital agobiada por la falta de dinero, intentando suscitar en el espectador la ofensa por la vida humillada) 'El Precio de los Sueños" (Es el drama de la clase media española de provincias, tema de larga tradición en el XIX. Las víctimas lo son aquí de la tiranía de la opinión ajena.,pero víctimas ya no totalmente, pues han fundado sus vidas en la necesidad de aparentar cara a los demás lo que no son, entrando así en el mecanismo de la mentira social mantenida a todo trance) ..

                   El otro es de signo neoexpresionista. destacando "El Tintero"(Nos encontramos aquí con el oficinista, que aquí se llama Crack, en su mundo burócrata de deshumanización: su relación con sus jefes es la de lo humano y lo no humano).

LAURO OLMO

               Nacido en Barco de Valdeorras(Orense).Encarna con bastante propiedad los rasgos definitorios de aquella gente joven que buscaban no sólo la notoriedad artística sino la transformación de la sociedad mediante la literatura.

             Conocemos de él varia.s obras editadas:""La Camisa","La Pechuga de la Sardina”,"El Cuerpo" "English Spooken” "El Cuarto Poder", "La Condecoración", "Mare Nostrum"" Plaza Mavor" y "Leonidas el Grande"

              En "La Camisa" nos plantea el problema de la emigración de un subproletariado-el hombre de la chabola o de la barraca-cuya angustiosa situación nos ha contado en un libro-documento estremecedor Luis Candel-"Los otros Catalanes".Nos encontramos aquí ante un proletario arrebalero totalmente desnudo-sin una sola camisa blanca-que vive casi a la intemperie, entre las cuatro tablas de una chabola. (Es el hambre, el frío y la muerte en el descubierto más crudo. Sus personajes ya no luchan por reunir unas perras y casar a la hija o por aumentar el sueldo, sino por el comer de cada día. Juan no quiere irse, no quiere desarraigarse. porque los que se van lo que hacen es huir, aceptar plenamente la derrota Juan tendrá que emigrar, como ya lo ha hecho su mujer, teniendo que desarraigarse.) Es, en realidad ,la negación heroica al desarraigo el tema central.

                  "La Pechuga de la Sardina" (Tiene sus parecidos con "Las Viejas Difíciles " de Muñiz y “Las Salvajes en Puente San Gil”de Martín Recuerda). Tres elementos principales configuran la obra: el miedo. el deseo sexual reprimido y la imaginación enferma y sucia. (Cuando el deseo sexual rompe los diques, lo hace con grosería, encanalladamente y, cuando se le desvía y reprime, se manifiesta en forma de crueldad moral y de curiosidad malsana y sádica. Doña Elena, ese esperpento encamado, la víctima, pero la víctima¬-verdugo, la solterona, es ,sin duda ,el personaje más impresionante y patético de la obra. Colgados de su cuello lleva unos prismáticos. Con ellos fisgonea los vecinos para los que sólo tiene palabras de indignación y de dureza. Catalejos que nos recuerdan los de D .Fermín de Pas en "La Regenta")

                "El Cuerpo" quiere ser la sutil historia de un par de bíceps, es un critica del machismo a escala doméstica( Es la tragedia grotesca de un hombre que todo lo fía a la exaltación de la fuerza y del músculo, al esplendor apolíneo que se empeña vanamente en mantener cuando llega la hora melancólica de la decadencia física)

RICARDO RODRÍGUEZ BUDED

                 De él hemos de destacar "La Madriguera”,"Un Hombre Duerme","El Charlatán"...

                En "La Madriguera" nos introduce en el sórdido ambiente de una casa en donde viven varias familias e individuos en régimen de realquiladas con derecho a cocina. (Sin que nada los una, sino la obligada circunstancia de tener que vivir juntos en un mismo espacio, cada uno con su pequeña miseria a cuestas. El dramaturgo nos muestra con minuciosa técnica realista el drama de unos seres condenados a vivir a la fuerza. Es de esa convivencia forzada.,impuesta por una común situación económica y sociaL y no de la maldad individual de cada uno de los inquilinos, de donde brotan por el más fútil motivo la violencia. la crueldad. la hipocresía,.la pequeña guerra sorda que cada uno hace a los demás-Vemos aquí la imagen sartriana de "Huis Clos"y su planteamiento existencial de que “el infierno son los otros")En "Un Hombre Duerme" el autor ataca violentamente la caridad institucionalizada

JOSÉ MARTÍN RECUERDA

                       Granadino como García Lorca, situará sus dramas en una Andalucía trágica y violenta, poseída por oscuras pulsiones y represiones sexuales, marcadas por una especie de telúrica discriminación, más allá de lo puramente social e individual, y habitada por los fantasmas del miedo, la crueldad, el odio, una Andalucía amarga y dura. La sensibilidad lorquiana, su realidad de paredes y enlutadas, es el puente que enlaza la obra de Martín Recuerda con las viejas historias de hambre, la emigración y la violencia. (En definitiva, las cosas no están ni mejor ni peor que en los dramas de Lorca, aunque sí exista una diferencia importante: Lorca se ocupa de gentes en descomposición que aún cuidan su fachada, mientras Recuerda se asoma a una realidad decididamente agónica y ruinosa)

                    (( De todos estos dramaturgos es Martín Recuerda el que más se acerca a un “teatro de la crueldad”, cuya raíz hay que ir a buscar en la dramaturgia de Valle-Inclán, uno de los primeros dramaturgos de “teatro de la crueldad”))

                   Se distinguen dos etapas en su producción dramática:

-LA DE PERSONAJES AGONIZANTES, VÍCTIMAS DE UN MEDIO HOSTIL, QUE NO LLEGAN A REBELARSE

A ella pertenecen "La Llanura","Los Atridas", "El Payaso y los Pueblos del Sur',"El Teatrito de D. Ramón"....

-LA DE LOS PERSONAJES QUE,SIN ABANDONAR ESA REALIDAD HOSTIL, RESISTEN Y PLANTAN CARA

                     A ella pertenecen “Las Arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca”,”Como las secas cañas del camino”,”El Cristo”, “Las salvajes en Puente San Gil”...

                  "La Llanura" es una alusión a la guerra y a la posguerra; están enterrados en la llanura todos los cadáveres de los que perdieron, es el gran cementerio civil tendido al sol, la tierra donde cayó fusilado el marido de la protagonista, la cual acabará loca precisamente por haber elegido recordar a la misma hora en que la llanura comienza a ser roturada para el cultivo.

                     En "El Payaso y los Pueblos del Sur" se muestra el fracaso de este circo que causa la existencia de unos pueblos oprimidos y miserables, que no son capaces de reír con las gracias de su payasos. Están llenos de dolor, de odio y de venganza.

