Tema 5-LA NOVELA ANTERIOR AL 36.M. DE UNAMUNO Y PÍO BAROJA

TEMA 5-LA NOVELA ANTERIOR AL ·36. M. DE UNAMUNO Y PÍO BAROJA 

1.-GENERALIDADES: LA RENOVACIÓN NOVELÍSTICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX

ANTERIOR A LA GUERRA DEL 36

2.-LA RENOVACIÓN NOVELÍSTICA DE LA PRIMERA MITAD DEL XX EN EUROPA OCCIDENTAL

Y EN AMÉRICA-LOS NUEVOS NOMBRES.

3.-LA RENOVACIÓN NOVELÍSTICA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX EN ESPAÑA.

LA SUPERACIÓN DEL POSITIVISMO REALISTA-NATURALISTA-DISTINTAS ETAPAS

Y FORMAS DE NOVELA EN SU EVOLUCIÓN.

3 A.-LA NOVELA REALISTA-NATURALISTA SOCIAL. V. BLASCO IBÁÑEZ. OTROS NOV.ELISTAS

3.B.-LA NOVELA EN LA GENERACIÓN DEL 98 Y EN EL MODERNISMO
-M.DE UNAMUNO
-PÍO BAROJA
-A. MARTÍNEZ RUIZ (AZORÍN)
-R.M. DEL VALLE-INCLÁN…

3C.-DE LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98 Y DEL MODERNISMO A LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS

-R. PÉREZ DE AYALA
-GABRIEL MIRÓ
-R. GÓMEZ DE LA SERNA
-BENJAMÍN JARNÉS…
3D.-LA NOVELA REALISTA SOCIAL
-J. DIAZ FERNÁNDEZ
-JOAQUIN ARDERÍUS
-M.BENAVIDES
-R. J. SENDER
-C. M. ARCONADA…
3E.-LA NOVELA INDEPENDIENTE( CONCHA ESPINA, R. LEÓN,W. FDEZ FLÓREZ...
                 -------------------------------------

1.-GENERALIDADES: RENOVACIÓN NOVELISTICA ESPAÑOLA DEL XX ANTERIOR A LA G.DEL 36

   La novela española anterior al 39 se adscribe a distintas tendencias o estéticas y se halla en relación con la evolución que en todas las artes y géneros literarios, y en concreto en el narrativo, se produce en todo Occidente . Se ciñe, al mismo tiempo, a la evolución que experimentan en Occidente las ideas, la filosofía y los condicionamientos histórico-sociales de un modo general y, en particular, a los que se producen peculiarmente en nuestra península.

    De toda la producción podemos destacar de una manera significativa la que representaron dos grandes novelistas del 98,PIO BAROJA, quien con Galdós es uno de los grandes novelistas de nuestra sociedad contemporánea, y MIGUEL DE UNAMUNO, importante en el género ensayístico(y aún en el dramático y lírico) , pero no menos en el “novelístico”, ejerciendo una influencia notable por su gran densidad filosófica y por su originalidad. Son, por otra parte, dos escritores representantes del Movimiento Literario de la Generación del 98 que, si bien se ligan a las filosofías finiseculares europeas de la “crisis de fin de siglo”, y a un arte contrario al Realismo-Naturalismo que se estaba dando en toda la Europa del momento, lo hacen con una “vinculación extraordinaria a las peculiaridades y problemáticas españolas”.Son,así, dos escritores muy leídos y muy influyentes en el panorama novelístico español de este periodo( y aún en nuestra posguerra y actualidad)

    Comparten significación con otros grandes novelistas renovadores, que han venido ganando consideración con el tiempo, como RAMÓN PÉREZ DE AYALA o RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA…- extraordinarios innovadores de la Generación del 14-Novecentismo, atento a los nuevos caminos y técnicas de la novela en Europa, a las “vanguardias”…, que el trauma de nuestra Guerra y el aislamiento de posguerra postergaron (Las innovaciones “neovanguardistas” de nuestros novelistas de finales del XX retoman precisamente estos procedimientos técnicos, pues la segunda mitad del XX con el desenlace de la Segunda G. Mundial y nuestra G. Civil… con su “paz armada” no resolvieron, de fondo, las grandes cuestiones socioeconómicas y filosófico-morales que la cultura occidental se planteaba con respecto a la famosa “crisis de fin de siglo” , produciéndose precisamente en las Artes de esta mitad del XX una reedicción en muchos aspectos de lo que se produjo en la primera mitad)

    En los años 30 , y en paralelo a la importancia y significación que aún tenían noventayochistas-modernistas y novecentistas-vanguardistas , surgen novelistas de un gran “radicalismo social”, coincidiendo con otras producciones europeas y al socaire de la crisis del 29 y del radicalismo social de esta década en Europa, quienes encuentran en las vanguardias un formalismo burgués que no da respuesta a los problemas del tiempo histórico. Novelistas como JOSÉ DÍAZ FERNÁNDEZ, Joaquín Arderíus…o un inicial Ramón José Sender, que se consolidó como gran novelista en el exilio y en la posguerra. (Novelas que se llevó la España peregrina, pero que se retomaron en nuestra posguerra,y que enlazan en varios aspectos con la novela realista-naturalista social de Blasco Ibáñez )

       De gran influencia- y en paralelo- fueron gran nómina de novelistas ,que no destacaron por la innovación, que se mantuvieron en los cánones de la novela decimonónica, de la novela clásica omnisciente del XIX, de la “novela independiente”, y que desde ella y desde perspectivas conservadoras dieron lectura crítica y social también de las realidades de su tiempo, como CONCHA ESPINA, WENCESLAO FDEZ FLÓREZ, etc.

   Así pues, importante producción novelística, continuidad y renovación, como se da en la Lírica y en la Dramática, y creaciones, “formas nuevas de novela”, que nos servirán para entender mejor la continuidad de los novelistas “independientes”, y también la renovación literaria de la posguerra y de la actualida

 (( El marco histórico-social y filosófico de la primera mitad del XX ya lo hemos esbozado en el tema de la Crisis de Fin de Siglo, y con él se explica tanto la evolución que experimenta la Lírica, como ahora la Novela y la Dramática. Recordemos que la crisis del Racionalismo Positivista había originado toda una serie de Filosofías que ponían el acento en lo vital, lo subjetivo, lo individual, o bien en filosofías y sistemas más sociales o más radicales. En el campo del arte se había producido una ruptura con los procedimientos técnicos y expresivos de aquel Arte Realista-Naturalista,que descansaba en esa Filosofía denostada, originándose los Movimientos Modernista, Parnasiano-Simbolista, Decadentista o Neorromántico. Un capítulo de ese Modernismo fue nuestra Generación del 98, que en actitud romántica y comprometida se adentra en problemáticas histórico-sociales de la decadencia española con una intencionalidad de regeneración moral y material muy diversa. .

   En el curso y desenlace de la Primera Guerra Mundial, de la que España se mantuvo al margen, así como de otros acontecimientos revolucionarios, aunque no de sus efectos, aportaciones de nuevas filosofías como la de Martín Heidegger o Edmund Husserl, conocimientos del subconsciente humano de Sigmund Freud o Kart Gustav Jung, otros avances científicos,renovación e impulso de los Medios de Comunicación, aparición del Cine…originarían nuevas formas de pensamiento, no menos críticas con el Racionalismo Positivista y con su Arte Realista, pero en buena medida también superadoras del nihilismo y radicalismo al que llevaron las anteriores Filosofías de Fin de Siglo. Este nuevo contexto tiene su manifestación en nuestra Generación del 14-Novecentismo que promovieron especialmente José Ortega y Gasset y Eugenio D´Ors. Una Generación Europeísta que se plantearán la misma preocupación por la Decadencia Española, pero desde perspectivas más racionalistas, más democráticas, más científicas e investigadoras. En su seno surgirá el Arte Deshumanizado, el Arte Puro y las Vanguardias, que harán evolucionar a escritores de anteriores tendencias o bien originarán nuevos escritores, nuevos novelistas.

    Muchos pensadores y artistas de la Generación del 14 y de las posteriores Vanguardias destacaron por su compromiso con la Segunda República (.De hecho, el mismo presidente Manuel Azaña fue un importante pensador y escritor de la Generación del 14). Destacaron por su Liberalismo y moderación, y ,de hecho, muchos se integraron en la España de la posguerra y el franquismo, pero también hubo muchos que murieron en la contienda o se exiliaron para volver algunos años más tarde o, los más radicalizados, cuando se restablecieron nuestras libertades democráticas. La Guerra y su desenlace, como también ocurrió en Europa con la Segunda Guerra Mundial, desquiciaron y abortaron formas culturales-artísticas que también se renovaron con nuevas aportaciones algunos años después, aunque el efecto de aislamiento fue más duradero en España.

    Con todo, fueron muchos los escritores que se mantuvieron al margen de las innovaciones, persistiendo en un arte romántico-realista para los distintos géneros, que se renovaron igualmente en la posguerra.

2.-LA RENOVACIÓN NOVELÍSTICA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX EN LA EUROPA OCCIDENTAL Y EN AMÉRICA: LOS NUEVOS NOMBRES

     Esta renovación novelística está jalonada de grandes nombres de novelistas ,que influyen tanto en su momento como en la posguerra y en la actualidad.

   Si en España podemos señalar nombres como Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Azorín, Valle-Inclán, Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Ramón Gómez de la Serna, R.José Sender., José Díaz Fdez, Concha Espina...en Francia destaca la gran renovación de novela subjetiva y sicológica de MARCEL PROUST(“A la recherche du temps perdu”-En busca del tiempo perdido”),todo un ataque al arte positivista-realista anterior) ,o la que realizaron con mayor moderación JULES RENARD(“Poil de Carot”, relatos que cuestionan aspectos de la educación burguesa) CHARLES PEGUY(Entre lo social y lo cristiano);JULES ROMAINS, ANDRÉ MALRAUX(En la línea social ),ANDRÉ GIDE(Su famoso “Journal” es una enjuiciamiento crítico con los prejuicios del tiempo) SAINT-EXUPERY(Entre los compromisos éticos, lo social y el existencialismo cristiano)...

   En Gran Bretaña la renovación la llevan a cabo JAMES JOYCE(Técnicas como el “simultaneísmo, perspectivismo, monólogo interior, la interferencia de otros géneros dentro de la novela, sus temas irreverentes con la moral burguesa, su variedad de registros idiomáticos...en su gran novela “ Ulysses” (“ Ulises”),toda una renovación-ruptura vanguardista con la novela decimonónica .Obra capital en la novela europea del XX).VIRGINIA WOLF,(Quien se reveló contra la educación burguesa victoriana de la mujer, con el papel que a ésta se le reservaba) ,D.H.LAWRENCE( Con su crítica a los prejuicios de la vieja educación y al matrimonio formal burgués),JOSEPH CONRAD(En su búsqueda de situaciones extremas que hacen un análisis del alma humana) ALDOUS HUXLEY…

       En Norteamérica esta ruptura en la novela la llevan a cabo THEODORE DREISER(Observador crítico del mundo financiero, de una moral puritana y una economía implacable),SINCLAIR LEWIS(Sátira del provinciano norteamericano y de la utilización de la ciencia con fines políticos y económicos) y, principalmente, la renovación que llevan a cabo en técnicas de vanguardia y en el desvelamiento de la cara oculta de Norteamérica JOHN DOS PASSOS (Con su obras “Manhattan Transfer”, retablo de la gran urbe neoyorquina…),JOHN STEINBECK(Con “La Uvas de la Ira”,”Al Este del Edén”…,)WILLIAM FAULKNER (El gran experimentador de técnicas con las que desvelar el mundo turbulento de pasiones y temores de zonas características de Norteamérica(La trilogía del Condado de Yoknapatawapha, el Sur del Misissipí, dominado por la indolencia,l a vulgaridad y las pasiones inconfesables mediante la captación fragmentaria del mundo que dan distintas voces en alarde de caos y desorden)E.HEMINGWAY(Con su visión de la literatura como refugio ante un mundo al que no sabe enfrentarse, pero en el cual todavía pueden encontrarse héroes—con los que subraya la voluntad de enfrentamiento del ser humano con su circunstancia, su intento de superación del destino por las propias fuerzas, el deporte, la pesca,la caza, el toreo, la visión de la guerra…),o FRANCIS S. FITZGERALD(El novelista de una América que se debate entre el culto al dinero fácil,al arribismo y a la prosperidad y la fidelidad a unos principios morales que implicaban honestidad, sinceridad y rectitud)…

.   La Narrativa estadounidense adquiere un desarrollo y una influencia extraordinarios y desconocidos, recibiendo las aportaciones del legado occidental europeo que facilitan la mejor comunicación, así como el exilio o emigración de artistas europeos, principalmente tras el reforzamiento como gran potencia económica tras la Primera Guerra Mundial. Este crecimiento artístico estadounidense, que se completaría en la narrativa con el cine, inicia su andadura ya en las décadas de los 20 y los 30, cuando reciben sus primeros Premios Nobel. Estos novelistas tienen en su mayoría tanta significación en la primera mitad del siglo como en la segunda.

