1.-GENERALIDADES
2.-EL CONTEXTO GENERAL DE LA POSGUERRA EUROPEA
3.-PANORÁMICA DE LA PRODUCCIÓN NOVELÍSTICA
4.-LAS DISTINTAS FORMAS DE NOVELA ESPAÑOLA EN LA POSGUERRA:
4.A..-NOVELA EN EL EXILIO(R. J. Sender, M. Aub, A. Barea...)
4.B.-LA NOVELA EN ESPAÑA:
4.B.1.- LA NOVELA NACIONALISTA
4.B.2.-NOVELAS DE REALISMO TRADICIONAL Y NOVELISTAS INDEPENDIENTES
(I. Agustí, J. A. Zunzunegui, J. M. Gironella, A.M. Matute D. Fdez Flórez, E. Quiroga,
T. Salvador,A.M. de Lera, I.Aldecoa,J.L.Sanpedro, M. Delibes,G.Torrente Ballester...)
4.B.3.-LA NUEVA OLA: TENDENCIAS NOVELÍSTICAS DE POSGUERRA
4.B.3.1.-NOVELA TREMENDISTA O NATURALISMO TREMENDISTA
4.B.3.2.-NOVELA NEORREALISTA(..NEORREALISMO SOCIAL E HISTÓRICO...)
R. Sánchez Ferlosio, C. José Cela,C.Martín Gayte,J.Fdez Santos
(J.M.Caballero Bonald,Fco Candel,A.Grosso,A.Ferres,J.LópezPacheco, A.López Salinas,J:Goytisolo)
4.B.3.3.-LA NOVELA DE REALISMO DIALÉCTICO
L.Martín Santos, J.Marsé, J.Benet...
4.B.3.4.—LA NOVELA FORMALISTA EXPERIMENTAL
( M.Antolín Rato,J.G.Aranguren,J. Del Amo.F.Azúa,J.M.Guelbenzu,M.Vázquez Montalbán,Fco Umbral...
4.B.3.5.-LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1975
E.Mendoza ,A.Muñoz Molina,L.Mateo Diez,J.María Merino...
1.-GENERALIDADES.-
La novela, tras un pequeño paréntesis anterior y posterior a la Guerra Civil, en el que sufre un colapso(recordemos que las Innovaciones Técnicas de la Vanguardia y la aparición posterior del Realismo Social...habían supuesto una producción escasa con respecto a la producción de aquellos últimos años del XIX, con la gran eclosión Realista-Naturalista y con la que en los primeros años supusieron las producciones noventayochistas de Miguel de Unamuno y Pío Baroja),surgirá con gran vigor.
La novela en la posguerra inmediata (y aún posteriormente)se convierte en el género que con más acierto e impacto en el lector recrea el ambiente de fracasos, luchas, relaciones sociales e ilusiones que caracterizan al hombre español y europeo más próximo a nuestros días (La poesía, a pesar de su importancia, será un género de más difícil lectura y de menor incidencia en la sociedad, mientras que el teatro encontrará más dificultades con la censura y ofrecerá el problema que ya tuvo a inicios del siglo XX, el vivir apegado a formas costumbristas y tradicionales de vida, ligado a un sector de espectadores burgueses y conservadores, a unos empresarios que buscan el interés comercial, que no se exponen a que sus salas sean cerradas).
La Novela... era un género literario muy contemporáneo,(Recordemos que de la tradición medieval y clásica no teníamos otra cosa que destacar que “El Cuento”,o “Colecciones de Cuentos”,las “Novelas Idealistas”--Sentimentales, Caballerescas o de Aventuras-de sensibilidad noble-cortesana y principalmente-aparte de toda la “Novela Picaresca Postridentina”,al servicio de la moral que marcó el Concilio de Trento para la “sociedad absolutista”)-los dos hitos de “El Lazarillo de Tormes” y “El Ingenioso Hidalgo D.Quijote de la Mancha”, que suponían los dos grandes antecedentes de la “NOVELA MODERNA”) Esta novela Moderna, cuyo gran desarrollo iniciaron los Realistas-Naturalistas del XIX, pensadores de “razón positiva” como Galdós, Clarín, Valera...y como Dickens, Balzac, Dostoiewski..que después hemos llamado en el XX. “novela realista tradicional” ,o “novela independiente” había experimentado, como hemos venido explicando en la novela anterior al 39, un colapso, una crisis, un cambio De ese colapso renace en los primeros años de la posguerra europea y en nuestros mismos días.
Esa quiebra mayor o menor de la “novela realista tradicional y positivista”-recordemos- la habían ocasionado dos Movimientos del siglo XX: Generación del 98-Modernismo y la Generación del Novecentismo-Vanguardias
(( a) –Primeramente, los escritores de la GENERACIÓN DEL 98 y DEL MODERNISMO”--Baroja, Unamuno, Valle-Inclán...,quienes, influidos por la “crisis de fin de siglo” y las filosofías del Voluntarismo, Escepticismo, Existencialismo...habían creado las “NOVELAS SICOLÓGICAS Y EXISTENCIALES(o de PRECIOSISMO FORMAL),porque, como antes los Románticos con respecto a los Ilustrados, los Noventayochistas y Modernistas no creían en esa “razón”,que frente al prometido progreso y avance de la humanidad, fue básicamente un medio o instrumento más de opresión, de un vasto universo de proletarización y desposesión, de luchas de fronteras y mercados, de una nueva corriente de neocolonialismo en cuyo seno se situaba la pérdida de nuestras últimas colonias ultramarinas ( Guerra Franco-Prusiana, Guerra Colonial Española, Primera Guerra Mundil, Revolución Bolchevique,...)
b) –Posteriormente ,los escritores del NOVECENTISMO Y LA VANGUARDIA, dieron un paso más allá en esa ruptura con la “Novela Tradicional Realista y Positivista”.Sus filosofías no sólo recogen la “crisis de fin de siglo”,sino también y principalmente el nuevo Pensamiento que surge al filo de la Primera Gran Guerra, con el que “nos muestran los límites de aquella vieja razón”, “su relativismo”, “la conciencia de las múltiples perspectivas de la realidad, de los objetos”.( Como nos dice Ortega “los seres humanos son ellos y sus circunstancias”...nos habla de la “necesidad de deshumanizar el arte”, de “distanciarse” , de quitarle ganga humana, pasional, impura...tan ligada a la “razón universal positiva”-que, sin duda, ha fracasado-, como a la “negación pesimista de la misma”, que se hallaba en el trasfondo romántico de Modernistas y Noventayochistas-ideas que alcanzaron también a escritores de estas generaciones en su última etapa)
Y en esta línea de la Generación del 14-Novecentismo planean con la cultura y el arte los radicalismos VANGUARDISTAS, .Señalemos la “Poesía Pura” ,el Arte Pictórico Abstracto, las nuevas novelas de Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna...,con rupturas que afectan ya a los “procedimientos novelísticos”,tales como “la utilización del tiempo narrativo”,que puede recurrir a “flash back”,”rupturas con la única perspectiva “omnisciente” de la tercera o primera persona narrativa en favor de “cambios de perspectiva”,que nos pueden confundir,-”rupturas en la progresión de una anécdota única mantenida por unos personajes centrales en favor de varias anécdotas “simultáneas”,que corren paralelas en la novela...o intercalación de poesías, diálogos teatrales, monólogos, informes periodísticos, judiciales...,que se mezclan en el relato...haciendo una llamada al lector para que él ahora reconstruya la visión poliédrica del mundo que dan todos esos materiales, Y todos estos procedimientos puristas-vanguardistas en oposición a la anterior visión o anécdota unilateral, de cuentecillo, simplista, del viejo relato novelístico(asentado en esa visión unilateral y simplista del mundo de la “razón positiva”.Toda una serie de procedimientos que estaban en toda la novelística occidental del momento- y que nos habían influido-.en Joyce, Kafka, Faulkner, Dos Passos...)).
Y así, en definitiva, en nuestra Posguerra se produce un “boom o eclosión novelística”,el cual, por una parte recupera “La Novela Realista Tradicional” cuestionada, y, por otra parte, a medida que avanza la posguerra, incorpora en mayor o menor medida “los procedimientos formales y de vanguardia”,que se habían ensayado anteriormente, haciéndolo ahora con una mayor producción, una mejor asimilación de esos procedimientos y un mejor engarce o conjunción con el relato novelístico tradicional.
(Todo ello está al servicio de las nuevas realidades y circunstancias sociales, económicas e históricas de este final de siglo XX, las cuales tendrán como fondo filosófico muchas problemáticas que ya se habían dado en la primera mitad del siglo .Los grandes nombres de la novelística mundial que habíamos señalado en la novela anterior al 39 prosiguen en la posguerra, o serán mentores dignos de imitar por los grandes novelistas occidentales y españoles, que vamos a señalar después. La posguerra occidental y española nos acabará enfrentando, de hecho, a problemáticas diferentes, pero también a muchos conflictos, hechos y contradicciones ideológicas y filosóficas no esencialmente diferentes a las vividas en la Primera Mitad del Siglo)
Con respecto a la problemática filosófica y sociocultural de antes de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial la victoria del franquismo y de los aliados en Europa no habían cerrado grandes interrogantes, sino que los habían dejado en suspenso.(La derrota de los fascismos en 1945 no suponía en absoluto la liquidación de la crisis en que éstos fueron cultivados; y las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki son, en este sentido, tanto el broche absurdo de una guerra cruenta e irracional como el símbolo de una pregunta que finalmente se quedó flotando en el aire y a la que, después de largos años, ha seguido sin encontrársele respuesta).
Tras unos primeros años dominados por la seguridad ideológica,y por el rearme del Capitalismo Occidental que facilitó el Plan Marshall(del que España quedó excluida)hace ya décadas que a nadie se le oculta que la crisis y la quiebra ideológicas son una realidad de la que ,hoy por hoy, sólo se vive escapando, dado el alto grado de asimilación de sus propias contradicciones por parte de los actuales sistemas sociales, políticos y de pensamiento.
“Día D”- Normandía/ Batalla deStalingrado/Brigadas Inter./ Hiroshima devastada/ Conferencias Paz / Plan Marshall/ NATO-OTAN/PACTO -VARSOVIA
a París) en la G. Civil Esp.) Teherán,Yalta y Potsdam)
El clima dominante en las relaciones internacionales durante este periodo reproduce la quebradiza fragilidad de las ideologías dominantes: la tensa “GUERRA FRIA” de los Bloques de la NATO-OTAN y del PACTO DE VARSOVIA ha sido una realidad hasta hace escasos años, y posiblemente la desconfianza mutua entre ambos bloques-capitalista y comunista-no sólo ha propiciado el imperialismo latente o explícito de los Estados Unidos y de la Unión Soviética, sino que también en buena medida ha podido paralizar el pensamiento de posguerra, enquistado en posiciones anteriores al conflicto bélico y cuyas raíces se hunden en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX.(En este contexto se han de situar acontecimientos como las Guerras de Corea y Vietnam, la Revol. Cubana, los procesos descolonizadores de la India, de Argelia y otros países africanos, la conformación del Estado de Israel y la Guerra Palestino-Israelí, un conflicto que perdura gravemente en nuestros días con la construcción de un muro y la presencia neutral necesaria de Cascos Azules )Muy significativa fue la evolución social y hacia el diálogo que empieza a experimentar la Iglesia en el Concilio Vaticano II (Encíclicas “Pacem in Terris” , “Mater et Magistra”,… ) y el Movimiento de Liberación Racista del asesinado en 1968 Martin Luther King, un hito histórico en los movimientos de tolerancia y antirracismo del final de siglo.
G-Corea/BombasNapalm/Vietnam/Muro-Berlín//Checkpoint-Charlie/BenGurion-Israel/Rev.Cubana/Dict-Stalin/Desc-India-Argelia/C..Vaticano II-J.XXIII/M.Luther K
La extinción del Socialismo Comunista en los países del Este europeo,(y más tarde en China) que había tenido antecedentes dramáticos, ( Primavera de Praga, las luchas del Sindicato Solidarnosc en Polonia, la dramática represión de la Plaza Pekinesa de Tiannamen,el Golpe de Estado Soviético…) así como la consecuente instauración de lo que ampulosamente se viene llamando el “NUEVO ORDEN MUNDIAL” ,sorprendieron a muchos; y, aunque es cierto que de ese modo pueden evitarse los momentos de más acusada tensión--ej. Misiles de Cuba-tampoco lo es menos que la mera desaparición del Bloque Socialista ha demostrado no ser en absoluto una solución. Por ello, la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial sólo suponía la postergación de un interrogante aún no resuelto sobre el destino del mundo actual. A fines de nuestro siglo estamos asistiendo a un momento conflictivo que tiene sumida a gran parte del planeta en la miseria, la guerra, el hambre y la intolerancia de distintos signos. La Globalización Neoliberal de las Cumbres del G.8 es muy contestada por violentos Grupos Antiglobalización, y por el Foro Social Mundial iniciado en Porto Alegre, que plantea soluciones alternativas.
Primav-Praga/Mayo-68/Beatles/R.Stones-Pop-Rock/R.Claveles-Portugal/Trans- Española/Revol.Iraní/Solidarnosc/Perestroika//PlazaTiannamen/Caída M.B/Yeltsin/
Y las Artes y el Pensamiento Actuales también tienen ese aire de aparente continuidad aproblemática consagrado por la posguerra: nada esencialmente nuevo ni original aportan los Artistas y los Pensadores Actuales a nuestro siglo. Lo que llamamos “POSMODERNIDAD” lo entendemos como la repetición, con escasas variaciones, de los postulados de la MODERNIDAD: los mismos que en esencia guían ideológicamente a nuestros contemporáneos. Su expresión artística se llama ahora NEO-VANGUARDISMO. A éste le debemos algunas de las aportaciones más interesantes de la Cultura de Posguerra:
a) -El Formalismo y el Estructuralismo en la investigación lingüística, científica...y en muchas creaciones literariasb) -La Abstracción y el Arte Pop en la Pintura
c) _La Renovación del Discurso Cinematográfico
d) -La Estética “Beat”, la cultura “underground”, una nueva forma de “malditismo contracultural”,etc.
Todas estas formas, sin embargo, tienen su punto de partida en actitudes y en formas anteriores, con la novedad de haber incorporado en algunos casos técnicas y medios propios de otros terrenos artísticos: la música actual, el cine, el cómic, la publicidad y la propaganda...
Debemos señalar, por otro lado, que el sentimiento de incertidumbre y la carencia de normas y valores han originado el auge de ideologías y movimientos neo-tradicionalistas y autoritarios que de algún modo intentan, recurriendo al pasado, al “nacionalismo” y al “irracionalismo”,solucionar el agotamiento de las actuales formas de pensamiento.
G. Balcánicas-Yugoslavia/Genocidio Sbrenica/ Guerra del G. Pérsico/Apartheid –Nelson Mandela/Guera Afganistán/ U.Europea-Euro/Atentado T.Gemelas/G.Inv. Irak
El progreso tecnológico y científico es, por su lado, la faceta de la humanidad que un más amplio grado de desarrollo ha alcanzado en esta segunda mitad del siglo XX. No deja de resultar sorprendente que los avances médico-biológicos, energéticos y, sobre todo, la aplicación de nuevos medios y sistemas de comunicación corran parejos con el subdesarrollo, la explotación y la pobreza en que va hundiéndose irremisiblemente la mayor parte del planeta(a la que las naciones ricas han bautizado como Tercer Mundo y con respecto al cual se ha establecido un aún poco concreto Diálogo Norte-Sur. )Esos países siguen arrinconados, y ,aunque preocupan últimamente a Instituciones y Organismos-como las llamadas O.N.G.s- parece que se trata tanto de una cuestión de Solidaridad como de evitar la extensión de los conflictos sociales que allí están surgiendo en forma de enfrentamientos raciales o religiosos y que ya amenazan a “nuestro mundo”(Señalemos el Conflicto Yugoslavo y otros Conflictos Africanos, Arabes, Asiáticos y Latnoamericanos).El Movimiento de Liberación Femenino significativo a lo largo del XX adquiere en este final de siglo y comienzos del XX una importancia capital.
Amnesty I.(1961)M.L..Mujer/Chernobil/Greenpeace(71)/Petrol. E. Valdés/MSF/EntrePueblos/Rev.Comun./Norte-Sur/Emigración/Glob.Neolib/Antiglobal./F.Social P.A
Aparece también así, cada vez con mayor frecuencia y peso, una “Literatura Otra”,dominada por una visión del mundo distinta de la occidental, sobre la cual había gravitado la cultura. No es ahora la literatura exótica y escapista de los Románticos y Finiseculares o Modernistas, ni la Estética Contracultural de los 60-70 del Movimiento Beat y Hippy, muy asociado a la música. La”Literatura Otra” es la nueva mirada de otros pueblos que hasta ahora no había sido acogida en la tradición culta. Su aportación va en la dirección de conciliar lo culto con lo popular y lo mítico con lo profano. El “boom hispanoamericano”,la “poesía de la negritud”,las “aportaciones de muchos novelistas orientales, árabes” ,puede ser una aportación altamente significativa en el análisis de las problemáticas conjuntas de la Humanidad
3.-PANORAMICA DE LA PRODUCCIÓN NOVELÍSTICA
---La novelística de ALEMANIA, especialmente inserta en las grandes problemáticas del Occidente de Europa, se halla representada por las figuras independientes y señeras de los viejos y exiliados denunciadores del nazismo THOMAS MANN, ALBERT DÖBLIN, BELTOLT BRECHT...,de poderosa influencia también en esta segunda mitad; a ellos se añade el novelista independiente católico y muy crítico con las instituciones, Nobel, HEINRICH BOLL ,o los más comprometidos en una línea social ELIAS CANETTI y GÜNTER GRASS, así como los más actuales Grupo Neorrealista de Colonia y Grupo 61(centrado en las problemáticas del mundo laboral),el movimiento liberal femenino de VERENA STEFAN y KARINA STRUCK.... En Austria renovarán la narrativa de Musil los relatos filosóficos y originales de PETER HADKE, y principalmente la Nobel muy crítica con todo el pasado de intolerancia austriaco ELFRIDE JELINEK
Heinrich Böll Elías Canetti Günter Grass Verena Stefan Bertolt Brecht/ Peter Handke/ Elfride Jelinek
---En FRANCIA podemos señalar el existencialismo de J.PAUL SARTRE y ALBERT CAMUS...el Realismo Histórico y Crítico de MARGUERITE YOURCENAR y MARGUERITE DURAS, la renovación formal. vanguardista del “nouveau roman” de ALAIN ROBBE GRILLET ,NATHALIE SARRAUTE , CLAUDE SIMON, y la novela feminista de SIMONE DE BEAUVOIR.
--En GRAN BRETAÑA, el viejo novelista social GEORGE ORWEL, el vanguardista joyceano SAMUEL BECKETT... ,el novelista histórico-simbolista ROBERT GRAVES, los relatos independientes y fantásticos en forma de saga de J.R.R. TOLKIEN , los relatos anticolonialistas y feministas de DORIS LESSING, la crítica-alegórica de WILLIAM GOLDING , el relato crítico desde el catolicismo de GRAHAM GREENE y de ANTHONY BURGESS.(Aparte, como relatos independientes, hemos de situar las series de novela policiaca y de espionaje nacidas en el contexto de la Guerra Fría de AGATHA CHRISTIE y JOHN LE CARRÉ... + la eclosión de novelistas de otros países coloniales en lengua inglesa(Los viejos sudafricanos cuestionadores del racismo, NADINE GORDIMER ,J.MAXWELL COETZE,)los hindúes SALMAN RUSHDIE, develador de las opresiones religiosas , y Vidiathar S. NAIPUL, que pone de relieve la existencia alienada del colonizado.El australiano Patrick MARTINDALE, que nos sitúa en las evoluciones de la sociedad australiana del XX
A.Camus/J. Paul Sartre/M.Yourcenar/ M.Durás/S.Beauvoir /D.Lessing/R:Graves/A.Burgess/J.R.R.Tolkien /N.Gordimer/S.Rusdhie/M.Coetzee
--En NORTEAMÉRICA ,donde encontramos una gran variedad de registros novelísticos(Los relatos vanguardistas, distanciados de los disidentes como el ruso VLADIMIR NABOKOV o la franco-española ANAÏS NIN. Los relatos críticos, existenciales, de gran densidad ideológica del judío y Nobel SAUL BELLOW, y de los críticos de la sociedad y sueños americanos NORMAN MAILER . y J.UPDIKE- los tres más grandes novelistas de la posguerra(unidos a los ya conocidos W.Faulker, J.Dos Passos, E.Hemingway...).Los relatos de minorías judías o chicanas-en inglés o spanglish-de Isaac B.SINGER J.RECHY, los del “género negro”,característico del urbanismo y la fuerte emigración...a los E.E.U.U. de posguerra...especialmente llevados al cine-DASHIELL HAMMETT ,R.CHANDLER, P.HIGHSMITH...los relatos contraculturales del “Movimiento Beat” con todas sus filosofías orientales, hippies, espiritualistas de crítica y choque contra la sociedad capitalista y satisfecha norteamericana, de especial significación en la moda y en la música--JACK KEROUAC- o del más agresivo “Movimiento Hipsters”,con una crítica contracultural muy violenta a una sociedad diabólicamente controlada mediante el sexo, las drogas y la tergiversación del lenguaje-WILLIAMS BURROUGHS ...los relatos del “mundo del best-seller”,nacido en la Norteamérica de Posguerra--HAROLD ROBBINS, o los cultivadores de los subgéneros del terror y la ciencia-ficción-H.PHILIPS LOVECRAFT ,RAY BRADBURY, ISAAC ASIMOV , etc.
V. Nabokov/ Anaïs Nin/ /N. Mailer/ W. Faulkner / J Updike / J.Kerouac / P. Highsmith/W. Burroughts /Ray Bradbury/I. Asimov
--En ITALIA, en los relatos neorrealistas de la posguerra, que denuncian los efectos del pasado fascista, sus miserias y las dificultades de la reconstrucción democrática--ELIO VITTORINI, CESARE PAVESE, ALBERTO MORAVIA, VASCO PRATOLINI.. o los relatos posteriores de carácter histórico y alegórico, con técnicas de vanguardia, que encontramos en los tres grandes novelistas de posguerra L. SCIASCIA, ITALO CALVINO Y UMBERTO ECO, así como el gran experimentalismo vanguardista de la posmodernidad de ANTONIO TABUCCHI.
C. Pavese/A. Moravia/ Italo Calvino/ U. Eco / L.Siascia/A. Tabucchi/ J.M.Ferreira/ M.Torga/ J. Saramago/ J.Amado/
--En PORTUGAL, en los neorrealistas, muy similares en su labor a los italianos, del exiliado J.M.FERREIRA DE CASTRO , JOAO DE ARAUJO y principalmente en los grandes novelistas más próximos a nosotros, que se sirven de procedimientos de vanguardia, como el gran escritor de las cárceles salazaristas MIGUEL TORGA y el gran periodista lisboeta JOSE CARDOSO PIRES, recientemente fallecidos, a los que se ha de unir la novela de importante compromiso social del actual Nobel JOSE SARAMAGO (+ el gran novelista brasileño JORGE AMADO)
-En RUSIA hemos de señalar a los continuadores del Realismo Estalinista y al grupo de renovadores y disientes que se acercan a la tradición rusa, por una parte, y a las evoluciones de la narrativa europea occidental, por otra. Entre los renovadores, que expresan las preocupaciones de la joven generación pos-estalinista, el ambiente inicial de la perestroika, destaca E. EVTUSHENKO. Entre los disidentes destaquemos el gran Nobel A. SOLZHENITSIN.
En el ámbito de otros países del Este de la órbita comunista hemos de señalar al Nóbel húngaro INMRE KERSTESZ ,revelador de duras experiencias en los campos de concentración, a los disidentes exiliados, el polaco ZCESLAW MILOSZ, Nobel en 1980,los checos MILAN KUNDERA ,J. SEIFERT muy críticos con las situaciones en sus distintos países.
En otros países orientales o árabes destaquemos al gran novelista japonés YASUNARI KAWABATA, Nobel en 1968, quien plantea las contradicciones y vacilaciones de su cultura oriental en el siglo XX, proponiendo la adaptación al lenguaje y a los símbolos occidentales, y el más actual KENZABURO OÉ , novelista de un gran intimismo y sencillez(Nobel del 94).En el mundo árabe, el gran novelista egipcio NAGUIB MAHFUZ, figura de gran peso en su lucha en aras de la democracia y en contra del fundamentalismo, el turco ORHAM PAMUK, y el chino GAO XINGJIAN, recientes Premios Nóbel que reflejan el afloramiento de las sociedades más abiertas de Turquía y China
A.Solzhenitsin / E. Yevtusenko / Z.Milosz / M.Kundera/ /Yasunari Kawabata/Naguib Mahfuz / Kenzaburo Oé /Imre Kertesz/G. Xingjian
--En España, como veremos, toda una serie de grandes novelistas, que, a pesar del aislamiento de la posguerra, estuvieron atentos a la evolución novelística en Europa y América, y que se adaptaron con mayor o menor puntualidad a las evoluciones estéticas de la novela europea, reflejando la realidad social y existencial española y europea, callada a menudo por los medios de comunicación o la prensa, aunque fueron varias las novelas que pasaron por la censura. Novelistas como C.JOSÉ CELA, LUIS MARTÍN SANTOS, M .DELIBES, JUAN GOYTISOLO, JUAN BENET, ALFONSO GROSSO, R. SANCHEZ FERLOSIO, ANA M .MATUTE, MERCEDES RODOREDA...a los cuales se unen una nueva generación de autores como ANTONIO MUÑOZ MOLINA, EDUARDO MENDOZA, SOLEDAD PÚERTOLAS, MONTSERRAT ROIG, MANUEL RIVAS, MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN...,destacando escritores que escriben en las distintas lenguas del estado.