                      En "Las Salvajes en Puente San Gil" se muestra la llegada a un pueblo andaluz-pueblo con valor de símbolo nacional, la de una España salvaje,- de una Compañía Teatral de Revistas que provoca toda una serie de reacciones en cadena( la de las “damas bien pensantes” de la localidad que protestan ante la autoridad eclesiástica y obtienen la suspensión del espectáculo y el bloqueo de las artistas en el teatro cerrado; la de” los mozos”,cuya sexualidad hambrienta estalla bestialmente, asaltando y forzando en el teatro cerrado a las "artistas", provocando la muerte de una de ellas,!a de “los maridos de las damas bienpensantes”,que se aprovechan de la presencia de las coristas para satisfacer a escondidas su sexualidad reprimida; y, finalmente, la de “las mismas artistas” que agredirán coléricas, en respuesta a la agresión de que han sido objeto, al arcipreste, representante de la autoridad eclesiástica, en quien ven al responsable de cuanto ha sucedido.) Un grito estentóreo de protesta en el furgón celular policial se oye contra el populacho, contra la burguesía, contra la Iglesia española, contra los ricos, contra la autoridad, contra toda una sociedad enajenada, embrutecida, reprimida, discriminada.

                     "El Cristo" es una violenta crítica del catolicismo popular español, presentado como forma de religiosidad milagrera, exterior, sin profundo sentido religioso, apegado a lo visible, a lo carnal, pero vacío de espíritu de caridad y de amor al prójimo, un catolicismo fijado en formulas y utilizado por todos-mozos, damas y autoridades-como arma y como máscara.

El Tintero-Rep./J.M.R. Méndez/Bodas.../Expresionismo-Valle-Inclán/J.M Recuerda/Las S. en P.San Gil/Arrecogías del B.

J.M.RODRÍGUEZ MÉNDEZ

                       Es un novelista-dramaturgo nacido en Barcelona y en estrecho contacto con los Grupos Teatrales Catalanes. Sólo una parte de su obra ha sido estrenada o publicada.”Vagones de Madera",”Los Inocentes de la Moncloa", "El Círculo de Tiza de Cartagena", "La Vendimia de Francia", "La Batalla de Verdún", "La Trampa”, “La Puerta de las tinieblas”, “El vano ayer”, “El Ghetto o la irresistible ascensión de Manuel Contera”, “Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga”, “Los Quinquis de Madrid”....

                       En ”Vagones de Tercera" nos sitúa en un vagón de tren que conduce soldados con destino a la guerra de Africa. (Soldados que son, en realidad, carne de cañón, pues como tal han sido reclutados y hacinados en un tren militar. Sólo saben que tienen que matar para que no los maten, pero ignoran el porqué y el para qué de la guerra. La guerra es sólo el lugar de la humana carnicería y queda así planteada como una disyuntiva entre matar o morir, sin que el soldado comprenda el verdadero mecanismo de la situación)

                        En "Los Inocentes de la Moncloa" volvemos a encontramos con otras víctimas; son estudiantes que opositan. (Son víctimas de una alienación tan fuerte como la de los soldados .Más allá de la anécdota, las oposiciones como modo absurdo de acceso a determinados puestos profesionales y como salida única, Méndez critica la alienación total que determina la situación enajenada de los opositores y aún la sospecha de que ,en muchos casos. genere una especie de desequilibrio incurable).

                  ( En Méndez hallamos con sus visiones las lentes del esperpento de Valle-Inclán, las simples lentes planas para denunciar una España abofeteada y malherida)

6.B.- EL REALISMO CONVENCIONAL

                     Es un teatro que se produce paralelo al anterior y que se caracteriza por cierto realismo independiente, no muy lejano de la comedia convencional neo-benaventina y algo evasivo. Hay pequeños contenidos críticos, consolatorios y con rasgos de humor.

JAIME SALOM

                De Barcelona. Famoso oftalmólogo, con especial vocación teatral.Escribe "El Mensaje", "El triángulo blanco", "La Casa de las Chivas"., Premio Nacional de Teatro, muy representada y llevada al cine ...Un autor muy representativo de esa comedia convencional, de intriga, melodramática y de algunos rasgos semipolicíacos.

JAIME DE ARMIÑÁN

                    Madrileño. Familia de artistas y escritores. Guionista de muchos programas televisivos(“Gran Parada”,“Juncal”, “Una Gloria Nacional”…) y del director de cine J. María Forqué., dramaturgo y director de cine.En una línea muy similar a la anterior escribe obras de carácter costumbrista aderezadas con humor inteligente y convencional, como “Eva sin manzana”, “Pisito de solteras”,”Nuestro Fantasma”..

Salom / C. Chivas/Armiñán /T. Armiñán/Millán/ Cianuro/ A. Paso /Sí quiero/Gala/Novi...Petra/Arrabal/Pic-Nic.Triciclo

JUAN JOSÉ ALONSO MILLÁN

                    Dramaturgo madrileño de obras costumbristas y humor convencional, muchas de ellas llevadas al cine( y denominadas obras de “landismo”, por ser Alfredo Landa protagonista de muchas de ellas, o Tony Leblanc.)Muy similar a los anteriores, con obras como "El cianuro", "¿Solo o con leche?", "Mayores con reparos".”Cuéntalo tú que tienes más gracia”, “No desearás la mujer del vecino”

ALFONSO PASO

                Madrileño, periodista y médico. Es el más importante de este tipo de teatro. Autor de continuada y clamorosa presencia en los escenarios españoles durante más de veinte años. Su teatro será durante mucho tiempo un fenómeno sociológico de primera magnitud., encontrando un especial eco en los espacios televisivos de un tiempo. Fue también actor de algunas obras por España y Latinoamérica, y el primer español de posguerra que estrenó en Broadway(N.York).
                     Muchas han sido llevadas al cine, destacando Paco Martínez Soria, en algunas interpretaciones)Inicialmente colaboró en la fundación del grupo “Arte Nuevo”, con Alfonso Sastre, pero pronto se distanció de estos presupuestos ideológicos y teatrales. Se identificaría con las aspiraciones de unas amplias capas sociales que se han visto reflejadas y gratificadas en el escenario y por ello le han dado un respaldo que recuerda al que en su día se dispensó a Lope, Echegaray o Benavente. Escribe cerca de dos centenares de piezas, que conforman una visión del mundo llena de tópicos, de este humor y costumbrismo de clases medias españolas. Piezas en forma de comedias costumbristas o de sainetes-más breves.

                    Recordemos “La Boda de la Chica”, “Cuidado con las personas formales”, “Cosas de papá y mamá”, “Las niñas terribles”•, “El niño de su mamá”, “La corbata”, “Las mujeres los prefieren pachuchos”,”Sí quiero”, “Una bomba llamada Abelardo”,... (obras de gran éxito).