    En Alemania la renovación la llevan a cabo los Expresionistas HEINRICH MANN(Satirizador de un Berlín libertino, insolidario y despreocupado, o bien, de la burguesía guillermina del XIX, que nos recuerda el “Ruedo Ibérico” de Valle-Inclán)FRANZ KAFKA( Hace una análisis intimista en clave epistolar del desarraigo vital y afectivo que experimenta en esta época el ser humano-el tema de la industrialización y la burocratización adquieren dimensiones míticas, haciéndose variación del tema del mal, cuando el capitalismo lo disfraza de progreso y lo hace irreconocible e incontrolable—“El Castillo”,El Proceso” ...el mundo como laberinto y la existencia humana como mero azar que supera cualquier pesadilla. Recoge importantes influencias marxistas y freudianas.)THOMAS MANN(Heredero del Expresionismo, el novelista de más influjo en la novelística alemana posterior. Narraciones históricas que estudian la evolución de la burguesía alemana en el XIX-XX. Mann fluctúa entre el optimismo y el escepticismo históricos, siendo frecuente en el la idea shopenhaueriana de que el desarrollo del conocimiento humano aparejaba una mayor conciencia de sentimiento de dolor y muerte imperante en el mundo. Frente a la vieja “novela de formación”,hay una visión desesperanzada, irónica con respecto a los inútiles esfuerzos de la sociedad por educar a los jóvenes en unos valores que son ignorados y despreciados en los nuevos tiempos-“La Montaña Mágica”).ALFRED DÖBLIN (Quien nos da una visión cinematográfica, sirviéndose de diversas perspectivas ,de técnicas de “collage”,incluidos fragmentos expresionistas, de la gran urbe de Berlín en el primer tercio del XX, con sus altas clases, sus proletarios, sus inadaptados...las dificultades de integración-“Berlin Alexanderplatz”) ROBERT MUSIL(“El hombre sin atributos”,una reflexión crítica sobre los anacronismos de viejo imperio austrohúngaro. Con “Las Tribulaciones del Pupilo Törless” critica la educación tradicional y los complejos que les creaba a los jóvenes. Análisis de un internado que es un microcosmos de las perversiones del poder político posterior).HERMANN HESSE(Quien adopta en su novelística tonos anticapitalistas y antipositivistas en una línea neorromántica. Reflexiones sobre las perturbaciones de identidad de una educación burguesa convencional, consideración sobre la importancia de algunas filosofías orientales en la comprensión y aceptación humanas)

  En Italia podemos señalar la renovación que tanto para la lírica como para la novela supuso Gabriele D´Ánnunzio, e ITALO SVEVO para la novela.(“La Conciencia de Zeno”, una reflexión personal de la vida pasada del protagonista a través de sus memorias…)En Portugal destacaron en la renovación poética Fernando Pessoa y en la narrativa la corriente del “Saudosismo”-su G. Del 98-AQUILINO RIBEIRO((“A Vía Sinuosa”, “Terras de Demo”-reflexión crítica sobre los cambios en la sociedad portuguesa de principios de siglo)En Hispanoamérica podemos señalar en la renovación narrativa la importante obra de J.LUIS BORGES(Con más proyección en la segunda mitad del siglo) RICARDO GUIRALDES(novela gauchesca),J.EUSTASIO RIVERA y ROMULO GALLEGOS(La sociedad y la realidad que determinan el pasado y las selvas colombiana y venezolana)MARIANO AZUELA(novela social mejicana),así como el Indigenismo Peruano de CIRO ALEGRIA y ALCIDES ARGUEDAS.

3.-LA RENOVACIÓN NOVELÍSTICA EN LA PRIMERA MITAD DEL S. XX EN ESPAÑA:LA SUPERACIÖN DEL POSITIVISMO Y DEL REALISMO NATURALISMO. LAS DISTINTAS ETAPAS Y EVOLUCIÓN DE LA NOVELA

3 A.-NOVELAS REALISTAS-NATURALISTAS DE CARÁCTER SOCIAL.-

    En primer lugar deberíamos considerar una serie de novelas que, aunque no ofrecen una ruptura formal con el Realismo-Naturalismo(Narrador omnisciente, personajes y ambientes descritos con realismo y minuciosidad...pugna de éstos con un entorno anverso, aproblematicidad interior, lenguaje realista, claro, preciso...que da cabida a la la expresión popular, finalidad didáctica y moralizadora...,tiempo en progresión lineal...)suponen, sin embargo, una manifestación de la Crisis de Fin de Siglo, en cuanto los escritores hacen denuncia sistemática de un sistema injusto desde un pensamiento político social o anarquista. Son relatos que recogen aspectos desagradables de la realidad, los focalizan-naturalismo- y critican desde posturas radicales contra el sistema de la Restauración y su entramado socioeconómico

VICENTE BLASCO IBÁÑEZ

   Un realista-naturalista muy leído en su tiempo, del que ya hemos hablado como representante del Realismo Regionalista Valenciano, pero Blasco Ibáñez evoluciona en sus creaciones haciendo críticas desde posiciones de radicalización social(Recordemos sus estudios de Derecho en Valencia, su obra naturalista de la región valenciana de la que hemos dado explicación anteriormente. Muy crítico con la España de la Restauración de Cánovas y Maura, lo que le ocasionó encarcelamiento y destierro en el sur de Francia.) Viajes posteriores por Europa y América, lo que determinó también el gran eco internacional de su obra. No son novelas especialmente cuidadas en la forma.Novelas que evolucionan con respecto a su creación anterior realista-regionalista y distintas a sus obras liberales de temática más cosmopolita son “La Catedral”(Un ataque duro al clericalismo centrado en Toledo)”La Bodega”(Recrea la algarada anarquista en el Sur y concretamente en Jerez de la Frontera)””El Intruso”(Los conflictos sociales radicalizados en Bilbao),”La Horda”(Los bajos fondos madrileños)

EDUARDO ZAMACOIS: “La Opinión Ajena”,”El Delito de Todos”(Críticas sociales de carácter izquierdista)

FELIPE TRIGO: El más importante, en una línea de denuncia social.”Las Ingenuas”,”El Médico Rural”,”Jarrapellejos”(Vigorosos retratos del caciquismo español. Ha sido llevada al cine)

MANUEL CIGES APARICIO: “"Villavieja”,”Los Vencedores”,”El Vicario” (Muy crítico con la Restauración y en una línea regeneracionista, ligada al 98)

EUGENIO NOEL: “Las Siete Cucas” (Retablo de la vida rural en el periodo de la restauración)

3B.-LA NOVELA EN LA GENERACIÓN DEL 98 y EN EL MODERNISMO

   Ruptura importante con respecto al Arte Literario Realista-Naturalista en el campo de la novela es la que se produce con el Movimiento Literario Modernista y con la Generación del 98.Estos movimientos eran plasmación de la crisis de fin de siglo, estaban llenos de las nuevas filosofías finiseculares ,suponían una reacción neorromántica, subjetiva,vitalista, distinta a la que significaron con sus obras los “novelistas realistas sociales”(los cuales se limitaron al rechazo del sistema desde el radicalismo social, pero sin variar los moldes artísticos realistas heredados)

Esta ruptura no es un corte que se produzca con la llegada del siglo XX, pues en algunas obras se había anticipado en el mismo siglo XIX, y en otras el Realismo-Naturalismo perdura en algunas novelas del siglo XX y, sin ir más lejos, en autores como los mismos Miguel de Unamuno y Pío Baroja, los cuales se iniciaron en el mismo Arte Realista-Naturalista( Expresando, sin embargo, esa crisis del sistema desde el radicalismo social,de manera similar a como lo habían expresado los novelistas del anterior tipo de novela)

             La ruptura que suponen Modernistas-Noventayochistas en la novela frente al Positivismo-Realismo, es ,por otra parte, relativa(Unos años más tarde, cuando aparecen la Generación del 14 y el Novecentismo, los movimientos que promueven Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, E.d´Ors en la línea del Arte Puro y de la  Deshumanización del Arte o el Arbitrarismo y en la línea que después prosiguen las Vanguardias, se nos dirá que ,a pesar de la ruptura, los Modernistas y Noventayochistas son movimientos puente, una especie de neorrománticos que podrían encuadrarse aún en la Literatura Ochocentista frente al auténtico Arte del XX que se halla en sus creaciones, llamado precisamente Novecentista)

     Sin embargo, tanto Modernistas-Noventayochistas como después Novecentistas y Vanguardias comparten ese rechazo, en mayor o menor medida, contra el Realismo-Naturalismo del XIX.En el campo de la novela podríamos señalar una serie de rasgos de la nueva narrativa frente a la anterior, sin dejar de considerar que la Novela Modernista(de Valle-Inclán y de la primera etapa de Pérez de Ayala y Gabriel Miró) presenta algunos aspectos peculiares que la acercan a lo que caracteriza a la misma lírica modernista,sin dejar de compartir muchos aspectos que aquí señalamos.

a)La nueva novela nace de un ruptura con muchos presupuestoas del Positivismo del XIX,de una retirada frente a la confianza vital basada en un concepto inteligible y teleológico de la existencia garantizado por la razón y la providencia divina ( El sistema anterior descansaba básica y conjuntamente en la confianza del racionalismo positivista industrializador y una concepción cristiana tradicional)

b)Creciente búsqueda de ideas-madre,de ideales,de creencias con las que resolver el triple problema de la verdad,el deber y la finalidad al que están enfrentados los protagonistas(Recordemos a D.Manuel Bueno o a Andrés Hurtado).En este sentido de búsqueda tienen gran importancia para estos escritores las Filosofías que nacen de la Crisis de Fin de Siglo, las cuales hacían hincapié en lo subjetivo, vital y existencial

c)El problema de la regeneración española, que gana en urgencia con el desastre de 1898. Y, así, los personajes se conciben ideológicamente, reflejando las preocupaciones señaladas, enfrentados a situaciones de prueba y a interlocutores cuidadosamente señalados, ideados para explicar y, a ser posible, solucionar sus dificultades. El esfuerzo no logra más éxito que un diagnóstico de la enfermedad individual y peninsular, pero sin encontrar una terapéutica adecuada(Recordemos a este propósito el tío de Andrés, Iturrioz, el hermano de Angela, Lázaro, para D. Manuel...o, quizás, el mismo Sr. Custodio para Manuel, aunque “La Busca” tenga una factura de aproximación al arte realista)

d)El abandono con respecto a la novela anterior del despliegue equilibrado de personajes a favor de la preponderancia de una sola figura central. Y, en concordancia con los rasgos anteriores y este tipo de personaje ,podríamos denominarlas NOVELAS SICOLOGICAS-IDEOLOGICAS, a medio camino entre unas y otras. Son, en realidad ,una variante de las novelas románticas,l as que surgieron precisamente ante el fracaso de otra razón, la ilustrada del XVIII(con su parecido con la positivista del XIX),Novelas en las que el predominio de la primera persona autobiográfica es muy evidente. Son, en definitiva, conflictos de un personaje(tras el que se esconde el autor) consigo mismo y con la visión profunda de las cosas.

e) La falta de interés por lo argumental en el relato y la sustitución de los incidentes por las conversaciones filosóficas, por las discusiones( o por la descripción de un mundo subjetivo, fragmentado, autónomo de la realidad, bello, idealizado, descrito de un modo sensual y preciosista formalmente, que crea por sí mismo el mismo lenguaje, y en el cual re refugiaba el yo del autor en un sentido evasionista, como ocurre en las “Novelas Modernistas”) (Si no hay conformidad con la realidad, que es fea y disgusta, el autor no la reproduce como hacían los Realistas –Naturalistas confiados en que su desvelamiento ante una razón humana confiada podía servir para reconocerla y cambiarla. Recordemos a este propósito las Novelas Modernistas de Valle-Inclán, sus “Sonatas”,mundo evasivo, que no deja de señalar la angustia, bien apreciable en la ironía)

f)El papel secundario que se asigna al interés amoroso, que nunca significa una solución emocional para el problema del protagonista.(Recordemos “San Manuel Bueno, mártir”,”El Arbol de la Ciencia”...)(En los modernistas el amor sí tiene mayor significación, es un elemento de sentido de la vida, de refugio ante el desengaño. Pero no deja de ser frecuente una recreación idealizada del amor, artística, que en su fondo tampoco signifique una solución para el problema del personaje, sino, antes bien, una evidencia de la angustia en la que se halla. Y, a propósito de ello, podemos traer a cuento el personaje del Marqués de Bradomín en “Las Sonatas”)

g)En cuanto al formalismo y al ornamentalismo, el esteticismo, podemos diferenciar el acento que cobra en la novela modernista, frente a un mayor rechazo en la novela de la Generación del 98,que opta por un planteamiento intelectualista, pero también comunicativo. (Lo esencial en el 98 es la búsqueda de la verdad, el sobreponer el interés intelectual al artístico, sin que esto suponga el renunciar a la claridad y sencillez, y a la prosa cuidada.Recordemos que Baroja señalaba la novela “como género-saco donde cabía todo”)Al mismo tiempo en los del 98 se aprecia un gusto léxico por la expresión arcaica, terruñera, muy característico de toda actitud romántica. Al mismo tiempo las descripciones del paisaje adoptan un tono lírico, bien frecuente en Baroja, en Unamuno, en Azorín... Paisajes que no son simples lugares de la acción , que de pronto toman protagonismo en la novela como un ente autónomo y en ellas se recrea el alma subjetiva del autor en un sentido de elevación espiritual, más que de evasión sensual modernista ;paisajes desnudos de la Meseta o limpios y claros de Levante.

(Frente a ello, las novelas modernistas optan más por el empleo de un lenguaje artificioso que recrea con sensualidad,colorido y bellas imágenes un mundo autónomo, idealizado, creado como refugio por el autor(aunque es un mundo autónomo que aún tiene un referente de realidad, una actitud de reprodución como después dirán los “Novecentistas” y “Vanguardistas”,los cuales, más defensores de perspectivismos subjetivos, los considerarán simples variaciones del Ochocentismo).

ANGEL GANIVET

                 El primer representante de la novela noventayochista. Granadino, que estudia Filosofía y Letras, Derecho, Idiomas, pasando a formar parte del cuerpo diplomático y ejerciendo de cónsul en ciudades europeas. Honda preocupación filosófica e intelectual por los problemas de la decadencia. No tiene contacto con los escritores de la Generación del 98, a excepción de Unamuno. Cónsul en Helsinki, y más tarde en Riga(Letonia), donde muere muy joven.

                     Novelas-ensayos(por esa fuerte carga de ideas),como “La Conquista del Reino de Maya” y “Los Trabajos del Infatigable Creador Pío Cid”,ligadas por un mismo personaje, que nos recuerda otros personajes característicos del 98(A.Hurtado, M.Bueno...).(Ante una tribu de salvajes africana aparece este legislador-profeta, que quiere llevarlos al camino de la civilización. Satiriza el estado de la política y de la sociedad española, la Monarquía, la corrupción del gobierno...y la generalizada creencia en la perfectibilidad humana. Este reformador se esfuerza por el renacimiento espiritual de su pueblo(y de España),haciendo sentir el magnetismo de su personalidad sobre individuos seleccionados de distintos niveles sociales, que representan aspectos del problema español. Esa minoría es la que guía el país(una clase media).Sobre ella predica Pío Cid su doctrina de amor, trabajo y conducta moral.

Como obras de carácter ensayístico, muy próximas a la carga ideológica de sus novelas, se hallan “Idearium Español”(Análisis de la decadencia española y perfil del nuevo horizonte sociocultural) y “Cartas Finlandesas”,”Granada la Bella”(Una descripción idealizada y romántica de la Granada del XIX)

MIGUEL DE UNAMUNO

    Nacido en Bilbao y de vieja ascendencia vasca. Su familia era liberal, de desahogada situación económica. Tras la temprana muerte de su padre, vivió en el entorno religioso de su madre y abuela. Son los años del cerco carlista de Bilbao en la Tercera Guerra, que más tarde dejaría reflejados en uno de su libros. Estudios de Bachillerato, trasladándose más tarde a Madrid, en cuya Universidad realizó estudios de Filosofía y Letras. Años universitarios de polémicas ideológicas. Allí conoció como profesores a Ramón Menéndez Pidal y a Emilio Castelar.Se aficionó a la lectura de los clásicos y místicos españoles y al conocimiento del socialismo naciente del italiano Achille Loria, el materialismo positivista de H.Spencer, así como al Idealismo de F.Hegel y los existencialismos de F.Nietzche, A.Shopenhauer y S. Kirkegaard. Afición por la literatura francesa e italiana( E.Renan,A. Fogazzaro, G.Carducci , G.Leopardi...).