A ello hemos de añadir el “gran boom” de la novelística latinoamericana, que ha supuesto el despertar de la identidad de estos pueblos especialmente próximos a nuestra cultura: M.ANGEL ASTURIAS, J.C. ONETTI, E. SABATO, A. ROA BASTOS, LEZAMA LIMA, JULIO CORTAZAR, GABRIEL GARCÍA MARQUEZ, MARIO VARGAS LLOSA, CARLOS FUENTES, J. EDWARDS., MARIO BENEDETTI, I. ALLENDE, A. MUTIS, etc.M.A.Asturias/G.García M/.C.Onetti/J.Cortázar/M.Vargas-Llos/C.Fuentes/E.Sábato/A.RoaBastos/J.Lezama ./J.Edwards/I.Allende/M.Benedetti
4.-LAS DISTINTAS FORMAS DE NOVELA ESPAÑOLA EN LA POSGUERRA.-
En la etapa inmediata a la Guerra Civil nos hallamos con la importante ruptura-crisis de la Novela Tradicional Realista, que representó la Renovación Novecentista y Vanguardista, de significativa pero bien escasa producción. En los años 30,como también recordamos con respecto a la Lírica de los Poetas del 27,se había producido una “rehumanización”,”un mayor compromiso social o existencial”(en algunos casos, a través de la vanguardia “surrealista”).En la novela también se produjo este fenómeno con algunas producciones de la llamada “Novela Realista Social”(C.M.Arconada, M.Benavides, Ramón J.Sender, Max Aub...).(Su creación se caracterizó por un dar la espalda al purismo y a la vanguardia enlazando con la “Novela Realista-Naturalista del XIX, aquella de Blasco Ibáñez, Ciges Aparicio, F.Trigo...que hacía hincapié en lo social, que se adentraba en el siglo XX, pero que era de signo distinto a la Noventayochista y a la Modernista) .
La mayor parte de esta nueva generación novelística se exilió, continuando fuera su producción. De este modo,a la hora de afrontar la Novela de Posguerra tenemos que considerar dos capítulos iniciales: La Novela en el Exilio y La Novela en España(incluyendo ya aquí toda la evolución en distintas estéticas posteriores).
4A) LA NOVELA EN EL EXILIO
Todas las guerras dejan tras de sí un cortejo de ruinas. La nuestra produjo, además de una momentánea ruptura cultural y literaria, una verdadera diáspora intelectual
Estos escritores que continuaron su labor en el exilio se encontraron pronto con un fenómeno inevitable de anacronía, de desfasamiento con respecto a las realidades interiores del país, desde el simple vocabulario y la mera sintaxis hasta las circunstancias de la vida diaria. Así, se verían forzados a escoger entre dos soluciones:
-Limitarse a escribir sobre recuerdos-Hacer literatura desarraigada al público del país de adopción.
RAMON J.SENDER
Ya lo hemos señalado en la Novela Realista Social de los años 30.Nacido en Alcolea de Cinca(Huesca).La realidad social de la España de principios de siglo le marcó poderosamente, y esto le llevó al distanciamiento familiar y al compromiso social. Durante la República colaboró en periódicos y adoptó ideologías comunistas y anarquistas. La dirección dogmática y estalinista determinaría después su ruptura con el comunismo oficial. Luchó en la Guerra como oficial del Ejército y, al finalizar ésta, se exilió a Francia y posteriormente a Méjico y a Estados Unidos, donde ejerció como Profesor Universitario ,y donde muere en su casa de San Diego-California)
La producción literaria de Sender es extensa y de calidad. Se caracteriza por la magistral combinación de realismo y fantasía con que dota a su numerosas novelas, de todas las cuales emana una intención social. Sabe captar muy bien los “elementos esenciales” de la individualidad de los personajes y su entorno y comunicarlos con una precisión y sobriedad vibrantes
( Su primera novela fue, como dijimos,”Imán”,sobre la Campaña de Marruecos, alegato pacifista, anti-imperialista”La Noche de las cien Cabezas”,”Mr.Witt en el Cantón” sobre el alzamiento cantonal de Cartagena, relato histórico-social, su primera gran novela con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1935.Tras ella, un relato-documento de los Movimientos Sociales de tipo anarquista en el Madrid anterior a la Guerra-“Siete Domingos Rojos”, y el gran reportaje documento, “Viaje a la Aldea del Crimen”, que recoge el trágico alzamiento y exterminio de un comité campesino en el pueblo gaditano de Casas Viejas)
R.J. Sender Max Aub Arturo Barea Rosa Chacel M.Teresa León Manuel Andújar M.Rodoreda Fco Ayala
En el destierro su obra aumentaría considerablemente adoptando tres direcciones:
-a)Novelas referidas a la realidad española, en forma de recuerdos del autor, que arrancan desde la niñez.
“Crónica del Alba”(Un documento biográfico de la España anterior a la Guerra y de todo el desarrollo de la G. Civil, uno de sus grandes testimonios desde el ángulo republicano y del exilio)”Réquiem por un Campesino Español”(Donde el sacerdote Mosén Millán, mientras espera el momento de decir la misa en sufragio de uno de su feligreses, muerto en la guerra, evoca lo que fue la vida de éste en un contrapunto admirablemente conseguido entre el pasado y el presente, haciendo un análisis crítico de su propio compromiso, el que pudiera tener un sector de la Iglesia con el franquismo)
-b)Otras se refieren a la Guerra bajo formas simbólicas, que les hace parecer evasivas, pero que no son más que las aplicaciones al arte social de la Novela Histórica, que propugnaba el teórico G.Luckacs.Hechos del pasado, cuya recreación son metáforas del presente. “El Rey y la Reina”,”Los Cinco Libros de Ariadna””El Verdugo Afable”.
-c)Un tercer grupo se refiere a temas americanos, que fue una constante de los exiliados con la tierra de adopción ”Meyicatotl”,”Epitalamio de Prieto Trinidad” (Levantamiento de presos en un penal del Caribe),”El Bandido Adolescente”(La recreación de la vida de Billy el Niño, un personaje histórico del sur estadounidense con bases mexicanas e hispanas, cuya alma y carácter tiene más raíces en el bandolerismo romántico hispano que en el espíritu anglosajón),”Aventura Equinoccial de Lope de Aguirre”(Sobre la soberbia rebelión de este conquistador de las tropas de Fco Pizarro que quiere conquistar un Reino independiente en el El Dorado)
(Aparte hemos de mencionar “En la Vida de Ignacio Morel” ,Premio Planeta 1969,y “La Tesis de Nancy”)MAX AUB
Nacido en París; desde muy niño vivió en Valencia con sus padres, consiguiendo posteriormente la nacionalidad española. Desde muy pronto colaboró en la Revista de Occidente. Participó en la Guerra en tareas de difusión cultural como Socialista de Izquierda. Sufre encarcelamiento en Francia-Argelia y posteriormente se exilia a Méjico. Después de algunas obras poco trascendentes en España, donde ya lo hemos señalado como representante del Teatro, su vida en el exilio se convierte en una auténtica explosión creadora.;admirable explosión en el Teatro, pero también en la novela.
Sus obras son de honda raigambre social y política y de rico verbalismo, que a veces raya en un barroquismo. Entre sus obras podemos destacar “Luis Alvarez Petreña”(novela epistolar romántico-existencial),un ciclo de novelas “testimoniales”,históricas, sobre acontecimientos en torno a la guerra llamadas LOS CAMPOS (“Campo Cerrado”,”Campo de Sangre”,”Campo Abierto”,”Campo Francés”y”Campo de los Almendros”, que se señala como la gran novela de nuestra Guerra desde el ángulo republicano).Otras obras son “Las Buenas Intenciones”,”La Calle Valverde” (Todas ellas giran en torno a hechos o situaciones que tienen como centro el enfrentamiento bélico).Aparte se halla su obra biográfica sobre un supuesto pintor cubista picassiano,”Josep Torres Campalans”.
Otros novelistas exiliados importantes son ARTURO BAREA(Ciclo de novela de LA FORJA DE UN REBELDE--La Forja”,”La Ruta”,”La Llama”, que es una novelación de España desde comienzos de siglo hasta la Guerra Civil, y que ha sido llevada al cine). Otros novelistas en el exilio S.SERRANO PONCELA, MANUEL ANDÚJAR, ROSA CHACEL, A. SÁNCHEZ BARBUDO, M..RODOREDA(la mejor novelista de posguerra en Cataluña),ROSA LEÓN, P.MASIP, FCO AYALA, S.MADARIAGA,(Un escritor exiliado,un gran representante de la cultura española y de su diplomacia en Europa , que se caracterizó por su moderación y al que las circunstancias obligarían a hacer servicios desinteresados , inteligentes y éticos a su patria española , aún bajo la sombra de un franquismo que lo mantenía exiliado) etc, etc, (todos ellos con una producción importante anterior a la G.Civil)
La mayoría de las producciones de estos escritores fueron desconocidas para muchos lectores, por problemas de censura, hasta las décadas del setenta y principalmente del ochenta
La novela se hallaba en España, más que en ningún otro género, en un estado de orfandad. La ausencia de maestros, el desconocimiento de sus obras, la imposibilidad de entroncar con la novela personalista de los autores de la Generación del 98, si exceptuamos algunos relatos de Pío Baroja, llevaba a los nuevos escritores de posguerra a dirigir sus miradas al exterior o empalmar con la novela galdosiana.
A partir de 1940 surge con el nuevo espíritu de los vencedores la necesidad de clarificar posturas en cuanto a las manifestaciones artísticas. Revistas como VERTICE, GARCILASO, ESCORIAL, HAZ, LA ESTAFETA LITERARIA ...se convierten en las canalizadoras de las bases programáticas y artísticas del nuevo régimen. Se hace hincapié en que los hechos políticos son también fenómenos de cultura y en que una de las cosas que más humaniza es el permanente sentido de injusticia social. Esta preocupación por lo social implica en los primeros años estos dos postulados:
a)Frente al intelectualismo de la novela “novecentista y vanguardista” y frente al “radicalismo de algunos exiliados”, se pretende buscar el material novelístico en la realidad, adoptándose una técnica de “Realismo Tradicional”.b)El escritor es un hombre comprometido ideológicamente y su obra debe ser un alegato de sus ideas
4B1.-LA NOVELA NACIONALISTA
El común denominador de esta literatura novelesca, surgida bajo el signo de la Guerra, es, sin duda, la rigidez, la falta de complejidad sicológica y humana de los personajes, la ausencia de ecuanimidad y la carencia de temple en el estilo. El determinismo que divide a los personajes en dos categorías opuestas: los buenos y los malos, idealizando a unos y ennegreciendo a otros. O sea, que no hay objetividad, ni siquiera observación, y el panegírico o vilipendio reemplazan fácilmente a lo que debería ser estudio de caracteres, sofocando la realidad. En el fondo se trata de una novela fundamentalmente irrealista, sin que la dureza del lenguaje, brusco y hasta malsonante logre llenar ese vacío de realidad humana que hemos señalado, pues el realismo no es una cuestión de vocabulario, sino un problema filosófico, de conocimiento, de comprensión.
Las obras más representativas son “Legión 1936” de P.GARCIA SUAREZ,”Cuerpo a Tierra”de R.FDEZ DE LA REGUERA,”Con la Muerte al Hombro”de J.L.CASTILLO PUCHE,”La Fiel Infantería”” y “Eugenio o la proclamación de la Primavera” de R. GARCIA SERRANO, ”Leoncio Pancorbo” de J. M. ALFARO,”Checas de Madrid” de TOMÁS BORRÁS,”Madrid de Corte a Checa” de A. DE FOXA,”Retaguardia” de CONCHA ESPINA, etc, etc.
Rev. Vértice Rev. Escorial Rev. Garcilaso/ Legión 1936/ Cuerpo a Tierra/R.Fdez de la R/Castillo Puche/R. García S./ “Eugenio….” / J.M.Alfaro/ Checas de Madrid
4B2.-NOVELAS DE REALISMO TRADICIONAL Y NOVELISTAS INDEPENDIENTES
Al lado de lo que podemos llamar “joven novela”,que va a irrumpir en el panorama literario español de posguerra con una característica variedad de tendencias-atentas a las evoluciones estéticas europeas-y que vamos a analizar posteriormente- hemos de considerar en un gran capítulo a una serie de escritores que se caracterizan por llevar una línea de “Realismo Tradicional o Independiente” en la mayoría de sus producciones. Estos novelistas, sin ser ajenos a las técnicas novelísticas y las temáticas de la “nueva ola” y sus tendencias en una gran parte de ellos, a las que a veces adscriben una parte de su producción, exigen un tratamiento aparte. (En cualquier caso, el problema de la clasificación de los novelistas en tendencias o estéticas “puras” es prácticamente imposible, como iremos observando; a lo sumo, podemos señalar la preponderancia de un escritor en una estética o tipo de novela ,porque en su mayoría ensayan distintos tipos de novela.)
IGNACIO AGUSTÍ
Nacido en Barcelona. Abogado, periodista. Ha publicado un ciclo de cinco novelas bajo el título genérico de LA CENIZA FUE ARBOL (“Mariona Rebull”,”El Viudo Rius”,”Desiderio”,”19 de Julio”,”Guerra Civil”), que recrean, al estilo decimonónico de las novelas en ciclos o “roman fleuve” , la vida de dos familias de la burguesía barcelonesa--Los Rius y los Rebull-enlazados matrimonialmente-.hasta el compromiso con el franquismo. Novelas que describen con mucha minuciosidad ambientes, caracteres, lugares, etc, recordándonos el realismo de B. Pérez Galdós. (Agustí estuvo toda su vida ligado a la Revista Destino, de tendencias cristianas, que agrupó a numerosos intelectuales, y de la que surgieron la importante Editorial Destino-Libro, que inauguró los famosos Premios Nadal de Novela, con los que se promovió el resurgir de nuestra narrativa en la posguerra)
JUAN ANTONIO ZUNZUNEGUI
Nacido en Portugalete (Bilbao).Estudios de Derecho y Filosofía y Letras, miembro de la R.A.E., alumno y gran admirador de Unamuno. Sus relatos realistas, sus técnicas dialogales ligeras...hacen de él buen representante del Realismo Tradicional
“La vida como es” ,”Las Ratas del Barco” , que plantea la incomunicación entre las clases sociales a través del dramático amor entre dos jóvenes enamorados.”Esta oscura desbandada” (Describe el proceso de desintegración moral y económica de una familia española a raíz de la guerra).”El Premio”( Fustiga la picaresca literaria, los bajos fondos del periodismo a través de una serie de tipos).”Chiripi”(Éxito y caída de una promesa deportiva) .Se trata de un novelista con buena profundización dramática, que bucea en lo malo y corrompido de nuestra sociedad con un ansia de claridad y orden.
Rev. Destino/ Edit.Destino/ Premio-Nadal/ I.Agustí J.M.Gironella /A.M Matute/ J.A.Zunzunegui/E.Quiroga / I. Aldecoa /M.Delibes/G.T. Ballester
JOSE MARÍA GIRONELLA
Nacido en Gerona. Obtuvo el Premio Nadal con su novela “Un hombre”. Posteriormente “La Marea”(sobre la Alemania nazi...)Su gran obra es la TRILOGIA DE LA GUERRA CIVIL, una novela en trilogía, recordando procedimientos decimonónicos, que pretende dar una visión de nuestra guerra un tanto enfrentada a la que habían dado algunos novelistas extranjeros, quienes se habían quedado en algunos episodios folklóricos y no abordando el tema y la problemática en toda su magnitud. No quiere-dice-que los extranjeros nos carguen defectos ni virtudes que no son nuestras.(dirigido principalmente a E. Hemingway y A. Malraux)”Los Cipreses creen en Dios”,”Un Millón de Muertos” y “Ha estallado la Paz”. (Es una gran novela, con aspectos objetivos y muy leída en el exterior, aunque quizás un tanto ligada al conservadurismo.)
ANA MARÍA MATUTE
Barcelonesa, escritora precoz que ha sido muy traducida a los países del Este europeo. Una novelística importante y con grandes aciertos, que gira en torno a dos temas o asuntos recurrentes:
a)La pérdida de las ilusiones en la adolescencia, para emprender una vida aventurera que lleva al infortunio y la desgracia
b)La Guerra Civil, con la conmoción que en los jóvenes produjo
“Pequeño Teatro”,”Los Abel”(La historia de una familia de siete hermanos, desquiciada, que se dispersan llevando una vida extravagante, cuando no criminal. El relato de la vida nos la va haciendo una hermana, por lo que nos recuerda la novela “Los Hnos Karamazov”).”En esta tierra” nos presenta las vivencias de la Guerra Civil en Cataluña. ”Fiesta al Noroeste”(Conflicto cainita entre dos hermanos)”Los Niños Tontos” (Narración para niños con el tema de la infancia con sus desilusiones)”Los Soldados lloran de Noche”,”Los Hijos Muertos” . Recientemente ,“Olvidado Rey Gudú” ,que recoge asuntos de fantasía en una línea infantil. Es miembro de la R.A.E.
En líneas generales, tendencia al romanticismo y al retoricismo.DARIO FDEZ FLÓREZ
Vallisoletano, que se había iniciado en el relato antes de la G.Civil. Después escribe “Zarabanda”,Lola ,Espejo Oscuro” (historia desgarradora de una mujer de mala vida que cuenta en primera persona sus andanzas entre la burguesía madrileña de posguerra, lo que permite trazar al autor un cuadro satírico escandaloso y, en definitiva, moralizador).”Memorias de un Señorito”(Relato satírico,en gran parte autobiográfico,sobre la juventud acomodada de la preguerra)
ELENA QUIROGA
Santanderina, de familia aristocrática. Miembro de la RAE.Recibe el Premio Nadal con “Viento del Norte”(Relato costumbrista con buena dosis de naturalismo que recrea los amores de un señor de un pazo gallego con una aldeana)”La Sangre”(Un viejo árbol solitario va contando lo que ha sucedido a las generaciones de la casa solariega junto a la cual está plantado).Relatos con influencia del norteamericano Faulkner en cuanto dispone de monólogos interiores y de distintos puntos de vista son “Algo pasa en la calle” y “La Careta”
TOMAS SALVADOR
Palentino, con obra abundante y dispersa.”División Azul” (Directo testimonio sobre el ejército español en el frente ruso,en el cual él mismo participó),”Cuerda de presos”,Premio Planeta 1960.”Garimpo”(Ambientada en Brasil)”Los Atracadores”,”El haragán”...”Cabo de Varas”(Evoca acciones en el penal de Ceuta en los últimos años del siglo pasado).También destacó en los relatos de humor y de ciencia-ficción
ANGEL MARÍA DE LERA
De Guadalajara. Conoció durante algún tiempo la cárcel por sus compromisos republicanos, pero fue un liberal conservador, ligado después al periódico ABC., del que fue corresponsal en Alemania.Buen conocedor del cerrilismo rural, que pudo conocer con los destinos médicos de sus padre.Uno de los Fundadores de la Asociación Española de Escritores y Artistas”. ”Los Clarines del Miedo” (La acción transcurre en un día de fiesta dentro de un pueblón manchego, donde se debaten un torerillo joven, lleno de ilusión y otro maduro. acosado por el miedo y las necesidades. Hay una clara censura de la barbarie biológica y cruel del pueblo decidido a divertirse, ocurra lo que ocurra)”Las últimas banderas”(Refleja bien el exilio interior y la represión de muchos liberales republicanos)”La Boda” (Incide en la censura de la cerrilidad pueblerina observada en la cencerrada que se da a unos recién casados).”Hemos perdido el sol” (Sobre la emigración a Europa).
IGNACIO ALDECOA
Nace en Vitoria. Estudios de Filosofía y Letras, periodista y finalmente literato, dejándonos una corta obra, pero de gran calidad, pues muere muy joven en un accidente. Novelas se que adaptan a las técnicas tradicionales, aunque con mucho estilo personal, gran estructuración y elaboración. De preocupaciones sociales, pero desde posturas muy independientes. Desde ahí quiere desentrañar los problemas ,la intrahistoria de las gentes modestas de España.
Tenía el proyecto de novelar tres trilogías en torno a la vida de tres mundos:--Guardia Civil, Toreros y Gitanos
--Trabajadores del Mar
--Trabajadores del Metal
De la primera aparecieron las novelas “El Fulgor y la Sangre” ( Viejo castillo en el que viven cinco Guardias Civiles y sus familias. Están de vigilancia en la romería de un pueblo cercano, donde una reyerta ha ocasionado la muerte de un Guardia Civil. Angustiosa preocupación de las familias en el cuartelillo, realidades crudas y tiernas, sencillas y profundas)”Con el viento solano”( Nos presenta la huida desesperada a través de diferentes pueblos y personas de un gitano que ha dado muerte a un guardia civil cuando intentaba detenerlo. .Es la novela de una fuga vista desde la perspectiva del que escapa.)
De la trilogía de los Trabajadores del Mar apareció una sola novela ,“Gran Sol” ( Nombre que dan los pescadores cantábricos al Mar del Norte. Relato ceñido a las existencias y avatares del barco Aril durante quince días en los bancos de pesca de la zona escandinava, la grandeza del mar, las faenas pesqueras, las palabras sencillas y vulgares de estos pescadores que sienten la preocupación de la muerte. Al final ,en un accidente, muere el patrón, complemento de esta peligrosa profesión.)Obra que recibió el Premio de la Crítica Literaria.
De la última trilogía quedó anunciada la primera novela,”Los Pozos”,que no llegó a escribirse. Otros relatos son las colecciones de cuentos “Vísperas del Silencio”,El Corazón y Otros Frutos Amargos”,”Cuadernos de Godó”.
JOSE LUIS SAMPEDRO
Novelista barcelonés, que vivió durante muchos años en Tánger. Movilizado en la Guerra en el Ejército Republicano, se incorpora después en el Franquista. Catedrático Universitario de Economía en la Complutense de Madrid, formará parte del Banco Exterior de España, siendo visitante de Universidades de Gran Bretaña. Senador por designación real y miembro de la RAE. Es autor de algunas novelas características del Realismo Tradicional, tales como “Congreso en Estocolmo”(En la que enfrenta a un profesor español provinciano con formas de vida nórdicas, que le obligan a replantearse la razón de su propia vida.), “El río que nos lleva”,( Un relato realista sobre la crudeza de la vida de los años sesenta de los gancheros castellano-manchegos que transportan maderas desde el Alto Tajo hasta Aranjuez siguiendo el curso del río)”El caballo desnudo”(Una crítica a formas de vida moral pacata muy características de nuestra sociedad de posguerra)-…Posteriormente Sampedro evolucionase adentra en relatos de tipo más culturalista, tales como “La Sonrisa Etrusca”,“Octubre, Octubre”,…(Inciden en valores de la vida familiar).
En el campo del ensayo económico destacan también algunas producciones críticas e independientes, algunas en colaboración con Carlos Taibo, con respecto al mundo neoliberal de nuestros días, como apreciamos en “El Mercado y la Globalización”. Como relato memorialístico de su vida, lleno de interesantes reflexiones sobre la sociedad española del XX, su gran libro “Escribir es vivir”.
MIGUEL DELIBES
Nace en Valladolid. Parte de su familia procedía de ingenieros de ferrocarril de la burguesía francesa que se establecieron a finales del siglo XIX en Valladolid. Catedrático de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio., prosiguiendo una labor profesoral iniciada por su padre. Dirigió durante algunos años el periódico “El Norte de Castilla”.Con la novela “La Sombra del Ciprés es Alargada” recibió el Premio Nadal de Literatura. Esto orientará su dedicación literaria.
Ideológicamente Delibes toma postura por un humanismo cristiano comprometido, seguidor en buena medida del Concilio Vaticano II, el cual impregna gran parte de su producción novelística, de manera especial en algunas producciones. Delibes es un amante de la vida familiar y del ámbito interior provinciano y rural castellanoleonés, que completará con algunos viajes a Europa y USA, sitúa sus aficiones al aire libre de la caza y la pesca, y en cuyo ámbito, así como en el urbano burgués, se desarrollan la mayoría de sus novelas. Critica el progreso técnico, al que acusa no sólo de contaminar el medio ambiente, sino también de exterminar las relaciones humanas poco a poco, un progreso que alimenta el estómago, pero no el corazón y el alma de los hombres. Idea que se halla de fondo en su mismo Discurso de Ingreso en la R.A.E.
En las primeras novelas de Delibes aparecen ya una serie de preocupaciones que van a ser constantes en toda su obra: el hombre-individuo, sus manías, su conducta, su camino, sus relaciones con los demás, su enfrentamiento con la sociedad, el problema de la soledad, la infancia, la naturaleza, la muerte...
En lo técnico y formal Delibes hace uso de sus excelentes dotes de narrador, su riqueza léxica y su gran dominio del idioma, dominado en sus creaciones la “factura de la novela independiente de posguerra”, que retoma el viejo relato decimonónico, relatos realistas con tonos naturalistas y tremendistas, que reflejan bien un tiempo histórico. Posteriormente, Delibes adscribe algunas de sus producciones al ensayo en técnicas novelistas de vanguardia, a las del neorrealismo, el realismo dialéctico o la novela experimental-formal, logrando algunas creaciones de calidad.