Se propone historiar las costumbres de la clase media acomodada, clase con sus “taras, defectos,, mojigaterías y estupideces, pero también llena de virtudes”.

                   Paso piensa que para abrir camino a la denuncia hay que aceptar algunas imposiciones de ese público, hacer concesiones y alcanzar lo que él llama el “pacto”. Premios Arniches y Nacional de Teatro(1961)

                 Otros autores importantes en una línea bastante similar a Paso son P. LAÍN ENTRALGO,, más importante como gran médico, científico, ensayista, Director de la RAE… ,J.CAMÓN AZNAR, ENRIQUE LLOVET...

ANTONIO GALA

                     De Ciudad Real. Gran novelista , poeta y periodista(Columna La Tronera en el Mundo) aparte de dramaturgo Es un autor difícil de encuadrar en una corriente ,que ha obtenido un éxito considerable. Se podría situar entre este teatro de “realismo independiente” y el teatro que surge a finales de los sesenta, que supone “una superación del realismo”.

                    Destacan entre sus obras "Los verdes campos del Edén ", "El sol en el hormiguero”, “Noviembre y un poco de yerba”,”Los buenos días perdidos”,””Anillos para una dama”,”Las cítaras colgadas de los árboles”,”Petra Regalada”....

                      El teatro de Gala oscila entre el”lirismo” y el” testimonio”, entre una “reflexión”, a menudo llena de grandes símbolos sobre importantes temas y una actitud crítica frente al mundo. Gala condena la “insolidaridad”, el “desamor”, la” soledad”

                     Su lenguaje es muy literario, busca el lirismo, la calidad estética. Premio Nacional de Teatro. Ha creado la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes.

FERNANDO ARRABAL

                     Es un dramaturgo con mayor tendencia personal y solitaria que Gala. Se le puede situar en esta tendencia de realismo independiente, principalmente por cronología, pero su evolución hacia un teatro de reacción contra el realismo es muv significativa y originaL

                    Arrabal se exilió durante algún tiempo en Francia, entre el escándalo y sus decisiones personales, negándose a aceptar los mínimos que el entorno cultural español le imponía, el cual él veía muy poco propicios al vanguardismo y a la renovación.

                    Después del fracaso de “Los hombres del triciclo”, se radica definitivamente en Francia, donde se incorporó al número de dramaturgos de renombre universal, mientras en España era desconocido, olvidado o ultrajado.

                    Su actitud provocadora ha sido un reto a moldes occidentales de comportamiento muy extendidos, atacando tabúes muy arraigados en el caso de España. Hay, con todo, con su personalidad, cierta megalomanía o exhibicionismo.

                    En su obra, en la que se mantiene un sustrato de raíz surrealista-el de un surrealismo dadaísta característico de la posguerra muy positivo para la letras que se llamó “postismo”, y de buena incidencia en el humor- que va pasando de la presencia agobiante de la soledad, de la incomunicación, del sin sentido de la vida al ataque y al intento de demolición de las estructuras morales y organizativas de la sociedad.

Se podrían considerar en su producción estos momentos o tipos de teatro:

-a) TEATRO DEL EXILIO Y CEREMONIA

                       ( Conformado por "Picnic", "El Triciclo", "Fando y Lis", "Ceremonia por un negro asesinado"...' El cementerio de automóviles". Son universos circulares y cerrados llenos de objetos degradados, donde sitúa personajes de lenguaje infantil, con reacciones totalmente ajenas a las que corresponden al supuesto mundo real del sistema social en el que sobreviven. Hay una clara influencia de la vanguardia "Postista".)

-b) EL TEATRO PÁNICO

                  ( Que creó con Alejandro Jodorovsky y Roland Tupor)(Conformado por "Guernica", próxima a la etapa anterior, y por “Orquestación teatral", "Los cuatro _"... "La primera comunión" "¿Se ha vuelto loco Dios?". Teatro de búsquedas formales y de utilización en el lenguaje de elementos surrealistas.

-c) EL TEATRO DEL YO Y DEL MUNDO

(Que comprende "El arquitecto y el emperador de Asiria", "El jardín de las delicias"... El autor indaga su estar en un determinado entorno social

-d)EL TEATRO DEL YO EN EL MUNDO INDAGANDO SU COMPROMISO

(Aquí debemos destacar "Jóvenes bárbaros de hov", "Oye patria mi aflicción", "La balada del tren fantasma".)

-e)-EL TEATRO BUFO

              ( Donde podemos considerar obras próximas al vodevil, como" Róbame...un billoncito".)

Todo el teatro de Arrabal muestra una permanente inquietud por la construcción y tiene una de sus grandes virtualidades en el lenguaje, muy apropiado para expresar el mundo desgarrado, solitario u hostil que presenta.

7.- LA SUPERACION DEL REALISMO: “EL NUEVO TEATRO"

    1)Hacia finales de los años sesenta, y del mismo modo que hemos señalado para la novela v apuntaremos para la lírica , se produce una reacción contra la estética realista de la etapa anterior,-la de Buero, Sastre y sus continuadores.

    2)Sin embargo, no debemos entender que desaparezcan las preocupaciones sociales y el compromiso con los  problemas del entorno. No hav un retorno a formas evasivas sino una renovación, una tendencia a enjuiciar artísticamente las problemáticas desde fórmulas más irrealistas, más imaginativas. A este teatro le llaman muchos críticos “Nuevo Teatro”

    3)Una obra muy importante en la consideración de este nuevo grupo es la del Catedrático de la Universidad neoyorkina de Columbia , gran traductor de nuestro teatro en USA, y también de otros europeos, George E. Wellwarth—“SPANISH UNDERGROUND DRAMZA”(1972), en la que reivindica el teatro de una larga lista de autores: J. RUIBAL, A. MARTINEZ BALLESTEROS, ,J. MARÍA BELLIDO,J.LÓPEZ MOZO, J.. A. CASTRO, M.ROMERO ESTEO, M.MARTÍNEZ MEDIERO, L.MATILLA, GARCÍA PINTADO,,DIEGO SALVADOR, M.RELLÁN, E. QUILES...y los exiliados ELIZONDO y GUEVARA

                  Para este crítico se trataba de un “TEATRO UNDERGROUND” o “SIMBOLISTA-UNDERGROUND( pero también se le llamado otros nombres...”Teatro del Silencio”, “T. Novísimo”, “T. Vanguardista”, “T. Soterrado”, “T. Marginado”,”T. de la Generación del 70”, “T. Parabólico”, “T. Alegórico-Grotesco”...

Wellwarth /Pintado/Martínez M/ Miralles/Miras /Ruibal /Nieva /Bellido /López M./Romero /Matilla/Rellán/Ballesteros
              4)En cuanto a los temas se basa en una actitud crítica con respecto a la realidad contemporánea. primordialmente española, lo que reciben de la generación anterior(motivos de la injusticia social, de la pobreza, de la soledad, de la incomunicación, e incluso asuntos concretamente políticos, . Su presentación va no es directa, testimonial, sino alegórica.)