    Finaliza sus estudios doctorándose con la Tesis “Crítica del Problema sobre el Origen y Prehistoria de la Raza Vasca”,(Que anticipaba sus posturas contrarias al nacionalismo vasco de Sabino Arana).

  Inicialmente se estableció en Bilbao, colaborando en el Socialismo Radical, periodista de “La Lucha de Clases”.Más tarde aprueba las Oposiciones a Cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca(1891).Años más tarde es nombrado Rector

  ((Relación a través de encuentros y cartas con escritores de otras literaturas españolas y extranjeras y especialmente con los escritores noventayochistas, con respecto a los cuales Unamuno ejerció un cierto magisterio. Publicaciones periodísticas, viajes por España y Europa, destacando especial afecto por Portugal e Italia. Unamuno es una personalidad de gran cultura, no ajeno a la contradicción y a la polémica en la agitada vida cultural y sociopolítica española y europea. En 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por sus ataques a la Monarquía de Alfonso XIII. En 1924 su enfrentamiento con la Dictadura de Primo de Rivera provocó su confinamiento en Fuerteventura(Islas Canarias),de donde se exilió voluntariamente a Francia hasta 1930.Años más tarde se mostró comprensivo con la sublevación del Ejército de Fco Franco, que posteriormente censuró en un Acto Universitario, por lo que recibió arresto domiciliario. Murió a finales de 1936)

   El pensamiento de Unamuno es muy representativo de la “crisis de fin de siglo” y se halla especialmente vinculado a la preocupación por el problema de la decadencia española y a su regeneración material y principalmente moral, tal como lo entendemos en la Generación del 98.Su obra presenta una evolución, aunque dentro de ella se apreciarán también algunas contradicciones. Escribió ensayo, novela, teatro y poesía, destacando especialmente en los dos primeros. Obras de gran densidad filosófica.

    Dentro de esa situación de final de siglo Unamuno adoptó con respecto a la realidad española una actitud de compromiso. Esta se inicia con sus misma tesis doctoral, con su liberalismo, su admiración por el positivista H.Spencer y su compromiso periodístico radical social.”PAZ EN LA GUERRA”(1897)(Una novela de factura “realista” sobre el cerco carlista de su Bilbao liberal. Su protagonista Fco. Zabalbide es, aparte de un trasunto de sí mismo, un ser con cierta carga existencial y tensión familiar-que nos puede recordar a A. Hurtado, A. Azorín...,aunque la obra es, en definitiva, la muestra de un ideario socialista.

   (( Es un periodo en el que Unamuno aboga por la europeización de España. En esta misma línea se hallan sus análisis de la realidad española que hace en el ensayo “En torno al casticismo”(1895),que es una reflexión crítica sobre nuestro pasado. En ella se halla ya una apreciación importante del pensamiento unamuniano, que después adquiere mayor significación en su propia definición de la identidad nacional de España;la diferencia entre la “intrahistoria”,una serie de aspectos que permanecen a lo largo de la historia como esencia, y la “historia”,los hechos más superficiales que se van sucediendo))

       Posteriormente Unamuno evoluciona en su pensamiento, su aspiración anterior de armonizar en síntesis fe y razón, que se halla en las lecturas de los clásicos y de los filósofos de fin de siglo ,le llevan a un cambio en la creación novelística y a una serie de creaciones ensayísticas. ((Son los ensayos de “Adentro”,”La Ideocracia”,”La Fe”(1900),con los que Unamuno da un paso a un planteamiento fundamentalmente moral y personalista del individuo. Unamuno abandona lo que él llama “el engañoso realismo de lo aparencial” y se dedica al que considera “verdadero realismo”-la realidad íntima, interna, noumenal, de sus personajes))

           Son novelas que llama “nivolas”,y que engarzan con las problemáticas de la novela sicológica e ideológica del 98,que acabamos de definir. Ahora hallaremos novelas y ensayos en los que nos habla, en contradicción ,críticamente de la tradición de España ,y otros de encuentro y afirmación de ella. La primera novela en esta dirección es “AMOR Y PEDAGOGÍA”(Nos presenta las andanzas, angustias, de Avito Carrascal, un hombre enamorado de la ciencia, que aspira a la creación, a la paternidad de un genio, de un hijo eminente. Sirviéndose de los mejores métodos pedagógicos su vida es una entrega entusiasta a la formación de Apolodoro, aislándolo de la vida y orientándolo sólo a conseguir la meta del padre; un niño normal y un adolescente vulgar y retraído que se suicidará por una decepción amorosa, sumiendo a su padre en la mayor desesperación, con el deseo de volver a la materia o a la inocencia inicial.)Es una obra que muestra el rechazo unamuniano a la ciencia y al positivismo.

          ((En esta línea su obras dramáticas, de títulos bien expresivos,”La Venda” , “La Esfinge”,”Fedra”,que valoran las primitivas inocencias y son expresión de la crisis religiosa unamuniana. Dos personajes que contienden en el acceso a la verdad por dos vías distintas: la fe y la razón, o la consideración de una Fedra cristiana, la cual sólo en el cristianismo puede considerar la culpabilidad de su pasión; o los sainetes “La princesa Doña Lambra” y “La Difunta”.Completan esta dirección otras obras, como el ensayo ”Vida de D. Quijote y Sancho”,una interpretación de la obra cervantina en la que resalta la importancia del personaje frente al autor. Unamuno se identifica con él, caballero de la pasión, fe creadora, valor, generosidad y heroica esperanza.”Recuerdos de Niñez y Mocedad” presenta también esta lucha de Vida y Razón, añorando el quietismo y la contemplación mística religiosa que dominó en momentos de su infancia y que imita de una obra del religioso francés E. Renan. Por entonces también escribe un libro de viajes-ensayo y dos poemarios, en los que los lugares históricos, paisajes o imágenes religiosas le sirven para expresar meditaciones o emociones hondas.”Por tierras de Portugal y España”,”Canciones”,”Rosario de Sonetos Líricos”))

          El tema de la ”angustia existencial” de tipo religioso, de la lucha entre la Fe que nos lleva a Dios y de la Razón, que nos lleva a la duda, pugna interior de la persona, que Unamuno recoge principalmente del Existencialismo Cristiano de Soren Kirkegaard se halla desarrollado principalmente en su ensayo “El Sentimiento Trágico de la Vida en los Pueblos y en los Hombres”, y en sus novelas “San Manuel Bueno, Mártir”(escrita en los treinta y con reflexiones en la realidad española, de la que hablaremos después) y “NIEBLA”,escrita un año después(1913)(Se expresa la lucha por la eternidad de la criatura o personaje del libro-Augusto Pérez-con su creador, su Dios-Unamuno-convertido, mediante la literatura en un ente de ficción más al que va a visitar, asustado, el personaje de Augusto Pérez, temiendo de las intenciones de éste de acabar con su vida. En definitiva, es la lucha del mismo Unamuno o del lector con su Dios, al que llega más por una cuestión de Fe, de necesidad para garantizar su existencia, que como un principio inmutable y evidente al que llegue la Razón. Es la lucha, la agonía de todo hombre sobre la tierra en la búsqueda de dar un sentido a su vida. Augusto Pérez, quien vive hundido en la niebla de la vida, que no sabe o puede vivir, trata de darle un sentido a través de la relación amorosa; tras su fracaso, se enfrentará con su conciencia y con su creador, el autor. Augusto muere por falta de fe, la que da un sentido a la vida que quita la razón. Y en ello quiere ver Unamuno una de las constantes del hombre hispano a través de su historia )

“ABEL SÁNCHEZ” es novela posterior que recrea el mito de Caín y Abel,el tema de la envidia que surge entre el pintor Abel Sánchez y el médico Joaquín Montenegro, centrada en el ámbito de una ciudad provinciana.(La envidia la presenta Unamuno como una de nuestras constantes históricas, haciéndola derivar, por otra parte del relato bíblico y de la ligazón de la Vida a Abel y la Ciencia a Caín, mostrando la preeminencia de la primera ante Dios. En su apreciación hay una valoración de la lucha ética de Caín, de la que no es ajena la virtud-vanagloria de Abel.)

             ((Este tema lo completa su obra dramática “El Otro”,centrada en la vida de dos hermanos gemelos idénticos-Cosme y Damián, casados con dos mujeres, pero antes del matrimonio los dos estuvieron enamorados de una de ellas-Laura.En una ausencia de ésta, uno mata al otro...resucitando el mito bíblico...y la pugna de las mujeres. El resultado es que todos somos víctimas y verdugos)

                   Novela posterior que inicia un tema recurrente de Unamnuo es “LA TIA TULA”-1922.En ella se presenta el amor de la mujer por el hombre, asentado principalmente en el sentimiento de maternidad .(Es el amor de Tula por los hijos de su hermana ,que muere, y en cuyo cuidado se siente realizada, negándose así al matrimonio que le propone su cuñado)

            ( Este tema se halla desarrollado en una obra dramática escrita un año más tarde, “Raquel Encadenada” ,que tiene como fondo la petición de hijos que la Raquel bíblica hace a Jacob, y que influirá, sin duda, en la obra de García Lorca,”Yerma”.)

              El último ciclo de creaciones de Unamuno ahonda más en los temas metafísicos y religiosos que venimos señalando. Unamuno ha evolucionado y nos habla entonces de la necesidad de permanecer en lo que somos y de hispanizar a Europa, una Europa que se desarrolla en la ciencia, pero está falta de nuestro alimento espiritual, que deriva de nuestra “intrahistoria”.

             Aquí hemos de situar su novela “SAN MANUEL BUENO,MÁRTIR”(1931), obra especialmente significativa del pensamiento unamuniano, la de un sacerdote que parece haber perdido la fe, pero que continúa en el ministerio, vive dudando, luchando por recuperar su fe,en un sufrimiento amargo ,esperando reafirmar esa fe con los demás. Su esperanza y su fe quieren resolverse en la caridad.

              ((Por entonces, más consciente de su evolución,sus temas y su arte, Unamuno se hace recurrente y escribe el libro de viajes.-ensayo “Andanzas y Visiones Españolas”,los ensayos estéticos “Tres Novelas Ejemplares y un Prólogo”,”Cómo se hace una novela”,la reflexión filosófica de “La Vida es Sueño”,donde se enfrenta con la decadencia española, abominando de la regeneración material y levantándonos con una mayor espiritualidad.”El Caballero de la Triste Figura”, anhelo unamuniano de inmortalidad a través de una interpretación del Quijote, en la cual ya había insistido en un ensayo anterior,“La Agonía del  Cristianismo”,que vuelve sobre el anterior ensayo del sentimiento trágico de la vida. Tema que también hallaremos en otros noventayochistas como Baroja, Ganivet y Azorín.

    Completan este último ciclo de revisión y ahondamiento tres relatos cortos, casi ensayos, que giran en torno al existencialismo de Kirkegaard y Schopenhauer, reflexión sobre el tedio humano , la fe y la lucha de la vida a través de la imaginación humana( “Don Sandalio , Jugador de Ajedrez””, “Un pobre hombre rico o el sentimiento cómico de la vida” y “Una historia de amor”) Y los poemarios “El Cristo de Velázquez”,sobre la imagen pictórica del famoso pintor y de otros grandes y trágicos cristos campesinos, con citas del Antiguo y Nuevo Testamento,y donde quiere formular el sentimiento religioso místico de las gentes del interior,”Rimas de dentro”(Con especial evocación de Bécquer),”Teresa”( Visión de la esposa cristiana, con influencias de Espronceda) “De Fuerteventura a París” y “Romancero del Destierro”,con pomas paisajísticos y de diversos motivos, que son base para reflexiones metafísicas características de Unamuno. En el teatro son también de este momento “Sombras de Sueño” y “El Hermano Juan”,que insisten en el tema del doble, ya aparecido en “El Otro”,el drama de la conciencia escindida, que es para Unamuno el drama del alma))

PÍO BAROJA

  Es el gran novelista de la Generación del 98 y probablemente de nuestro siglo XX juntamente con Camilo José Cela. Nacido en San Sebastián, de personalidad individual y original, como la mayoría de los escritores del 98.Familia de origen vasco e italiano, residiendo en distintos lugares peninsulares por la profesión de su padre, Ingeniero de Minas(Pamplona, Madrid, Valencia)

  Realizó Estudios Universitarios de Medicina que finalizó en Valencia. Se doctoró con el tema “El Dolor: Estudio de Sicofísica “, tema significativo en su labor literaria posterior. Ejerció como médico en Cestona, pero el trabajo no le satisfacía y lo dejó muy pronto. Posteriormente colabora en periódicos, regenta una panadería familiar en Madrid, visita el París finisecular, modernista y bohemio de fin de siglo. Fruto de sus primeras inquietudes en el marco de la “crisis de fin de siglo”, son sus compromisos político-culturales. Firmó el llamado “Manifiesto de los Tres”,con A. Martínez (Azorín) y Ramiro de Maeztu, que supone una crítica al sistema de la Restauración y una propuesta de poner en práctica el plan regeneracionista de Joaquín Costa(“despensa y escuela”).Son años de compromisos sociales y anarquistas. Militó en el Partido Republicano de Alejandro Lerroux y participó en mítines y actos colectivos, pero su talante individualista y ético se avenía mal con la política activa, fracasando en sus candidaturas electorales.

   Baroja viaja por España y por el extranjero ampliando sus experiencias lectoras , produciéndose un cambio importante en sus concepciones vitales con respecto al primer momento. De manera muy significativa le influirán los filósofos de fin de siglo( A. Schopenhauer le confirma en su pesimismo y escepticismo, así como esa resolución del sentido de la existencia en la “acción”-significativo y manifiesto en el mundo aventurero de muchos de sus personajes o bien en lo contrario, en un escepticismo contemplativo, comprensivo, o “ataraxia”(Recordemos a A. Hurtado en “El Arbol de la Ciencia”.)