“Aún es de día”(La incapacidad de un hombre deforme para ser feliz en la atmósfera provinciana y estrecha de una ciudad donde lleva adelante un pequeño comercio). ”La Sombra del Ciprés es Alargada”(Nos presenta las grises existencias de unos personajes que se han formado en Avila, con sus murallas, sus tradiciones y espiritualidad, marcando de forma muy precisa su destinos.)“El Camino”( Es una obra llena de lirismo, en la que en un admirable “flash back” del protagonista nos presenta un mundo rural ,la visión de un pequeño pueblo con ojos infantiles, que se ha de abandonar en aras de un progreso que exige la vida y que se cifra en unos estudios).”Las Ratas” (Es un relato crudo de la vida campesina en un pueblo de la meseta de la inmediata posguerra.En ella se aprecian algunos rasgos neorrealistas).”Mi idolatrado hijo Sisí” ( Es un extraordinario estudio del egoísmo humano centrado en un rico comerciante vallisoletano que convierte en idolatría de sí mismo el amor que siente por su hijo La muerte de éste da un sesgo providencialista a la novela)”Diario de un Cazador” y “Diario de un Emigrante” y “Diario de un Jubilado” (Tienen como protagonistas a Lorenzo, conserje de Instituto, que va contando sus populares y sabrosas peripecias de la caza, en la primera, su visión de Chile con nostalgias españolas en la segunda, y su vida de jubilado en la tercera.)
“La Hoja Roja” ( Es la presentación suelta y fácil de la soledad, las reflexiones e incomunicación que siente un hombre en sus años de jubilación y de vejez).
(De sus aficiones a la caza y a la pesca, también relacionadas con sus estancias veraniegas en el pueblo burgalés de Sedano, podemos señalar varias obras con las que Delibes ha tenido lectores de gran fidelidad-“La Caza de la Perdiz Roja”, “El último coto”, “Mis amigas las truchas”….)
”Cinco Horas con Mario “ ( Se adentra en una problemática ciudadana y más universal. El Realismo Tradicional deja paso aquí a técnicas novelísticas nuevas del Realismo Dialéctico--tiempo interior, monólogo interior, flash back narrativo. Es el monólogo de Carmen, viuda de un Catedrático de Instituto, a lo largo de la noche en la que vela el cadáver de su marido. A través del reiterativo y obsesionado discurso, Delibes va poniendo en solfa el mundo de las creencias de esta mesocracia provinciana conservadora que representa la viuda. A través de la ironía critica una sociedad anquilosada y expone una respetable actitud de aperturismo en lo político y religioso, que es la que encarna el talante liberal y humanitario del denostado Mario.)La crítica la ha considerado como una de sus mejores novelas.
En línea de innovación técnica también ”Los Santos Inocentes”, “Parábola del Náufrago”(Novelas de ensayo en las técnicas de vanguardia, de realismo dialéctico la primera-un relato crudo de la sumisión y formas de existencia casi feudales que se adentran extrañamente hasta la segunda mitad del XX, muy determinadas por la G. Civil, entre los señoritos y los sirvientes del latifundio de una vieja Dehesa.-y de experimentalismo formal en la segunda-parodia de la fealdad de un mundo de culto a la personalidad, las autocracias,el consumismo y la crueldad)
Otras novelas de corte más tradicional son “El Príncipe Destronado””El Disputado Voto del Sr. Cayo”,”Las Guerras de Nuestros Antepasados” Su último relato,”El Hereje” ( Una novela histórica ambientada en el siglo XVI, donde recrea la vida del grupo erasmista de Valladolid en torno al doctor Cazalla.)
A ello hemos de añadir otras obras ligadas al memorialismo de su vida, o al periodismo ,como “Mujer de rojo sobre fondo gris”-que tiene como fondo el recuerdo de su mujer-“Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso”” Usa y Yo”(Su relación con la visita y estancia en la Universidad de Maryland) “Un año de mi vida”, “La Primavera de Praga”,”Delibes-Vergés: Correspondencia”, “La Censura en los Años Cuarenta”.,..
GONZALO TORRENTE BALLESTER
Escritor coruñés, Catedrático de Literatura de Instituto, Crítico Teatral y colaborador en periódicos.
En su obra se observa una constante: la inclinación hacia una novelística a la que convencionalmente se puede calificar de intelectual y que se caracteriza por la frecuencia con que acoge la especulación sobre variados problemas afectivos,políticos,culturales,históricos,estéticos,reliogiosos...Su creación oscila entre dos polos:
-El tratamiento testimonial y documental de muy específicas realidades socioculturales-El predominio de la imaginación
“Javier Mariño”,”El Golpe de Estado de Guadalupe Limón”,Ifigenia”,”La Saga Fuga de J.B.” ( En ésta nos ofrece una amplia, divertida y variada fábula situada en un imaginario pueblo gallego. Complejidad de sus procedimientos narrativos, trasfondo céltico de elementos mágicos. Es la obra de mayor innovación técnico-vanguardista de Torrente Ballester)
“ Los Gozos y las Sombras”,es una trilogía a la manera de los relatos decimonónicos(“El Señor llega”,”Donde da la vuelta el aire” y ”La Pascua triste”-novela de reconstrucción ambiental histórico-social. El eje de la acción-situada en un pueblo gallego-está en el enfrentamiento de un médico, Carlos Deza y un millonario industrial, Cayetano Salgado, que marcan dos concepciones de la vida: el prestigio personal frente al poder del dinero; sin embargo, ambos coinciden en el afán de posesión o dominio, desde las gentes del pueblo hasta el logro de una mujer que es para los dos el símbolo de esa posesión. Un retablo de vida contemporánea en que pasado y modernidad se enfrentan y se complementan. Otras novelas son “Filomeno a mi pesar”,”La Isla de los Jacintos Cortados”...
Otros novelistas que adscriben la mayor parte de su novelística al Realismo Tradicional son JUAN SEBASTIÁN ARBÓ(Relatos ambientados en las tierras bajas del Ebro)LUIS LANDINEZ, EDUARDO BLANCO AMOR, JUAN PERUCHO, RAFAEL SANCHEZ MAZAS, etc, etc
“Los Clarines del M”/”Los C. creen en D.”/Olvidao R.G”/Cuerda de P.” “Con el V Solano”/ El R. que nos lleva/C. Horas con M”/Santos I.”/Gozos y S.””Saga Fuga..”
4 B3.-LA NUEVA OLA: LAS TENDENCIAS NOVELISTICAS DE POSGUERRA
Aquí hemos de señalar a una serie de escritores que, aunque hayan podido escribir alguna obra en una línea de Realismo Tradicional, se han destacado como representantes señeros y característicos de una o más tendencias o estéticas novelísticas que también se han dado en Europa.Son novelas que, más allá de su ideología,rompen con un pasado y retoman los procedimientos novelísticos que adopta la Vanguardia en Occidente, o mejor la neo-vanguardia, pues como ya hemos adelantado,la segunda mitad del siglo XX filosófica y estéticamente repite en buena medida las problemáticas con las que se inició el siglo en su primera mitad, con aquella crisis del racionalismo positivista que los traumas de la Segunda Guerra Mundial o la G. Civil Española no habían solventado en el fondo. (Si la Guerra Fría crea una Paz Armada, la crisis en Occidente se hace evidente dentro de un ámbito mayor de libertades y de democracia , mientras el aislamiento, la opresión y la falta de libertades del Bloque de Oriente se viene abajo al final de siglo.)
Serán muchos los escritores de esta segunda mitad que toman como referentes técnico-formales a los de la primera, enriqueciéndolos con nuevos procedimientos y literaturizando nuevos acontecimientos histórico-sociales y nuevas problemáticas.
4.B.3.1,.-NOVELA TREMENDISTA O NATURALISMO TREMENDISTA
Tendencia que irrumpe en la década de los cuarenta(1940-50).Las dramáticas consecuencias que toda guerra lleva consigo no pasan desapercibidas a los escritores, que-a través de la novela-pretenden testimoniar la realidad mísera y atroz que los envuelve. Por ello ,por ajustarse a los aspectos más duros de la vida, este tipo de novelas recibe el nombre de Tremendistas.
--Su estilo es sencillo y directo, propio para denunciar situaciones desoladoras, encubiertas en la incultura y el determinismo que rige la vida de los protagonistas, todos ellos seres angustiados y, en muchos casos, marginados.
--Narraciones escritas en Primera Persona, como testimonian las obras más representativas.”La Familia de Pascual Duarte” de C.José Cela y “Nada” de C. Laforet. (En la primera un criminal cuenta su vida, rústico que actúa como una fuerza de la naturaleza desenfrenada. hay un determinismo, una ausencia de libertad interior del protagonista que vive arrollado por la vida, arrastrado por un determinismo social y ambiental, muy propio de las secuelas de la posguerra. En la segunda se nos relata la llegada de la protagonista a la Barcelona inmediata de posguerra, donde se encuentra a la familia materna traumatizada por la guerra en un ambiente asfixiante de violencia ,todo lo cual desfila ante los ojos asombrados de la joven. El título de la obra es bien expresivo.
Estas novelas siguen especialmente algunas influencias europeas, principalmente francesas e italianas(A. Camus, M. Durás. Césare Pavese o Elio Vittorini). Otras obras españolas se aproximan también a esta tipología novelística, sin la pureza técnica y modélica que caracteriza a alas anteriores. Señalemos “La Sombra del Ciprés es alargada” de Delibes, “A Esmorga-La Parranda” del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, etc
Carmen Laforet/Nada/ C.J.Cela/ La F. de P.Duarte/ E. Blanco A./ La Parranda/ A. Camus / L´Etranger / C. Pavese/ E. Vittorini/
4.B.3.2.-LA NOVELA NEORREALISTA( +NEORREALISMO SOCIAL E HISTÓRICO)
Al iniciarse la década de los cincuenta aparecen una serie de novelas que rompen con el “tremendismo” de la etapa anterior y se decantan por un realismo de unas características muy peculiares, que se denomina “Neorrealismo”.
(Estos relatos tenían como antecedentes narrativos más significativos algunas novelas de la “Lost Generation” norteamericana, de manera especial la de J. Dos Passos-entre finales de los años veinte y primeros de los treinta-aquellas que reflejaban el mundo de la marginación, el hacinamiento del boom emigratorio a muchas ciudades norteamericanas. Técnica de toma de instantáneas de aquí y allá, levantando acta testimonial de lo que ve el ojo-cámara. Técnica que después potenció el primer cine de posguerra europeo-italiano-y americano. Procedimiento que se convertía en adecuado par mostrar las ruinas y lastres que había dejado la Guerra sin interferir la subjetividad del autor.
Además, la tendencia sicologista americana del “Conductismo” o “Behaviorismo”-con sus verdades, aunque limitada-según la cual la verdad de un ser se hallaba en lo que ofrecía exteriormente, en sus formas de vida, gestos, conducta...la fomentaba especialmente. Estas teorías filosófico-sicologistas de la Escuela de Chicago, de John Watson y del ruso Iván P. Paulov van a tener una extraordinaria aplicación al campo artístico de la novela y el cine.( La desolación de las heridas de la posguerra española y europea era el ámbito más propicio para dar cuenta de la realidad desde esta perspectiva.Su incidencia en la novela occidental de los 40 y principalmente de los 50 es definitiva(aunque incidirá también en obras y años posteriores de forma más parcial)
Esta técnica novelística ofrece los siguientes rasgos:
a) El novelista desde un punto de vista narrativo de tercera persona y sin mostrar acto de presencia en ningún momento-(Autor Ausente)- aparece como el ojo frío de una cámara cinematográfica
b) Esta cámara en que se convierte el novelista, salta continuamente de unas panorámicas a otras ofreciendo multiplicidad de planos y perspectivas, con distintos personajes y con distintos o los mismos tiempos( Simultaneísmo, ruptura del clásico tiempo “progresivo” por el “flash back”-tiempos regresivos.Procedimientos que nuestros novelistas recogen de la anterior vanguardia, y que hallan puestos en práctica en las grandes novelas de J. Dos Passos, Hemingway..., y en las técnicas cinematográficas del francés Jean Renoir, y principalmente de los italianos Roberto Rosellini, L. Visconti, Vittorio de Sica, etc., o de los primeras producciones de los cineastas españoles Juan Antonio Bardem(“Muerte de un Ciclista”) de García Berlanga(“Bienvenido Mr. Marshall”…)
c) La duración temporal(el tiempo “cronológico”), de estas realidades noveladas queda reducida considerablemente( unas horas, una tarde, algunos días, unas vacaciones...)Son instantáneas en las que se concentra la mirada objetiva del novelista, distanciándose de la novela clásica “independiente”, o de la misma “tremendista”, que nos presentaban una gran parte de la vida de un personaje. Ahora ese corto espacio de tiempo se somete a las miradas intensas de un ámbito espacial del que se simultanean en un fresco o collage tomas de aquí y de allá, que obligan al lector a saltar de una a otra parte, sin contar con el hilo interpretativo de ese autor ausente(limitado a presentar hechos, ambientes, personajes,acciones, diálogos…, y a que sea el lector el que venga a ordenar ese mundo, a atar los cabos sueltos de la interpretación de él)
d) Adopción de la corriente sicológica del behaviorismo o conductismo, que propugna un estudio del ser humano a partir de su conducta, de su manera de comportarse y hablar(El escritor parece limitarse a recoger con precisión detalles de objetos, ambientes y personas, o a registrar en un magnetofón lo que se va hablando aquí y allá…)
e) La utilización del “Objetalismo Artístico”. Descripción minuciosa de los objetos y cosas físicas que nos rodean, adquiriendo un valor que hasta ahora no habían conocido en el arte; el mismo hombre aparece convertido mediante esta técnica en un objeto más. No hay interpretación ninguna, el autor se limita a presentar estos objetos...exigiendo la participación del lector para que valore y saque sus conclusiones, vea la simbología que pueden encerrar(Este “objetalismo” es una forma más convergente en el “objetivismo” o en la “sensación de objetivismo” de estas novelas de autor-simple cámara (de autor ausente distinto al autor “omnisciente” de tercera persona de la novela decimonónica o positivista de un Galdós, distanciado, pero juzgando e interpretando continuamente el mundo que va creando)
(La literatura así, sin caer en aparentes subjetivismos o interpretaciones particulares, se convierte en medio o instrumento válido para revelar y documentar la situación del país, tratando de concienciar al hombre, del mismo modo que hacían tantas películas neorrealistas americanas e italianas o exposiciones fotográficas...levantando acta muda de la desolación y miserias de nuestras posguerras.( Acta importantísima en un momento histórico en el que las retóricas de los gobiernos y una prensa controlada y amordazada camuflaban con su triunfalismo. Recordemos las Retóricas de los NODOS cinematográficos, obligatorios en todos los cines de la España de la Posguerra, pero también tan característicos de la política nazi, de Mussolini, o de la era Stalin )
Las obras mas prototípicas son "La Colmena" de C.JOSÉ CELA, "El Jarama" de R.SANCHEZ FERLOSIO(de la que se dice que apura el conductismo hasta casi reproducir diálogos de una forma magnetofónica}"Nuevas Amistades" y "Tormenta de Verano" de J.GARCIA HORTELANO,. "Duelo en el Paraíso", "Juegos de Manos de JUAN GOYTISOLO, "La Noria" de LUIS ROMERO, "Las últimas horas" de SUAREZ CARREÑO, "Los Bravos" de J.FERNÁNDEZ SANTOS, "Entre Visillos"(atenuado) de CARMEN MARTÍN GAYTE ,etc + otras novelas que ofrecen más parcialmente la influencia de esta técnica "neorrealista", pero que tienen su momento de eclosión en la década de los cincuenta.
(Estos relatos neorrealistas tienen un extraordinario cultivo en Europa, de manera especial en Italia, cuyo cine de la misma tipología influyó en toda la cultura occidental.Relatos de Primo LEVI, Italo CALVINO, Elio VITTORINI, Vasco PRATOLINI, …que muchos de nuestros escritores conocieron a través de la famosa editorial EINAUDI, asociada también con la francesa GALLIMARD)
R. SANCHEZ FERLOSIO.
Nacido en Roma ,hijo de Rafael Sánchez Mazas. Estudios de Filosofía y Letras en Madrid Hombre intelectual con profunda formación literaria y científica. Muy joven se dio a conocer con “Industrias v Andanzas de Alfanhui" (Una novela "independiente" llena de fantasía. donde se narran los pequeños episodios de la vida e incidencias de un niño prodigio. cuya imaginación nos llena de sorpresas).
El año 1955 consigue el Premio Nadal con su novela "El Jarama"(Titulo simbólico-la acción se desarrolla un domingo de verano junto a este río. cuyas descripciones y atractivo lo convierten en protagonista. A él van, como otras muchas gentes, once jóvenes madrileños con sus bicicletas a merendar y a pasar la tarde con la ilusión de romper la monotonía de la semana). Día que transcurre caluroso v apático ofreciéndonos la vida en dos planos simultáneos:
---Los juegos y banales conversaciones de los jóvenes en el río
---Los diálogos y pequeñas discusiones de personajes de la generación madura, muchos característicamente golpeados por las vivencias de la guerra, en un merendero próximo al río (hacia donde se dirige en contrapuntos discontinuos la mirada-ojo del escritor).
Al final, surge la tragedia, la muerte en el río. ahogada. de una de estas jóvenes, hecho absurdo, inesperado, con el que se rompe la monotonía de esa tarde. S. Ferlosio ha pretendido darnos un fidedigno retrato de la indigencia espìritual de unos seres producto de la sociedad masificada y gregaria de la posguerra, privados no ya de inquietudes artísticas o intelectuales que hubiera sido vano pedirles, sino simplemente humanas. Se ha subrayado la bondad de estos jóvenes. dignos de simpatía, pero quizás no menos dignos de lástima).
Novela modélica de la tendencia novelística “neorrealista”, en la que el autor(“ausente”) no aparece ni interviene y, aparte de una descripción que abre el libro y otra que lo cierra, se limita a recoger casi íntegramente “cadenas de diálogos”( Intrascendentes, monótonos, reiterativos, desprovistos casi de ideas-plasmados de frases hechas, de tópicos –como corresponde a los personajes que hablan).Diálogos que descubren y desnudan a los personajes, que nos dicen y nos explican la vaciedad de unas vidas sin entusiasmo, ni horizontes, sin ideales, y por ello muy tristes. Además, encierra una buena muestra del lenguaje popular madrileño-suelto, chispeante, bronco y desgarrado a veces.
S. Ferlosio ha escrito otras novelas, y ha destacado principalmente como gran ensayista y periodista. Destaquemos como ensayos “Las Semanas del Jardín”, “El Testimonio de Yarfoz”, “Mientras no cambien los dioses nada ha cambiado”…Premio Nacional de Ensayo y Premio Cervantes, entre otros
S.Ferlosio -T.Ballester/El Jarama”/C.M.Gayte /EntreVisillos/ C.J..Cela/“La Colmena”/J.Goytisolo /D. en el Paraíso/J:G.Hortelano/T. Verano/Los Bravos/J.F.Santos
CAMILO J. CELA
Nacido en las proximidades de Padrón(La Coruña).Ascendencia familiar británica-galesa. Estudios de Medicina que compagina con los de Letras. Terminada la Guerra, inició Derecho. que también dejó interrumpido. Funcionario de Sindicatos y del Departamento de Censura. Durante un periodo de su enfermedad pulmonar se entregó a la lectura de clásicos v contemporáneos; restablecido, se dedicó por entero a la literatura. visitando varios países americanos. Ingresó en la RAE. Durante mucho tiempo se instaló en Palma de Mallorca-desde donde editaba la REVISTA PAPELES DE SON ARMADANS (Revista muy importante que facilitó el conocimiento de la literatura europea y principalmente que tendió un puente con la literatura española del exilio , que en buena medida pudo ser conocida entonces en España). Especial amistad y admiración por Pío Baroja. Vinculado desde su familia a los monárquicos, periodista. Viajero, analista social. popular, afectivo e irónico-no ajeno a ciertas actitudes intempestivas
Representa Cela el intento más serio de renovación novelística española desde Galdós v Baroja, siendo en sus creaciones un escritor señero de la novela de la posguerra. de sus distintas evoluciones y formas .Son Cela y otros novelistas los que van a establecer los contactos novelísticos con Europa que quedaron truncados o interrumpidos por nuestra guerra
Irrumpió con la gran novela "La Familia de Pascual Duarte"(De 1942-obra de "naturalismo tremendista" y de una crudeza a la que no estábamos acostumbrados y que presenta al público valiéndose seguramente de su privilegio de ser Censor de Libros. Novela de la corriente anterior de la que acabamos de hablar. Con ella Cela se levanta en un eficaz alegato contra un estado de cosas engendrador de tales miserias y horrores . Fue una novela- “aldabonazo” inicial de un estado de cosas que era necesario cambiar, similar al que representaron “Hijos de la Ira” de D. Alonso para la Lírica, e “Historia de una Escalera” e A. Buero Vallejo para la Dramática. La novela, no obstante, fue censurada y apareció unos años después)
En 1943 escribe "Pabellón de Reposo'.( Nos describe un sanatorio de tuberculosos, lugar donde él vivió recuperándose de su enfermedad, y donde, con sus lecturas, se convirtió en uno de los mejores conocedores de la novela de posguerra.. Aqui nos encontramos con que el tiempo y el lugar han sido abolidos-todo concentrado en las esperanzas y angustias, ,en el tiempo interior de siete enfermos despersonalizados(sin nombre-Novela que nos recuerda “La Montaña Mágica” de Tomas Mann)La siguiente novela "Nuevas Andanzas de Lazarillo de Tormes"( Nos presenta al pícaro y desgraciado criado de cien amos recorriendo ahora las viejas tierras en que nació. Eiercicio retórico que trata de emular el clasicismo, y que fue una de las opciones de la novela de la inmediata posguerra, la del relato independiente decimonónico, del que antes hemos hablado)
En 1951 aparece su gran novela "La Colmena", representativa del Neorrealismo que estamos estudiando, donde ensava sus nuevas técnicas novelísticas. (El título es significativo y representa a la gran humanidad viviente considerada como un enjambre; es un documento social. moral y humano del Madrid de posguerra: no hay un protagonista, sino el paso rápido por más de 160 personaies durante dos días. La única localización está en el café de Doña Rosa, en el Bar de Celestino y otros pocos lugares comunes. Multitud de personajes movidos por los estrechos resortes de una vida sin horizontes. Personaje múltiple o “colectivo” que se ve actuar respondiendo a los impulsos más primarios, instintivos-recordemos el título-de la vida humana, como es el mantenerse y la supervivencia, junto con la preocupación por el sexo, que aparece en la obra vivido como una especie de evasión, de liberación))
Procedimiento cinematográfico de tomas rápidas de lugares distintos: simultaneísmo de varias escenas. Perspectiva de tercera persona de autor “ausente” propio del neorrealismo. Mucho virtuosismo idiomático, gracia inimitable en el diálogo, representativo del behaviorismo neorrealista”, pleno de intención desmitificadora-hallamos locuciones populares, idiotismos, frases hechas-una ridiculización de la fraseología redicha y pedante, las cuestiones relativas al sexo y a lo escatológico(quizás la novela que influye aquí más en Cela sea “Manhattam Transfer” de J. Dos Passos, la novela de la gran urbe de N.York, a la que llegan multitud de emigrantes)
Posteriormente aparece "La Catira "( Un relato-canto a la mujer venezolana en la línea de "Doña Bárbara' de R. Gallegos y "Doña Perfecta" de P. Galdós. .Impresiona la fuerza, vigor poemático con el que capta tipos y paisajes. Emplea en ella un lenguaje dialectal venezolano, que se ha juzgado algo artificioso).
"Mrs Caldwell habla con su hijo" (Confesión de comportamientos sicopatológicos, expuestos a través de las cartas de la protagonista a su hijo muerto. Muestran el complejo de frustración de su matrimonio y revelan un amor incestuoso hacia él .Es un relato surrealista escrito en segunda persona, y en el que se hace un despliegue técnico de “diálogo interior”.). "San Camilo 1936"-o el título más exacto de "Vísperas. festividad y octava de San Camilo 1936 en Madrid". (Visión retrospectiva del Madrid de 1936, en la víspera de la G. Civil. , un Madrid desgarrado humanamente y lleno de tensiones, a través de una especie de diálogo con _ un personaje imaginario. Clima explosivo ya de pasión política, de violencia que anuncia la guerra ). Estas novelas se han de adscribir ya a otra tipología de novela posterior que explicaremos, la del Realismo Dialéctico. Cela es un innovador muy importante en todas las formas de novela, aunque en el Tremendismo y en el Neorrealismo es un auténtico maestro
"Oficio de Tlnieblas 5"-1973(Se presenta un relato fragmentado e inconexo, en el que se ha hecho total ruptura no ya del tiempo, la perspectiva única...,sino de la misma anécdota resultando una simple suma por yuxtaposición de pensamientos y aforismos de tipo culturalista, que el autor va soltando a manera de confesión onírica, sin mayúsculas, sin puntuación ortográfica). En esta novela-de culminación-, como en las anteriores, Cela ensaya caminos técnicos nuevos. distintos a los "neorrealistas " y a los del “realismo dialéctico”.Ahora son los de la “Novela Formalista y Experimental”,Su prosa progresa por un barroquismo: reiteraciones, antítesis. adjetivación. complejidad sintáctica + monólogo caótico, narración en segunda persona., libertad de puntuación...toda una serie de procedimientos que veremos en este tipo de novela posterior, y que nos muestran la admirable versatilidad, las dotes y capacidad fabuladora de Cela para poner en práctica, para crear, los distintos tipos de novela. ( No vela parangonable con “Parábola de un Náufrago” de Delibes)
(("Mazurca para dos muertos"- viene a ser una repetición más barroquizante de "La Colmena" con la salvedad de que aquí se ha sustituido el gran marco urbano de la posguerra por un entorno rural. Abigarrado retablo esperpéntico de unos cuatrocientos personaies, donde reinan los instintos v prevalece la lev del monte. La memoria colectiva de estas gentes-
"Cristus versus Arizona"-que nos sitúa en el leiano oeste americano a finales del XIX y principios del XX, en el que deambulan unos quinientos personajes primarios, de inusitada violencia,-“La Cruz de San Andrés”-suicidio colectivo acaecido en una secta religiosa, que se desvela a través de un interrogatorio judicial. "Madera de Boj”-Vuelta a la Galicia mítica, a la Costa da Morte, un vivero de leyendas, símbolo del cúmulo de naufragios que es la vida))
((Mención aparte merece un género, del que Cela es un iniciador y un maestro, el del Libro de Viajes. Desde “El Viaje a Alcarria”-1948- se han ido sumando, "El Gallego y su Cuadrilla”, “Del Miño al Bidasoa”, “Judíos, moros y cristianos” , “Primer Viaje Andaluz”,”Viaje al Pirineo de Lérida”....-libros de un matizado aspecto testimonial, pues en ellos no faltan anotaciones de formas de vida, de condiciones socioeconómicas, pero ceñidas principalmente a lo pintoresco, costumbrista, anecdótico, curioso y marginal. . / Otra creación de Cela son los Apuntes Carpetovetónicos- un agridulce bosquejo, entre caricatura y aguafuerte de un tipo o trozo de vida peculiares, propios de la España árida-“Don Homobono y los Grillos”, “El Bonito Crimen del Carabinero”, “Carrera Ciclista para Neófitos”, “Diccionario Secreto… Son relatos de carácter expresionista))
CARMEN MARTIN GA YTE
Nació en Salamanca. Estudió Filosofía y Letras en Salamanca, donde conoció a Ignacio Aldecoa, Agustín García Calvo…Posteriormente continúa sus estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctora. Su obra narrativa se inicia en este periodo neorrealista, relacionada con un círculo de escritores en Salamanca y que prosigue ahora en Madrid. Son escritores de la llamada Generación del 50, como Ignacio Aldecoa, cuya obra estudia críticamente, Medardo Fraile, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio, con el que posteriormente se casó. Toda su obra se halla vinculada a una preocupación común, ligada a situaciones desagradables vividas por la mujer en la posguerra, al “anhelo doloroso e inalcanzable de lograr la autenticidad. Preocupación por la inserción afectiva y humana, más que política o sociológica, de la persona en la colectividad.Esto se patentiza en todos sus relatos ,tanto en los de corte tradicional e independiente,"El Balneario" , "Las Ataduras" , …, como en los de la nueva ola de innovación neovanguardista.