              5)Los personajes, individualizados y con personal sicología se convierten en figuras, en tipos, que encarnan símbolos( el poder, la dictadura, la opresión) El escenario se puede poblar de una variada fauna, bien de clases de animales o bien de artilugios mecánicos o electrónicos. Así se van configurando las grandes alegorías del mundo moderno, que hablan de la realidad de manera indirecta

             6.-Gran renovación en la forma, que alcanza aspectos revolucionarios con respecto al teatro anterior. Así, el texto, a menudo, ya no es el soporte literario sobre el que actúa un director tradicional, sino que este texto es la pequeña base para la creación de un espectáculo(Así se habla más de función que de obra, puesta ésta ha de ser completa con la incorporación de elementos como el sonido, la luz, los gestos...a los cuales se suma el autor como una simple voz más. Creación, así, “colectiva”(Obra emblemática de estos procedimientos creativos es “CASTAÑUELA 70”)

E.Piscator/A.Stanislavsky/B. Brecht/A. Artau/A.Grotowsky/E.Ionesco/S.Beckett/Pipirijaina/Primer Acto /Castañuela 70

               7.-Importancia significativa en la anterior renovación formal es la aparición de LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTES. quienes conectaban el espectáculo con la realidad y con un NUEVO ESPECTADOR.

              8)La forma del "Nuevo Teatro" incorpora algunas CORRIENTES EUROPEAS a nuestro país. (Son significativas las influencias del TEATRO DEL ABSURDO-Beckett. Ionesco), del TEATRO DE LA CRUELDAD (A. Artaud,), del TEATRO EPICO (B.Brecht) , más otras personalidades del teatro occidental del veinte como Grotowski, Stanislavski, Piscator..).

             9)A estas influencias hemos de añadir las de los ESPERPENTOS de Valle Inclán ,las del SURREALISMO. y las de LA FARSA.

            10)Es también frecuente la LIBERAC1ON DEL ESPACIO ESCÉNICO. hasta el punto de plantear la fórmula del "Anfiteatro”

           11)Cambios en la concepción de los ACTORES más concienciados de la necesidad de una preparación intelectual y física sólida, y del conocimiento de las teorías vigentes más allá de nuestras fronteras(En este sentido han sido transcendentales las revistas “LLORICK,” “PIPIRIJAINA”;” PRIMER ACTO”....)

           (Por otra parte, fue muy importante el freno a la libertad creadora de las Empresas de Local y ,muy particularmente, la Censura, que afectó a la Prensa, a la Novela, la Lírica, pero de manera especial al Cine, la Televisión y el Teatro)

7 A. AUTORES INDEPENDIENTES

JOSÉ MARÍA BELLIDO

                Escribe unos treinta títulos entre los que destacan "Fútbol", "Tren a F", "El vendedor de problemas"... Su teatro alude a específicas circunstancias españolas a manera de metáforas. Hay una denuncia de la explotación del hombre, de la injusticia y de los condicionantes

ÁNGEL GARCÍA PINTADO

                   Es periodista y narrador ,y tiene algunas obras dramáticas de especial dureza como “Jacinto delicado”(denuncia burda del consumismo moderno)”Giocondacítratriz”(cierto poder revulsivo frente a las imposiciones autoritarias) "La Pulga"...Empleo del humor, extravagancia como choque frente a la ridiculez de los modelos de relación humana considerados normales.)

 ANTONIO MARTÍNEZ BALLESTEROS

                 Toledano, donde ha formado el Grupo de Teatro Pigmalión, que ha renovado al actividad teatral de la ciudad.Destacan entre sus obras "Fábulas Zoológicas",( en las que con primates y perros alegoriza comportamientos humanos). Otras obras suyas son " El hombre vegetal", "Romancero secreto de un casto varón"..

MANUEL MARTÍNEZ MEDIERO

                  Gran renovador del Teatro en Badajoz. Su obra está ligada al momento político de la transición, del que ha sentido muchas frustraciones.Tiene como tema principal la dialéctica entre opresores y oprimidos. Destacan "El último Gallinero" , amplia alegoría de la sociedad actual. También se sirve de recursos humorísticos en obras como "Juana del amor hermoso", "El bebé furioso", “Rosas para Carolina”- con la que e inauguró el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo

LUIS MATILLA

                 Nacido en Donostia-San Sebastián.Formó parte del Consejo de Redacción de Pipirijaina , y perteneció a los Grupos de Teatro Independiente El Búho y Tábano, con los que recorrió varios países europeos. Ayudante de Dirección de Directores de Cine Norteamericanos en España. Ha destacado también por la creación de Teatro Infantil. Destacan entre sus obras “Los fabricantes de héroes se reúnen a acomer”, “La maravillosa historia de Alicia y los intrépidos y muy esforzados caballeros de la Tabla Redonda Muy dado a la técnica del esperpento

                     En la obra anterior se traslada al mundo del cómic-supermán. “El Guerrero del Antifaz”, donde denuncia la instrumentalización de éstos para el control y manipulación de las masas

  ALBERTO MIRALLES GRANCHA

               De Elche. Licenciado en Románicas, Ingeniero Químico…y titulado en Arte Dramático en el Institut de Teatre de Barcelona. Creó en Grupo de Teatro Independiente CATARO , en el que se formaron las actrices Mercedes Sampietro y Jeaninne Mestre .Profesor en la TAI de Madrid(Teatro Alternativo Independiente),colaborador de J.Martín Recuerda.J. L. Alonso de Santos y de Adolfo Marsillach en el Centro Dramático Nacional. Participa en Revistas Teatrales y escribe varios Libros de Ensayo sobre el Teatro (“Nuevos rumbos del teatro” (1973) y “Nuevo teatro español, una alternativa social” (1978) y “Aproximación al Teatro Alternativo”) Alberto Miralles es uno de los grandes dinamizadores del Teatro Español del siglo XX.