    Nos dirá “El mundo es algo inconfundible e inabarcable, doloroso y cruel”. “La naturaleza de la vida es el sufrimiento y éste es proporcional a la conciencia intelectual”. Visión negativa del ser humano. “La vida humana en sociedad es una lucha constante por sobrevivir”, un “darwinismo social”, muy presente en cierta literatura naturalista y en consonancia con la Segunda Revolución Industrial y la Expansión Colonial, donde se quiere presentar como natural que los pueblos superiores dominen a los inferiores o que las empresas competitivas dominen a las menos productivas .En esta misma línea darwiniana recibió la influencia de Haeckel y de Spencer, bajo los que considera en términos biológicos la conducta humana como la supervivencia de los mejores.(Recordemos su trilogía “La Lucha por la Vida”,de la cual forma parte la “Busca”).Constante enfrentamiento en Baroja entre Vida y Pensamiento, “los seres que más piensan son los que más sufren”.( Idea que se hallaba también en el pensamiento de S.Freud y que señala en su obra “El Malestar de la Cultura”.) Así mismo le influirá F.Nietzsche en una serie de novelas en las que los personajes luchan por superar con optimismo sus dificultades y en ese valor que daba al reafirmarse de la voluntad, confiando en la fuerza de los individuos y recelando de las soluciones colectivas.(No existía más que el propio interés y la supervivencia (Recordemos “Camino de Perfección” o “César o Nada)

    Otros pensadores a considerar en su formación son E. Kant (De él recoge no lo de más hincapié en lo ilustrado, sino la incapacidad del espíritu para recoger la verdad última, lo que le reafirma en su escepticismo. Otro aspecto básico que recoge de Kant es el “principio categórico”,el no cuestionar nunca el “imperativo ético”.( No hacer con los otros lo que no se desea con uno mismo)

    El pensamiento de Baroja se ha de situar en esta crisis de fin de siglo y en relación con las problemáticas noventayochistas. De sus ideas sociales y anarquistas iniciales, sujetas a una coherencia y a un programa, Baroja evolucionó a todo esta concepción individualista, escéptica, pesimista y anarquista, a lo que unió un constante anticlericalismo. Ideas, por otra parte, en las que no es difícil hallar a menudo contradicciones. Su anarquismo no se sujeta a una coherencia programática y se halla alejado, por otra parte, de las reinvindicaciones y luchas sociales que significó en la Europa y la España del momento

   ( Ante el devenir de los acontecimientos españoles y siempre desde su inconformismo, Baroja se dedicó a su considerable creación literaria que desarrolló, aparte de algunos viajes, entre Madrid y la Casona de los Baroja que se compró en Itzea(Vera de Bidasoa).En el periodo de la Dictadura de Primo de Rivera no tuvo ningún contratiempo. Leyó a los novelistas europeos y americanos e ingresó en la Real Academia Española en 1935.Al estallar la Guerra Civil, tras unos incidentes de no gran importancia con los carlistas, pasó un tiempo exiliado en Francia y regresó a España prosiguiendo su labor literaria.Se mantuvo en un segundo plano, recibiendo visitas de escritores y de dos novelistas que le admiraron siempre, Camilo José Cela y Ernest Hemingway(que portaron su féretro)

   En cuanto a su estilo Baroja ha de ser enmarcado en la Novela Sicológica-Ideológica del 98, aunque en algunas de sus primeras novelas es más deudor del arte Realista-Naturalista. No tenía una idea preconcebida de la novela, según nos dice en algunos de sus ensayos. para él escribir novelas era una “habilidad natural”,mostrándose contrario a “una técnica consciente”,a la “novela orgánica y cerrada del Realismo”,al retoricismo que aprecia en buena parte del arte modernista. Defiende una concepción abierta de la novela,”un saco donde cabe todo”-nos dice. En ellas el “personaje central” suele ser el único principio constructor de un relato, a menudo fragmentario, que puede cambiar rápidamente de escenario o concentrase en escenas dialogadas. El narrador está muy lejos del principio naturalista de la impersonalidad objetiva de la tercera persona, hay gran subjetivismo, técnica autobiográfica, comentario constante de los sucesos narrados.O el relato se detiene en diálogos y reflexiones de gran densidad ideológica, o bien desfilan escenarios y personajes diversos que aparecen y desaparecen sin más explicación, mostrando un gusto por la aventura, por la abundancia de hechos y episodios truculentos, ambientes misteriosos. En cuanto a la sintaxis y al lenguaje podemos señalar su inclinación al antirretoricismo: párrafos cortos, frases breves, léxico común ,reducido uso de los nexos sintácticos. Prosa “rápida, nerviosa, viva”.Es un maestro del retrato, principalmente en los ambientes y personajes de su ámbito vasco.Es habitual la intercalación de pasajes de gran lirismo y de episodios humorísticos. (A veces nos encontramos con alguna incorrección gramatical, propia de su ascendencia lingüística vasca, que Baroja conocía bien, como su padre-Serafín Baroja, autor de pequeñas zarzuelas vascas)

  Como obras, aparte de algunas poesías y ensayos, Baroja fue un extraordinario y prolífico narrador. Sus novelas, que pasan de sesenta. Treinta y cuatro de ellas se agrupan en trilogías, cuyos títulos indican el rasgo común de las novelas que las componen, y nos señalan la influencia decimónica de “le roman-fleuve” o “novela-río”) Escribió, además, numerosos cuentos y novelas cortas,libros de viajes, biografías (“Memorias de un hombre de Acción”),e incluso varias obras dialogadas, de las que sólo alguna tiene carácter realmente teatral, de escaso interés. Además, escribe sus propias memorias(”Desde la Última Vuelta del Camino”)

     Tres momentos en su creación, aunque los críticos señalan dos etapas, incluyendo las Creaciones Iniciales en la Primera Etapa, en cuanto comparten algunos rasgos y filosofías.

CREACIONES INICIALES

      Muestran deudas con el arte realista-naturalista,o bien simbolista-modernista, aunque ya se perfilan los rasgos sicologistas-ideológicos de Baroja. Hay unas iniciales influencias de Gorki, Dostoiewski, Dickens, Galdós, Balzac, E. Allan Poe. Así lo apreciamos en la colección de cuentos “VIDAS SOMBRÍAS” (1900),cuyo título refleja la importancia de la crisis de fin de siglo y las iniciales ideas sociales y anarquistas de Baroja.

        Escribe una trilogía con especial influencia de los novelistas realistas eropeos, con importancia de sus iniciales ideas sociales, que le acercan a la novela de Blasco Ibáñez, aunque también están presentas algunas ideas finiseculares características de Baroja. Estas novelas constituyen la TRILOGIA DE “LA LUCHA POR LA VIDA”(“LA BUSCA”,”AURORA ROJA” ,”MALA HIERBA”.Tres novelas ambientadas en el Madrid finisecular, en el de los personajes desarraigados,con realismo y carga social.Tres brechas en el muro de la ceguera de la burguesía madrileña ante la miseria de la ciudad.Se recrea así mismo la inoperancia de la organización social. Las ideas de los evolucionistas y filósofos de fin de siglo están también presentes

PRIMERA ETAPA DE SU CREACION

   Después de esta iniciación o preliminar narrativo no vinculado al noventayocho , pero sí al antipositivismo aparecen una serie de creaciones que son las mejor definen a Baroja, ofreciendo concomitancias con las de otros escritores característicamente noventayochistas(Azorín,Unamuno...).Es la etapa-en sus propias palabras- anterior a 1914,a la Guerra Mundial,en la cual nos dice que predomina ” la arrogancia, la violencia y la nostalgia”. Aparecen obras que reflejan las constantes del pensamiento noventayochista de Baroja,su asimilación de las filosofías de fin de siglo.”CAMINO DE PERFECCIÓN, muy reconocida y celebrada por algunos de sus compañeros, especialmente Azorín, quien publica también otra novela de gran parecido “La Voluntad”.Los personajes Fernando Osorio y Antonio Azorín(después seudónimo) muestran su inadaptación, su malestar y abulia con un estado de cosas español, tanto el que sigue una tradición conservadora como progresista. Critican su educación religiosa, el ambiente de apatía, de hipocresía, de decadencia, de ritualización vacía que hay en la vida española e intentan encontrar un camino que enlace tradición y progreso, espontaneidad, autenticidad...).Novelas llenas de ideas, sicologistas, de personaje, característicamente noventayochistas. A esta novela hemos de añadir otras dos posteriores que conforman la TRILOGIA DE LA VIDA FANTASTICA”,”AVENTURAS,INVENTOS Y MIXTIFICACIONES DE SILVESTRE PARADOX”(1902) y “PARADOX REY”(1906),que prosiguen en sus reflexiones críticas sobre la educación y la cultura que son herencia del positivismo y sobre la civilización que ha llevado Europa a Africa en el nuevo colonialismo del XIX, mostrando un individualismo anarquista y una filosofía pesimista.

  Corresponden también a esta primera etapa que él mismo señala las novelas de la TRILOGIA DE” LA TIERRA VASCA”(“LA CASA DE AIZGORRI”,”EL MAYORAZGO DE LABRAZ” y “ZALACAÍN EL AVENTURERO”,que tienen como escenario ambiental Vasconia. Hay un fondo de admiración de Baroja por su tierra y sus gentes, resaltando característicos hombres de acción . Hay en ellas mucha influencia filosófica finisecular. Nos dirá, a propósito, que “la acción es el ideal del hombre sano y fuerte” En ella Baroja muestra grandes dotes para el retrato y captación de paisajes) La TRILOGIA DE “LA RAZA”, constituida por “EL ARBOL DE LA CIENCIA”,”LA DAMA ERRANTE”,y “LA CIUDAD DE LA NIEBLA”(Novelas que giran en torno a la visión y al carácter del hombre español de su tiempo: Novelas típicamente noventayochistas, lentas en su desarrollo y de gran densidad ideológica. La primera resumen un poco los sentimientos de su generación a través de la historia e una desorientación existencial. (Creencia en la ciencia o conocimiento como única salida a los problemas del individuo y de la sociedad, pero ante la consciencia de los límites de la razón, renuncia a toda intervención social y opta por plantear los problemas en clacve individual, lo que se le frustra con incidentes familiares. Pensamiento y acción aparecen como incompatibles, pues la razón lastra nuestra existencia y la conciencia nuestra felicidad. El autor carga sus tintes pesimistas.)

     La TRILOGIA DE “LAS CIUDADES” incluye las novelas “CÉSAR O NADA”,”EL MUNDO ES ANSÍ”,y algo más tardía, “LA SENSUALIDAD PERVERTIDA”,(Que es una reflexión del pasado en la misma línea de las filosofías finiseculares. Se denuncian defectos de la vida española y se expone la necesidad de su regeneración, pero es tanta la fuerza de la indolencia y tal el estancamiento hispano, que los llamados a realizarla acaban derrotados) (…)

   (Algunos críticos novecentistas, disconformes con las proyecciones narrativas de estos escritores noventayochistas, nos dirán que es una promoción de “fracasados””,insatisfacción de una pequeña burguesía provinciana que ha culminado su proceso político de radicalización)

SEGUNDA ETAPA DE SU CREACIÓN

                  Como él mismo nos señala, es produce a partir de 1914, la Primera Guerra Mundial. Nos dice que es una etapa en la que predomina el historicismo,la crítica,la ironía y un cierto mariposeo sobre las ideas y sobre las cosas. Son novelas en las que Baroja se hace recurrente en cuanto a los modos y técnicas narrativas ensayados anteriormente. Por otra parte, hay posiblemente en Baroja un distanciamiento, un alejamiento o preferencia por la acción en sus personajes, en lugar de la abulia.,posiblemente influido por los presupuestos de la generación del 14 y del Novecentismo.

                     Señalemos la obra histórica “MEMORIAS DE UN HOMBRE DE ACCION”, que es una recreación de la historia de nuestro siglo XIX, que recuerda los “Episodios Nacionales” de B.P. Galdós. Está integrada por 22 novelas, cuyo protagonista es Eugeno Aviraneta, un tío-abuelo antepasado del escritor. Novelas como “El Aprendiz de Conspirador”,””Los Recursos de la Astucia”,”La Ruta del Aventurero”,etc.( Aviraneta es conpirador liberal y espía, que participó en las numerosas intrigas de la España de Fernando VII e Isabel II. Mientras para Pérez Galdós la historia es evolución y análisis de las fuerzas sociales y económicas que van condicionando su devenir, para Baroja, aunque hay documentación fidedigna, la historia es arbitraria y accidental, en el fondo no cambia,es estática y siempre igual, puesto que los personajes que protagonizan los hechos históricos son en toda época idénticos. El rasgo es así el pesimismo existencial, la desconfianza en el hombre y en el futuro.)

                   A esta etapa pertenecen otras trilogías, como la TRILOGIA DE LA JUVENTUD PERDIDA ( “LAS NOCHES DEL BUEN RETIRO””EL CURA DE MONLEÓN” y “LOCURAS DE CARNAVAL”)Destaca en ella la segunda, presentando la situación de un sacerdote que ha perdido la fe, y ante cuya situación Baroja plantea el abandono de su sacerdocio)LA TETRALOGIA DEL” MAR”(“LAS INQUIETUDES DE SHANTI ANDIA”,”EL LABERINTO DE LAS SIRENAS””LOS PILOTOS DE ALTURA” y “LA ESTRELLA DEL CAPITAN CHIMISTA”(Novelas situadas en el mundo del mar por el que Baroja tiene gran atracción como vasco, y que discurren por diversas ciudades europeas conocidas por Baroja bien en sus viajes. En ellas prosigue con sus reflexiones filosóficas, su estudio de la vida y del hombre en situaciones extremas. Hay una especial influencia del novelista J.Conrad) Muy próximas a este ciclo en cuanto a tema aventurero se halla la TRILOGIA DE LA “SELVA OSCURA”(“LA FAMILIA DEL ERROTACHO”,”EL CABO DE LAS TORMENTAS” y “LOS VISIONARIOS”).

                   Destaquemos también una trilogía en la que Baroja critica algunos avances técnicos, a los comediantes del cinematógrafo y de la fotografía, que no han dejado esperanza en nada, así como reflexiones antisemitas en la posguera europea. Es la TRILOGIA DEL “PASADO”(“LA FERIA DE LOS DISCRETOS,”LOS ÚLTIMOS ROMANTICOS” y “LAS TRAGEDIAS GROTESCAS”).