Su primera gran novela "Entre Visillos"( Un desencantado testimonio de la limitada vida provinciana y de la falta de perspectivas vitales de las jóvenes y de la mujer en nuestra posguerra, cercadas por una moral y un programa de vida muy característicos. La obra es una buena muestra de “neorrealismo”, bien apreciable en el objetalismo y detallismo con que presenta realidades y ambientes, y en muchos diálogos característicos, fieles al conductismo, así como en el simultaneísmo de acciones paralelas.)
Ritmo Lento”, entre el relato tradicional y las innovaciones neorrealistas (Nos plantea la búsqueda de la autenticidad que supone el enfrentamiento con los convencionalismos que nos cercan y que puede desembocar en la marginación.) Y en esta misma línea se hallan “Retahílas”, “Fragmentos de Interior”, “El Cuarto de Atrás”, con la que una novelista adquiere el primer Premio Nacional de Literatura . (Se plantea la perentoria necesidad de un interlocutor- aquí un hombre de negro- que es nuestra conciencia interrogándose, y la importancia del lenguaje, del discurso que vamos madurando en nosotros, como medio de comunicación que salve al individuo del aislamiento.) Todos ellos son relatos que inciden en la insatisfacción de la mujer en la posguerra española. Carmen Martín Gayte incide con una conciencia moral poderosa en un discurso negado a la mujer y con ella a otros muchos personajes, un discurso feminista sin afiliación concreta, porque ella lo sitúa por encima de toda opción doctrinal “
Los últimos años de su vida prosiguieron con una creatividad narrativa admirable, “Nubosidad Variable”, “Lo raro es vivir”, “Irse de casa”, “La Reina de las Nieves”,”Caperucita en Manhattam”…, entre la reflexión realista de pasado y presente o la fantasía y el cuento. Y con ellos el reconocimiento de muchos premios como Premio Príncipe de Asturias que compartió con el poeta J.Angel Valente, o el Premio Castilla y León de las Letras
En el campo del ensayo, la crítica y la traducción también ha destacado Carmen Martín Gayte…Señalemos “Usos Amorosos de la Posguerra Española”, “Usos Amorosos del XVIII español”,”El proceso de Macanaz, historia de un empapelamiento”, “Ocho siglos de poesía gallega”. …,guiones de la serie televisiva “Santa Teresa de Jesús”, que realizó Josefina Molina… que muestran unas dotes de observación crítica y moral extraordinarias
Novelista v autor de relatos o novelas cortas. Escribe como gran obra extraordinaria y representativa del "neorrealismo "Los Bravos" (Un espacio cerrado localizado en un pueblo de la frontera asturleonesa en el que cualquier transformación resulta imposible. Nos presenta un caso de caciquismo. una reacción en contra y una nueva sumisión de las gentes del lugar a un dominio impuesto. Al fin. descubrimos la abulia e ignorancia colectivas) "En la hoguera" ( Se presenta el escenario de un pueblo del campo segoviano, donde aparecen rasgos truculentos y testimonios de rudo trabajo. Novela de tipo tradicional que da entrada a elementos tremendistas y neorrealistas).
A ello hemos de añadir una serie de Novelas Históricas, una modalidad narrativa muy característica de nuestra posguerra que analizan la realidad próxima mediante el relato histórico, o que buscan en el relato histórico un análisis con el que profundizan o inciden en problemáticas del presente, siguiendo las teorizaciones que realizó el gran teórico literario artístico Gregory Lukács en la Europa de Posguerra , y que también apreciamos en novelistas de posguerra italianos como Italo Calvino o en la francesa Marguerite Yourcenar. Señalemos “La que no tiene nombre”—trágica leyenda recogida de un romance del XV, el de la vida de la Dama de Arintero que va a la guerra disfrazada de hombre para defender el honor de su padre. Hay una proyección sobre el marco de la posguerra y una reflexión sobre el destino inexorable que aguarda...), “Extramuros” (Sobre un caso de falsas estigmatizaciones en un convento de la época de los Austrias)”El Griego” (Recreación de la vida del famoso pintor en la ciudad toledana), ”Cabrera”(La vida de prisioneros del ejército francés de Napoleón alojados en la isla balear de Cabrera)”Los Jinetes del Alba”, “Jaque a la Dama”, “Libro de las Memorias de las Cosas”.
También ha realizado algunos documentales culturales cinematográficos En 1978 recibiría el Premio Nacional de Literatura.
Mazurca…./V. Alcarria/ S, Camilo 36/Cuarto Atrás/Extramuros/R. Rosellini/Roma, città…/ V. de Sicca/ J.A.Bardem/M. Ciclista/L.G.Berlanga/B.M.Marshal/Watson
((EL NEORREALISMO SOCIOHISTÓRlCO))
El testimonio humanitario, la solidaridad con los desposeídos,- característica de los novelistas que hemos denominado "neorrealista-,se transforma poco a poco en una literatura de clara intencionalidad política social . Esto lo podemos apreciar en algunos de estos novelistas, caracterizados por cierto radicalismo, muchos de ellos adscritos a partidos políticos perseguidos. El NEORREALISMO SOCIOHISTÓRICO sería un capítulo del NEORREALISMO. (Algunos de estos escritores se adscriben plenamente a él, como Antonio Ferres, A. López Salinas o Jesús López Pacheco. Otros sólo en parte de su obra , como Caballero Bonald o J. Goytisolo. Por otra parte, algunos de estos escritores, como es el caso del gran novelista J. GOYTISOLO, ofrece otras muchas novelas que se adscriben a otros tipos de novela)
Factor fundamental es la creencia de que el procedimiento más adecuado para captar la realidad se basa en el testimonio directo de las circunstancias políticas y sociales del país; ese testimonio ha de tener un valor informativo que sustituva la ocultación de la realidad dura del país que se le camufla sistemáticamente al pueblo a través de unos medios de comunicación como la prensa, la radio, la televisión o el cine, controlados por el poder, y dispuestos a adormecerlo con la retórica triunfalista del pasado y del presente .Muchos de estos escritores inciden en mostrar documentos que reflejen las grandes desigualdades en un sentido colectivo.
Dos grandes temas polarizan las novelas neorrealistas sociales o de carácter sociohistórico:-" el mundo obrero"
- "la vida burguesa "
. Se presentan las injusticias que surgen de la distribución de la riqueza, la rudeza del trabajo, la explotación, la angustia de las ocupaciones temporeras en las que vive un gran sector ,las condiciones infrahumanas de vida en áreas básicas como la alimentación y la vivienda. Los escenarios son con frecuencia característicamente rurales o urbanos, pues desde el campo se impone una dolorosa y dramática emigración a los suburbios de los grandes centros industriales, con lacerantes problemas como un chabolismo y marginación endémicos. En contrapunto se destaca la “frivolidad burguesa”, su “holganza”, su “falta de conciencia social”…Novelas de gran profundización, aunque en algunas de ellas se puede caer en cierto maniqueísmo simple
Las estructuras de los relatos son sencillas, con unas coordenadas espacio-temporales muy reducidas propias del "neorrealismo"(acotación de un tiempo breve, de un escenario de proximidades…rompiendo con los grandes tiempos y espacios de la novela tradicional, independiente-o básicamente decimonónica y positivista..)Se resalta así mismo mucho el “personaje colectivo", "el grupo social",en detrimento de la penetración sicológica. El lenguaje, tanto en léxico como sintaxis, muestra un acusado popularismo-coloquialismo.
Antonio Ferres/Los Vencidos/J.M. Caballero/Dos días de Sept./ A.López Salinas/ La Mina/López Pacheco/ C. Eléctrica/ Fco Candel/ Donde la Ciudad…/
JOSE MANUEL CABALLERO BONALD
De Jerez de la Frontera. Estudios de Náutica, Economía y Filosofía y Letras. Muy identificado con su tierra andaluza, con sus problemas sociales, con su cultura y folklore. Profesor durante algunos años en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, donde entra en contacto con los Círculos Literarios de García Márquez, Hernando Valencia, Jorge Gaytán …Una de las más poderosas voces de la Andalucía de posguerra y de la actualidad. Caballero Bonald es un gran narrador, que ha completado con su dedicación a la poesía y al ensayo .Desde una neta conciencia social reflejada en "Dos días de Septiembre" (Describe la vida de un pueblo vinatero andaluz v la desigualdad entre los acaudalados bodegueros v terratenientes v los trabajadores. Se muestra la subordinación de trabajadores y jornaleros, pero esta simpatía hacia el pueblo no se materializa en términos maniqueos, sino que el propio ir y venir de los personajes y la oportuna selección de motivos cotidianos hacen bastante veraz el relato.)
“Agata, ojo de gato”,( De corte tradicional y nos presenta la historia de una familia enriquecida y dominadora en la zona de la Baja Andalucía que presenta actuales síntomas de ruina .Hay mucho alegorismo y realismo mágico, que acusa la influencia de las primeras obras del “boom” latinoamericano, enriquecedor de las técnicas y motivos de nuestra literatura de posguerra). "Toda la noche se oyeron pasar pájaros',, “En la casa del padre” (Giran en torno a los ámbitos sociales andaluces, experimentando con el formalismo y el lenguaje y acusando aquí la influencia de la Novela Experimental de la que hablaremos) Ha recibido el Premio de la Crítica en dos ocasiones y recientemente el Premio Nacional de las Letras, entre otros.
(Su poesía fusiona el intimismo con la preocupación social, la de un joven descontento con su tiempo. Ha sido editada en una obra conjunta con título tan sugerente como “Vivir para contarlo”. En el ensayo destaca su obra “Luces y sombras del flamenco”, “Breviario del Vino”, “Narrativa Cubana de la Revolución”…En Jerez de la Frontera tiene una importante Fundación)
FRANCISCO CANDEL
Novelista valenciano del Rincón de Ademuz, muy comprometido con la realidad social de una Barcelona en expansión durante la posguerra, de una emigración andaluza, manchega, murciana y valenciana, de la cual eran bien conocedores él y su familia Candel es un novelista popular, cuyas numerosas novelas se hallan entre el Relato Tradicional y el Neorrealismo Social. A través de ellas conocemos problemas como el chabolismo, la marginalidad de los barrios, las relaciones de la Iglesia preconciliar y posconciliar con el mundo obrero, la inserción de los nuevos grupos sociales en la identidad catalana que se dibuja con el final del franquismo, las enfermedades como la tuberculosis en nuestra posguerra, el incierto porvenir de la juventud…
Títulos como “Donde la ciudad cambia su nombre”, “Han matado un hombre, han roto un paisaje”, “Los importantes: pueblo”, “Historia de una parroquia”, “Hay una juventud que aguarda”; “Los otros catalanes”…
(Sus novelas son rebosantes de episodios humanos, de chispazos de humor…, y , a veces, de polémicas, pues Candel recoge sus materiales narrativos de entornos y realidades próximas a manera de documental en los que los colectivos retratados a veces se rebelan contra el mismo escritor por su literaturización.) En el fondo es el compromiso del escritor consigo mismo, con el mundo de los personajes con los que se identifica, y una explicación de las circunstancias sociohistóricas que justifican sus vidas.
( Senador posteriormente, Candel ha destacado también en el ensayo sociológico, en los libros de viajes-tan representativos de nuestra posguerra- y ahora en un larga serie de sus memorias. Señalemos “La Nueva Pobreza”, “Patatas Calientes”…”Viaje al Rincón de Ademuz”..”Primera historia, primera memoria”)
ANTONIO FERRES
Es uno de los más genuinos representantes de esta tendencia novelística socio-realista o de neorrealismo social .Nacido en el Barrio de Argüelles madrileño. Se inició en la publicación de Cuentos, pero pronto se relaciona con escritores muy significativos de esta tendencia, comprometidos de forma sociopolítica y militante, lo que les ocasionará vivir represaliados con encarcelamientos o exilios en el extranjero, entre la voluntad y la obligación de las circunstancias. Relación especial con Armando López Salinas y Jesús López Pacheco, de los que hablaremos enseguida , que sufrieron cierta incomprensión por el sentido panfletario de algunos de sus escritos.
“La Piqueta” en esta línea neorrealista(Se reflejan los problemas del chabolismo y la emigración a la gran ciudad en las experiencias vividas por una familia en el barrio madrileño de Orcasitas)
Trilogía LAS SEMILLAS que engloba “Los Vencidos”, “Al Regreso del Boiras”, “Los Años Triunfales”…(Fragmentos de la realidad española de posguerra, sobre la vida carcelaria de los cuarenta y el ambiente general de persecuciones, exaltación y miseria de la época). Posteriormente escribió un Libro de Viajes conjuntamente con Armando López Salinas “Caminando por las Hurdes”,(Reseñando la pobre evolución de esta comarca con respecto a la denuncia que antes de la Guerra había realizado el documental cinematográfico de Luis Buñuel) y otro posterior, individualmente, “Tierra de Olivos”(Viaje-denuncia por la geografía rural de Jaén y Córdoba )
(Se autoexilia en Francia y posteriormente en México, donde traba relación con Max Aub y ejerce de Profesor Universitario .Más tarde trabajará como Profesor Universitario en USA, Illinois. Su regreso en 1976 le enfrenta a una realidad española de la que se siente decepcionado. Posteriormente publicará sus memorias, “Memorias de un hombre perdido”)
ALFONSO GROSSO
Novelista sevillano especialmente ligado a Armando López Salinas, con quien inicia su Libro de Viajes “Por el río Abajo”, (Libro-documento sobre la realidad andaluza). Posteriormente publica libros de neorrealismo social tan importantes como “La Zanja” (Comportamiento de un pueblo andaluz próximo a una Base Norteamericana. Se pone de relieve el contraste de los mundos de los obreros, menestrales, empleados…frente al de sectores acomodados y al de la plácida existencia de los americanos de la Base) “El Capirote” ( Un dramático alegato a favor de los temporeros agrícolas andaluces)”Testa de Copo”…
Profesor Mercantil en la Administración Sevillana, Grosso se compromete críticamente con la realidad de posguerra que le toca vivir, realiza viajes por Europa y América y se pone en contacto con diversos círculos literarios, como con Ingmar Bergman en Estocolmo, con Rafael Alberti y M.Teresa León en Roma, con la cultura cubana en la Habana. Durante algún tiempo realizó críticas literarias periodísticas en el viejo Diario Informaciones.
En una etapa posterior la narrativa de Grosso evoluciona hacia planteamientos más personales e independientes, influido por el Realismo Dialéctico y la Novela Experimental, pero siempre sin abandonar el ámbito de la preocupación social o de la realidad andaluza, sus manifestaciones culturales…”Ines just coming”(Análisis de la sociedad cubana, de su proceso revolucionario a través de diferentes estratos sociales), “Un cielo difícilmente azul”, “Guarnición de Silla”(Trama en torno a un accidente de circulación en el que mueren cuatro personas) “Florido Mayo”, (Una reflexión crítica, en clave sociológica, sobre la famosa Romería del Rocío)“La buena muerte, “Los Invitados”…Premios de la Crítica y Alfaguara.
En sus últimos años su enfermedad de Alzeimer le mantendría al margen de la vida cultural.JESÚS LÓPEZ PACHECO
Novelista nacido en Madrid, especialmente relacionado con A. Ferres, A. López Salinas, y otros escritores e intelectuales ligados al compromiso político y a algunos Manifiestos Universitarios contra el franquismo en una etapa difícil de persecución, censura y encarcelamientos. López Pacheco destacó en un Homenaje a Ortega y en la Organización del Congreso de Escritores Jóvenes, que no pudo realizarse, pero que aglutinó a escritores destacados de la oposición en el interior.
Su obra inicial y más significativa se adscribe al Neorrealismo Social. Destaca “Central Eléctrica” (Narra las diversas fases de la instalación de una Central Eléctrica desde la construcción de la presa hasta la inundación del valle y el pleno funcionamiento de la central. Libro testimonial de denuncia y de un cierto sentido épico del trabajo obrero; desalojo de los campesinos de sus tierras, el coste en vidas humanas de la obra, el futuro incierto de las pobres gentes a las que se ha hecho expropiación…) Otra novela-ensayo de carácter crítico con la realidad de la posguerra es “La Hoja de Parra”.
(También publicó algunos cuentos, y algunos poemarios, así como traducciones de poetas del ámbito anglosajón. Se autoexilió en Canadá, en donde fue Profesor Univesitario en la Universidad de Ontario).
ARMANDO LÓPEZ SALINAS
Narrador madrileño muy característico del Neorrealismo Social y de compromisos políticos, actos universitarios y manifiestos en la dura realidad de la posguerra. (Afiliado al Partido Comunista, subdirector de Mundo Obrero, López Salinas sufrió algunos encarcelamientos y una significativa marginación. Relacionado con López Pacheco, Antonio Ferres y otros destacados intelectuales y escritores comprometidos socialmente. Su labor no se limita al neorrealismo social, destacando en los Libros de Viajes, en el Ensayo Sociológico, en el Periodismo y en la Conferencia.)
“La Mina”(Es uno de los más netos y significativos relatos obreristas de la época. Su asunto principal es la injusticia de la situación social y laboral del trabajador, primeramente como campesino sin tierra y después como emigrado a la mina) “Año tras año” (Relato fracturado en el que se superponen varias historias que pretenden recoger la situación global del país en los años cuarenta, las condiciones de vida del proletariado y las primeras luchas obreras tras la guerra)
Como libros de viajes destaquemos “Caminando por las Hurdes”(con Antonio Ferres), “Por el río abajo(sobre el mundo rural de Andalucía,. con Alfonso Grosso), y “Viaje al País Gallego” con Javier Alfaya. Son libros-documento con los que intentan levantar acta de las realidades del país.
Como libros de ensayo destaquemos “República, intelectuales y lucha de clases”, “El Partido Comunista de España y la Transición Política”…
JUAN GOYTISOLO.-
Nacido en Barcelona, Juan Goytisolo, hermano de José Agustín y de Luis Goytisolo, es un extraordinario novelista, periodista, traductor, conferenciante, ensayista, y uno de nuestros mejores y más autorizados conocedores de la cultura árabe e islámica, y las relaciones e influencias que ésta ha tenido con España y con toda la Europa occidental.
Hay una etapa inicial de importante compromiso social de Juan Goytisolo con la política en el periodo franquista, en un momento de represalias, encarcelaciones…, que obligan a los autoexilios. Algunos relatos iniciales de Goytisolo se adscriben por ello al Neorrealismo Social, pero es un intelectual de una gran personalidad, que supera el dogmatismo inicial de algunos libros y aborda problemáticas sociales, morales y culturales mucho más amplias y profundas, adscribiendo su creaciones a otras formas de novela posteriores, hasta el punto de poderlo señalar como uno de los cuatro o cinco novelistas más señeros de nuestra Literatura Actual.
Sus relaciones con la cultura árabe, norteamericana , europea, y latinoamericana, sus viajes, hacen de Goytisolo, escritor muy independiente, uno de nuestros mejores embajadores en el complejo mundo de las relaciones sociales y culturales.
Se inicia en el neorrealismo social con obras con obras como “Juegos de manos”(Mundo de señoritos más o menos agamberrados, adolescentes en su mayoría,-vitelloni felinianos- que de trampa en trampa llegan a convertirse, casi sin advertirlo, como en un juego, en verdaderos delincuentes. Es el retrato-documento de un sector característico de posguerra. Como fondo se halla el trauma moral y social de la posguerra y sus secuelas, el mundo de los aprovechados sin escrúpulos,, de los enriquecidos en la carroña y de los engordados en el hambre ajena, cubiertos-eso sí-de huera respetabilidad, convertidos ante los hijos en cínicos moralistas) “Duelo en el Paraíso” (Centrada en los días finales de la guerra civil en unas colonias de refugio de niños separados de sus padres. La contienda ha afectado a estos niños que todavía no tenían edad para combatir .En sus juegos, a imitación de la realidad que les envuelve, se reproduce la crueldad y el sadismo, llegando en ellos a ejecutar a uno de sus compañeros. Se refleja miméticamente el comportamiento de los mayores, que ya les marcará el futuro)
Posteriormente escribe la trilogía EL PASADO EFÍMERO, título muy expresivo en cuanto recoge un poema-verso de A. Machado, evidenciador de las preocupaciones sociales del poeta y de Goytisolo. Documentos de la realidad de posguerra”, “Fiestas”( Nos sitúa en el famoso Congreso Eucarístico de Barcelona , ambiente festivo y lujoso en contraste con la vida penosa de muchos suburbios; no hay verdadera caridad y amor porque el cristianismo es teórico y vive alejado de la realidad de la gente)“El Circo”,“La Resaca” (Una crítica a la falta de esperanza, a la España tradicional, a los mitos religiosos y a la miseria de las barracas…, recreándose varias historias como la del radical social rechazado, mientras su mujer se refugia en la Iglesia, la de los que adulan al clero mediador de viviendas protegidas, la de soñadores de glorias imperiales…, historias de radicalización que alimentan las circunstancias suburbiales)
“La Isla”(Narra el tipo de vida que lleva un grupo de veraneantes acomodados en un pueblo turístico de la Costa del Sol. Nada o casi nada sucede en la novela, cuya acción no es otra que la suma de desavenencias sentimentales, reiteradas fiestas y correr de bebidas. Grupos sociales aislados del resto de la problemática nacional).
“Fin de fiesta” y “Para vivir aquí” (Inciden en una temática similar de “dolce vita” española, describiendo el vacío de gentes bien sin más quehacer que disiparse en el uso y abuso del placer con la consiguiente caída en la monotonía y el aburrimiento).
Complemento de esta etapa de neorrealismo social son sus Libros de Viajes, “Campos de Níjar”(Una especie de reportaje con una manifiesta voluntad testimonial de la vida pobre y al margen de esta comarca almeriense que tiene como centro Aguadulce, y que con el devenir del tiempo se ha llenado de muy rentables invernaderos. Allí se originaron los graves problemas del Ejido con los temporeros norteafricanos, que Goytisolo explica en un artículo periodístico-Quien te ha visto y quien te ve-como un viejo problema de falta de educación de la sociedad española, ajena a la tolerancia y a la comprensión verdadera de su identidad.) y “La Chanca” (Gran barrio de Almería, representativo de su hostoria y de su aislamiento, en el que parece haberse detenido el tiempo) Y dos obras ensayísticas sobre la literatura, la novela y la función social que cumplen…”Problemas de la Novela” y “El Furgón de Cola”
Muchas de las novelas anteriores fueron censuradas , y tuvieron problemas prácticamente hasta el 1976. De hecho Goytisolo se sirvió de seudónimos. A finales de los cincuenta Juan Goytisolo se autoexilió en París, y allí estableció sus actividades periodísticas y de traducción para la Editorial Gallimard, conociendo a su mujer Monique Lange, quien le introdujo en los círculos culturales franceses del Existencialismo. Goytisolo tradujo diversas obras y editó para conocimiento de la cultura francesa y europea muchas obras españolas desconocidas contribuyendo a cambiar en Europa cierta imagen de España. Fue el primer español que hizo una entrevista al famoso filósofo y escritor Paul Sartre, estableciendo una gran relación con su esposa Simone de Beauvoir, a la que introdujo en algunos viajes en la sociedad y cultura española. En Francia se relacionó con Jean Genet y con un sector del exilio español y pudo salvar la censura española editando sus libros en la famosa editorial, ligada al exilio “El Ruedo Ibérico”.Todo ello le amplió horizontes con Alemania, Latinoamérica, Cuba y USA, el conocimiento de la obra del gran historiador Américo Castro,( Le orientó en el conocimiento del legado de la cultura árabe y hebrea en nuestra cultura e historia)
Sus viajes a España, a pesar del autoexilio, se hicieron obligados como el de la necesidad del servicio militar, sin el cual ningún español obtenía visados para viajar. No obstante, Goytisolo se acaba estableciendo en Barcelona, donde vive su familia y en París, residencias que alternará con Marraquech (Marruecos),desde donde se inicia un periodo fructífero de conocimiento de la sociedad, cultura y lengua árabe extraordinarios.( Con ello, Goytisolo ha acometido una revisión crítica de nuestro pasado histórico y cultural y una difusión muy conocida de documentales de la sociedad árabe, llamada Serie Alquibla, que hemos podido ya ver por TV en dos o más ocasiones.)