                Escribe entre otras obras "Versos de arte menor de un varón ilustre", “El Siglo de Oro Tabernario”, “Comisaría Especial para Mujeres”, “Sois como niños"... )En algunas de sus obras hay claros propósitos de dinamitar versiones consagradas de la historia. Premio Nacional de Literatura Dramática 2005(a título póstumo)

   DOMINGO MIRAS

                    Nacido en C.Real., aunque su vida ha discurrido en Galicia, Girona y Madrid. Consejo de Redacción de Primer Acto . Gran amistad con Antonio Buero Vallejo, quien le prologa algunas obras. El tema central de sus obras es la libertad y cómo se pierde completamente cuando parece que está a punto de alcanzarse. Su teatro utiliza las técnicas del realismo, del surrealismo y del realismo mágico . “Las Brujas de Barahona”(Procesos de la Inquisición en el siglo XVI en Cuenca) "De San Pascual a San Gil”, (donde recreando la sublevación una primavera de un año del siglo XIX de los Sargentos de la Granja. se lleva a cabo un desgarrado, hondo y humorístico esperpéntico del reciente pasado español.””… Destaca el personaje de Sor Patrocinio que nos recuerda "El Ruedo Ibérico" de Valle-lnclán) Así mismo ha hecho varias recreaciones libres de las Tragedias Griegas.(“Egisto”, “Penélope”, “Fedra”…) Gente que progresa …Premio Nacional de Literatura Dramática

  FRANCISCO NIEVA

              Morales Nieva , de Valdepeñas. Su vida discurre en Madrid se inició en las actividades artísticas del "Postismo" de Chicharro, Siemesi y Edmundo de Ory .Se formó para la escenografía en París, donde.ha vivido una gran parte de su vida, conociendo a muchos hispanistas y creadores franceses.Escenógrafo, creador dramático en Madrid, donde hace habituales publicaciones sobre teatro.

               Su obra la empieza a publicar tarde. Ofrece dos tipos de teatro:Teatro Furioso y Teatro de Farsa Y Calamidad. Un teatro que reacciona con imaginación y vitalismo frente a la mediocridad de la inmediata posguerra. Su lenguaje y escenografía son muy barroquizantes, y acusa las influencias del surrealismo y del esperpento de Valle-Inclán. Destacan entre sus obras "Es bueno no tener cabeza",el drama histórico “Sombra y quimera de Larra”.

                  Dentro de su “Teatro Furioso” destacan “Pelo de Tormenta”,”La carroza de plomo candente”, “Nosferatu” “Granada de las mil noches”, ” La mutación del primo mentiroso”….Hay en su teatro una reivindicación neta y desembarazada de cualquier corsé mental o lingüístico de lo marginal, lo escatológico, lo prohibido.( Hay en muchas de sus representaciones mucho de orgía, de fiesta popular, de zarzuela crítica y sub-real. Es un representante del anti-teatro) Pertenece a la RAE. Premio Nacional de Teatro.

   LUIS RIAZA

                  De Málaga. Es un dramaturgo que se basa mucho en las sensaciones y que Nieva lo llama barroco y romántico. Son títulos significativos “Drama de la dama que lava entre las blancas llamas”, “Retrato de dama con perrito””El desván de los machos y el sótano de las hembras”,Hay en muchas de estas obras una actitud de denuncia crítico-política inmediata. Riaza es un gran aficionado a incorporar el teatro dentro del teatro (Técnica de “culturalismo” que también se da en la poesía y en la novela de posguerra)

JOSÉ RUIBAL

                      De Pontevedra. Actitud renovadora que responde a un explícito deseo de escribir contra el público. Destaquemos “El asno”, “Currículum Vitae ” “Teatro sobre teatro”, “El hombre y la mosca”.,

                     Hay en su obra mucho simbolismo y alegorización que apuntan a las denuncias de la opresión, de la explotación y de la falta de libertad. Estas alegorías se remiten con frecuencia a usos españoles concretos y actuales; hay gran presencia de animales en bastantes de su piezas, así como de máquinas y de artilugios electrónicos.

                      A estos autores podíamos añadir MIGUEL ROMERO, DIEGO SALVADOR, EDUARDO QUILES, CONCHA ROMERO....

  7.B. GRUPOS INDEPENDIENTES

            Son bastantes numerosos en este período y entre ellos podríamos destacar:

              ELS JOGLARS

                        Se inician en los años sesenta bajo la "AGRUPACIÓN DRAMÁTICA DE BARCELONA". La formación técnica proviene inicialmente del chileno ITALO RICARDI y del CENTRO DRAMÁTICO DEL ESTE (Estrasburgo).

                      Empezaron como grupo amateur trabajando el mimo. Desde el Festival de Zurich en el 67, prosiguieron con más dinamismo en sus ensayos ,logrando una gran profesionalización, quedando el grupo reducido a siete personas que reparten las responsabilidades como colectivo y tomando decisiones por votación mayoritaria. No han recibido normalmente subvenciones económicas. Han representado principalmente por los Teatros de Barcelona sobre todo en el Teatro CAPSA,.Giras por diversos pueblos de la geografía española, actuaciones en Televisión y Festivales Españoles e Internacionales.

                  (De sus espectáculos cabe destacar el de "Joc", que es una de las más logradas aportaciones del teatro independiente español (Este consta de seis juegos, sin titulo, a fin de no coaccionar la libertad del espectador.Los argumentos son casi inexistentes, destacando como única excepción el juego número cuatro que trata sobre la historia del Paraíso Terrenal, con todo el procedimiento propio de la narrativa clásica. En el resto de los juegos, la intención de explicar una historia deja paso a la de hacer sentir al espectador unas impresiones sobre un tema, siendo él mismo quien debe ordenarlas.) Bajo la dirección de Albert Boadella conocerá un periodo creador que llega hasta nuestros días. Boadella lleva al grupo por los caminos de la pantomima, del “gag visual”, y el uso de una moderna maquinaria llena de efectos sorprendentes. Algunas de las últimas obras son del llamado “TEATRO DE CALLE” —“La Torna”, “Teledeum”, “M-7 Catalonia”...)

Fura dels Baus/Els Comediants/La Cuadra Teatro/Dagoll-Dagom/Els Joglars/Goliardos /Grupo Tábano /Cubana Teatro

      LOS GOLIARDOS

                       Surgen a mediados de los años 60, del esfuerzo de un grupo de postgraduados universitarios, unidos en el interés por la actividad teatral en torno a las Universidades de Madrid y Alcalá de Henares. Quieren un teatro público, popular, asentándose en el Cooperativismo y en la Profesionalización. Se proponen prolongar la Universidad más allá de sus aulas y presentar en España el mejor teatro contemporáneo evitando las clasificaciones. Pronto se fusionaron con el “Grupo de Teatro Albor”.Actuaron principalmente en el Teatro Beatriz de Madrid . Destacan entre sus creaciones “Historias del desdichado Juan de Buenalma” , a partir de textos de Lope de Rueda.. Después representaron con éxito obras de Brecht, Fernando Arrabal, Beckett, Ghelderode...

        TÁBANO

                Comienzan a finales de los 60 como Grupo de Teatro Independiente y con el propósito de oponerse a la estética e ideología del Teatro Comercial que vivía de espaldas a la realidad social. Representaron principalmente en EL CORRAL DE COMEDIAS y en el COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA. Fueron censurados y prohibidos por el Ministerio de Información y Turismo. Representaron obras de Ghelderode, Artaud...