                     Un análisis crítico del periodo republicano y de la etapa española anterior se halla en AGONÍAS DE NUESTRO TIEMPO(“EL GRAN TORBELLINO DEL MUNDO”,”LAS VELEIDADES DE LA FORTUNA”,”LOS AMORES TARDÍOS”(.Defiende un progresismo, pero también una arbitaria hostilidad contra el mundo de las ideas que la República auspiciaba-el comunismo, la pedantería intelectualizante, el fanatismo de izquierdas... y una requisitoria moral contra la Monarquía de Alfonso XIII.)

Su última obra la constituyen sus Memorias que titula “DESDE LA ULTIMA VUELTA DEL CAMINO”,( Siete volúmenes, un largo soliloquio en que Baroja, con su característica independencia va acumulando recuerdos, juicios, opiniones estéticas, morales y de toda índole, un poco al hilo de la ocurrencia y con su habitual naturalidad expresva. Es un importante documento de la personalidad del autor y como testimonio de una época)

ANTONIO MARTINEZ RUIZ(“AZORIN”

    Nació en Monóvar(Alicante),discurriendo su vida entre esta ciudad y Yecla(Murcia),región de la Mancha Murciana, donde realizó sus estudios en los Escolapios y donde se hallaba también establecida su familia. Este pueblo tendrá gran importancia en su obra, un pueblo del interior, manchego, representativo de su obra y de la estética noventayochista. Estudios de Derecho en Valencia. Formación autodidacta, leyendo el pensamiento europeo de la época y, de manera especial, se inició en la lectura del anarquismo de Kropotskin, así como el pensamiento politico del exjesuita y presidente francés, Faure.

    En Madrid conoce a otros escritores españoles y forma el “Grupo de los Tres” con Baroja y Maeztu, propuesta crítica al sistema de la Restauración con planteamientos sociales radicales, característicos de fin de siglo. En este sentido Azorín colaboró con numerosos artículos en el Periódico el Imparcial.

   Posteriormente hay una evolución en estos escritores en la dirección noventayochista, y dentro de ella con planteamientos distintos. Azorín adoptó compromisos políticos con el conservador Maura, y finalmente se centra en su labor periodística y su creación literaria, característicamente conservadora, que firma con el seudónimo Azorín(protagonista de su significativa novela noventayochista “La Voluntad”). Las novelas de  Azorín son predominantemente novelas-ensayo. Hay una influencia importante de BERGSON, y principalmente de SCHOPENHAUER y de NIETZSCHE. Llama la atención su lectura y gran afición por los clásicos, a los que trae a nuestro tiempo y quiere revivir .En conexión con ello se hallan sus ideas de “obsesión por el tiempo” y del “eterno retorno”(Todas las cosas tienden a ser en lo que son y en lo que han sido en movimientos cíclicos, que se hallan también fundamentadas en el escepticismo de Schopenhauer y en Nietzsche) Son novelas de carácter sicológico-ideológico,en la misma línea de otros escritores de la Generación, pero especialmente cargadas de reflexiones históricas, literarias (de ensayismo). Relatos lentos, meditativos...en los que cobra importancia la descripción de lo pequeño, lo que permanece, la intrahistoria unamuniana que para Azorín es “microhistoria”.

    En el aspecto formal-estilístico Azorín se caracteriza por la maestría en la descripción de paisajes-principalmente los del interior peninsular-y de situaciones a través de un agudo análisis de sensaciones que producen las pequeñas cosas. Frases breves que se yuxtaponen, sin apenas coordinación o subordinación. predominio del sustantivo y el adjetivo frente al verbo (la acción es casi ausente) Léxico preciso y abundante empleo de arcaísmos.

  Durante la Guerra Civil Azorín permaneció en Francia (París), regresando posteriormente mostrando su apoyo al régimen franquista

 TRILOGÍA AUTOBIOGRÁFICA constituida por tres novelas “LA VOLUNTAD”, “ANTONIO AZORÍN” y “CONFESIONES DE UN PEQUEÑO FILÓSOFO” (Unidas por el personaje Antonio Azorín, que recuerda a otros como Pío Cid, Fernando Osorio,...) Hombre de hondas y trascendentales cavilaciones, que no cree en nada positivo y muestra una inteligencia totalmente corrosiva con respecto a la realidad que le rodea, la del momento de la Restauración. Para él la inteligencia es el mal y comprender es entristecerse. Sentirse vivir es la muerte, la marcha inexorable de nuestra existencia hacia la nada. La influencia de Schopenhauer es capital. Sólo la fe puede plantearle una solución al problema, tanto a interlocutor Yuste como a él, Azorín, pero la han perdido. Vive abúlico, sin convicciones vitales, religiosas, morales... por las que luchar. (Estas novelas marcan la evolución de Azorín al conservadurismo y al tradicionalismo)

Posteriormente su obsesión por el tiempo aparece en una serie de narraciones-descripciones-ensayos...una especie de libros de viaje en los que aparecen paisajes del interior peninsular con personajes que acerca al pasado y que mezcla con la evocación de otros personajes históricos y literario. Son “LOS PUEBLOS”, “CASTILLA”, “DON JUAN”, “FELIX VARGAS”, “TOMÁS RUEDA”, “DOÑA INÉS”,”LA RUTA DE D. QUIJOTE”...

((Complementan estas narraciones creaciones ensayísticas de los clásicos principalmente.”Clásicos y Modernos”,”Valores Literarios”,”Al margen de los Clásicos”,”Sobre Larra”,”Fray Luis de León”))

  ((Aparte hemos de considerar su obra teatral en una línea no diferente. Escribió una serie de obras de teatro, que no tuvieron aceptación del público. En ellas adopta Azorín las técnicas novecentistas-vanguardistas del teatro, las del distanciamiento intelectual, oponiéndose al teatro neorromántico, pero también al de otros innovadores en una línea social. Con estas obras intenta engarzar la realidad inmediata y el progreso con la tradición, vía que señala como regeneración.”Brandy ,mucho brandy”,”Old Spain””Comedia del Arte”,”Cervantes o La Casa Encantada”...))

RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN

       Nacido en Villanueva de Arousa (Pontevedra),es un gran escritor, representante de la “novela modernista” y del teatro principalmente (juntamente con una pequeña producción lírica y de ensayo-crítica literaria).

       Inició estudios de Derecho en Santiago de Compostela, que abandonó trasladándose a Méjico, donde se dedicó al periodismo. Tras un regreso a España, se instala en Madrid, viviendo del periodismo, viaja a París y se acentúa su interés por los pensadores y escritores europeos.

    Posteriormente se dedicó al teatro, casándose con la actriz Josefina Blanco. Nuevos viajes por distintos países latinoamericanos con una compañía de teatro, que le creó cierta aura legendaria. Valle-Inclán adquirió un gran conocimiento del arte modernista, una gran formación de lecturas de españoles, europeos y americanos y un gran conocimiento de pueblos, gentes y realidades latinoamericanas que lo harán un profundo internacionalista y anticolonialista, con un serio respeto por la integridad de otras culturas, personalidad y formación que no se adquiría tan fácilmente desde la metrópolis. (Su vida económica no fue nada holgada, aunque fue un hombre de proverbial desprecio por lo material. Destacará su aspecto bohemio característico, muy en consonancia con este final de siglo).

 (Tuvo dificultades con la Dictadura de Primo de Rivera y estuvo encarcelado en 1929.La República le nombró Director de la Escuela de Bellas Artes en Roma, muriendo poco después en Santiago (1936). En sus obras hay influencias de los Decadentistas Europeos, de D´Anunnzio, Oscar Wilde...de Simbolistas y Parnasianos, así como de Modernistas Latinoamericanos y de Expresionistas Alemanes)

 Las primeras creaciones de Valle-Inclán en el campo narrativo fueron modernistas. Escribió inicialmente "SONATAS"("SONATA DE OTOÑO", "SONATA DE ESTÍO","SONATA DE INVIERNO", "SONATA DE PRIMAVERA"),que recogen las aventuras de un personaje central ,El Marqués de Bradomín, una especie de antecesor y fidalgo familiar que es trasunto de su propia vida idealizada. Un Don Juan feo, sentimental y católico, al que le suceden aventuras y amores, episodios de una exquisita elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un mundo decadente, visto con una mirada entre nostálgica distanciada, no exenta de ironía. Son un ejemplo de admirable modernismo puro, huyendo de la prosaica realidad y buscando en este escapismo de color y musicalidad un consuelo. (Su razón de ser se ha de buscar en una visión angustiada del absurdo de la existencia; así hay indiferencia por los problemas morales del mundo cotidiano, pero no un desinterés por los problemas de la existencia humana): Hay en Valle-Inclán un distanciamiento irónico y un escarnio de la moral burguesa, propio del Positivismo de la Restauración, similar al que después apreciaremos en sus novelas (o teatro) de carácter esperpéntico.

A ellas hemos de añadir otras narraciones menores también modernistas como “FEMENINAS”, “EL JARDIN UMBRÍO”, etc.

 Un segundo momento en su creación novelística está constituido por la TRILOGÍA DE LA GUERRA CARLISTA: “ LOS CRUZADOS DE LA CAUSA”, “EL RESPLANDOR DE LA HOGUERA”, “GERIFALTES DE ANTAÑO”. Hay una recreación romántica del carlismo, el cual representaba también un comunalismo precapistalista amenazado por las transformaciones industriales y financieras que venían de la mano del Positivismo, una defensa de los fueros populares y un rechazo de la nueva sociedad burguesa, al lado de un integrismo profundamente reaccionario. Hay en Valle-Inclán una mirada nostálgica e idealizada de unos ideales carlistas, ligados a su identidad gallega y familiar, ya anacrónicos, pero amenazados por realidades peores. En estas novelas se mantiene en cuanto a estilo un ambigüedad entre perspectiva estetizante modernista y la visión histórica y crítica, es decir, una etapa de transición a la última etapa creadora de los esperpentos.

  El último momento, que se inicia por los años veinte, está representado por la técnica del expresionismo, o del “esperpento”, una técnica que Valle-Inclán había apreciado en artistas extranjeros, principalmente alemanes y rusos (Max Frisch ,Meyerhold,), pero que, como él mismo nos dice ,tiene una gran tradición en España y se halla en el enfoque crítico de la realidad que ofrecen una parte de la obra de Quevedo o de Goya, se halla también en las primeras creaciones cinematográficas del cine mudo, en las películas que reflejaban al hombre autónoma y alienado de la sociedad industrial de Charlot, Clara Bow, Buster Keaton o Harold Lloyd. También ofrece el expresionismo esperpéntico parecidos con el primer cubismo pictórico. Valle-Inclán evoluciona en el análisis crítico de la realidad española, adopta una perspectiva de denuncia social, aunque su mirada irónica siempre había estado presente desde el primer momento. Nos dice que la visión deformada de los problemas y personajes de la realidad española nos dan la verdad, que es la forma más acertada de verlos. Aparte de las obras dramáticas, de las que hablaremos en otro capítulo-el del teatro antes del 36- son novelas de este momento: “EL RUEDO IBÉRICO” (un proyecto de nueve novelas que quedaron reducidas a “LA CORTE DE LOS MILAGROS”, “VIVA MI DUEÑO” y “BAZA DE ESPADAS”, que recogen su preocupación por el sentido trágico y noventayochista de la realidad española, haciendo referencia al reinado de Isabel II, el gobierno de Cánovas y las revueltas anarquistas, respectivamente. “TIRANO BANDERAS” es la segunda novela, de alcance más general. Se ataca el poder personalista y sus abusos mediante la esperpentización de un tirano hispanoamericano y de su régimen, en el que Valle ve todos los lastres del dominio español. Esta novela influirá poderosamente en muchos novelistas hispanoamericanos que denuncian numerosas dictaduras de su continente.

  Esta última etapa la consideran muchos críticos más conectada con las Estéticas que promueven la Generación del 14 de Ortega y Gasset y el Novecentismo de Eugenio D´Ors, que con las Problemáticas Noventayochistas .Sería fruto, de acuerdo con ello, de un distanciamiento intelectual en el análisis de la realidad que supone un alejamiento de las actitudes románticas presentes en el Modernismo. (Apreciación que también se había señalado para la última etapa postsimbolista de Antonio Machado, la de los heterónimos. Sin embargo, no se puede negar que son obras que inciden muy directamente en el gran problema de la decadencia española. Otra cuestión es que de su análisis se extraigan propuestas de regeneración o lecciones distintas a las que podemos sacar de otros novelistas, o que las filosofías o concepciones del mundo que inciden en Valle-Inclán sean distintas a las que inciden en otros novelistas)

 (En “La Lámpara maravillosa”, libro de propuestas estéticas, Valle, en consonancia con esta etapa expresionista, proponía crear un estilo literario que redimiera el lenguaje español del insípido seudotradicionalismo y de la pomposidad académica en que había caído.)

3C.-DE LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98 A LA DE LA GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO Y LA VANGUARDIA

  Ya hemos señalado que, tras el Modernismo y la Generación del 98,manifestaciones artísticas de la “crisis de fin de siglo”, se irán abriendo paso nuevas filosofías y nuevas concepciones artísticas. Ya hemos hablado de la evolución en la poesía de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, en la novela de Ramón M. del Valle-Inclán(y aún en las novelas del Baroja de la segunda etapa, y en el Teatro de Azorín)).Estas evoluciones están muy en relación con el acontecimiento histórico de la Primera Guerra Mundial. Todo ello se produce en Europa y en un periodo de tiempo relativamente breve.Se empieza a hablar de ARTE PURO Y VANGUARDISTA(“Término que nace en este momento y que se relaciona precisamente con la palabra militar de “avant-garde”,de ese clase de tropa que va primeramente abriendo brecha en el frente.)

  El Arte Puro y Vanguardista comparte con los Movimientos Anteriores el común rechazo de la Razón Positivista de la Revolución Industrial y su Arte Realista,y se diferencia del Modernismo(-G.98) en que la ruptura con los presupuestos estéticos del XIX es aún mayor(“simultaneísmo”, ”monólogo interior”,”fusión de artes””nuevas disposiciones tipográficas”,”empleo distinto de la puntuación”,”expresión del subconsciente onírico”...)

 ((.Recordemos el gran cambio en la técnica pictórica, pasando del viejo arte realista de la imitación de la naturaleza a un arte en el que el pintor en vez de imitar ha cogido la realidad en su mente, la intelectualiza o da una interpretación de ella y así la plasma en forma de unos círculos, unas figuras geométricas y unos colores (No imita ,como podemos decir que se había hecho siempre, de distinta forma, en el arte grecolatino y occidental europeo y ,por supuesto, en el Arte Realista del XIX,,sino que “crea”.))