La novelística de Goytisolo evoluciona en una segunda etapa que se adscribe al Realismo Dialéctico y a la Novela Experimental y Formal, que estudiaremos posteriormente.
“La Zanja” Alfonso Grosso Juan Goytisolo/ Cuad.R.Ibérico / M. Lange J.P. Paul Sastre La Isla Señas de Identidad/ La Reivindicación del C. D.Julián
TRILOGÍA DE ALVARO MENDIOLA debe mucho a la influencias de Luis Martín Santos, Jean Paul Sartre, William Faulkner, la “nouvelle vague” francesa(nueva ola)…, escritores con los que el neovanguardismo narrativo alcanza mayor grado de ruptura con el relato tradicional e independiente(positivista), dando entrada a los tiempos regresivos, al fragmentarismo, perspectivismo, simultaneísmo o collages narrativos, monólogos interiores,sueños surrealistas, etc…con cuyos procedimientos el quehacer narrativo se convierte en un `poderoso medio de indagación de la sociedad, de la identidad personal y de la revisión crítica de valores. Alvaro Mendiola es un trasunto del autor, cuya identidad histórica y biográfica analiza. “Señas de Identidad”, “Reivindicación del Conde D. Julián”, “Juan sin Tierra”. ( El protagonista, exiliado, en un “flash back” procede a investigar sus antecedentes familiares, culturales, políticos, sociales. Hay un reiterado monólogo interior de la conciencia con un “tú” sobre el propio pasado. El resultado de la investigación será desolador y terminará con el más profundo, completo y dramático desmoronamiento interior.En la búsqueda de nosotros mismos, de su autenticidad, de las incoherencias de su pasado, de lo que nos han transmitido, de los engaños a los que nos hemos visto expuestos…,Mendiola se siente amenazado sicológicamente, lo cual unido a una simbólica y real enfermedad que le coincide, concluirá por sentirse extraño en su tierra y entre sus gentes.
En la segunda, haciendo una coincidencia de su pasado y devenir personal con el de la historia colectiva española, y, situado en la ciudad costera africana de Tánger, recorrerá la historia, la religión, la cultura, las tradiciones nacionales…para desembocar en un absoluto desenraizamiento. A partir de aquí hará tabla rasa de todos los valores, como en una especie de destrucción peninsular que arrase todos los vestigios del pasado. En la tercera, continuando en su retirada de valores con los que ha sido hecha su personalidad, y hallándose con el último vínculo de unión con su patria, el lenguaje, rompe con él escribiendo la parte final del libro en árabe.) Se trata de una trilogía extraordinaria en la que Goytisolo ,haciendo un autonanálisis de sí mismo, de su pasado, de su posguerra y de la de los españoles de su tiempo somete a revisión crítica toda una serie de valores y mitos en los que nos han aleccionado y nos han educado, hace una deconstrucción, en una desesperada búsqueda de la autenticidad. Se trata de una invitación al lector a sacudirse los mitos y viejos valores con los que la posguerra y aislamiento español hayan podido constituirnos., mitos y valores en los que estábamos instalados y que el largo franquismo ha renovado en un nuevo proceso de tibetanización.
“ Makbara” (1980) prosigue la narrativa de Realismo Dialéctico y Experimentación Formal anterior. Es un relato crítico con la cultura occidental, lleno de simbolismo.(Nos presenta en un trasunto de sí mismo a un personaje maldito de una sociedad consumista en su edén norteafricano. Recorre un cementerio-Makbara-una orgía sexual ,un matrimonio grotesco, un orgasmo deportivo, un romance en las cloacas de la ciudad y el adiós de un libertario contador de historias.)El autor hace una crítica a muchas relaciones de incomprensión de la cultura occidental con el norte de Africa.,y hay una reivindicación de lo primigenio y natural frente al consumismo. Hay parodias de registros lingüísticos con folletos turísticos, burocráticos, sintaxis de yuxtaposición con dos puntos
Complemento de esta etapa novelística de análisis crítico de nuestra cultura española y de la occidental son dos importantes ensayos, casi memorias,”España y los Españoles”, “Coto Vedado” y “En los Reinos de Taifas””Crónicas Sarracinas” (Análisis de acontecimientos y vivencias sobre cultura y costumbres en relación con las experiencias vividas en nuestra posguerra y al hilo de sus viajes y estancias en París,Cuba, la Unión Soviética y el Norte de Africa). Y el gran libro de viajes “Estambul”.(A la influencia de Oriente y el Mundo Arabe en la Cultura Española y Occidental que le ha proporcionado Américo Castro, Goytisolo une la de dos intelectuales de una gran relevancia en el siglo XX, Eduard W. Said y las del historiador tunecino Hichen Djaït, así como las de la crítica literaria Luce López Baralt)
Posteriormente Goytisolo inicia una nueva etapa en su novelística y quehacer cultural con obras como “Paisajes después de la batalla”, (Que es la autobiografía ficticia de un extranjero en un barrio de París. Visión de la ciudad de París como metrópoli de índole compleja y multirracial, mezcla dinámica de culturas y etnias, fascinante reflejo del universo personal del autor…identificado en el inmenso Barrio de la Bonne Nouvelle. Contraposición de la ciudad “burgo” característica de muchos lugares europeos, espacio cerrado, como el de su barrio familiar barcelonés, símbolo de una sociedad y cultura del pasado, sin permeabilidad…, y de la ciudad “medina” que serían París, el Cairo, Marraquech…,símbolos de una mayor permeabilidad y de proyectos de vida deseables, de mayor comunicación, para una sociedad del futuro) Con ella no cambian las técnicas novelísticas anteriores, pero sí hay una evolución en los asuntos –temáticas en cuanto el autor supera la revisión crítica con nuestro pasado y ahora se sitúa más en una reflexión general sobre la convivencia de Oriente y Occidente., y los grandes temas sociales, desmitificadores y eróticos, dejan paso a una preocupación decididamente espiritual, más aún, mística, que señala el gran calado ético y civilizador de su obra .Se enfrenta a las grandes preocupaciones apocalípticas de trascendencia, salvación, condenación, y busca refugio en diversas doctrinas ante el temor de la muerte.
Otras obras de Goytisolo más actuales, bien de carácter narrativo o narrativo-ensayísticas son “Las Virtudes del Pájaro Solitario”(relato-ensayo que reflexiona sobre la religiosidad y misticismo árabes y orientales, sobre la figura de san Juan de la Cruz, influido por los sufíes árabes), “La Cuarentena”(Relato onírico donde sigue una tradición musulmana , según la cual, después de ser interrogada, el alma permanece en un estadio intermedio) “La Saga de los Marx”(El cuento de la historia a través de una familia, la de Kart Marx ,filósofo superviviente de sí mismo, que asiste indignado al derrumbe de su ideología en las postrimerías del siglo XX)“El Sitio de los Sitios”,(Relata las vivencias del conflicto yugoslavo y la tragedia de Sarajevo, analizando el dramático conflicto) “Las Semanas del Jardín”,(28 narradores, uno por cada letra del alfabeto árabe van contando como si estuviéramos en un círculo la vida de un poeta arrestado en Melilla en el momento inicial de la G. Civil..) “La Carajicomedia”(Se presenta a Fray Bugeo Campesino, un fraile del XV que se ha ido reencarnando a lo largo de los siglos, tomando en la actualidad la forma del Padre Trennes un sacerdote de la obra del Opus Dei ,vestido de ejecutivo y políglota , traductor de Kavafis, que ha recibido el encargo papal de llevar a la Virgen de Fátima a Rusia.Viajes a Cuba, al Magreb..Hay una apreciación del Fundador de la Obra)”Telón de Boca”(Reflexión con crudeza y lucidez sobre el paso del tiempo y la proximidad de la muerte, con consideraciones culturales que surgen al hilo del fallecimiento de su mujer ).
(( Como obras ensayísticas complementarias de esta última etapa podemos señalar “El Bosque de las letras”, “De la Ceca a la Meca”, “Disidencias”, “Cogitus interruptus”, “El peaje de la vida”…., que son aproximaciones a la literatura y culturas árabe y occidental, a la obra de escritores disidentes y marginados de la cultura española por la Inquisición o por el canon de los tiempos…, y los Libros de Viajes de “Argelia en el vendaval” y “Paisajes de Guerra n Chechenia al fondo”. Goytisolo es un gran referente de la visión crítica del mundo y de la cultura actuales,con toda sus complejidad, y un hombre con ciertos dones proféticos sobre acontecimientos mundiales, como reconoce su amigo Günter Grass- un periodista comprometido, polémico con las ortodoxias al uso y de una extraordinaria creatividad.))
4.B.3.3.- LA NOVELA DE REALISMO DIALÉCTICO.-
Unos años después de la aparición de la novela “La Colmena”,paradigmática de la Corriente Neorrealista, surge en la Década de los Sesenta una forma novelística superadora, del mismo modo que estaba ocurriendo en Europa. Se trata del REALISMO DIALÉCTICO….Esta nueva novela está en consonancia con lo que ocurre en la Novela Europea y Americana, con la corriente llamada en Francia la “NOUVELLE VAGUE”(Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Marguerite Duras,…con el cine que surge de las propuestas de una importante Revista, “CAHIERS DU CINÉMA”( los llamados Jóvenes Turcos del Cine como FRANÇOIS TRUFFAUT, ERIC ROHMER , JEAN LUC GODARD, ALAIN RESNAIS …que tanto influyeron en la pasión cinéfila española como explicación de la terrible realidad europea de posguerra…,( o del llamado “Free Cinema Inglés”)la influencia de grandes autores americanos como WILLIAM FAULKNER, la recuperación de los monólogos con el pasado de JAMES JOYCE y MARCEL PROUST, y la influencia que ejercieron en los primeros grandes autores del “BOOM LATINOAMERICANO” como G. García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar,Carlos Fuentes…que dieron voz poderosa a la mudez y al silencio históricos en que se hallaban encerrados y ensimismados con sus problemas y marginación…y que, a su vez, potenciaron la voz de la sociedad aplastada de la España de la Dictadura. ( Todos estos autores habían sido viajeros por Europa, por París, como representantes de Embajadas de sus países, como periodistas y corresponsales de sus países, y empezaron a ser premiados en España).
(Toda una serie de procedimientos y enfoques de los problemas originan esta nueva novela que, en el fondo, no son más que fórmulas del NEOVANGUARDISMO, que inicia como ya lo hiciera la Novela Tremendista y en mayor medida la Neorrealista una ruptura mayor con el tratamiento de los Temas y las Formas de la Novela Tradicional o Independiente, versión de posguerra de la Novela Decimonónica Positivista, de manera no distinta a como ya lo habían hecho antes de la Guerra las Novelas Novecentistas-Vanguardistas de Pérez de Ayala, Gómez de la Serna, Benjamín Jarnés…(bien entendido que cambiando muchas problemáticas y haciendo evolucionar técnicas formales de innovación; no en vano se llamarán “neovanguardistas”) .
La novela gran novela paradigmática con la que se produce el cambio es “TIEMPO DE SILENCIO” de Luis Martín Santos, publicada en 1962…,pero también “ULTIMAS TARDES CON TERESA” de Juan Marsé , y “VOLVERÁS A REGIÓN” de Juan Benet, entre otras muchas importantísimas, de las que hablaremos enseguida.
¿Qué caracteriza esta nueva novela frente al Neorrealismo? A) La existencia aparece ahora literariamente no como una simple presentación de los hechos, que haga hincapié en el objetalismo detallista mostrando las ruinas de la posguerra que hablan por sí mismas, sino como el resultado de un conglomerado de sucesos concatenados unos a otros, como una sucesividad causa-efecto en la que el autor no se ausenta, al contrario entra en relación de diálogo explicativo-dialéctica- con esos hechos, da su interpretación subjetiva de ellos, da el porqué personal de su acontecer.
B)Todo está visto desde diversos planos simultáneamente, exteriores e interiores, los de distintos sectores o grupos sociales que dialogan entre ellos y dan cabida al mismo tiempo a diferentes monólogos en que un personaje discurre consigo mismo sobre lo sucedido.
C) No hay ahora ningún estilo, ninguna forma de elocución vedados. Hay pasajes grandilocuentes, otros románticos, otros retóricos: el novelista los modula a la medida de los personajes, pues éstos en su interioridad son a veces románticos o grandilocuentes, o grotescos o retóricos. (Estas formas de decir tan variadas permiten recoger mejor los matices de la realidad, pero complican barrocamente la obra, a diferencia del estilo más directo, coloquial del Neorrealismo…, Este barroquismo no pretende diluir la obra en un esteticismo retórico, como ocurre en la Novela Experimental y Formalista posterior, sino que está plenamente al servicio del contenido realista, que es siempre lo importante.El autor con esos cambios de tono en función de situaciones y ambientes está dando una más cumplida cuenta de esa verdad rica y compleja de la realidad
D) El novelista no dimite de su cargo de creador, como ocurre en el Neorrealismo en el sentido de ser Novelas de Autor Ausente que presenta hechos, ambientes, diálogos…que se arrojan al lector para que observe lo que hay sin más explicaciones. Aquí, el autor deja por momentos que esto ocurra, pero desde dentro se muestra “presente” en cuanto en distintos momentos entra a explicarnos, a darnos una interpretación(subjetiva) de lo que está ocurriendo o por qué está ocurriendo (Y de ahí el nombre de Realismo Dialéctico, relacionado con el diálogo o reflexión que el autor establece con los sucesos)
E) Los personajes, los hechos y cosas que nos muestra ofrecen un mundo contradictorio, complejo, multiforme. Cada cual, cada grupo social canta según su propio registro…(En unas páginas iniciales apreciamos el registro de un sector, y unas páginas más adelante entra el registro de otro sector con sus personajes, que, a su vez, da lugar, unas páginas más adelante, a otro sector; o bien, se retoma el inicial interrumpido.) Así se van sucediendo “simultáneamente” varias “perspectivas narradoras” que pueden contradecirse en su visión del mundo, y que aparecen y reaparecen “fragmentariamente”…(El lector ve un mundo caótico que no veía en la vieja novela y hasta que no avanza en la lectura no se acaba de situar en la contemplación compleja del mundo al que lo somete el autor, el cual le exige una participación especial para ir reordenando e intentando comprender lo que le presenta, que, en definitiva, no es más que lo que se le presenta problemáticamente a él como autor.) Pero más pronto o más tarde el lector encuentra la voz del autor, un personaje que aparece en algún sector social o vinculando esos distintos sectores, con pequeñas explicaciones o con algún monólogo interior en que hace reflexión de ello
F)Ese poder que el autor se reserva sobre sus personajes da paso con frecuencia al humor y a la ironía, dos caras que eran más ausentes en la novela neorrealista. Ahora, con la intervención del autor, con los soliloquios de los personajes reaparece el absurdo de la mentira: cada cual vive o imagina su mentira propia, tomando muchas pretensiones por realidad.
(Marguerite Duras/W. Faulkner/ /Cahiers du Cinema/ François Truffaut/ Marcel Proust/ Hiroshima, mon amour-A.Resnais G.García M. J.Cortázar
LUIS MARTÍN SANTOS
Nació en Larache(Marruecos), donde se hallaban desplazados sus padres, salmantinos. Estudios de Medicina y Cirugía ,, que amplió con los de Siquiatría en Alemania como Becario del Centro Superior de Investigaciones Científicas. Vivió un pequeño encarcelamiento por sus ideas políticas. Catedrático de Siquiatría, se instaló en San Sebastián como Director del Siquiátrico.
Diversas publicaciones relacionadas con su ámbito de investigación, y una pequeña obra literaria de extraordinaria calidad, “Apólogos”, “Tiempo de Destrucción” y “Tiempo de Silencio”, obra señera en la novelística de posguerra, revulsivo de una etapa de estancamiento. Su obra se truncó con su temprana muerte en un desgraciado accidente de tráfico.
“Tiempo de Silencio” (La historia, en algún momento melodramática, del proceso interior y del enfrentamiento con su entorno de un personaje principal, Pedro, joven médico investigador del proceso de enfermedad del cáncer en unos laboratorios madrileños mediante cobayas que le facilita el Departamento Universitario de Illinois. Obligado a salir de su metódica vida con la que aspira a algún premio científico, por instancias de las relaciones del conserje, Amador, con el mundo de los barrios deprimidos de Madrid para salvar a una joven ante la urgencia de un aborto, en la que nada podrá hacer, logra más tarde salir de una investigación policial a la que le ha llevado el incidente, gracias a la entereza moral de la madre, una analfabeta, que ha venido a salvarlo y a culpar al padre. Inclinado a la cultura, visita cenáculos literarios y asiste a conferencias. Seducido por la hija de la patrona de la pensión en la que se hospeda, formaliza relaciones con la chica, pero ella es asesinada en un baile de un navajazo como venganza por la intervención de Pedro en el aborto, por un pretendiente del barrio de Florita, quien ha creado en su imaginación la culpabilidad de Pedro. Finalmente es despedido del Centro Investigador en el que trabaja y, en medio de una gran confusión y un desgarrador monólogo interior sobre nuestro atraso, nuestras costumbres, nuestra posguerra, su ingenuidad de hombre encerrado en su mundo intelectual, decide recluirse con todo el mundo que se le ha venido abajo en el ejercicio de la medicina rural)
A través de esta historia, Martín Santos levanta acta de un concreto estado socioeconómico y cultural de la España de la Posguerra, en el marco del cual él realiza sin apenas medios una investigación médica llena de vocación, pero las difíciles situaciones de la época le acabarán enredando e implicando en un abandono. Análisis crítico de la realidad española, del atraso e incultura, remontándose a explicaciones y reflexiones críticas de nuestra historia. Nos presenta diversos grupos sociales:
-- la alta burguesía,(Una burguesía de ocupaciones liberales, la de Matías y su madre, que viven frívolamente en su ambiente)--otra burguesía venida a menos(Que representan la familia de Dorita, su madre y su abuela, casada con un viejo militar, aparentando un bienestar que ya no tienen, arrimando de mil formas a Pedro, que es un buen partido, a la nieta o hija Dorita)
--un grupo social bajo(El del conserje Amador, que se ríe del cabreo quijotesco e idealista del joven médico Pedro, cuando se le han acabado sus cobayas de ensayo, y lo va a poner en contacto con alguien que se las va a facilitar para que no se desespere, con el Muecas, que vive en las chabolas y quiere hacer negocio con ellas. Amador es el enlace entre uno y otro mundo)
--otro grupo de lumpen-proletariado(Que apreciamos en el barrio chabolista del Muecas, su mujer analfabeta , su hija Florita y el pretendiente, Cartucho, celoso, posesivo y hombre, quien va a aparecer en el Baile del Barrio de la Pensión del Médico y de Dorita para vengar la muerte de Florita con un navajazo por eso de “mujer por mujer”)
Martín Santos profundiza en el análisis de la sociedad y nos muestra la comprensión de cómo no son sólo determinantes sociales los que operan en la persona, sino que también la propia individualidad cuenta de forma decisiva en la situación social de los seres. ( Un pasaje conmovedor es el de la mujer del Muecas, una persona analfabeta y cerrada en el mundo de su chabola , que está sola esperando a la puerta, apartada de todos, porque una entereza moral la obliga a no marcharse por nada de allí hasta decirles que ese joven médico no tiene culpa de nada, que todo ha sido culpa de su marido y de sus artimañas; y ese testimonio es el que lo salvará de prisión)
En cuanto a los componentes formales Martín Santos abandona el Neorrealismo de Autor Ausente y retoma la técnica del Autor Presente y Omnisciente, que ordena y da su interpretación subjetiva del estado de las cosas, mediante incisos , mediante monólogos alternos que completa con la larga perorata derrotista final, con la que el lector ya encuentra todos los puntos de apoyo para reordenar todo ese mundo caótico, de perspectivas intermitentes y simultáneas que han ido discurriendo por la obra. Con ese monólogo interior, el diálogo de la conciencia consigo mismo, se introduce el” tú”, la segunda persona narrativa., y los “flash backs” o regresos temporales.
Los personajes, adscritos a sus grupos sociales, están muy bien observados en su individualidad, les vemos actuar no como ideas o prototipos sino como auténticos seres humanos. No están tan idealizados y simplificados como en la Novela Neorrealista, evitándose el maniqueísmo simplista de buenos y malos anterior.
En cuanto a la lengua en sus planos morfosintáctico y léxico el autor sabe modular muy diversos niveles de uso, que adapta a las situaciones, personajes y circunstancias, de una manera un tanto barroca, pero de una admirable efectividad realista( Una lengua dinámica ,llena en algunos momentos de términos científicos y de cultismos, de referencias culturales, dando cuenta del pasado histórico, de nuestras creencias, de la medicina, del existencialismo, del sicoanálisis, de frases que se alargan en interminables incisos y subordinaciones dando cuenta cabal de las explicaciones. O bien de variados registros vulgares y las más diversas expresiones coloquiales.)
Leyéndole, hallamos la huella de los grandes narradores como JOYCE, KAFKA o FAULKNER.L.Martín Santos / J. Marsé Juan Benet 1ª Edic. T. de Silencio Fotograma C. H. con Mario La S. Fuga de JB San Camilo 36
JUAN MARSÉ
Nacido en Barcelona. Su vida y juventud transcurren en el Barrio de Gracia, donde, tras sus primeros estudios, empezó a trabajar como operario de un taller de relojería, lo que le permite una relación y conocimiento de la realidad social que después aflorará en sus novelas ..Marsé es un ejemplo de autodidacta muy característico de la sociedad de la posguerra, de pensador y escritor que con sus lecturas, formación, exigencias personales, relación con el cine y con la cultura francesa desarrolla una admirable vocación de narrador. Trabajó durante algunos años en el Instituto Pasteur de París, donde se puso en contacto con algunos escritores del exilio, y realizó tareas de adaptación y traducción de guiones cinematográficos. Empieza a escribir relatos cortos y cuentos en la Revistas “Indice” y “El Ciervo”, obteniendo algunos premios
Las dos primeras novelas de Marsé son “Encerrados con un solo juguete”(Finalista del Premio de Biblioteca Breve Seix Barral) y “Esta cara de la luna”.( Son dos relatos próximos al neorrealismo, que abordan las consecuencias históricas de la guerra en una juventud que las ha padecido sin haber tenido participación activa en la contienda. Ambas son la historia de la derrota de esta juventud en una sociedad en la que no puede realizarse.)
La publicación de “Ultimas tardes con Teresa” supone el reconocimiento de Marsé como gran novelista que se inserta en el nuevo Realismo Dialéctico . (Se nos ofrece la historia del nacimiento y relaciones de una joven universitaria de la burguesía, Teresa, y de un joven de los barrios pobres, Manolo, delincuente común, a quien la chica toma por un obrero concienciado, el cual, en realidad, lo que pretende es negar su sangre y beneficiarse de la situación económica de ella. Esta historia de la pareja es el pretexto para hablar de esos dos mundos sociales: un grupo clasista, ocioso, festivo, representado por el ambiente y la familia de Teresa, y el de la miseria y los suburbios, representado por el delincuente común que es Manolo. Además, la historia remite a lo que es el auténtico tema de la novela: la de la superficialidad, esnobismo y falta de consistencia de la conciencia progresista de la juventud universitaria ligada a Teresa.)
Formalmente la prosa se carga de elementos paródicos, de frecuentes hipérboles, y la ironía recorre todo el relato como un cauce subterráneo.El narrador(presente) adopta un tono subjetivo y punto de vista omnisciente, participando en el relato…, como corresponde al Realismo Dialéctico en oposición al Neorrealismo anterior. Los registros lingüísticos igualmente rompen la uniformidad y monotonía anteriores y ahora se hacen variados, modulados a ambientes, personajes y contextos, y lo mismo encontramos un estilo deliberadamente ampuloso que el habla coloquial. La voz del narrador aparece ordenando en distintos momentos y muy característicamente en monólogos de autorreflexión en los que aflora el tú gramatical a quien interpela el narrador.
“La oscura historia de la prima Montse”( Denuncia el comportamiento convencional y falsamente cristiano de la burguesía acomodada catalana y puede considerarse una prolongación de la anterior. También hay una historia principal en la que se encadenan otros interesantes episodios. La convencional Montse .en labores misioneras cristianas de la Iglesia Familiar, va a ayudar a rehabilitarse a un presidiario, Manuel, con el que establece una relación sentimental a la salida del chico de la cárcel, y en contra de la cual la familia de Montse dispondrá de todos los medios, incluidos los delictivos.)
Esta historia permite reconstruir la mentalidad estrecha y egoísta de una clase media inmovilista, en la que tienen gran espacio las creencias religiosas, contra cuya inautenticidad Marsé dirige los dardos de una ironía cruel, sarcástica y muy eficaz.