                  Posteriormente concibieron los espectáculos en torno a temas de la propiedad, la publicidad, la televisión, el imperialismo, la burguesía, la familia, el sexo...siempre tratados en perspecticvas bufonescas, desde puntos de vista grotescos(fórmula teatral de “revista española”). Para ello colaboraron con el Grupo Musical LAS MADRES DEL CORDERO. Con ellos realizarían un espectáculo que estrenaron en el TEATRO MARQUINA DE MADRID, y que después se convirtió en una obra crítica y emblemática de los primeros años 70: “Castañuela 70”. Posteriormente el Grupo ha estado bajo la dirección de Guillermo Heras

Mas tarde representaron en Barcelona e iniciaron una “gira europea” con este espectáculo expresamente llevado para los trabajadores emigrados españoles.

                  Posteriormente llevan a cabo la representación del también polémico “Retablo del Flautista” del escritor catalán J. Teixidor, con el que iniciaron una nueva gira por Europa(El espectáculo había sido censurado en España)

                      (En una etapa posterior pretendieron emular las representaciones del viejo grupo LA BARRACA de García Lorca. Destacaron por las representaciones de García Lorca y de Cervantes)

  LOS CÁTAROS

                    El Taller de Teatro Cátaro fundado y dirigido por Alberto Miralles',nace a fines de los Años 60 a partir de la Escuela de Arte Dramático de Barcelona. de la cual se independizan pronto .Se crea como Taller Revolucionario a la búsqueda de nuevas formas de experimentación. Nos hablan del actor como un portavoz de la verdad .Se trataba al mismo tiempo, no de la acomodación del actor a los temas ,sino de 1os temas al actor , de proponer en a escena aquello que preocupa a sus miembros: dirigismo, conflicto generacional ,servicio militar, píldora anticonceptiva, miedo a la guerra, y también temas como el racismo, la opresión del hombre por la máquina, el hambre en la India o la Guerra del Vietnam

                   Los ensayos del Grupo Cátaro se basaban en noticias periodísticas Cada día, uno de los Cátaros comentaba algo importante que lo discutía con los demás; si se llegaba a un acuerdo, intentaban escenificarlo. Las dos primeras obras, resultado de este trabajo, crítico fueron “La Guerra” y “El Hombre”, que se llamaron después “CATAROS 67”, representadas en las más importantes ciudades españolas.

                  El siguiente espectáculo fue “CÁTARO COLÓN”, primeramente censurada y autorizada después bajo el nombre de “Versos de Arte Menor por un varón ilustre”, que obtuvo los premios “Premio Guipúzcoa” y “Premio Festival de Teatro de Sitges”.

                     Posteriormente montaron en el TEATRO CAPSA “Tiempo del 98” de Juan Antonio Castro y “Marat-Sade” de Peter Weiss.

    TEATRO ESTUDIO LEBRIJANO

                  Grupo muy cercano a un teatro auténticamente popular. un teatro hecho con el pueblo y desde el pueblo para el pueblo. Se trata de un pueblo real y concreto, el del campesinado económicamente subdesarrollado del pequeño pueblo sevillano de Lebriia. donde el paro y la emigración.. son muy dominantes. En este pueblo un grupo de jóvenes comienzan las actividades . teatrales a finales del 60. Buscan autores españoles y extranjeros que se dirijan a los campesinos , y así representarán obras de Alfonso Jiménez Romero,, M. A. Rellán, J. López Mozo-de quien montan “Los Sedientos” , así como obras de Jorge Díaz y de Antonio Gala.Empezarán a llevar el teatro a los campos, a las calles y a las plazas

Preocupados por mejorar sus técnicas, entraron en contacto con el CENTRO DRAMÁTICO DE MADRID Así comenzaron los ensayos del texto de Alfonso Jiménez “Oratorio”, con el que triunfaron en el Festival de Nancy.

                Otros grupos muy importantes de la misma Sevilla son. Tabanque, La Cuadra, Esperpento...

        EL TEY

                  Su matriz original fue El T.E.M {Escuela de Formación de Actores según el Método Stanislawski} fundado en los 60 por Beklev, Miguel Narros y William Layton (influido en New York por Strasberg y por Meisner, los cuales habían ensayado en N. York el método que ahora practican aquí ).Iniciarán los montajes de "Proceso a la sombra de un burro” del alemán Dürrenmatt y "Terror y Miseria_del Tercer Reich” de B. Brecht Posteriormente representan otras obras de Synge y de Kopyt.

      TEATRO UNIVERSITARIO DE MURCIA

               Se remonta a los años 50, pero su etapa de creación importante es a finales de los60 bajo la dirección de Cesar Oliva

               Iniciarán representaciones de escritores españoles principalmente, tanto clásicos como modernos y vanguardistas, a lo que añaden algunas obras de Beckett, O´Neill, Shakespeare

              Sus representaciones se ofrecerán tanto en Murcia como en Festivales Nacionales e Internacionales. Originó la primera Cátedra de Historia v Estética del Teatro en las Universidades Españolas.

       ELS COMEDIANTS

                  Grupo de Teatro radicado en Barcelona y Canet de Mar-Sala de Teatro de la Vinya .Dirigido por Joan Font. Muy destacable hasta nuestros días por el Teatro de Calle. Entre sus creaciones de más éxito podemos señalar El sol d'Orient" (+500 actuaciones), "Catacroc" (+300), "Ceremonia inaugural y pasacalles (+200), "Anthología" “Plou i fa sol” , “Sol solet”,”Dimonis”...Acciones rituales de tonos paródicos. Han viajado por los distintos continentes

                       Els Comediants han tenido la responsabilidad de realizar espectáculos para los más prestigiosos eventos: desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo de Lisboa'98, la Expo de Hanover'00, o el Fòrum de Barcelona'2004

   LA CUADRA

                Grupo de Teatro sevillano , bajo la dirección de Salvador Tavora, que conduce sus investigaciones hacia formas populares de la cultura española, sobre todo de la andaluza. Asociado a Francisco Lira, intelectual aficionado al flamenco. Señalemos entre sus creaciones-representaciones “Quejío”(Protesta visceral de un pueblo marginado)Andalucía amarga”( Un poema físico y sonoro sobre la emigración),”Herramientas”,(Un intento de elevar a valores culturales de comunicación los instrumentos del trabajo manual y cotidiano)”Piel de Toro”..(Un espectáculo asentado en la sensibilidad generada por ciertos ritos ibéricos)”Los Palos”…Han actuado en varios países y continentes, y han renovado la actividad teatral en Andalucía. con más de 3000 actuaciones.

  DAGOLL-DAGOM

                   Grupo de Teatro dirigido por Joan Ollé y J.Lluis Bozzo. Procede del anterior Teatro Independiente, evolucionando al Teatro de Calle. Una de las más prestigiosas compañías de teatro de Cataluña, especializada en el género de la comedia musical, Su fino humor, ironía y simplicidad de exposición abría un campo inesperado para la efervescencia política. “Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos", Una de las primeras compañías en estrenar en catalán, "Nocturn per a acordió", del poeta Joan Salvat Papasseït. Destaquemos entre sus obras de éxito “Antaviana”,”Nit de San Joan”,”Mar i Cel”...