     De este modo, los nuevos artistas empiezan a hablar de que su arte es el auténticamente siglo XX(El Novecentista),y que lo que han hecho los Movimientos de fin de siglo ha sido una ruptura relativa, pudiendo considerase aún representantes del XIX(Ochocentistas).Sin embargo, este cambio de arte tampoco es tan radical. Nos encontraremos con artistas que utilizan o ensayan una u otra técnica de vanguardia en alguna obra, que ofrecen cambios parciales, y que al mismo tiempo pueden seguir sirviéndose en otra de sus obras de las formas tradicionales del arte.

           La incorporación de España al ARTE PURO Y VANGUARDISTA, a lo que se empieza a hacer en Europa ,se produce a través de la GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO. Se trata de una Generación de Intelectuales, Investigadores-Historiadores,  Filólogos, Filósofos, Científicos, Ensayistas, Literatos(en menor medida )...que se ponen en contacto con Europa a través de Instituciones, Organismos Oficiales (Junta de Ampliación de Estudios, Centro de Estudios Históricos, Instituto-Escuela, Mancomunidad de Cataluña...)

   Los promotores de estos movimientos fueron José Ortega y Gasset en Madrid y Eugeni D´Ors en Barcelona.

  En el plano ideológico la Generación del 14 y los Novecentistas parten también, como la Generación del 98,de una consciencia de la Decadencia Española, pero se lo plantean de manera distinta a modernistas y noventayochistas. Frente al espíritu iconoclasta y creador, la libertad bravía, las formas autodidactas, anarquizantes y bohemias de los Movimientos de Fin de Siglo, esta nueva generación se plantea el problema español con métodos más científicos y sistemáticos, con normas más estudiadas, reflexivas, lógicas y modernas.

 (Se trata de un grupo de la Burguesía Liberal de una gran formación cultural, de investigadores, científicos...que se plantean el problema de España haciendo un estudio histórico de su pasado más riguroso, que entienden a España con sus diferencias regionales y la quieren poner en contacto con Europa. Hacen viajes de estudio, estudian idiomas, traducen...renuevan nuestros conocimientos en el plano médico, científico, filosófico, literario-artístico (vanguardias)...y vienen a converger en los compromisos políticos de un sector burgués liberal amplio que se halla como equilibrio entre los extremos del viejo tradicionalismo-carlismo y el radicalismo de izquierda. Pretenden llegar al poder y hacer una importante Renovación Social, Económica y Cultural desde arriba, que tenga el favor y amparo de la misma Monarquía de Alfonso XIII. Influirán poderosamente en algunos momentos en la misma Monarquía, pero el país vive estragado por el extremismo, y los fracasos del colonialismo africanista, la delicada situación de nuestra economía, dependiente y atrasada, tras una pequeña bonanza en torno a la Primera Guerra Mundial en la que nos mantuvimos al margen, radicaliza situaciones sociales que determinan la Dictadura de D. Miguel Primo de Rivera. Tras ella, este grupo social liberal viene a converger y a inspirar el modelo sociopolítico y cultural de la República (más tarde radicalizado)

 La Generación del 14 y los Novecentistas oponen sus ideales de “proporcionalidad”,”geometría”,”equilibrio” clásicos...,de rigor intelectual, característicos de su forma de proceder en la investigación histórica y filosófica, en los análisis científicos, en el análisis de la realidad española, en la creación literaria...(todo ello compatible con el enraizamiento en lo regional peninsular) frente a los por ellos llamados “subvalores típicos o nacionales del subjetivismo individualista, de los lamentos y angustias existencialistas de Neorrománticos, Modernistas y Noventayochistas(Unas perspectivas históricas a las que motejan todas ellas de tan “Ochocentistas” como el mismo Realismo Positivista, siempre en el fondo moteado de romanticismo-al cual se opusieron)

                   (Muy característico es su concepto de “defensa de la ciudad” de “civitas” como núcleo de civilización, de iluminación, de cosmopolitismo, de universalismo, de ecumene, de mediterraneidad...remontable a lo griego y latino...frente a la rusticidad de lo francogermano, frente a las oscuridades existenciales filosóficas y germanizantes de fin de siglo).

      En el plano artístico se hacen el planteamiento de un “distanciamiento obra de arte—realidad.(No mímesis o copia de esa realidad, no identificación subjetiva y sentimental con esa realidad, llena de peso histórico, temporal y existencial.) Se quiere una obra artística bien hecha, que planee con el intelecto sobre la realidad con una distancia y, resuelta en conceptos, se manifieste con buen cuidado formal, con lenguaje cincelador...,teniendo esa obra valor por sí misma. En definitiva, un arte y una literatura puros (Que el artista no sea”imitador” sino “creador puro”.Ortega lo llama “Arte Deshumanizado”;D´ Ors,”Arte Arbitrario”.)

       ((Recordemos que Antonio Machado se distanció de su “romanticismo noventayochista” en la última etapa y adopta ciertas distancias o relativismos con sus heterónimos, aunque su concepción de la poesía era inseparable del “sentimiento”, hasta el punto que criticaba o no entendía el “arte puro”.Juan Ramón evoluciona más a este concepto de “arte puro”,de “impresionismo intelectivo”,”arte puro, ma non troppo”...,porque Juan Ramón conceptualiza, se convierte en consciencia y conciencia poetizadora más allá de sentimentalismos intimistas partiendo, sin duda, de unas vivencias afectivas...pero que la inteligencia y el conocimiento se la hacen llevar al poema con mayor autonomía de un lugar y un tiempo, de una inmediatez. En definitiva,”creaciones” más autónomas, más “suficientes”.Lo mismo podemos decir de algunos otros poetas.))

                    Esta “literatura pura” admite distintos grados. El más extremo será el que surge del enlace con las “vanguardias”,de los primeros “ismos” que fueron apareciendo y que en España recibieron el nombre genéricode “Ultraísmo” (engloban“Imaginismo,Constructivismo,,Vorticismo,Cubismo,Creacionismo,Futurismo... ).Más tarde aparecieron ya los dos “ismos” que convergirán, no con el “arte puro”,sino con la rehumanización, el nuevo romanticismo --“Dadaísmo y Surrealismo”.Arte puro + vanguardia “ultraísta” que surge del contacto de escritores de esta generación con los artistas europeos, naciendo así una literatura de experimentos formales con nuevas técnicas expresivas que tenía mucho en común con “el juego formal barroquizante de metáforas” de las primeras creaciones de la Generación del 27,la que celebraba el centenario de un “Góngora de preciosismos formales y metafóricos” y a cuya vanguardia se acercaron precisamente bien estas primeras creaciones de la Generación del 27.Este Arte Puro-Vanguardista fue posible en torno a los años veinte, periodo de relativa calma histórica, pues la llegada de la República y el radicalismo social a uno y otro extremo tanto en España como en la Europa de preguerra...hará que las circunstancias sociales obliguen a estos escritores a volver al “Arte Humanizado”,a un nuevo romanticismo-existencialismo, al compromiso social...retomando la influencia de A. Machado, de P.Neruda...y los dos “ïsmos” de incidencia más tardía y de incidencia especial en la rehumanización y el compromiso, o sea, “El dadaísmo” y “El surrealismo”.)

  ((Como aspecto ambiental y complementador podemos señalar lo que se producía en las demás artes, lo que empezaron a realizar en la pintura MANET, MONET y CEZANNE...,quienes en sus cuadros empiezan a diferenciar “lo imitado de la realidad” y lo que constituye “una realidad pictórica más autónoma”,o más creación pura-abstracta del pintor...que tiene su extremo en el posterior cubismo de BRAQUE y PICASSO. El mismo cine, nueva forma de diversión popular, empezará a distinguir, casi en sus comienzos, lo que era “cine representativo, imitativo de la realidad” y el “cine distanciado ,creativo, de humor...de las películas de Chaplin, Keaton y Lloyd ).

     Las mismas costumbres sociales más refinadas de una nueva Gran Vía Madrileña con sus trepidantes motocicletas y automóviles—una imagen de dinamismo maquinista o futurista; del Hotel Palace con famosos, internacionales y elegantes “halls” ,con las siluetas de mujer con maquillajes pronunciados fumando cigarrillos egipcios, el refinamiento de la bailarina Tórtola Valencia, del bailarín negro Peter Wald con el “foxtrot”,el “shimmy “y el” tango”,de los “cabarets”,del toreo elegante y refinado de Juan Belmonte...frente al “Madrid de los vendedores ambulantes”.La misma estimación del Rey Alfonso XIII casado con una princesa británica y su gusto por “el excursionismo”,”alpinismo”,”el polo”,la “natación” ,la “equitación”...frente a las anteriores costumbres dominicales de los “cafés”,”billares” y “garitos”.El mismo deporte del fútbol, la fulminante popularidad del espectáculo con la famosa Olimpiada de Amberes y los primeros grandes estadios,los delanteros centros que sustituyen a los grandes matadores....Todo un conjunto de motivos,de formas de vida,costumbres....que pasan a muchas obras de arte y crean el marco “novecentista”,como la entrada en el auténtico siglo XX.Y así también la creación del Periodismo de las REVISTAS“ESPAÑA”,”OCCIDENTE”,”GACETA LITERARIA”,”ESPAÑA””GRECIA “,” CERVANTES”,”ULTRA”)).

     ((En el marco regional también toda una evolución que hace compatibles formas universales y particulares-Josep Carner, Salvat Papasseit, J.V. Foix, Carles Riba...con sus iniciaciones en el arte puro y la vanguardia frente a los anteriores “Jocs Florals” y el modernismo romántico de Joan Maragall; en Galicia la “Revista Nos” y la “Revista Ronsel” con arte puro-vanguardista de Vicente Risco, Manuel Antonio, Luis Amado Carballo...frente a la anterior literatura de fin de siglo de Ramón Otero Pedrayo o Ramón Cabanillas. En el País Vasco... la evolución hacia el purismo-vanguardia lo representa la llamada “Escuela Romana del Pirineo” de Bilbao, la gran “cívitas” del mundo vasco frente a la tradición carlista de la montaña y el mundo rural. Su revista “Hermes” con escritores como Ramón de Basterra, Sánchez Mazas, Mourlane...)))

  En el campo de la NOVELA...¿Qué supone El Purismo-Vanguardismo?.Toda una serie de innovaciones que se aprecian en las Novelas de Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró y culminan en las novelas de Benjamín Jarnés y Ramón Gómez de la Serna. Un predominio de los valores intelectuales y críticos en el análisis de las realidades.Una tendencia hacia el arte antirrepresentacional, distinto a la novela anterior, que en lugar de imitar la vida, la crea, que construye estructuras artísticas fuera de las categorías tradicionales del espacio y el tiempo, que contempla la realidad desde múltiples perspectivas, surgidas una vez que se reconoce la subjetividad de cada individuo(la quiebra de la razón positivista),el hecho de que el mundo aparezca como una realidad más caótica, más fragmentada( más compleja, profunda y auténtica)Así, la novela se convierte en un campo de experimentos formales o técnicos—regresos temporales, simultaneísmo o yuxtaposición de dos o más conciencias o perspectivas distintas que informan de una realidad...,que se propone dar cuenta de un conocimiento más profundo del mundo.El arte deja de imitar la realidad para convertirse con sus experimentos en un medio de creación, de conocimiento de ese mundo. (El acto de conocer la complejidad del mundo mediante nuevas técnicas es ”crear”,o, el acto de crear se hace acto de conocimiento)

  ((Como nos dirá Pérez de Ayala, los libros ,las novelas...concebidos como arte puro-vanguardia se convierten para el hombre en “despertadores de conciencia”.El hombre pasa por el mundo con la conciencia entorpecida por la costumbre. El arte le ayuda al hombre a recobrar la conciencia, le permite “ver las cosas por primera vez”.Estos representantes del arte puro-vanguardia están muy influidos por el concepto sacramental del arte, la idea del artista como profeta que comunica una verdad a él solo revelada. Recordemos algunos poemas del Juan Ramón del poema “Espacio” o del poemario” Dios deseante y deseado”,donde la conciencia del poeta parece contender con la conciencia de Dios)).

           RAMÓN PÉREZ DE AYALA

  Uno de los grandes novelistas, cuya obra más significativa la hemos se situar en el Arte Puro, aunque Pérez de Ayala inicia su creación artística en los presupuestos noventayochistas. (Nacido en Oviedo. Gran formación en clásicos griegos y latinos. Estudios en el Colegio de los Jesuitas de Carrión de los Condes que posteriormente prosiguió en Gijón, siendo alumno del crítico Julio Cejador. Su formación le llevaría a actitudes anticlericalistas...muy características también en otros escritores del XIX y XX. )Inicia estudios de Derecho en Oviedo en cuya universidad se puso en contacto con un círculo liberal influido por el krausismo(Altamira, Alvarez Buylla, Sela, Aramburu, Adolfo Posada, Clarín..).La actitud crítica e intelectual ante la realidad española le emparenta con su maestro Clarín, con quien le une un sentido del humor leve y un lirismo ante la naturaleza.

                   Posteriormente Pérez de Ayala completó su formación en Gran Bretaña, a la que viajó en numerosas ocasiones adquiriendo un gran bagaje de su lengua, literatura, arte, filosofía...(Sentirá gran admiración por el sentido del humor británico, por su profundo liberalismo ,que le llevará a esa constante ayaliana de culto a la tolerancia, al respeto a la manera de ser y pensar de los demás.)

                  Tras un periodo de crisis económica familiar se trasladó a Madrid donde se inició en el periodismo y pudo conocer todo el ambiente intelectual noventayochsta y modernista.( Las mayores relaciones las tendrá con Unamuno, Valle-Inclán y Azorín, aunque su creación, iniciada en algunos de estos presupuestos de decadencia, adquiere un tono distinto ).