En las novelas siguientes Marsé incorpora un elemento fundamental como vehículo para su análisis del pasado, la memoria.Se trata de novelas en la misma línea de Realismo Dialéctico, pero el ámbito de sus historias literaturizadas se aleja más en el tiempo, se retrotrae a la inmediata posguerra con todas sus secuelas de derrotismos. En ellas muestra su simpatía por sectores sociales que sufrieron el aislamiento, la persecución o la cárcel, y que no se hallan alejados de su entorno familiar y autobiográfico.”Si te dicen que caí”(Los protagonistas son un grupo de pillos suburbiales y unos anarquistas que `pretenden acciones violentas contra el régimen; todo nace con la reincorporación a la vida cotidiana, tras un periodo carcelario, de un anarquista. Con ello se hace una incursión demoledora por los primeros años cuarenta y su ambiente de máxima degradación moral-hambre, prostitución, triunfalismo político, rencores, muertes.)El autor nos presenta el discurso contrapuesto, simultáneo y fragmentario de estos mundos distantes. Es una de sus obras más personales, El mismo nos dice que “al escribirla sólo pensaba en los anónimos vecinos de un barrio pobre que ya no existe en Barcelona, en los furiosos muchachos de la posguerra que compartieron con él las calles leprosas y los juegos atroces, el miedo, el hambre y el frío”.
“La muchacha de las bragas de oro”(Un antiguo escritor fascista prepara sus memorias y con ese motivo descubre algunos contradictorios aspectos de las clases privilegiadas de los años cuarenta. La novela hace un crítica a ciertos sectores comprometidos con responsabilidades y cargos en el anterior régimen, que, a medida que avanza el cambio y la transición van amoldando el perfil de sus vidas a los nuevos tiempos, van “cambiando su chaqueta” .Una voz discordante va poniendo en entredicho el discurso poco convincente del memorialista.)
“Ronda del Guinardó” (Se sitúa en los años de conclusión de la Segunda Guerra Mundial y en el recorrido que hacen un viejo inspector de policía y una adolescente que ha sido violada por este famoso barrio de Barcelona con el fin de identificar al personaje acusado. El interés de la novela se halla en la recreación del ambiente de época, de las situaciones y vidas de los sectores sociales que van surgiendo al hilo central de esta trama.). “Un día volveré”,la colección de cuentos “El Teniente Bravo”…(Indagan esos mismos años y ese entorno de modo casi obsesivo. Ganadores y perdedores, pistoleros, falangistas arrepentidos, soldados llenos de honra cruel e inútil, muchachas necias de los años cincuenta…personajes de un orbe propio y reconocible , trazado maestramente por Marsé)
“El Embrujo de Shangai” (Escrita bastantes años después, es también una vuelta al pasado lejano..Se centra en la Barcelona de los años 40, cuya posguerra monótona se salpica de animados episodios relatados sobre la guerrilla del maquis y de episodios ocurridos más allá de nuestras fronteras, como el de uno de sus héroes que corre diversas aventuras allá en el lejano Shangai entre pistoleros, nazis y bellas mujeres. Un mundo de sueños con el que se entretiene la fantasía de una joven adolescente que vive convaleciente de una larga enfermedad y que espera noticias de su padre, muerto, pero supuestamente vivo y en relación con algunas de estas aventuras. La realidad cruel llegará a deshacer el embrujo de esos sueños).A estos mismos años regresa Marsé con otra gran obra recientemente publicada “Rabos de lagartija” (La infancia, la posguerra, la figura del padre ausente...Historias dentro de la historia, diálogos secos, cortantes, que nos recuerdan a los maestros de la novela negra y un protagonista, David, que es puro Marsé. Barcelona y su periferia vuelve a ser el marco espacial. Con una obra sólida, rigurosa e implacable con nuestro pasado, se consolida como el principal narrador español de la segunda mitad de siglo)
Dos excelentes novelas más de Marsé se intercalan como paréntesis con todo este universo de recuperación de la memoria que caracteriza su última etapa, dos novelas situadas en periodos más cercanos, de mayor actualidad. En la primera,“El amante bilingüe”(Recoge la realidad de la apertura democrática y la recuperación de la realidad social plurilingüe española, de la cual trata de desterrar algunos tópicos de intolerancia en ambas direcciones.Juan Marsé, un soñador que se ha hecho a sí mismo, se ve engañado y abandonado por su mujer, perteneciente a la alta burguesía catalana, y de la cual está localmente enamorado. Desesperado, Juan decide hacerse pasar por otro hombre para reconquistarla, lo que consigue como emigrante).En la segunda, recientemente publicada, ”Canciones de Amor en Lolita´s Club”,( Juan Marsé sitúa en los años ochenta esta narración turbia y melancólica protagonizada por un expolicía que, tras volver a su pueblo natal y reencontrarse con su conflictiva familia, se verá envuelto en una trama de prostitución, terrorismo y tráfico de inmigrantes. La obra se sitúa en un Club de alterne en la periferia de Barcelona y toda la historia gira en torno a la relación de los protagonistas,Valentín y Milena))). obra
Como periodista Marsé ha hecho una recopilación de sus escritos y artículos en“Señoras y Señores”(Aparecidos en la Revista “Por favor” y en el periódico El País. Son una serie de retratos de políticos, banqueros, deportistas, folklóricas y figurones fijados en trazos a la vez amables y despiadados) y “Confidencias de un chorizo”(Que surge de su etapa como redactor jefe de la Revista “Por Favor”.En ellas va desgranando una serie de apuntes, acotaciones, chistes, sarcasmos acerca de temas variados y al hilo de la actualidad social).A medio camino entre memoria y ensayo se halla el libro “La Gran Desilusión”(Una visión muy personal e inolvidable de dos apasionantes décadas: los treinta y los cuarenta. Juan Marsé revisita tanto personajes, como aspectos emblemáticos de las letras, los deportes, el cine y el devenir político de aquel momento a través de imágenes originales de la época. Libro inclasificable que escribió Juan Marsé en los años setenta)
Marsé se ha convertido en uno de los narradores más prestigiosos de posguerra, que ha recibido numerosos premios como El Premio Internacional de Novela, Premios de la Crítica, Premio Europa de Literatura. Una gran parte de sus novelas han sido llevadas al cine
( Narrador de un tiempo histórico, pero también de la actualidad, se ha mostrado muy intempestivo con la mercadotecnia y la publicidad de la actualidad que propicia la aparición y promoción en el mercado literario de mucha obras de “prêt a porter”,de escritores que se venden a los holdings de la comunicación, y, en definitiva, al poder, cuando la misión del creador la concibe responsablemente crítica ante ese poder.)
Ronda Ginardó Barrio del Carmel Juan Marsé Instituto Pasteur-París Ultimas T. con Teresa /Si te dicen…/La O.Hist. P.Montse”/C. de Amor/ Rev. Por Favor
JUAN BENET
Nacido en Madrid, emparentado con la familia de arquitectos Chueca Goitia. Por su edad Benet pertenecería a la generación realista del Neorrealismo, pero sus producciones se adscriben más a las tendencias del Realismo Dialéctico y al Formalismo, que sucederá a esta novela y explicaremos a continuación. Benet es un Ingeniero de Caminos y Canales que ejerce en Madrid y en numerosos e importantes proyectos de construcción y desarrollo de toda la geografía española, cuyas gentes y costumbres ha podido conocer, lo que le ha permitido la creación de un significativo discurso literario. Benet amplió sus estudios de Ingeniería en Finlandia, Suecia y otros países europeos. Por sus actividades políticas en la posguerra fue detenido con Luis Martín Santos, Alberto Machimbarrena y otros escritores durante algún tiempo. Escritor bien relacionado en el campo de la Cultura(Especial amistad con Luis Martín Santos, Juan García Hortelano, Félix de Azúa, Pere Gimferrer,, Javier Marías, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gayte, Julio Caro Baroja, Ignacio Aldecoa….) que desde muy pronto participa en Tertulias y Conferencias, hace pequeñas publicaciones innovadoras en medios como “Revista Española”, generoso en la convivencia y promoción de jóvenes escritores , aunque su voz narradora, inicialmente poco comprendida y para muchos inimitable, tarda en aparecer. (Periodista, ensayista, pintor , aficionado a estudios musicales…, una personalidad cultural polifacética extraordinaria.Muy relacionado con Galicia y la Provincia Leonesa, donde participa en construcciones como los Embalses de Santa Engracia y del Porma, que constituirá el ámbito de sus novelas de Región).
Sus escritores favoritos- nos dice- en sus primeros años fueron los de aventuras y acción, tales como Pío Baroja, Edgar Allan Poe,Sthendal, Stevenson…, pero fue el descubrimiento de autores como Marcel Proust, William Faulkner, Franz Kafka, Thomas Mann…los que le llevaron a ser un creador literario.
Su primera creación narrativa fue “Nunca llegarás a nada”(1962. Un libro de relatos, que está en relación con sus viajes por Europa y con un deambular bohemio; el tono reflexivo anuncia su novelística posterior ).En 1968 su gran novela “Volverás a Región” con la que se perfila el ámbito más significativo de su obra novelística, al que vuelve en otras novelas posteriores. Región es un espacio impreciso, un ambiente en la región asturleonesa próxima al Porma, donde un narrador recupera la memoria mediante un monólogo interior en torno a las vivencias y sucesos ocurridos desde los años veinte, incluyendo los sucesos de la Guerra Civil y la derrota que en ella sufrió un sector del ejército republicano replegado frente a a las tropas franquistas. (Se narra la historia mediante regresos o flash back que recuperan la memoria a través del encuentro y los monólogos interiores del Doctor Daniel Sebastián, asentado en una Ruinosa Residencia y ocupado de las consultas y de atender a un muchacho enloquecido por la ausencia de su madre, y de una mujer que ha vivido duras experiencias de derrota y que llega a la casa del doctor, que es su antigua casa familiar vendida. A través de esta elemental trama central, el lector se enfrenta a una serie de relatos que se van articulando entre sí y que surgen a partir del recuerdo. La obra es la reconstrucción un tanto desfigurada en espacio y tiempo ,que propicia la memoria, de un largo periodo histórico, el de la guerra y el periodo inmediatamente anterior y posterior. Un periodo entre 1925 y 1940 recordado ahora en la década de los sesenta. Los hechos se contemplan ahora bajo un prisma trágico o bajo la ironía y el humor macabro: personajes que no han vuelto a unos escenarios de grandes odios y rencores, donde la decadencia, la ruina , la muerte y ambiguos recuerdos sentimentales tienen su asiento, un mundo de criaturas espectrales, que reflejan la soledad, la incomunicación y la incomprensión en que se mueve el hombre)
Se trata de un novela del nuevo Realismo Dialéctico, en la que la realidad, los hechos aparecen vistos desde la interpretación dialéctica de los personajes consigo mismos, de la revisión de sus conciencias con ellos en mayor grado de lo que apreciábamos en “Tiempo de Silencio”.. Aquí las distintas perspectivas y los distintos tiempos simultaneados ofrecen una visión más caótica de la realidad que se quiere interpretar. Una novela difícil que enfrenta al lector con una visión del pasado mediante los perfiles borrosos y fragmentarios de la memoria, la cual da al pasado una dimensión mítica. Una novela que no se entendió en su momento y que se le criticó mucho a Juan Benet, pero que ha alcanzado posteriormente una gran consideración por parte de la crítica. Esta lectura de un pasado desgraciado, de derrota y ruina, de rencor e incomprensiones, pero imprecisa y vaga es una lectura más, y posiblemente una lectura más auténtica y más autorizada moralmente que la que nos quieran presentar otros con discutibles precisiones desde ángulos determinados.( Filosóficamente es menos positivista, y, por ello, más actual, más consecuente, y quizás la más válida que puedan recibir las nuevas generaciones de españoles)Este ámbito del pasado llamado Región, que inicia la novela “Volverás a Región”,es también el ámbito sobre el que vuelven una serie de novelas posteriores de Benet, de manera que la autonomía de ellas es muy relativa y el lector necesita de referentes de las anteriores novelas para lograr una mejor comprensión. Se llaman las novelas del Ciclo de Región, (Del mismo modo que hizo el norteamericano William Faulkner con la vida del pasado norteamericano, de su Guerra Civil entre la Unión y los Federales del Sur, al inventar otro ámbito de ruina y desolación enjuiciado por los monólogos fragmentarios, borrosos y caóticos, de diversos personajes…,que sitúa en el Condado Imaginario de Yoknapatawpha , junto al Mississipí. O del mismo modo que hizo Gabriel García Márquez para reconstruir el pasado colombiano y latinoamericano de soledad e incomunicación con la invención del imaginario y selvático Macondo, que inicia con “Cien Años de Soledad”. Las influencias de W.Faulkner y García Márquez son determinantes)
Este ciclo lo conforman “Una Meditación”( En Región, un narrador anónimo y enigmático habla de su pasado y su ruina presente. Niñez, adolescencia, guerra civil, la historia transcurre desde los años veinte hasta la posguerra, con un fluir torrencial en el que el lector debe sumergirse para interpretarlo en toda su grandeza. ) “Un viaje de Invierno” y ”La otra casa de Mazón”( La críptica historia de la familia Mazón es la base sobre la que Juan Benet construye esta fábula, una de las más enigmáticas de entre las suyas, en la que sobrevuelan el incesto, la guerra y los odios familiares, y en la que no faltan los misterios ni las crueldades propias de los mundos en ruinas. En el libro se alternan un texto dialogado en el que conversan fantasmalmente entre sí algunos miembros de la familia Mazón con unos fragmentos narrativos que ayudan a entender esos diálogos, al tiempo que desentrañan las claves del microcosmos familiar que gira en torno a una casa que ya apenas si se mantiene en pie en la mítica Región benetiana)”El aire de un crimen”( La acción discurre en este mismo ámbito. La fuga de dos reclutas, la aparición en un pueblo del cadáver de un desconocido, su posterior conservación y trueque, constituyen los resortes que ponen en movimiento una serie de sucesos que por unas breves semanas alterarán la lánguida existencia de unos personajes sumidos en ese mortecino clima de Región, en esa aparente paz de la decadencia, rota por un insólito acontecimiento que pondrá de manifiesto la reprimida violencia que late bajo su manto. Pero la adaptación de los personajes a su habitual mutismo confinará los sucesos a los límites de la pequeña crónica local, y a la postre se correrá el velo del silencio sobre las fluctuaciones de unos destinos apocados ) “Saúl contra Samuel( La novela cuenta cómo habiendo sido apresado por la milicia republicana Martín, el padre de éste encarga a su hijo menor, Emilio, estudiante en Madrid, que se una al bando republicano al objeto de evitar el fusilamiento de su hermano mayor. Emilio tiene una relación adulterina con su cuñada, de la que es testigo su primo Simón. Junto con la abuela que lee las cartas y hace el papel de sibila, éstos son los personajes centrales. Martín muere por acuerdo entre Emilio y su cuñada ante el silencio aquiescente de Simón; quizá muere por mano de Emilio, quizá por mano de un tercero incitado por la cuñada. En todo caso, se consuma el fratricidio, que aparece así en relación con la lucha fratricida entre republicanos y nacionales de la Guerra Civil, el relato de cuyas operaciones militares en Región completa el cuadro novelesco. Los símbolos abundan, los misterios también (¿acaso esa cuñada esquiva que provoca el drama y no acaba siendo de ninguno no es el territorio mismo de la lucha?).
Posteriormente, a lo largo de los años ochenta, Benet inicia una nueva serie de tres novelas con el título de “Herrumbrosas Lanzas”,( Recrea historias militares de la Guerra Civil y que sitúa también en el mítico territorio de Región, guardando una relación con las anteriores, pero constituyendo éstas una mayor unidad.) Dos relatos breves completan el ciclo de Región como “Numa, una leyenda”, “Sub rosa”…
“El Caballero de Sajonia” es una novela en similares técnicas de Realismo Dialéctico, pero que supera el ámbito novelístico de Región.(Narra cuatro episodios de la vida de Martín Lutero,reales pero sometidos a una reelaboración artística.El hilo conductor es un viaje que hace el teólogo para entrevistarse con Carlos V, que reflejan la atribulada conciencia del reformista, las zozobras que le produce el diablo)
Benet completa su labor creadora con alguna obra de teatro de carácter simbolista y principalmente por dos libros de ensayo significativos, “La Inspiración y el Estilo”( Una defensa del Realismo Dialéctico, intenta dar explicación de sus principios estéticos, mostrando sus grandes conocimientos de literatura clásica y moderna. Nos muestra su rechazo de cualquier tipo de realismo y muy especialmente del costumbrismo y del casticismo, y cómo la singularidad de una obra literaria debe descansar en el estilo), y “Londres victoriano”(Retrato de una ciudad y una sociedad en un momento clave de su historia)
En las claves técnicas del Realismo Dialéctico hemos de entender la obra de otros muchos escritores que se iniciaron en otros tipos de novela, pero que , dada la significación global de su obra, se han de adscribir a un tipo u otro de novela. Esto podemos decir de las novelas de Juan Goytisolo relacionadas con Alvaro Mendiola, de “El gran momento de Mary Tribune” de Juan G.Hortelano, “Cinco Horas con Mario” de Miguel Delibes, “San Camilo 36” de Camilo J. Cela… y otras producciones de las que vamos dando indicación ..
Juan Benet Embalse Porma / W. Faulkkner /Volverás a Región /El Aire de un C./Herrumbrosas Lanzas/ /Londres Victoriano/ Blanca Andreu,
4.B.3.4.- LA NOVELA FORMALISTA EXPERIMENTAL
A partir de los años 70, en un proceso de evolución general de la novelística con respecto al Realismo Dialéctico y en consonancia con la evolución que se produce también en otros géneros literarios como la Dramática y Poesía Españolas y en la Literatura Europea, se produce un nuevo tipo de Novela, la Novela Formal y Experimental. Se trata de una novelística que acumula procedimientos técnicos y formales, algunos ya observados anteriormente, pero que ahora lo hace en tal intensidad que la trama, el contenido y la realidad a cuyo servicio se ponían antes los procedimientos se resuelve en una preponderancia de lo formal en detrimento de los contenidos y del realismo anterior. Novelas minoritarias, intelectuales…de difícil lectura. Son relatos en los que culminan los procedimientos neovanguardistas de ruptura con la Novela Positivista Decimonónica o Novela Tradicional o Independiente, procedimientos que, como hemos dicho, habían surgido en las Vanguardias anteriores a la G. Civil, y que se retomaron progresivamente en el Neorrealismo y el Realismo Dialéctico, alcanzando aquí un auge extraordinario, una culminación.
En esta nueva novela ensayaron también novelistas que hemos adscrito a otras tendencias como el mismo Juan Goytisolo, cuya obra “Reivindicación del Conde D. Julián”, por ejemplo, tiende más al Formalismo que al Realismo Dialéctico…, alguna obra de Miguel Delibes como “Parábola del Náufrago”,de Camilo José Cela como “ Oficio de Tinieblas 5”, etc.
A) Es la novela que caracterizó la producción más significativa de una nueva generación de narradores como José María Guelbenzu, Ramón Hernández, Antonio Fdez Molina, Pedro Antonio Urbina, Mariano Antolín Rato, Javier del Amo, Manuel Vázquez Montalbán, Fco Umbral…, aunque las creaciones de estos novelistas superen este marco de Novela Formalista. Estos relatos formalistas venían acompañados muy frecuentemente de la puesta en práctica de pasajes surrealistas u oníricos, de automatismos de conciencia, que habíamos visto anteriormente en el campo de la poesía y que encuentran ahora cauce importante en la narrativa.
B) Las influencias anteriores de la literatura y arte extranjeros-centradas en autores de la generación perdida-Hemingway,Dos Passos,Steinbeck, Scott Fitgerald…, de los literatos y cineastas neorrealistas italianos-Pratolini, Vittorini,Pavese…, de los existencialistas franceses-Sartre, Camus…que tan determinantes habían sido en la Novela Tremendista y Neorrealista, dan paso ahora tanto a los escritores y cineastas franceses de la Nouvelle Vague o Nouveau Roman, a William Faulkner(que ya habían influido en el Realismo Dialéctico, pero que ahora se retoman en la línea más formal y experimentalista) como a escritores muy característicos del pasado como JAMES JOYCE, FRANZ KAFKA, ANDRÉ GIDE, SAMUEL BECKET…de los que se imitan con intensidad sus procedimientos técnico-formales.
(Una obra como “La Metamorfosis “ de. F. Kafka adquiere ahora un influjo extraordinario, hasta el punto de que el adjetivo “kafkiano” se convierte en calificativo de muchas de estas novelas. Incluso algunas novelas como “Leitmotiv” de J.Leyva, o “Parábola de un Náufrago” de M. Delibes son un homenaje a F. Kafka).
C) El signo distintivo de esta nueva narrativa es su “ENTUSIASMO FORMALISTA”, hasta el punto de que, a veces, se habla de anti-novela, o de la muerte de la novela. Y no faltan motivos, pues se expande un propósito generalizado de atentar contra los más decisivos y consolidados elementos que habían constituido siempre la espina dorsal del relato moderno de tradición cervantina. Si la novela hasta entonces había concedido un lugar privilegiado a la narración de una anécdota suficientemente nítida, de una historia real, ahora se reniega de los libros que narran sucesos y el ARGUMENTO de la novela se difumina o sencillamente desaparece en favor de un juego de procedimientos técnicos)
D) Elemento importante de la tradición narrativa había sido el “PERSONAJE”, que en el papel de protagonista solía adquirir dimensiones hegemónicas y sobresalientes( Ana Ozores en la Regenta, Pepe Rey en “Doña Perfecta”,”Don Manuel” en “San Manuel Bueno, Mártir”, Andrés Hurtado en “El Arbol de la Ciencia”…) Poseía caracteres personales y conocíamos su historia con frecuencia, pero en las nuevas novelas es un ente, un ser difuso sin atributos particulares, sin perfiles físicos…,(En fin, un antihéroe en el que el lector no encuentra fácil identificación).
E) Los elementos del ESPACIO y del TIEMPO padecen no menos transformaciones. El espacio se reduce y comprime y, a veces, no es sino un escenario indiferente, incluso no físico- sobre el cual tienen lugar esos mínimos anecdóticos. El tiempo sufre toda clase de manipulaciones; el” relato lineal” y “cronológico” se evitan como un pecado de lesa literatura, y se instauran mil y una formas de fraccionarlo y de recuperarlo mediante la memoria y las asociaciones casuales, o de condensarlo hasta reducir la duración externa a unas pocas horas.
F) Paralelo a este proceso de transformación o de destrucción de los componentes del relato tradicional se produce un enriquecimiento de los recursos técnicos. Expresivo y habitual es EL MONÓLOGO INTERIOR ,que trata de captar los estados de conciencia(Como estos pueden ser bien conflictivos se llegan incluso a un MONÓLOGO CAÓTICO, en el que el lenguaje no tiene sentido porque intenta reproducir estados de completo desgarramiento interior).
Una auténtica adquisición de la técnica novelesca de estos momentos afecta al punto de vista: es el empleo sistemático de la 2ª PERSONA, del “TÚ”, que hasta ahora apenas se había prodigado, exceptuando la significación que ya había tenido en el Realismo Dialéctico. Se trata de un “tú de autorreproche” que permite ahondar con más verosimilitud en la conciencia del individuo.
G) Reivindicación del VALOR EXPRESIVO DE LA “TIPOGRAFÍA”, a la manera de los vanguardistas de los años veinte, que habíamos visto principalmente en la poesía. Ahora se incluyen dibujos en los textos o se dejan páginas en blanco, se cambian los caracteres de párrafos, o se aplica el color o la orientación habitual de la línea-renglón, o bien no aparecen las mayúsculas, o se escribe sin puntuación ortográfica…(Recordemos que una forma de reproducir el automatismo de la conciencia onírica o surrealista de un sueño o pesadilla es ofrecer un discurso caótico con asociaciones insólitas…en las que la lógica de la puntuación ortográfica desaperece)(Se hacen experiencias de lo que se llama “novela lúdica”… y con respecto a ello podemos ver títulos de novelas bien significativos como “Juego de Cartas”, “Un caracol en la cocina”,”El camaleón sobre la alfombra”…)
( Esta acumulación de procedimientos formales neovanguadistas extremos de ruptura con la novela tradicional se dan más en unas novelas que en otras. Por otra parte, el apogeo experimental y formal duró poco tiempo, pues tuvo algo de moda, y en torno a 1975 empezó a perder interés, aunque muchas de sus aportaciones se recogieron esporádicamente por narradores posteriores que siguieron caminos distintos.)
(J.Joyce) (“Ulises”Joyce) A. Gide F. Kafka (La Metamorfosis) (S. Becket) (Parábola de un N. ) (O. de Tinieblas 5) (R. Conde D. J.)
MARIANO ANTOLÍN RATO
Escritor asturiano que estudia Derecho y Filosofía en Oviedo. Novelista, ensayista, traductor, periodista. Su obra ha sido calificada por la crítica de conceptismo cibernético y de realismo sicodélico dentro de la Novela Experimental. Su primera novela es de título ya significativo “Cuando 900 mil mach. aprox.”, a la que sigue “ De Vulgari Cyclon B Manifestante”, “Mundo Araña”, ”Campos Unificados de Conciencia”.
Posteriormente inicia una segunda “maniera” con novelas como “Mar desterrado”,”Abril blues”, “Botas de cuero español”…(Con personajes rebeldes que buscan una salida en el viaje, la huida, con marcado carácter autobiográfico).
Su mundo está formado por el arte, la cultura de masas, el comic, el rock, los límites de la aventura vivencial, intelectual y onírica.Extraordinario de William Faulkner, William Borroughts, Jack Kerouac…, colaborador de El Mundo y la Vanguardia
JORGE G .ARANGUREN
Nacido en S.Sebastián, poeta y novelista con diversos premios, colaborador de Revistas como “Kantil” y “Kurpil”.Edición bilingüe de su poesía en “Fuego lento/ Gar mantsoa”. En narrativa “Ultimas imaginarias”, “Cielo para Bwana”…(Ficción científica sobre peligros del desarrollo técnico)
JAVIER DEL AMO
Estudios de Derecho en Madrid, y de Sicología Clínica. Autor de libros de ensayo sobre sicología, sicoterapia,… y algunas novelas características del Formalismo y la Experimentación. “Las horas vacías”, “Del cielo cuelgan ciudades”…
CARLOS ALFARO
Quien publica “Easy Joe dice sí a Chile Walter” que recoge el influjo de los mass media con actitud crítica y antimítica.