                   En 1986, siendo ya una compañía plenamente consolidada, se unieron a otras dos compañías catalanas, Tricicle y Anexa, para fundar la productora "3xtr3s" tres por tres).

 LA FURA DEL BAUS

                  Es el fenómeno teatral más imaginativo y transgresor de estos grupos. Su formación como grupo es posterior, destacando como por sus actuaciones de Teatro de Calle. . Un grupo de carácter festivo que manejaba por igual los elementos de Teatro de Calle y los Musicales..

                  Creado en Barcelona en 1979, se define desde muy pronto como un grupo de teatro urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional. La base de su trabajo está formada por una gama de recursos escénicos que incluyen música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación del espectador directamente en el espectáculo. Todo está dominado por una creación colectiva donde el actor y el autor eran una misma entidad. Esta estética creará su propia definición con el término "lenguaje furero".

                   La Fura dels Baus realizó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona. (Firmas como Pepsi o Mercedes Benz le han encargado "acciones" de promoción.)

                    Fiel a sus principios de creación participativa, La Fura desarrolla proyectos a través de Internet, como Work in progress 97, espectáculo en el que se conectaban escenas que ocurrían simultáneamente en diversas ciudades, dentro de un ámbito de teatro digital.

                     Con “Atlántida” de Manuel de Falla y “El martirio de San Sebastián” de Claude Debussy la compañía se ha adentrado en el mundo de la ópera. Ha preparado una puesta en escena de “La Condenación de Fausto” de Héctor Berlioz para el Festival de Salzburgo 1999. (También llevaron a cabo el espectáculo principal de las celebraciones del Bicentenario del levantamiento del dos de mayo en 2008 en Madrid.)

  LA CUBANA

                    Es un grupo de formación posterior también, destacando por actuaciones de sala y de calle. Surgió en Sitges, donde tiene un un importante Festival de Teatro de Vanguardia. Sus fundadores son Jordi Milán y Vicky Plana.. Es actualmente una de las compañías más prestigiosas en el género de la comedia.. Destaquemos entre sus creaciones importantes “”Cubana´s delicatessen”, “Cómeme el coco, negro”., “Cegada de Amor”…

   8.-EL TEATRO DESDE EL 75-80

                     El impacto del nuevo período histórico que se abre en el 75 y en los años 80 sobre el teatro tendría que haber sido intenso, ya que este género es, por su contacto inmediato con el receptor, el que más acusa las circunstancias del entorno político-social.

F.Cabal /J. S. Sinistierra/ J.L. A. de Santos/A.Boadella / A.Marsillach / N.Espert /L.Ortiz/G.Esperpento/TValle-Inclán/Teatro M. Guerrero

                  Las expectativas que se abren, tras los primeros momentos de ambigüedad política, no son de especial actividad dramática con respecto a lo realizado anteriormente.

Con respecto a la continuidad anterior podemos señalar el aún predominio que, por entendernos, aún podríamos situar en la tradición neobenaventina y en la línea de la pieza bien hecha. Pero el teatro predominante no es éste, sino el del vodevil, la revista zafia y las variedades.

                    Un dramaturgo, ya viejo en la escena, que tiene buena apreciación es Antonio Gala. En realidad, el aparato comercial empresarial que rodea el teatro es muy inmutable. Los empresarios de local contribuyen al soporte de un gusto tradicional y sólo algunas compañías se aventuran con piezas menos convencionales., como las que acabamos de señalar para los Grupos Independientes que han evolucionado al Teatro de Calle

                    Este gusto responde, por otra parte, a la demanda de un público conformado en los hábitos de la comedia burguesa,. Sin duda alguna, el gusto del público, imposible de transformar al ritmo de las estructuras político-sociales, es uno de los principales factores retardatarios de la evolución de nuestro teatro.

                    La eficaz labor de algunos grupos independientes, de alto grado de profesionalización, es muy importante, pero sigue siendo marginal en el conjunto de nuestra vida cultural. Una de las mejores pruebas de la pervivencia de esta situación estancada es la frecuencia con que se habla de crisis.

                      A la consabida crisis se debe añadir, además, un progresivo abandono del público que cada vez acude en menor medida a los teatros, quizá por la falta de atractivos o por verse solicitado por otros medios como la televisión y el cine, o por la suma de ambos factores.

                     En cuanto a la producción de los dramaturgos, podemos decir que la actividad de los escritores de la primera promoción de posguerra es prácticamente nula. Los autores de la Generación Realista han abandonado por completo la estética del realismo social, y han dado vía libre a procedimientos más imaginativos, pero tampoco constituyen una presencia viva y continuada en los escenarios, en parte porque han sido desbancados por el Teatro Vanguardista. Signo todavía más importante de esta transformación es el cambio en la recepción de Buero Vallejo.

                    Con respecto al llamado Teatro de Vanguardia tampoco consigue subir regularmente a los escenarios. Sus autores siguen acumulando obras que no estrenan.

                   ((Y es que tanto los Realistas como los Vanguardistas vieron sistemáticamente silenciado su teatro durante el periodo franquista y tampoco ahora, en momentos de mayor normalidad política, consiguen llegar al público. Así, pues, dos generaciones de escritores han sentido cercenadas sus posibilidades creativas, y nuestro teatro se ha visto privado de los necesarios ,mecanismos de renovación que hubieran puesto al día nuestra escena. Además, cuando la censura desaparece y los textos pueden ser representados, tampoco resulta factible, porque normalmente han surgido como respuesta a un momento, a unas circunstancias que les hace perder eficacia posterior))

                     Por otra parte, se producen en la vida teatral española dos claras reconversiones:

a) Por un lado, la de muchos TEATROS INDEPENDIENTES en GRUPOS ESTABLES DE TEATRO, lo que ha derivado de una política que primaba la dedicación completa de éstos frente al carácter “amateur” de aquéllos.

(Recordemos el GRUPO DE TEATRO ESTABLE de Valladolid, que realizaba hace unos años importantes representaciones en el TEATRO ESTABLE( o Teatro de la Feria) o el actual TEATRO ESPERPENTO de Ciudad Rodrigo, que ha dinamizado el Festival de Teatro Regional de C. Rodrigo)

b)La segunda reconversión es la de los TEATROS NACIONALES; éstos desaparecieron con la creación en 1978 del CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, intento de formación de un Gran Teatro Estable que, en definitiva, fuera modelo de lo que los primeros gobiernos de la democracia deseaban para la escena ( Recordemos la gran labor que desempeñaron en él ADOLFO MARSILLACH , NURIA ESPERT, LUIS ALONSO DE SANTOS y actualmente GERARDO VERA) y que diera a conocer el Teatro Contemporáneo, principalmente español, como compromiso-base del Ministerio de Cultura, del que dependen. Actualmente tiene dos sedes, el TEATRO MARÍA GUERRERO(Viejo Teatro de la Princesa) y EL TEATRO VALLE-INCLÁN, (de nueva creación en el Barrio de Lavapiés) los teatros mejor dotados de los últimos avances mecánicos, en Madrid.