                    De este primer contacto con la cultura española finisecular en Madrid surge la TETRALOGÍA AUTOBIOGRÁFICA relacionada con la situación española de fin de siglo”.”TINIEBLAS EN LAS CUMBRES”(1907),”A.M.G.D(La Vida en un Colegio de Jesuitas)(1910),”LA PATA DE LA RAPOSA”(1912) y “TROTERAS Y DANZADERAS”(1913)El protagonista que las enlaza es Alberto Díaz de Guzmán . No hay una continuidad cronológica, sino regresos temporales....,ensayando procedimientos técnicos de la nueva novela del XX que encontramos en M. Proust, en J. Joyce...,aunque las innovaciones del purismo-vanguardia en esta primera etapa de Pérez de Ayala es poca significativa en relación con las posteriores. (En la primera se nos presenta al protagonista acompañado de varios amigos que suben a las cumbres de Pinares(Pajares) a contemplar un eclipse; una ascensión por etapas con significado en la que alternan episodios filosóficos ,lúdicos y vitalistas. Al final, las tinieblas se extienden sobre las cumbres de las montañas y también sobre el espíritu de Alberto ,haciéndole cuestionar sus anteriores ideas.)Esta novela refleja una reflexión relativizadota sobre toda una serie de valores en los que tenía asentada su vida . ,“A.M.D.G” (Se retrocede en la biografía del protagonista quien se educó interno en un clásico colegio religioso y a esta influencia atribuye Ayala su pesimismo, que ha de superar para evolucionar y encauzar su vida). La novela es un alegato en pro de una educación más liberal. ”LA PATA DE LA RAPOSA”(Continúa el hilo cronológico de la primera y es el momento de búsqueda de nuevas andaduras vitales, de búsqueda de sí mismo en el amor físico y espiritual, superando momentos del pasado).En la última novela,”TROTERAS Y DANZADERAS” (El autor desarrolla con más detenimiento un periodo de tiempo que se ha de situar entre la segunda y tercera parte de la novela anterior, la de la búsqueda de sí mismo del protagonista. El protagonista, comprometido amorosamente, ha marchado a Madrid donde colabora en periódicos, realiza algunas creaciones y se pone en contacto con el mundo de la bohemia literaria, las tertulias, el mundillo teatral, la vida nocturna.) Pérez de Ayala concluye, a través de la vida de Alberto, una fuerte crítica a la situación política de la Restauración al gran atraso de España y la necesidad de mirar a Europa.

  ((De este primer periodo son también algunas creaciones poéticas que se adscriben al modernismo. Son “La Paz del Sendero” ,un poema de adolescencia, un poema evasionista de la tierra.))

  Se produce posteriormente la ETAPA DE TRANSICIÓN de P. de Ayala, adentrándose en los presupuestos ideológicos y culturales de la Generación del 14,en la creación literaria intelectualista o purista-vanguardista.( Abandona el Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux. Colabora con dos grandes pensadores de la Generación del 14,José Ortega y Gasset y Gregorio Marañón, con quienes forma parte de “La Liga para la Educación Política Española”..(1914).y posteriormente con “La Agrupación de Intelectuales al Servicio de la República”(1931).Colabora, además, en la revista “España”,fundada por Ortega y Gasset. Durante la Primera Guerra Mundial militó decididamente a favor de los aliados, llegando a publicar una antología de los discursos del kaiser con un prólogo crítico ,y un ensayo,”Herman Encadenado”. A ello une una nueva creación poética en la que ya evoluciona al purismo,”El Sendero Innumerable”,un poema en el que el tema dominante es el mar, que muestra la concepción más compleja de la vida que tiene Ayala, pero también más madura)

  Las novelas que aparecen ahora son “novelas-ensayo”,que nos recuerdan al alemán Tomás Mann y al británico James Joyce. Es una trilogía que Pérez de Ayala denomina “NOVELAS POEMATICAS DE LA VIDA ESPAÑOLA”—“PROMETEO”,”LUZ DE DOMINGO” y “LA CAÍDA DE LOS LIMONES” (1916).La influencia de Cervantes es en estas obras muy importante, principalmente en cuanto parte de las intenciones de Cervantes al escribir “Las Novelas Ejemplares”,pues quiere con estas obras dar algunas lecciones morales, de fábula, sobre lo que ocurre en los problemas de las gentes de España(no en vano las presentan como “poéticas” en cuanto “normativas” de nuestra vida.)Parte Ayala, por otra parte, de un bagaje de experiencias, de desencantos con respecto a nuestras costumbres.( En la primera,”Prometeo”,nos presenta a un hombre que tiene ambición por el conocer y que se propone engendrar un genio(un Prometeo),pero que se halla decrépito por la bebida y la vida desordenada. De este modo acaba engendrando a un hijo deforme, que se acabará suicidando. El proyecto, la pirámide de ascensión fracasa por falta de base .La novela es una admonición de que no se puede crear al genio “ex nihilo”,y de que el genio nace de unos condicionamientos, de una base que lo aúpa, surgiendo además en hombres que tienen fracasos y frustraciones de las que aprenden y se van superando ,siempre sobre esa base que ampara. La obra quiere ser también una fábula de la postración española, cuya elevación no puede hacerse por individualidades o por genios, sino por una elevación progresiva de toda la base del pueblo. (La obra tiene paralelismo con “Amor y Pedagogía” de Unamuno, pero aquí no hay la negación de la ciencia que plantea Unamuno).

   En la segunda novela nos plantea la inocencia de Cástor Cagigal, desconocedor de muchos resortes del mundo caciquil, representado por los Becerriles, los cuales actúan contra su novia Balbina y contra él mismo, asociándolos a ambos con el otro bando La obra plantea el fracaso de empresas por desconocimiento de las realidades auténticas que nos rodean, al mismo tiempo que es una crítica al caciquismo violento español. La última novela nos presenta al protagonista Arias Limón, descendiente de la familia hidalga de los Uceda que, ya en plena decadencia, toma el camino del caciquismo político al entroncar con el plebeyo Enrique Limón. (Su vida se halla suspendida entre unos sueños desmesurados de gloria y su propia abulia e impotencia. Enfrentado a relaciones normales de la vida, sus sueños de conquistas y grandezas se resuelven en la tiranía doméstica que ejerce sobre su hermana Dominica, su sirviente Bermudo y el perro Delfín, al cual deja renco al lanzarlo sobre un muro. Enamorado de una joven vecina, cometerá una violación y un crimen sobre ésta y su madre. Arias es la versión individual de Guadalfranco-el típico lugar de provincia del cual son amos los Limones, y que representa una imagen de la decadencia española para Ayala(Un vivir para la memoria de grandezas del pasado y una enfermiza capacidad para la obra constructiva requerida en el presente)

                    ((Completan esta etapa de transición los Ensayos “Política y Toros”, y “Las Máscaras”que recoge una reflexión crítica sobre la política española y la crisis gubernamental de 1917.Al mismo tiempo hace una crítica de la concepción de decadencia en cuanto al 98,si esta decadencia lleva la asociación de que el honor de un pueblo está en el honor de sus armas. El fracaso no es para P. de Ayala de los dirigentes sino de todo un pueblo en un proceso de decadencia de mayor calado. En cuanto a los toros hace una reflexión crítica de un espectáculo-costumbre embrutecedor donde muchos españoles gritan a pleno pulmón sus verdades contradictorias y ,sobre todo, practica una justicia tan impulsiva como tornadiza. Pero ello no será obstáculo para su admiración por el torero elegante y culturizado que fue Juan Belmonte. En el otro ensayo hace interesantes críticas del teatro del momento; principalmente critica el teatro de J.Benavente, de importante éxito popular, del que señala la abundancia de artificio y la falta de auténticas situaciones dramáticas. Reivindica a Arniches, y nos señala la importancia de un buen teatro para educar la sensibilidad de un pueblo))

                      La SEGUNDA ETAPA de Ayala está constituida por una serie de novelas de mayor intelectualización, de progresión en el arte puro y en la utilización de la técnicas de vanguardia. Plantea temas de la sociedad española y de alcance más universal, tan característicos como “la educación”,”el honor”,”la política” y “el amor”.Un abandono mayor del subjetivismo. Novelas que presentan en todo su despliegue las “técnicas del perspectivismo”,la obsesión de ofrecer la visión de la realidad desde todos los ángulos posibles. (Un deseo de superar aquí de un modo más radical las limitaciones de los novelistas tradicionales, que no podían ofrecer más que la descripción lineal de los objetos o de las realidades observadas).”BELARMINO Y APOLONIO” (1921) plantea el tema de la verdad y del conocimiento como realidad compleja que nace de la perspectiva que de ella y de él tienen varias voces-personajes .(La trama básica es la vida de dos protagonistas que dan nombre a la novela y que viven en la misma ciudad como zapateros. Ambos tienen distintas concepciones de las cosas, de la misma calle en la que trabajan; Belarmino representa la filosofía, la meditación, la especulación abstracta, la capacidad de comprender en un plano absoluto, mientras Apolonio representa el conocimiento en el devenir, la acción ,la vida en escena, la necesidad de realizarse en la acción.)El mundo puede ser igualmente válido bajo cualquier perspectiva; el lector deberá decidir por sí. El autor se queda al margen.)”LUNA DE MIEL, LUNA DE HIEL”,”LOS TRABAJOS DE URBANO Y SIMONA” ( englobadas en algunas ediciones en “Las Novelas de Urbano y Simona”) sirven para ejemplificar las nefastas consecuencias de una educación represiva y, fundamentalmente falsa que reciben ambos personajes. (La inocencia en que son educados convierte su posible felicidad en amargura y deberán re-educarse en el sufrimiento, en la verdad, para reencontrar la felicidad que es igual a sabiduría, a conocimiento. Sólo en la realización amorosa los protagonistas encontrarán las respuestas a su ansia de saber,a su realización personal.) “TIGRE JUAN” y “EL CURANDERO DE SU HONRA”(1926) plantea el tema del honor. A él se mezclan el donjuanismo, el amor romántico de algunos personajes, el amor pasión. (Las novelas marcan la evolución y salvación del personaje gracias al amor. El protagonista tiene que superar sus prejuicios antifeministas, su error a ser engañado por su mujer, para conseguir ser feliz)

 Posteriormente Pérez de Ayala no escribió más novelas. Al ser proclamada la República fue elegido Director del Museo del Prado y posteriormente Embajador en Londres, dimitiendo en 1936 .Posteriormente se instala en Francia, con un alejamiento-autoexilio en Buenos Aires, aunque se incorporó a la Embajada Española de esta ciudad en 1946 y regresó posteriormente a España, colaborando en el ABC hasta su muerte en 1962.En el fondo Ayala era un liberal, con tendencias al conservadurismo, que mostró en el periodo republicano, marginándose en situaciones de radicalización.

GABRIEL MIRÓ

   Nacido en Alicante. Uno de los importantes prosistas del primer tercio de nuestro siglo. Inicialmente escribe una serie de novelas en las que predomina un” impresionismo sensitivo” de carácter modernista. Hay gran recreación de luces, colores y olores en relatos ambientados en su región levantina. Hay una aprensión sensorial del mundo, de la belleza llena de precisión, de esteticismo, en las que predomina el nombre, el adjetivo, la expresión preposicional y el verbo aparece habitualmente elidido. ( Nos recuerda al Valle-Inclán Modernista o a la inicial prosa poética de J. Ramón Jiménez.) Se han llamado “estampas mironianas”.Destaquemos “LAS CEREZAS DEL CEMENTERIO”.

   Posteriormente G. Miró se adentra en los presupuestos culturales y artísticos de la Generación del 14-Novecentismo con relatos autobiográficos, tales como “EL LIBRO DE SIGÜENZA”,”El HUMO DORMIDO”, en los que Miró acentúa la contemplación intelectualista y crítica de la realidad, una realidad contemplada fragmentariamente, en la que se dan regresos temporales a través del recuerdo, se aprecian las cosas desde distintas perspectivas(a manera de un relato “cubista”)(El protagonista es aquí un alter ego de Miró, llamado Sigüenza, un modesto funcionario de provincias que vive un tanto al margen con sus reflexiones del libro,“Capítulos de la Historia de España”.Se expresan reflexiones irónicas sobre temas como la política, la educación, las clases sociales y la religión en la España Contemporánea.)

                         La última etapa de la creación novelística de Miró la constituyen dos importantes novelas (y un nuevo libro que retoma el personaje autobiográfico de Sigüenza)Son obras en las que Miró abandona más el autobiografismo y se centra en análisis de realidades más objetivas-externas ,con un mayor distanciamiento y sirviéndose con mayor madurez de las técnicas del purismo-vanguardia(regresos temporales, monólogos interiores, perspectivismo...).Son las novelas “NUESTRO PADRE SAN DANIEL” (1921)y “EL OBISPO LEPROSO” (1926) (.Dos novelas ambientadas en una zona-comarca que conoce bien ,Orihuela(=Oleza).En ellas se nos presenta una sociedad paralizada, inmovilizada en la lenta repetición de sus actitudes, como reflejo de la pertinaz obstinación de sus prejuicios. (Destaca la rivalidad social entre los cultos de San Daniel y La Virgen del Moliner .Ambito de defectos socioeconómicos y de exacerbaciones religiosas,en el que, “tras las apariencias de sosiego, las rencillas resbalan como gusanos y silban las envidias como sierpes ocultas”.)

                       La última novela de Miró retoma el autobiografismo del “Libro de Sigüenza”,pero desde una actitud o reflexión más conciliada con la vida, aunque no menos crítica: es como el testamento de Miró. Se trata de la obra “AÑOS Y LEGUAS”(.1929)

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

   Nacido en Madrid en 1888 Sus contemporáneos le conocían por “Ramón” y por sus célebres tertulias del Café Pombo. No pertenece ya tanto al Novecentismo- del que forma parte- como a la pura Vanguardia, de la que fue, sin duda ,el más destacado introductor. Viajes a Europa donde se pone en contacto con los representantes de “las vanguardias literarias”(cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...).No sólo su obra sino también su vida es una “pura encarnación del espíritu y las actitudes de la vanguardia”(Amontona heterogéneos objetos en un torreón de la C/ Velázquez, pronuncia conferencias iconoclastas a lomos de un elefante o vestido de torero en variopintos recintos. Toda una serie de actitudes extravagantes....que dan vida a la subversión de la vanguardia).