J.JOSÉ ARMAS MARCELO
Escritor y periodista nacido en las Palmas de Gran Canaria, licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, presentador del Programa Televisivo “Los Libros”, periodista, sociólogo, que ha realizado numerosos viajes culturales por Latinoamérica, y con especial relación con Cuba. “El otro archipiélago” (Sobre la emigración canaria a América) En la narrativa Armas Marcelo es inicialmente representativo de la Novela Experimental y Formal , que entronca con las visiones mágicas de la literatura hispanoamericana, con obras como “El camaleón sobre la alfombra”,Premio de Novela Pérez Galdós…, “Calima”, “Las Naves Quemadas”
FÉLIX DE AZÚA
Poeta del grupo de los “Novísimos”, novelista y ensayista nacido en Barcelona, Licenciado en Filosofía y colaborador habitual del periódico El País,desde el que se accede a un famoso Blog. Autor de narraciones densas y difíciles, autorreflexivas, potenciadoras del lenguaje, buceadoras de la conflictividad interior como “Las Lecciones de Jena”, “Historia de un idiota contada por él mismo”, “Diario de un hombre humillado”
JUAN CRUZ
Extraordinario periodista nacido en el Puerto de la Cruz(Tenerife). Estudios de Historia y Periodismo. Fue socio fundador del periódico El País, desempeñando inicialmente su labor como corresponsal en Londres, y posteriormente como Jefe de Redacción de la Sección de Cultura y Espectáculos, y últimamente como Defensor del Lector Director de la Edit,. Alfaguara durante algún tiempo, Premio Canarias de Literatura 2000 .“Crónica de la nada hecha pedazos”, “Exceso de Equipaje”…donde intenta servirse de la realidad para contar sus obsesiones, sus sueños y cómo se rompen éstos. “Retrato de un hombre desnudo”…
FERNANDO DELGADO
Periodista, locutor de radio de numerosos programas, presentador de servicios informativos televisivos y del Telediario, y escritor, nacido en Santa Cruz de Tenerife. Es Licenciado en Filosofía y Letras y Ciencias de la Información. Sus primeras obras narrativas se caracterizaron por el formalismo y el experimentalismo, “Tachero”, “Exterminio en Lastenia”. También ha escrito poesía y un gran Ensayo “Cambio de Tiempo”. ( Posteriormente Fernando Delgado ha vuelto al relato tradicional con obras como “La Mirada del Otro”. Ha recibido numerosos premios)
JOSÉ MARÍA GUELBENZU
Es uno de los narradores más emblemáticos de la nueva Novela Formalista y Experimental, que después ha completado con importantes creaciones en las que vuelve al relato tradicional. Nacido en Madrid, inició Estudios de Derecho y de Dirección de Empresa en Salamanca, que interrumpió por su dedicación a la Literatura y al Periodismo. Colabora en las Revistas “Signos” y “Cuadernos Hispanoamericanos”, donde publicó sus primeras poesías. Director de las editoriales Alfaguara y Taurus. Colaborador en periódicos y revistas, traductor y gran crítico de la obra de Albert Camus. . Sus primeros relatos son característicos de la innovación narrativa, “El Mercurio”(Hay una recursividad monologante sobre el pasado de una generación de la posguerra educada en un clima intelectual pobre y restrictivo )“Antifaz”, y “El pasajero de Ultramar”” El Río de la luna”( Es el río de la vida. El correr de nuestra vida hacia ese "mar, que es el morir", que decía Manrique. Y este libro es la historia de la vida de un hombre, donde va desgranado los recuerdos de su vida: las vacaciones de su infancia, con sus aventuras, sus travesuras y los castigos paternos. Su juventud y primera madurez. sus historias de amor y desamor. El recuerdo de la mujer de su vida... Todas las pérdidas y ganancias que, en suma, han constituido su vida).
En las últimas limita el experimentalismo, “La Noche en casa”, “No acosen al enemigo”…(. En la primera en los años finales del franquismo se encuentran en San Sebastián un compañero y compañera que recrean un día los recuerdos del pasado a través de una memoria fragmentada, recuperando muchos diálogos interrumpidos. La segunda pertenece directamente al género policiaco -Dentro de la novela criminal, pertenece a una de sus variantes, la que no se apoya en el suspense de descubrir quién cometió el crimen. El interés se centra en la vertiente psicológica de los personajes, en particular del asesino, y no en la intriga. El arranque de la historia no puede resultar más claro al respecto: nada más comenzar ya sabemos que Carlos, veraneante en un lugar cercano a Santander, ha degollado a un juez con fría meticulosidad)
MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN
Novelista, poeta del grupo de los “Novísimos”, gran periodista y ensayista nacido en Barcelona. Estudió Filosofía y Letras y Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Por sus actividades políticas sufrió un periodo de encarcelamiento .Militó en el viejo partido del PSUC.
Del mismo modo que en su poesía destacó por el sentido lúdico, la ironía y una carga testimonial y crítica, sus primeras creaciones narrativas participaron de esos mismos rasgos, de la innovación formal y experimental, aunque Manuel Vázquez Montalbán evoluciona en diversos sentidos y origina una de las creaciones narrativas y ensayísticas más interesantes de la literatura española en la segunda mitad del siglo XX.
Esta renovación formal y experimental es dominante en sus primeras obras “Recordando a Dardé”,(de carácter desmitificador, fantástico e incluso humorístico) Con ”Happy End” y “La vida privada del Doctor Betriu” constituyen la publicación posterior de “Tres Novelas Ejemplares” (Restauran la política-ficción en la novela; con ellas intenta mostrar nuevas formas de narrar, criticando algunas tendencias de la narrativa española anterior como el detallismo de algunos sucesos y cómo en una pequeña novela cabían todos los argumentos, en el sentido crítico y desmitificador con respecto a episodios y épicas de la vida que aprecia caducas. Da entrada a nuevas formas de novelar experimentales.)
M. Antolín Rato Jorge G. Aranguren/ J.J.Armas M. /Félix Azúa / Juan Cruz Ruiz/ F. Delgado J.María Guelbenzu/ M:Vázquez Montalbán.
Este periodo de experimentación, de ruptura se complementa y se entiende con la obra miscelánea de narrativa, dramática y básicamente ensayística de “Escritos Subnormales”,( Que engloba cuatro creaciones, la anterior de “Happy End”, “El Manifiesto Subnormal”,”Cuestiones marxistas” y “Guillermina en el país de las Guillermotas”, donde se analizan por cauces cercanos al surrealismo los hechos que anticipan lo que sucederá en el país en años venideros. Es una sátira aguda de la España de los años 70, por donde desfilan personajes relevantes de la época .Hay una crítica de la doctrina marxista practicada en la URSS, pero también de la Europa Capitalista de la Posguerra al hilo de los acontecimientos contestatarios que se vienen desarrollando en los sesenta y en concreto en el 68)
A ello habríamos de unir su libro plenamente ensayístico “Crónica Sentimental de España”, (Donde se hace una descripción y análisis de la cultura popular española de modas, canciones, cuplés, folklore, el mundo de la radio, de muchos programas televisivos, que han ido constituyendo desde los años cuarenta a los sesenta la crónica sentimental de España. Al analizarla enjuicia los aspectos de engaño en que ésta se ha podido encontrar, así como las imposiciones de la cultura de series norteamericanas…Cómo la protesta iniciada en Europa en los sesenta tiene un alcance minoritario en España, encontrándose generaciones más jóvenes al margen y sin la protesta necesaria para avanzar en la transformación española. Las ideas sociales de Vázquez Montalbán han enjuiciado con lucidez la inoperancia de las ideas marxistas y comunistas, válidas en un plano teórico, inaplicables y que en nada contrarrestan los valores del sistema y del poder fáctico del franquismo impositivo de la época. Se trata de un ensayo magnífico de análisis de nuestro pasado…, que completa este periodo de innovación formal, de experimentación , de recursividad, de diálogo íntimo irónico y desmitificador con nuestro pasado.) y una obra escrita mucho después pero que se inscribe también en este enjuiciamiento y balance de nuestro pasado, “Autobiografía del General Franco” (Extraordinaria desmitificación)
De estas creaciones ( y de las posteriores) el lector puede extraer todo un compromiso de una izquierda nueva, democrática, que sabe desmitificar y observar con ironía el discurso de un poder ilegítimo, y facilita a la sociedad otras vías de participación en la transformación social, tan necesarias en la transición española y en periodos más actuales.
En los años setenta, recogiendo toda esta década de finales de la Dictadura y primer periodo de la transición democrática, y prosiguiendo hasta el final de la década del noventa, es decir, todo el final del siglo XX…Vázquez Montalbán crea una serie muy importante de relato policial en torno al Comisario Pepe Carvalho.( El relato policial tradicional tan importante en la cultura europea y americana, principalmente anglosajona, que había adquirido unos perfiles muy característicos en la Guerra Fría, encuentra ahora en la literatura española un significativo desarrollo gracias a autores como Vázquez Montalbán y otros novelistas. Vázquez Montalbán perfila el relato de un popular policía, con cierto descreimiento,un policía irónico,cínico, buen gourmet y vividor, y que debe también mucho al relato negro de autores americanos como Dashiell Hammet y Raymond Chandler…. Con esta serie de relatos policiales se crea un universo de investigación desde perspectivas sociales y en clave crítica de los entresijos del poder, las relaciones sociales y económicas del final del franquismo, de nuestra transición democrática y de los gobiernos socialista y popular, así como de sus relaciones internacionales,. Serie muy popular, con adaptación cinematográfica, que ha sido llevada a la televisión en dos o tres ocasiones., protagonizadas por Juan Diego, Eusebio Poncela y Juanjo Puigcorbé)
La serie se inicia con “Yo maté a Kennedy” (1972) y “Tatuaje”(1974).(Nos dice que suponía una cierta ruptura con la novela formal y experimental entrando en un relato de guardias y ladrones, aunque también muy especial y experimental en cuanto Carvalho no era un detective privado al uso, viviendo con una mujer anteriormente relacionada con la vida del alterne, que quemaba libros, era ex comunista y ex agente de la CIA , y acompañado de un círculo de amigos carcterístico del tiempo histórico: su mujer Charo, Biscuter-compañero carcelario, preso común relacionado con los políticos, el legionario y limpiabotas Bromuro, y el vecino Fuster. Era una época bastante difícil, ya que el franquismo parecía eterno y se tenía la impresión de que nada cambiaría. Se reflejaba un mundo irreal que venía de la empanada mental que vivíamos. Allí cabía todo: poemas, textos de vanguardia, influencia del cómic y del cine.)
Prosigue, en la transición, con libros como “La Soledad del Manager”(1977), “Los Mares del Sur”(1979), “Asesinato en el Comité Central”(1981) (Un hombre que aparece muerto en las extrañas relaciones sexuales de un club. La viuda encarga la investigación del caso un detective privado gallego de complejo pasado. Lo que parecía ser un ajuste de cuentas sexual se convierte en un ajuste de cuentas político que tiene como fondo la sociedad española a medio camino entre la muerte de Franco y el intento de consolidación democrática. Todo aderezado con las exhibiciones gastronómicas de Carvalho. En la segunda nos situamos en la Barcelona de 1979 , donde un importante hombre de negocios aparece muerto a navajazos, cuando desde hacía un año se le suponía en la Polinesia. Carvalho averigua qué hizo durante ese año y descubre la peculiar personalidad de la víctima. Un intenso cuadro de personajes y ambientes que refleja los conflictos personales y colectivos de la España de entonces. En la tercera se reclama a Pepe Carvalho para resolver un caso —en esta ocasión se trata de descubrir al asesino del secretario general del Partido Comunista de España—, el detective inicia sus averiguaciones, realiza sus contactos, es objeto de persecución y de violencia (los rasgos de «novela negra» son evidentes) y finalmente el caso se resuelve. Hay una relación evidente con la aparición de la Nueva Izquierda en la España Democrática, superando su pasado estalinista, girando en torno al bloque soviético.)
En obras posteriores como “Los Pájaros de Bangkok”, “La Rosa de Alejandría”, “El delantero centro fue asesinado al atardecer” ,”Sabotaje Olímpico”,”Roldán, ni vivo ni muerto” , “Quinteto de Buenos Aires” nos sitúa en la década española de los ochenta y noventa y en los primeros gobiernos socialistas y populares de consolidación democrática, finalizando con “Milenio Carvalho”(2000) dividido en dos partes-“Rumbo a Kabul” y”En las Antípodas” ( Si la Serie Carvalho nació como crónica de la transición política española, ha prosperado como crónica de la imposibilidad para la transición de desembocar en una democracia verdaderamente representativa, capaz de acabar con la cultura del poder y de la explotación. A Carvalho sólo le queda la posibilidad de vivir a título personal la ruptura que el país entero ha esperado en vano. De ahí esos personajes marginales que le sirven de paliativos afectivos, esa afición por el sexo y la gastronomía, esas hogueras nostálgicas y bibliófagas y esa ternura infinita para los olvidados de todos los sistemas)
Otras novelas independientes de la serie anterior que completan la gran obra narrativa de Vázquez Montalbán son “Los Alegres Muchachos de Atzavara”, “El Pianista y “Galíndez”, entre otras.( La primera nos sitúa en Atzavara,un pueblecito de montaña cerca de la costa de Tarragona. Paulatinamente abandonado por sus habitantes originales, ha sido tomado por gentes de la ciudad que, transformando las casas semiderruidas en mansiones espléndidas, pretenden convertirlo en su paraíso estival. En el verano de 1974 se reúne allí un grupo heterogéneo. Son profesionales con una posición consolidada, entre los que no faltan los matrimonios liberados y los homosexuales. Procedente de otro ámbito social, se les suma un joven que pretende servirse de ellos para mejorar su posición. Nos presenta críticamente la vida de un sector social ligado a una “dolce vita” . La segunda constituye una honda reflexión ética sobre el papel del artista en la sociedad y una respuesta a la avanzada posmoderna.-Fiel a la tradición crítica, su autor pretende desde la construcción y el sentido de su novela mantener vigente y actualizada una corriente literaria ligada al concepto sartreano de "compromiso". No dirá que no oculta su creencia, tan evidenciada en El pianista, de que las promociones que vivieron la guerra civil española alcanzaron una estatura polisémica de imposible equivalencia en estos tiempos de supervivientes sin esperanza. La obra presenta una reflexión sobre la desbandada posmoderna, la de los yuppies e insertados en el sistema, la de los desengañados refugiados en un intimismo y la de los que se han mantenido en el compromiso, en el que se sitúa el autor.)
“Galíndez” (Nos presenta una gran investigación y minucioso desciframiento de la vida y extraña desaparición de este político vasco del PNV en el exilio norteamericano que , en realidad, fue asesinado por el dictador dominicano Trujillo).
(M.Vázquez M.)(Rec. a Dardé)(Cron. S. de Esp.)(Yo maté a K) (Jesús Galíndez) (Rev. Triunfo) (Escritos Subnormales) (Fco Umbral) (M ortal y Rosa)
Aparte de halla su labor como poeta representativo de la Poesía Formalista y Experimental o Culturalista de los Años 70, formado parte de los “Nueve Novísimos” de los que habló el crítico J.María Castellet con poemarios como “Coplas a las muchachas sin flor”, “Coplas a la muerte de mi tía Daniela”, etc , Vázquez Montalbán ha sido un periodista destacado en medios como la Revista “Triunfo”, “Por favor”, “La Vanguardia”, “El País”…, un importante conferenciante sobre aspectos sociales, políticos y culturales como el de la Actual Globalización Neoliberal, y un gran ensayista, de cuya labor ya hemos hablado con “Crónica Sentimental de España”. A esta obra hemos de añadir “Informe sobre la Información”, “Cien años de deporte”, “Una biografía comentada de Joan Manuel Serrat”,”Política y Deporte”, “El Libro Gris de Televisión Española”, “Las noticias y la información”, “La penetración americana en España”, “Cómo liquidaron el franquismo en dieciséis meses y un día”, “¿Qué es el Imperialismo?”, “ Recetas Inmorales”,”Barcelonés”, etc
FCO UMBRALEs otro de los grandes narradores y periodistas que hemos de situar inicialmente como representativo de la Novela Formal y Experimental..Nacido en Madrid, vivió durante muchos años en Valladolid. Comienza a escribir en Valladolid en la Revista Cisne y en el Norte de Castilla, y más tarde en Radio de León y en su periódico El Diario de León. Amistad con M.Delibes, Camilo J. Cela y otros escritores, muy ligado a las Tertulias del Café Gijón de Madrid .Participa en otras Revistas como la Estafeta Literaria, Por favor, la Vanguardia, El País y finalmente en El Mundo, en su columna “Los Placeres y los Días”, hasta su reciente muerte.
Umbral es uno de nuestros mejores periodistas de la segunda mitad del siglo XX , con una prosa mordaz, llena de ironía, y una gran capacidad de alegorización y simbolización de los sucesos de la vida social y cultural. Satírico, independiente e intempestivo ha ganado fama de ser polémico en algunos momentos, pero la calidad literaria de sus escritos es indudable, muy meritoria, y tiene una especial vinculación con este periodo estético-literario de la innovación formal y el experimentalismo, aunque muchas de sus obras superan este marco estético.
Aparte de su labor periodística en obras como “Días Felices de Argüelles”,”Diario de un Snob”, “Spleen de Madrid” , “España Cañí”,”Memorias de un hijo del siglo”,”Crónicas Postfranquistas”…. , y de importantes ensayos como “Lorca, poeta maldito”, “Larra, Anatomía de un Dandy” Umbral destaca por importantes creaciones novelísticas , de las que las más significativas son representativas del Formalismo y el Experimentalismo
“Balada de Gamberros”, “Travesía de Madrid” son relatos de carácter básicamente neorrealista, característicos del realismo crítico(El núcleo temático lo constituye la rebeldía de la adolescencia, recogiendo pasajes de su etapa vallisoletana. Pandilla de muchachos que se dedican a transgredir las normas de convivencia)
Libros de especial innovación formal, de un mayor lirismo, subjetividad o emotividad, que constituyen la cumbre de su producción, “Si hubiéramos sabido que el amor era esto”(Es una novela que incide en aspectos de las anteriores, pero es más recursiva y reflexiva surgiendo desde el monólogo interior y el reproche de conciencia), “Mortal y Rosa”.( La obra más lograda,una de las grandes novelas del XX, quintaesencia lírica de los pensamientos y sensaciones de un hombre-el propio autor-que se enfrenta a la muerte de su único hijo, de cinco años; viene a ser una elegía, un poema en prosa, en el que el relato se fragmenta y desestructura. Lo que nos ofrece es la interiorización de la experiencia, hay una concepción trágica del existir)
Los libros posteriores superan este formalismo, aunque la intimidad, el subjetivismo y el lirismo tienen igualmente gran presencia. “Memorias de un niño de derechas”, (Narran su infancia, primeros estudios, afición al cine, al cómic, a las niñas topolino, su descubrimiento del sexo, guateques, prostitutas, queridas, opositores a funcionarios, enchufados y gentes que no viven como él la vida, entre modas italianas -la vespa, la libertad- anclado en Madrid )“Los males sagrados”, “Las Respetuosas”,“Las Ninfas”( Vemos al protagonista madurar en medio de sus angustias e incertidumbres existenciales, escindido entre un intelectualismo incipiente y el descubrimiento del amor, experiencia que ocupa un lugar importante en la novela. No sólo analiza la vida en la que luchan dualidades personales en pulsiones íntimas, sino también se manifiesta como un agudo observador del entorno social, frente al que adopta una actitud crítica, de rechazo)“A la sombra de las muchachas rojas”.(De tonalidades esperpénticas, es una mezcla de reflexión periodística y de apunte costumbrista, que reserva un papel importante a lo erótico)
Ha recibido diversos premios como el Premio Nacional de las Letras y Premio Cervantes.Tras su muerte, los periódicos vallisoletanos y otros periódicos de la región han hecho ediciones especiales-homenaje a un extraordinario creador y periodista, en cuyos escritos se ha visto palpitar un alma también de esta región
Otros autores son MIGUEL ESPINOSA( “Escuela de mandarines”…) J.ANTONIO GABRIEL Y GALÁN(“A salto de mata”…) RAÚL GUERRA GARRIDO(“Hipótesis”, “Ni héroe ni nada”…)RAMÓN HERNANDEZ (“El Buey en el matadero”…)JOSÉ LEYVA( “Leitmotiv”…) JAVIER MARÍAS (“Los Dominios del Lobo”, “Travesía del horizonte”, “Ancha espalda del tiempo”…, quien destaca también colmo importante periodista) JUAN JOSÉ MILLÁS( “Visión del Ahogado”, “El Jardín Vacío”, “El desorden de tu nombre”, No mires debajo de la cama”, “El orden alfabético”…Millás destaca como gran analista de la sociedad actual en importantes artículos periodísticos) ANTONIO FDEZ MOLINA( “Solo de trompeta”, “Un caracol en la cocina”…) VICENTE MOLINA FOIX( Importante autor culturalista, que destaca actualmente como gran periodista,.”Museo provincial de los horrores”, “La comunión de los atletas”, “La mujer sin cabeza”…)PEDRO ANTONIO URBINA ( Con importantes obras sobre la soledad y el desvalimiento, “Gorrión solitario en el tejado”, “Pisadas de gaviota sobre la arena”,“Cena desnuda”…) J.MARÍA VAZ DE SOTO ( Quien aborda el proceso de acceso a la experiencia a través de la educación en “El infierno y la brisa”,de carácter neorrealista, y se adentra en la experimentación formal con obras como “Diálogos del anochecer”…
Miguel Espinosa Raúl Guerra Garrido/ R. Hernández / J.Leyva Julián Marías J.José Millas V. Molina Foix P.Antonio Urbina
4.B.3.5.-LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE 1975
La mayoría de los críticos coinciden en señalar un nuevo periodo literario desde 1975, pues los cambios ya se habían empezado a dar en la literatura antes que en las Instituciones. En muchos aspectos hemos de hablar de continuidad con líneas anteriores, pero empieza a surgir una evolución con respecto a la fiebre experimentalista y formal que para muchos duró muy poco tiempo, y una serie de producciones nuevas muy emblemáticas de una nueva forma literaria tanto en la Dramática y en la Lírica, como especialmente en la Novela .
La evolución es gradual en algunos escritores, pero en otros narradores es muy destacado el deseo de recuperar la anécdota realista, el argumento real del Relato Tradicional, lo cual no obsta para que a su servicio se mantengan muchos de los procedimientos técnicos de vanguardia o neovanguardia. El tiempo histórico de 1975 era muy importante sociológicamente, abriéndose en la cultura española un periodo para hacer discurso abierto y sin censuras de muchos problemas, de los que era necesario dar cuenta para consolidar y hacer posible la democracia naciente.
A)Convivencia de varias generaciones de escritores, incluidos ahora los escritores que regresan del exilio. Recordemos que al iniciar esta clasificación de nuestra novela en la Posguerra diferenciábamos la Novela en el Exilio y la Novela en el Interior.
B)Tendencia generalizada a simultanear “la antigua concepción testimonial del arte”, que, ya se había dado en el Tremendismo, en el Neorrealimo, en el Realismo Dialéctico…,-con censuras, anónimos, persecuciones de algunos escritores…-y que ahora las libertades democráticas permiten abordar más abiertamente(aunque esto también permita entrar en análisis sociológicos muy tendenciosos y a propiciar interpretaciones mágicas de la historia) con el tratamiento literario y autónomo de la realidad exterior, es decir, el recurso a la trasposición literaria mediante diversos procedimientos técnicos y formales de esa realidad exterior(…que los hemos visto ya en el Realismo Dialéctico o de la Novela Formal-aquí extremos-y que ahora se mantienen o se pueden utilizar de forma más equilibrada)
C) Actitud política general de rechazo al franquismo, pero distinguiendo entre el compromiso cívico y el tratamiento literario que se pueda hacer de él(Los novelistas no se sienten herederos de los enfrentamientos ideológicos de sus padres)
D)Coincidencia de la formación de los novelistas representativos de esta novela con el auge de los procedimientos estructuralistas y con el prestigio de los teóricos franceses aglutinados en la Revista TEL QUEL(Jacques Lacan, Roland Barthes, Julia Kristeva…),que inciden con sus estudios de Semiótica en los procedimientos técnicos de ruptura con la novela tradicional, ampliando los recursos neovanguardistas que ya habíamos observado anteriormente. Coincidencia con el triunfo o “boom” de la novela hispanoamericana, de la que recogerán, ahora una serie de influencias como el tratamiento de la “fantasía-imaginación” y las experimentaciones técnico-formales y estructurales, que ,por otra parte, ya se apreciaban en las anteriores novelas españolas del Realismo Dialéctico y la Experimentación. Especialmente influyente fue , entre los hispanoamericanos, Julio Cortázar.