                Una Sección del Centro Dramático es el Teatro Clásico con importantes actuaciones en Madrid y en los Festivales de Verano Almagro y Olmedo

                  Fruto de estos cambios, ha sido la recuperación para la escena de autores españoles como VALLE-INCLÁN GARCÍA LORCA..., dos grandes dramaturgos postergados o que no pudieron representarse libremente en otros momentos. Con ellos, la obra de algunos exiliados-como ALBERTI, ARRABAL...., los escritores de la anterior GENERACIÓN REALISTA, no representados o representados con dificultad en su momento + algunos dramaturgos extranjeros como IBSEN, PIRANDELLO, BRECHT... Autores que han vivido un pequeño momento de OPERACIÓN RESCATE y RESTITUCIÓN, auspiciada desde el mismo Ministerio de Cultura, pero que tampoco han tenido un excesivo alcance de expectación.

                    Podemos señalar en la actualidad un Grupo de Dramaturgos, que se dan a conocer en el periodo de la transición, a los que se han de añadir los que han aparecido cuando el proceso democrático estaba consolidado y que forman el grupo de los "Novísimos del Teatro." español actual, no teniendo apenas relación con el pasado histórico, ni con los condicionantes de la censura .De unos y otros podríamos señalar:.

   JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA

                      Nacido en Valencia. Dramaturgo y director teatral español, es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española. Sanchís Sinisterra es también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica–, del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchís Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático

                    Director del Teatro Universitario de Valencia, posteriormente crea la Asociación Independiente de Teatros Experimentales. Profesor del Instituto de Teatro de Barcelona

                    En 1977 funda y dirige, junto a Magüi Mira, Víctor Martínez y Fernando Sarrías Teatro Fronterizo, un colectivo de autores, directores y actores reunidos en torno a la experimentación teatral. Sanchís Sinisterra inicia con Teatro Fronterizo un importante trabajo de investigación teatral.Pone en funcionamiento la Sala Beckett de Barcelona

                       Sus creaciones presentan una dinámica entre la tradición y las líneas dramáticas contemporáneas. La experimentación y la investigación son constantes. Cruza con frecuencia las fronteras entre los géneros narrativo y teatral creando dramaturgias a partir de obras de autores del siglo XX como James Joyce, Julio Cortázar y Franz Kafka; pero también a partir de autores del Siglo de Oro español. Destaquemos entre sus obras "¡Av. Carmela", "Crímenes v locuras del traidor Lope de Aguirre", "Mobv Dick", "Pérdida de los Apalaches". “Ñaque, o de piojos y actores”,. “ La leyenda de Gilgamesh” ,“Historias de tiempos revueltos”.....Es fino observador de la historia de la que extrae las más subjetivas consecuencias merced al contraste entre un casi tradicional tratamiento de la épica y su sorprendente sentido del humor. Premios Max, Arniches y Nacional de Teatro

  JOSÉ LUIS ALONSO SANTOS

                      Vallisoletano.Estudios de Filosofía y Letras y Arte Dramático en Madrid. Director y actor con el Grupo Teatro Libre(también lo había sido de TEI y TÁBANO). que recorrió la geografía española con sus espectáculos v comedias costumbristas enraizadas en los problemas sociales del presente,. Director de la Escuela de Arte Dramático de Madrid , y durante algunos años Director de la Compañía de Teatro Clásico ..Ha hecho versiones de autores clásicos españoles y grecolatinos.

                   Como obras de creación, sabe recoger muchas realidades de nuestro tiempo , o hacer tratamiento de ellas a través de referentes simbólicos clásicos. “Viva el Duque., nuestro dueño", "La Estanquera de Vallecas", "Bajarse al Moro"., “Combate de D. Carnal y Dña Cuaresma”….Premios de Teatro de Valladolid y Premio Nacional de Teatro.

FERMIN CABAL

                    De León. Dramaturgo, director de teatro y cine, guionista de cine y televisión. Profesor en la Escuela de Guión de Cine en Cinematografía y Artes Audiovisuales y de Dramaturgia

Se inicia en el teatro en los grupos independientes Los Goliardos y Tábano, de Madrid, donde realiza sus primeros trabajos como dramaturgo en régimen de creación colectiva.

                   Miembro fundador de las Salas Cadarso y Gayo Vallecano en Madrid.. Escribe, entre otras, "Tú estás loco. Briones"(sobre la ultraderecha) "Vade Retro"(de dos sacerdotes enfrentados en sus concepciones religiosas) "Esta noche gran velada"(El mundo del boxeo),”Castillos en el Aire”.. Ha llevado a cabo una gran evolución en sus técnicas.,.abandonando sus iniciales compromisos sociales y escribiendo obras posteriores como "Caballito del diablo"(en relación con nel mundo de la droga). Publicaciones en relación con el teatro, “Teatro Español de los 80” juntamente con J.Luis Alonso

  CARMEN MARTÍN GAITE

                Famosa novelista,. de la que ya hemos hablado en otra lección. Ha escrito, entre otras obras, adaptaciones para la escena como "Tragicomedia de Don Duardos", de Gil Vicente, "El Burlador de Sevilla", de Tirso de Molina. "El Marinero" de Pessoa,.... "A palo seco", creación personal.

    LOURDES ORTIZ

                 Aparte de su gran labor novelística, como la gran novela histórica "Urraca", todo un admirable fresco medieval, ha llevado a la escena, desde una especial sensibilidad femenina "Penteo", y "Judith".

( Otros dramaturgos son MARÍA MANUELA REINA ( "El pasajero de la noche","Lutero", "La cinta dorada"..) PALOMA PEDRERO ("La llamada de Lauren", "Las fresas mágicas"...) SERGI BERBEL.( adscrito al Instituto de Teatro de Barcelona, "Caleidoscopios v faros de hov", "En compañía del abismo" etc.). ALFONSO PLOU. MAXI RODRÍGUEZ. IGNACIO GARCÍA MAY. ERNESTO CABALLERO. ANTONIO FERNÁNDEZ VERA. IGNACIO DEL MORAL. ALVARO DEL ALAMO. FRANCISCO MELGARES. IGNACIO AMESTOY. JAVIER MAQUA. LUIS ALEGRE CUDÓS, MARÍA JOSÉ RAGUÉ....,etc)