  Se inicia en la literatura muy joven con sus libros de ensayos literarios(Señalemos “Entrando en fuego”.Publicaciones en la Revista Vanguardista “Prometeo”,fundada por su tío, de artículos importantes como “El concepto de la nueva literatura.¡Cumplamos nuestras insurreciones!!..+ “Manifiesto de la Nueva Literatura”,”Mis Siete Palabras”. Publicaciones iniciales que firma con el seudónimo de Tristán. Todo ello lo recoge después en el libro “Ismos”)

    Veamos sus afirmaciones, las que subyacen a las técnicas de vanguardia: 

                           “El positivismo impregnó al mundo ,y concretamente a la estética, de argumento .En este sentido, argumento equivale a sistema. Romper con el argumento al modo como lo hace Rimbaud, supone el fin del positivismo. Contra el argumento, la fracción Cierto que de Rimbaud a Joyce no hay más que un paso. Sí, no hay más que un paso. El paso que da, por ejemplo, el cubismo, procediendo al desmontaje de la realidad en sus volúmenes geométricos. El positivismo, que orgullosamente creía habernos mostrado la realidad tal como era, se declara en bancarrota. La cultura occidental que tiende a la unidad según los esquemas del agustinismo y el tomismo, descubre a partir de Rimbaud que en la pérdida del mundo como unidad de sentido está la base de la línea moderna más interesante y, por lo tanto, frente al alma religiosa, y por ello unitaria, se siente la angustia del fraccionamiento del mundo”. (De su libro sobre la Vanguardia Literaria: “Ismos”)

    Nos dice que, siguiendo a su maestro Ortega, su propósito es deshumanizar el arte, o hacer un arte cargado de intelectualismo. El elemento base, concreto, de su arte es lo que llama “LA GREGUERIA”, es decir, creaciones fragmentarias que son asociaciones metafóricas insospechadas, breves-epigramáticas que concentran una impresión-sensación de la realidad con un trasfondo de humor agridulce

“Hay unas beatas que rezan como los conejos comen la hierba”
“El pararrayos es el sacacorchos del cielo”
“De la nieve caída en los lagos nacen los cisnes” (Ejs. de Greguerías)

     Escribió multitud de relatos breves y varias novelas. (En cuanto a ellas, y como explicación de la misma greguería, nos dice:”El misterio de que una obra literaria resulte es que estén bien los ángulos...Todo estriba en apreciar qué angulo es el interesante. hay que enfocar las cosas en ángulo, no demasiado de frente o demasiado a todo lo ancho ,y ¡de ninguna manera en panorama!”.Escribe los secretos sentimentales, los rincones humorísticos de las cosas...dominado por una fiebre inventiva.)

---NOVELAS DE LA NEBULOSA: Obras hechas en un estado de sonambulismo y de percusión que satisfacen al artista cuando aparece algo que trae sorpresa, originalidad, conciencia pura de invención. Se funden ilusión, vida y subconsciente. La realidad es una realidad lateral.”EL INCONGRUENTE”(novela situacional, fragmentada en yuxtaposición de episodios. El azar, el absurdo, la incongruencia controlan la andadura novelesca del protagonista Gustavo, que emula las andanzas de un Chaplin o de un Buster Keaton )”EL NOVELISTA”(,Donde teoriza principalmente sobre la novela y la nebulosa se traga la novela. Los distintos enfoques que puede tener la vida humana)”EL DOCTOR INVEROSÍMIL”(Acumulación banal de greguerías, respuestas sorprendentes a problemas)”EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA”(Simple pretexto para un montón de reflexiones epigramáticas sobre el acueducto de Segovia. De fondo se halla la historia del hidalgo Pablo y su patética frustración sexual, pues casado con su criada y sobrina, es engañado por ella y el sacerdote hospedado en la casa)...

---NOVELA DE MAYOR ARGUMENTO, aunque llena de los rasgos del nuevo arte.”EL TORERO CARACHO”(El protagonista Cayetano Caracho, que aprende en la escuela de tauromaquia y tiene prisa por llegar; se muestra temerario, dura rivalidad con Cairel. Persigue al toro que salta el tendido, soportando las broncas...hasta darle muerte. Distintas situaciones dramáticas desde lo disparatado hasta su trágica y mortal cogida)

---NOVELAS DE AMBIENTE COSMOPOLITA(Son proyección de sus viajes, de sus impresiones europeas y americanas.”LA VIUDA BLANCA Y NEGRA”( Que se desarrolla entre Madrid y París.)”EL GRAN HOTEL(”Llena de erotismo, se localiza en Ginebra)”LA QUINTA DE PALMIRA”( Nos traslada al litoral portugués.)”CINELANDIA” (Es una proyección literaria de Hollywood.) “LA MUJER DE AMBAR”( Nos enfrenta al miedo al Vesubio.”EL CABALLERO DEL HONGO GRIS”(Nos lleva por varias ciudades europeas)

 ((Gómez de la Serna escribe así mismo algunas biografías(“Quevedo”,”Goya”..)y una autobiografía(“Automoribundia”)Vivió durante la posguerra en Argentina, donde muere en 1963))

BENJAMIN JARNES

    Nacido en Codo (Zaragoza) Colaborador habitual de la Revista de Occidente , y ligado a la Generación del 14-Novecentismo y a las Vanguardias. Importante representante de la prosa vanguardista en el género de la novela. Un soberbio estilista que exaltaba la capacidad del lenguaje para explorar, embellecer y alegrar la vida, mientras que no se preocupaba demasiado por contar una historia interesante ni por hacer una descripción directa y reconocible de las circunstancias de la vida cotidiana. En definitiva, un arte deshumanizado en la dirección vanguardista .En su línea desmitificadora del héroe y en la consideración de la importancia de la gracia y lo vital muy ligado, por otra parte, al erotismo; hemos de situar sus novelas próximas a "El Incongruente" de Gómez de la Serna."EL CONVIDADO DE PIEDRA","LO ROJO Y LO AZUL",(En las que hay una crítica a la insensata represión de la alegría inocente, asociada a una educación característica y a la burguesía contemporánea y a sus ideas sobre la respetabilidad)"TEORÍA DEL ZUMBEL(En la que se hace la parodia de que una muchacha que está vacía de identidad al comienzo de la novela, porque nunca ha tenido que elegir una norma de conducta, considera la posibilidad de cambiar la identidad propia por una acto de voluntad. La obra tiene como referente a Unamuno). Otras novelas menos significativas son "Paula y Paulita","Escenas junto al muerte"...

                  ( Más tarde Jarnés, como otros escritores, se vio cada vez más directamente envuelto en política. La Guerra Civil significó para él el destierro y una salud muy quebrantada)

3D.- LA NOVELA REALISTA SOCIAL

    Un capítulo más en las estéticas o formas que adquiere la novela española antes del 39 es la del REALISMO SOCIAL(que algunos críticos han denominado "de romanticismo social")

   Hacia los años 30 surge una nueva promoción de novelistas muy ligados a las nuevas realidades y certezas morales que se hacen cada vez más apremiantes tanto en Europa y América como muy peculiarmente en España. La gran crisis del denostado Sistema Capitalista, o mejor, del viejo sistema capitalista y de su arte-que había tenido su expresión en el Modernismo y el 98 y posteriormente en la gran renovación de formas artísticas, de iconoclastia, del Arte Puro y las Vanguardias...-encuentra ahora en el inicio de los años 30 un culminante momento de fracaso.

   El Arte Deshumanizado y Puro,-expresión de un sector intelectual liberal-progresista, así como muchas de sus formas vanguardistas -es considerado por importantes escritores como "minoritario",que no llega a los grandes sectores sociales y que no aborda debidamente las grandes problemáticas económico-políticas que se están planteando con urgencia.

    (En Europa se está entrando en un proceso de radicalización política con la marcha fascista mussoliniana hacia Roma y el ascenso del nazismo alemán...mientras los movimientos sociales y comunistas se empiezan así mismo a radicalizar. La misma República Española se encuentra presionada externamente, con reformas inminentes retrasadas y con una coyuntura económica nada favorable, tras una pequeña bonanza en los años inmediatos a la Primera Guerra. Hay una caída de la Bolsa en N. York)).

 Una serie de nuevos escritores abogan por una vuelta de la literatura a la "rehumanización",al sentimiento. (A ello mismo no serán ajenos los poetas de la Generación del 27 en una de sus etapas características, como veremos próximamente.)Toman como modelo los relatos de auténtico compromiso social de Blasco Ibáñez y de otros escritores como Felipe Trigo y Zamacois . Vuelven- podemos decir,-al relato tradicional, pues consideran que el purismo y de manera especial las técnicas formales de vanguardia no son más que refugios esteticistas.

   El manifiesto más significativo lo hace José Díaz Fdez en su ensayo estético "EL NUEVO ROMANTICISMO ,el cual ,sin desdecir completamente muchos de los postulados de Ortega y Gasset ,nos habla de "la necesidad de ir a los problemas que inquietan a las multitudes",de ir a alcanzar "la justicia social".Se levanta así la idea romántica de un arte para las masas, popular, que responda a unas necesidades colectivas y que tome sobre sí la necesidad de transformar un estado de cosas indeseable.( Rechazan, por otra parte, las especulaciones teóricas noventayochistas en su búsqueda de la esencia de España.)

JOSE DIAZ FDEZ

      Aldea del Obispo(Salamanca). Estudió Derecho en la Universidad de Oviedo . En Madrid ejerció el periodismo, dirigiendo la Revista Nueva España, que fundó con Joaquín Arderíus y Antonio Espina.( Había estado en la Guerra de Africa. Tras la Guerra Civil pasó a Francia, muriendo en Toulouse en 1940.) Su obra más significativa está representada por "LA VENUS MECÁNICA",(En la que hace una crítica a la Dictadura de Primo de Rivera ,y una consideración sobre la opresión de la mujer)y, principalmente su gran novela "EL BLOCAO"(Un relato equilibrado sobre nuestra Guerra en el Protectorado de Marruecos, sus contradicciones, la difícil situación de los soldados españoles en un Tetuán colonial, antropofágico y en un campo exterior de convoyes militares y blocaos. Es, sin duda, la mejor novela de nuestra Guerra de Africa anterior al 36.La obra es un alegato pacifista).

         JOAQUÍN ARDERÍUS

    Nacido en Lorca (Murcia).Estudios de Ingeniería en Bélgica. Residencia en Madrid, fundador y periodista de la Revista Nueva España. Durante la Guerra Civil fue Presidente de Socorro Rojo Internacional. (Estuvo exiliado en Francia tras la Guerra Civil, y de allí pasó a Méjico, donde fue empleado del Gobierno Mejicano. Su novela, frente a Díaz Fdez, es de una mayor conciencia revolucionaria y proletaria. Muy influido por Felipe Trigo y Máximo Gorki. Escribe novelas como "EL COMEDOR DE LA PENSIÓN VENECIA" (Mundo de frustración de pequeño-burgueses)"CAMPESINOS (Centrado en las subversiones campesinas) "Crimen","Justo el Evangélico(Recurre habitualmente al expresionismo. Presenta un mundo caótico, en el que impera la ferocidad animal, las pasiones salvajes, la locura, la anormalidad...con mucha influencia de la literatura rusa.)

MANUEL D. BENAVIDES

                  Nació en Puenteáreas (Pontevedra). Autodidacta. Ejerció el periodismo en Madrid. Durante la Guerra Civil fue Comisario de la Flota de la República. (Al terminar la Guerra pasó a Méjico.) Autor de algunas novelas, entre las que destaca "UN HOMBRE DE 30 AÑOS"(Un testimonio de la España de su tiempo, de las luchas sociales y políticas en los momentos de radicalización de la República)

RAMÓN JOSÉ SENDER

                  Nacido en Chalamera de Cinca(Huesca)Filosofía y Letras en Madrid, donde ejerció el periodismo y fue redactor de "El Sol" y "Solidaridad Obrera".(Su participación en la Defensa de Madrid durante la Guerra Civil fue muy destacada Residió primeramente exiliado en Méjico. Posteriormente vivió en Universidades Norteamericanas como Profesor. Es un escritor importante en varios géneros.Sobre él volveremos en la novela del exilio.)Escribe, como representante de la novela social, "IMÁN"(Otra de las grandes novelas sobre la Guerra de Marruecos, de la que hace importantes reflexiones críticas desde lo social) "O.P.","SIETE DOMINGOS ROJOS"(Son documentos sobre las luchas y organizaciones sociales, principalmente anarquistas del Madrid anterior a la Guerra Civil. Su obra evolucionaría en buena medida durante la posguerra)

CESAR MARIA ARCONADA

                   Nacido en Astudillo(Palencia). Autodidacta; residió en Madrid donde colaboró en periódicos y fue un importante crítico de cine y de música. Al concluir la Guerra Civil pasó a Francia y fijó posteriormente su residencia en Moscú, donde tradujo a numerosos autores rusos a nuestra lengua. Recoge las reivindicaciones sociales campesinas en novelas como "LA TURBINA", "REPARTO DE TIERRAS". Tiene importantes estudios del músico Debussy y de la actriz Greta Garbo-muy popular y considerada en España por importantes papeles cinematográficos de compromiso social

                   (Otros novelistas importantes fueron ANDRÉS CARRANQUE DE LOS RÍOS( "La Vida Difícil"...)ALICIO GARCITORAL ("El Crímen de Cuenca"...) JOSE MAS ( "En la selvática Bribonicia"...)

3 E .-LA NOVELA INDEPENDIENTE

 Por último, podemos señalar una serie de novelistas que se mantienen más al margen de las innovaciones estéticas y que escriben un tipo de novela más tradicional, reseñando aspectos críticos y sociales,pero sin adoptar las posturas de compromiso más radical que hemos señalado. Algunos de estos novelistas destacaron por sus ideas moderadas o más conservadoras.

   CONCHA ESPINA

 Nacida en Santander. Residió en Madrid, en la capital montañesa y en el pueblecito montañés de Luzmela. Recibió algunas condecoraciones durante la Monarquía y posteriormente en la posguerra. Hay en muchas de su obras una nostalgia de los antiguos valores ,de una época desaparecida Descripciones espirituales y sentimentales de épocas pasadas ,muy ligadas a su propia biografía "LA NIÑA DE LUZMELA","LA ROSA DE LOS VIENTOS).En otras se aprecia un gran sentimentalismo, pero nos permite acercarnos al tipismo y localismo de la vida provinciana de León,"LA ESFINGE MARAGATA",). Algunas de ellas reflejan crónicas de la vida difícil de los mineros de Río Tinto("El Metal de los Muertos")

   RICARDO LEON

 Nacido en Asturias en 1877, ultraconservador y católico, fanáticamente tradicionalista y que no se privaba de manifestarlo así en novelas de tesis tan agresivas como "CASTA DE HIDALGOS" y "El Amor de los Amores

   W. FERNANDEZ FLÓREZ

   De la Coruña, quien nos ofrece algunas novelas en las que se sirve de algunas formas de humor de la vanguardia, mientras en otras destaca por su ironía desde posturas característicamente conservadoras. Fueron famosas sus sátiras políticas durante la República "AVENTURAS DEL CABALLERO ROGELIO DE AMARAL.Participación habitual en el Periódico ABC, desde donde es bien conocida su columna "Acotaciones de un Oyente".

  En un sentido crítico desde el catolicismo había destacado antes de la República por novelas tales como "La Procesión de los Días","Volvoreta","Las Siete columnas",”El Bosque Animado”...donde presenta la tesis de que los siete pecados capitales son la base de la sociedad estable y civilizada que conocemos y amamos.