E)Preferencia en muchos escritores por la “afición a contar”, lo que suponía una ruptura con la novela anterior, en la cual apenas tenía lugar el desarrollo de una acción. En esta línea fue emblemática la obra de Eduardo Mendoza “La Verdad sobre el caso Savolta”. ( Esta novela condensó el tipo de narración que demandaba la época-un libro a la par clásico y moderno, pues contaba al viejo estilo cervantino o de la novela tradicional y decimonónica positivista, constatando un estado social, pero al mismo tiempo se incorporaban procedimientos técnicos formales neovanguardistas, subordinados ahora al hecho de contar un argumento.(Este tipo de relato fue apuntalado enseguida por una serie de autores representativos de la actualidad como Luis Mateo Díez, Antonio Muñoz Molina, José María Merino…)
F) A ello se ha de añadir la afición por la incorporación del relato de “novela negra” y de “novela policial”. Son muchas las novelas que plantean su tema por medio de una investigación, o un esclarecimiento de la trama por medio de la intercalación de recursos policiales o de novela negra(Este género negro y policiaco no había tenido gran desarrollo en España, pero el conocimiento de autores norteamericanos y europeos del género tales como Dashiell Hammet o Raymond Chandler bien a través de sus lecturas o a través de creaciones cinematográficas de la posguerra determinó su aplicación por creadores españoles hasta el punto de surgir en el mercado publicitario y editorial la Serie Club del Crimen…, que después se completaría con el Certamen Literario de la Semana de Serie Negra de Gijón )
G)La tendencia en muchas obras al “Culturalismo” y a la “Novela Histórica”. Es frecuente el gusto por la ficción “metanovelesca”, recogiendo la iniciativa de algunas obras innovadoras de esta tendencia en el periodo anterior de la “Novela Formalista”. Este gusto lo comparten escritores mayores y más jóvenes(Recordemos la obra de Juan García Hortelano, “Gramática Parda”-1982- y los libros de Luis Goytisolo en “Antagonía”.Esta práctica de la novela en la novela es una actitud particular que se da en todos los géneros de la época, y que podríamos llamar más genéricamente de “tendencia metaculturalistas”)
Destaca, así mismo, la práctica de la “Novela Histórica”, tendencia culturalista complementaria del anterior rasgo(En ello han influido novelistas extranjeros como Robert Graves-Yo, Claudio-Marguerite Yourcenar-“Memorias de Adriano”-Umberto Eco, también influenciado por Italo Calvino.-“El Nombre de la Rosa”.., y que suponen no una evasión romántica, sino un compromiso con acuciantes problemas de actualidad planteados desde situaciones, ambientes y personajes del pasado histórico que viene a funcionar como “un filón de magistra vital” para explicar muchas cosas del presente)
H)Otras tendencias que aparecen en esta última forma de novela son la del “relato intimista”, los de la “reflexión generacional”, los de “puesta en abismo sobre problemas de identidad”-desarrollo del tema del doble-, los de “reivindicación feminista”….
(Regreso de Alberti /Rev Tel Quel)/ R.Barthes/Julia Kristeva/ J.Cortázar / Dahsiell Hammett /Semana Negra/ M.Yourcenar/Umberto Eco
EDUARDO MENDOZA.
Novelista, periodista, traductor y ensayista nacido en Barcelona. Estudios de Derecho y de Traducción e Interpretación, que amplió con estudios de Sociología en Londres, donde se relaciona bien culturalmente. Trabaja en el Banco Condal como asesor y abogado, que le facilita el conocimiento del lenguaje administrativo y jurídico, tan importante en muchas de sus novelas, y en su trabajo posterior en N.York como Intérprete y Traductor en el Organismo de la ONU. Bien relacionado culturalmente con otros escritores como Juan García Hortelano, Pere Gimferrer, Juan Benet o su vecino Félix de Azúa.
Su primera novela fue “La Verdad sobre el caso Savolta”, emblemática en las formas de novelar de este final de siglo y en los procedimientos que acabamos de señalar.( La historia del asesinato del industrial catalán Savolta, traficante de armas durante la primera Guerra Mundial, escrita en clave de novela negra, revela un corrosivo análisis de la realidad económica, política y social de una Barcelona en la que conviven una burguesía reaccionaria, otra liberal y un potente movimiento obrero y anarquista..)
Cuando Eduardo Mendoza puso a andar unos personajes pseudopicarescos en la Barcelona de 1920, desde el New York de 1975, algo muy fuerte estremeció a las letras españolas. Alguien se atrevía a mirar hacia el pasado sin ira y remordimientos, lo hacía con un sentido del humor envidiable. Contaba una historia apasionante, de bajos fondos y fortunas cambiantes, como la espuma bursátil del dinero o los vaivenes del amor. Cambiaba así para siempre un escenario urbano visto de una forma mítica por otros escritores.
La obra recoge los recuerdos de Javier Miranda, espectador y protagonista de unos hechos ocurridos en Barcelona en torno a 1917 y años posteriores. Con ellos se enfrentaba a un proceso de declaración judicial ante un juez neoyorquino, cuyo objeto no se conocerá hasta el final de la obra.
Para llegar al descubrimiento de la verdad se despliegan tres estrategias-documentos, tres perspectivas ampliadas después con las que se hace la reconstrucción: a) La de Javier Miranda, quien cuenta en primera persona una serie de recuerdos de su vida, matizados de olvidos y de ocultaciones sobre aspectos de ella, que no quisiera que se conocieran
b) La de la intercalación de una de una serie de elementos documentales manejados en el juicio-cartas, fichas policiales, artículos periodísticos…dando así la multiplicidad de perspectivas que estos documentos y la voz de otros personajes como Pajarito de Soto, M.Coral, Cortabanyes o Lepprince aportan.
c) La tercera es una narración en tercera persona, una voz de acusación que va reconstruyendo lagunas de Javier Miranda y de Documentos, y que permite reconstruir definitivamente la historia, y que es la voz del autor.Se relata un suceso, una verdadera historia, incorporando un gran flash back, varias perspectivas, que se fragmnentan y se simultanean en un admirable “collage neovanguardista” ,la voz interpretativa del autor y una serie de registros lingüísticos variados-de investigación policial, de periodismo idealista, de interrogatorio judicial, de folletín romántico-novelesco, de aventuras, etc que se modulan admirablemente a las situaciones, personajes, ambientes .Podemos hablar también de relato policial-negro, de novela histórica y de metanovela…cumpliéndose de manera emblemática los rasgos que hemos explicado para las Novelas de esta última etapa.( Con ello se da un visión de los hechos, de la historia, de los sucesos…no unilateral, no positivista, no tradicional, sino más neovanguardista, más compleja, profunda y más auténtica…, característica de los nuevos tiempos de la novela, más consecuente con los cambios filosóficos y éticos sobre la verdad , la sociedad y el hombre actuales, con la dinámica histórica en la que nos hallamos.)
Posteriormente Eduardo Mendoza escribe dos relatos policiales-novela negra que ofrecen una especie de continuidad entre ellas por los personajes que se repiten, novelas del momento de la transición democrática española, haciendo desde el humor y la ironía una importante crítica de algunos sectores sociales que explican la inestabilidad de nuestra joven democracia, nuestra inmadurez histórica que han propiciado la parálisis franquista y su enrarecido ambiente de aislamiento y de terrible atraso en muchos aspectos de la vida y que es imposible cambiar de la noche a la mañana. “El Misterio de la Cripta Embrujada”(1979), “El Laberinto de las Aceitunas”, dos novelas circulares que se abren y se cierran de la misma manera…y que tienen su continuidad en una novela muy posterior, más abierta, pero que incide con humor e ironía en muchos fallos de nuestra realidad social, en la persistencia de viejos hábitos, malas costumbres que difícilmente se sacuden-“La Aventura del Tocador de Señoras”(2001), proseguida después en un tono más disparatado en una cuarta “El último trayecto de Horacio Dos”(2002). Son obras que participan plenamente de los nuevos procedimientos novelísticos explicados.
“La Ciudad de los Prodigios” de 1896 evoca el periodo comprendido entre las dos Exposiciones de Barcelona, la de 1898 y la de 1929. Es otra novela histórica, en la que hay una sabia recuperación de documentos bien reales, que sabe dosificar con fantasía haciendo honor al título. La obra es un gigantesco y nuevo retablo de las maravillas, que se le presenta a los ojos atónitos de la gente, donde el “mito del progreso” sustituye al “mito de la sangre-casta” del entremés cervantino, resultando ser espejismos ilusorios.La obra tiene relación con la gran crisis de la Bolsa Neoyorquina en 1929., ofreciendo en esa mirada al pasado y a las comparaciones una estructura circular.
Otras obras significativas de Mendoza son “La Isla Inaudita”, “Sin noticias de Gurb”, “Una Comedia Ligera”….
Muchas de estas obras han sido llevadas al cine. Como obras ensayísticas Mendoza escribe “Baroja, la contradicción”, “Barcelona modernista”…Ha recibido diversos premios como” Premio al mejor Libro del año 2002”, “Premio a la mejor novela extranjera”, etc.Otras creaciones más recientes han sido “Mauricio o las Elecciones Primarias” (Mauricio, un dentista con ideales pero sin carácter, regresa a la Barcelona de la transición. El azar le llevará a participar en la campaña del partido socialista y a entablar una estrecha relación con dos mujeres: la equilibrada Clotilde y Porritos, que le revelará los aspectos más oscuros de su mundo. Como trasfondo, una Barcelona ilusionada por los Juegos Olimpicos del 92 y mucho desencanto político)y “El Asombroso Viaje de Pomponio Flato”( En el siglo I de nuestra era, Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. El azar y la precariedad de su fortuna lo llevan a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano. Muy a su pesar, Pomponio se ve inmerso en la solución del crimen, contratado por el más extraordinario de los clientes: el hijo del carpintero, un niño candoroso y singular, convencido de la inocencia de su padre, hombre en apariencia pacífico y taciturno, que oculta, sin embargo, un gran secreto./ Cruce de novela histórica, novela policíaca, hagiografía y parodia de todas ellas, . Como en el Quijote se ponían en solfa los libros de caballerías, aquí se ajustan las cuentas a muchas novelas de consumo…)
ANTONIO MUÑOZ MOLINA Narrador, ensayista, periodista y académico de la RAE, nacido en Úbeda(Jaen).Estudios de Arte en la Universidad de Granada y Periodismo en la de Madrid. Ha dirigido durante algunos años el Instituto Cervantes de N.York.
La obra de Muñoz Molina participa plenamente de los rasgos de la nueva novela. Su propósito- nos dice- es crear novelas que procuren entretenimiento. Con ello la novela vuelve a ser lo que fue en sus comienzos, relatos de peripecias que capten el interés del que leyere.La tarea del que escribe es para él “salvar e inventar la memoria”,es decir, experiencias vividas y transformadas por la habilidad fabuladora. En definitiva, relatos que ofrecen una historia real, una anécdota que se ha vivido personalmente o en la que nos hemos documentado y mediante el adecuado juego de las perspectivas y de la voz interpretativa del narrador situarlas en una adecuada vivencia y comprensión.En unas encontramos el culturalismo, la novela histórica o la metanovela, en otras el relato policial-relato negro, en otras la recuperación personal de la memoria…, o se conjugan todos estos elementos.Por todo ello, Muñoz Molina es también emblemático en la novela de la actualidad.
E. Mendoza /La V. Sobre. Caso Savolta /A. Tocador S./ La C. Prodigios/ A. Muñoz M./ Beatus Ille/ Inv. en Lisboa/ Ardor Guerrero
“Beatus Ille”(1986)(Son las indagaciones que el estudiante Minaya lleva a cabo para restaurar la memoria, la obra de un ficticio escritor de la Generación del 27; a la vez se plantea un caso oscuro de índole criminal. Hay también la recreación del mundo infantil y adolescente del autor y la inevitable referencia a la G. Civil y sus consecuencias) “Invierno en Lisboa”(1987)(Es un relato ambientado en una geografía diversa, española y extranjera, sobre la vida de un pianista de jazz enamorado de la mujer de un exportador ilegal de objetos de arte.Acechos, amenazas, persecuciones…,hasta la muerte del marido.)” Ardor Guerrero”(Es una recreación de sus experiencias en el servicio militar español en un momento en el que esta institución y todo su ambiente concentraba los ideales del franquismo frente al dificultoso amanecer de la democracia)
Otras obras son “El Jinete Polaco”(Excepcional recreación histórica . Un traductor simultáneo que viaja de ciudad en ciudad le cuenta su vida a una mujer, evocando en su relato las voces de los habitantes de Mágina, su pueblo natal. Así sabremos de su bisabuelo Pedro, que era expósito y estuvo en Cuba; de su abuelo, guardia de asalto que en 1939 acabó en un campo de concentración; de sus padres, campesinos de resignada y oscura vida, y de su propia niñez y turbulenta adolescencia en un lugar en plena transformación.En un período de tiempo comprendido entre el asesinato de Prim en 1870 y la Guerra del Golfo, estos y otros personajes van configurando el curso de la historia de esa comunidad y de España, formando un apasionante mosaico de vidas a través de las cuales se recrea un pasado que ilumina y explica la personalidad del narrador. Esta prodigiosa novela, urdida en torno a circunstancias biográficas, se transforma en una peripecia histórica surcada por tramas que se entrelazan con la principal, la enriquecen y se enriquecen con ella.) “Beltenebros”( Convocado por una organización comunista subversiva, Darman, antiguo capitán del ejército republicano exiliado en Inglaterra, regresa a Madrid para ejecutar a un supuesto traidor a quien no ha visto nunca. En los lóbregos escenarios de la clandestinidad, emprende con desgana un periplo trepidante en pos de su víctima del que una misericordiosa cabaretera, viva imagen de una mujer a la que amó, tratará de desviarlo) “Sefarad” (Son dieciséis capítulos con dos temas en común: la persecución y la diferencia. Muchos personajes, distintos puntos de vista e historias fascinantes. Así nos descubre una enorme variedad de mundos en los que hallar todas las caras del ser humano)
Como obra ensayística podemos señalar “Pura alegría”( Reúne varios textos, algunos inéditos y otros de difícil localización de Antonio Muñoz Molina sobre el proceso de la creación literaria y de elaboración de una novela desde un punto de vista muy personal.) Entre el ensayo cultural y el libro de viajes se halla “Ventanas de Manhattam(Antonio Muñoz Molina en primera persona, escritor y personaje a un tiempo, visita en estas páginas los rincones más personales de Nueva York. Se convierte así en observador de una realidad próxima a la ficción)… También ha publicado una selección de sus artículos periodísticos en “La vida por delante:Es uno de los más significativos estudiosos y conocedores de la obra de Max Aub. Ha recibido varios premios como El Premio Planeta, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura.
LUIS MATEO DIEZNovelista, poeta, periodista, y académico de la RAE nacido en Villablino (León).Licenciado en Derecho y Funcionario del Ayuntamiento de Madrid . Fundador con otros la famosa de la Revista Poética Claraboya en los años sesenta, que en una lírica de posguerra ofrece temas de preocupación social y de desarraigo. Relaciones culturales con Agustín Delgado, Antonio Llamas, y con otros novelistas del actual momento narrativo, como J.María Merino, mostrando admiración por Muñoz Molina, Eduardo Mendoza…Especial influencia de algunos novelistas del “boom” hispanoamericano, de manera muy peculiar de Juan Rulfo,(Recreador de mundos de fantasía e imaginación en ámbitos regionales y rurales abandonados).
Mateo Diez se ha convertido en uno de los novelistas más significativos de la actualidad. Ambienta sus obras en la vida provinciana y en un inmediato pasado, remitiendo a una visión crítica, pero comprensiva, muy cervantina.
“Memorial de Hierbas”(1973) ( Su primera obra, una colección de cuentos, que tienen escenarios leoneses y mediterráneos con tipos de variada gama, muy peculiares del universo narrativo de Mateo Díez que veremos desarrollados en otras novelas, y de la tradición leonesa de los filandones y calechos, reuniones tradicionales de vecinos en las que la vida próxima queda transustanciada en historias y cuentos a medio camino entre la realidad y la leyenda. Un universo de personajes y sucesos que tiene mucha relación con el tratamiento literario de la realidad a través de la recursividad y la memoria, algo característico de esta narrativa del momento. Realidades y personajes de un mundo aislado y en procesos de anacronía, peculiar de la posguerra, de un mundo de ausencias y abandonos en el éxodo de la vida de los ámbitos comarcales y provinciales)
“Apócrifo del clavel y la espina”(1977) (Dos crónicas legendarias-“Apócrifo del clavel y la espina” y “Blasón de Muérdago” reconstruyen los avatares de un linaje entroncado en algún perdido Valle del noroeste peninsular, desde los albores medievales a su crepúsculo decimonónico,que es testigo de la imparable degradación del ominoso y soberbio escudo de la Casa Alcidia. La muerte del viejo hidalgo culmina el proceso de degradación de una casa solariega que ha conocido no sólo la más absoluta ruina, sino el ultraje miserable de quienes en otro tiempo no hubieran alzado los ojos del suelo ante el señor feudal)
“La Fuente de la Edad” ( Corren los penosos años cincuenta en una ciudad de provincias sumida en la penuria y el olvido. Los integrantes de una peculiar Cofradía --más encaminada a lo etílico y a lo esotérico que a los rigores de la penitencia-- ,cofradía de personajes de la pequeña burguesía urbana, inician una noche una disparatada aventura, dirigida al hallazgo de una mítica fuente de aguas virtuosas, de la que un día bebió, a lo que parece, un eximio canónigo de dilatada memoria. La aventura de los cofrades, que refleja bien la vida social ,las relaciones y costumbres, marcará la línea simbólica a partir de la cual se abrirá una vía de escape del mundo estrecho y ramplón que les rodea. Y ese será, naturalmente, el tema sustancial de la novela: el enfrentamiento entre la vida real y la imaginaria, la lucha entre el disparate --teñido también de inocencia-- y lo convencionalmente establecido por una sociedad sin imaginación. Es la parábola-restallante a veces de humor,-del vivir degradado y absurdo, de una sensualidad pervertida, donde los alicientes de la bebida y la comida actúan con un valor liberador en un mundo sin alicientes, y donde importantes sectores de nuestra sociedad de la posguerra pueden hallar identificación)
(Luis Mateo Diez) (Juan Rulfo) (La Fuente de la E.) (E.Provinciales) (J.M.Merino) (Crónicas Mestizas) (El Caldero de Oro)
Desde la realidad inmediata que viven los personajes, sus aventuras, se va reconstruyendo mediante la recursividad de la memoria y una extraña documentación un mundo imaginario lleno de fantasía sobre la extraña fuente .Los registros lingüísticos de coloquialismo, expresiones irónicas, o de una jerga cultural-mítica relacionada con el pasado, con la investigación de la fuente, con los simbolismos de ese mundo fantástico y evasivo buscado, se adecúan a las situaciones, personajes y a los distintos momentos de la trama, produciendo en el lector los efectos de la parodia que nos quiere transmitir el autor. La obra participa del meta-culturalismo del momento.Relato característico de esta nueva novela.
En una línea similar se halla la novela “Las Estaciones Provinciales”( Marcos Parra es el héroe perdido de unos tiempos tan perdidos como malbaratados. Un héroe del fracaso en la línea de los grandes personajes de su autor, más zascandil de lo que debiera, menos donjuán de lo que quisiera. Un vividor, entrañable y voluntarioso, que no se resigna al ordeno y mando que marca los designios de una realidad secuestrada.Estamos en la España de los años cincuenta en una ciudad de provincias. Y la vida, en el ir y venir de este personaje inolvidable, corre como un rumor por las calles y plazas, bares, despachos, domicilios, afueras y poblados, en los encuentros y desencuentros de una arriesgada investigación cuyo secreto Marcos Parra intenta esclarecer. Una trama cercana a la crónica de sucesos sostiene la intensidad de este retrato que recupera un clima verbal de extraordinaria expresividad, un patrimonio de palabras y voces que reconstruyen ese tiempo desolado, haciendo resonar la atmósfera de una ciudad en sus estaciones documentales y simbólicas, los laberintos de una memoria no tan lejana y que tanto nos concierne)
“El Reino de Celama” (2003)es una trilogía en la que recrea imaginariamente el mundo del páramo leonés , y que está constituido por las novelas de “El Espíritu del Páramo”, “La Ruina del Cielo” y “El Oscurecer”
(Nos situamos en Celama, tierra de sueño y de ceniza. Una llanura en la que el viento trae y lleva cosas. Un espacio que no se puede imaginar ni siquiera desde la ventanilla de los trenes. Es un territorio imaginario, irreal y onírico. Está contada desde los sueños. “Nunca dejé de tener presente que podía ser un espacio mental. Se podría dudar si existe o no existe Celama”, dice su autor Luis Mateo Díez.Es toda una metáfora sobre la desaparición de las culturas rurales. El médico Ismael Cuende realiza un singular obituario, un censo de muertos reales y simbólicos que sólo en la palabra pueden recuperar la vida..El obituario sirve de hilo conductor , no es un lugar del todo imaginario porque puede ser el páramo de León, la meseta Castellana y cualquiera de todos aquellos pueblos que sufren la despoblación y el abandono .Un homenaje a la heroicidad de tantas existencias anónimas que asumen silenciosas su destino)
Una novela que participa de los rasgos característicos de la nueva novela, y que debe mucho a la narrativa hispanoramericana de autores como Juan RulfoOtras obras de Luis Mateo Díez son “Laciana: suelo y sueño”, “Días del desván”, “Fantasmas del Invierno”…Algunas des sus obras han sido llevadas al cine .Ha recibido diversos premios como “Premio Nacional de las Letras”, “Premio de la Crítica”…
JOSÉ MARÍA MERINONarrador, crítico literario y poeta nacido en A Coruña. Ha estudiado Derecho en la Universidad de Madrid. Colaborador cultural de la UNESCO para temas latinoamericanos; fascinación por su mundo, que aflorará en algunas de sus novelas. Director del Centro de Letras del Ministerio de Cultura. Relaciones de cultura con otros escritores de su generación, muy especialmente con Luis Mateo Diez, con quien comparte el gusto por la tradición oral del cuento y del relato propia del mundo popular.
Novelista representativo de la nueva novela, por su acentuado gusto por contar, por la reelaboración de la anécdota y la búsqueda de la identidad a través de la memoria y la imaginación, con influencias tanto de la tradición oral peninsular como de muchos novelistas hispanoamericanos, por el culturalismo de la meta-novela
Su primera novela fue “La Novela de Andrés Choz”, que traza en buena medida lo que va a ser su literatura:la literatura dentro de la literatura, la realidad y lo fantástico, la duplicidad de un personaje, el peso de la memoria.
Un primer ámbito de su creación, de sus registros creadores es el de gran cultivador del relato español, del relato que en cuanto autónomo él prefiere llamar “cuento” . “Cuentos del reino secreto (1982), “El viajero perdido (1990) o “Cuentos del Barrio del Refugio” (1994) son algunas de sus recopilaciones. En 1997 reunió en “Cincuenta cuentos y una fábula. Obra breve” los tres libros anteriores con algunos relatos más, piezas en las que hay mucho de fantástico, aunque siempre a partir de la vida diaria: los sueños, la infancia, la importancia de la memoria, los límites difusos entre la identidad real y la imaginada de una persona, lo sobrenatural.
Merino posee también una dilatada trayectoria como novelista: “El caldero de oro” (1981), novela sobre la memoria y la búsqueda de las raíces; “La orilla oscura”,” El centro del aire”, sobre la recuperación de la infancia perdida;” Las visiones de Lucrecia” , una peculiar novela histórica; “El heredero” (2003) es su última novela, en la que vuelve sobre el problema de la identidad personal
Un tercer registro muy importante también es el de obras marcadas por lo fantástico,el de novelas de aventuras, entre las que destaca la trilogía ambientada en la conquista de América. LAS CRÓNICAS MESTIZAS que están compuestas por “ El oro de los sueños”, “La tierra del tiempo perdido” y “Las lágrimas del sol” .( En ellas, cuenta las aventuras de Miguel Villacé Yólotl, hijo de un compañero de Hernán Cortés y de una india mexicana, que participa en los avatares de la Conquista. Desde la conciencia de su condición mestiza, el protagonista llevará a cabo el aprendizaje de la vida, entre los riesgos y las emociones de los viajes y las batallas, de los encuentros insólitos y los descubrimientos fabulosos.)
Aparte se halla su obra poética, sus artículos periodísticos y un Libro de Viajes, ”Por los caminos del Esla”.Ha recibido numerosos premios como el Premio Novelas y Cuentos, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Literatura Juvenil. Es miembro de la RAE
Otros novelistas representativos de los últimos años son SOLEDAD PUÉRTOLAS(“Queda la noche”, “El bandido doblemente armado”, “Todos mienten”…) ROSA MONTERO, gran periodista y especialmente significativa en la literatura feminista (“Crónicas del desamor”, “Te trataré como a una reina”, “Amado amo”, “La función delta”,”Amantes y enemigos”,”Historia del rey transparente” TERENCI MOIX ( “El día que murió Marilyn”,”No digas que fue un sueño”, “El sueño de Alejandría”,”Terenci del Nilo”…) JULIO LLAMAZARES ( “Luna de Lobos”, “La lluvia amarilla”, “Escenas de cine mudo”…)JESÚS FERRERO , ARTURO PÉREZ REVERTE,MARINA MAYORAL, ESTER TUSQUETS, ROSA REGÁS,J.LUIS CEBRIAN, MANUEL HIDALGO, JULIÁN MARÍAS,LUIS LANDERO,LUCÍA ECHEVARRÍA, ESPIDO FREIRE, ALMUDENA GRANDES, DULCE CHACÓN, GUSTAVO MARTÍN GARZO, MANUEL DE LOPE, CARLOS RUIZ ZAFÓN, ELVIRA LINDO…A ellos se habrían de añadir toda una serie de narradores españoles en otras lenguas, que desde la normalización democrática y la recuperación de las libertades, han adquirido y adquieren una importancia creciente
(No es fácil fijar la significación y clasificación de la obra de una serie de narradores jóvenes cuya obra está en proceso, máximo en una sociedad de mercadotecnia y holdings comunicativos que pueden orientar y promocionar con criterios dudosos e interesados.Son muchos los críticos que han advertido de esta dependencia de algunos escritores que no cumplen su compromiso moral crítico con los poderes que se establecen, lo que se hace válido tanto para la narrativa, como para los demás géneros, aunque el narrativo es, sin duda, el que mayor impacto y seguimiento tiene en el lector)
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