( HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA)

2.-ORIGENES Y NACIMIENTO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

2A.-Consideraciones Generales

   La Historia de la Literatura Española-según las teorías de muchos investigadores-surge cuando disponemos de unas “lenguas romances” propias, diferenciadas del “viejo latín”, con las cuales se da expresión a sentimientos líricos, a relatos, a acciones dramáticas…Antes de dar “oficialidad” a esas lenguas, validez y legitimidad como “lenguas escritas”, que en el caso de España se realizaron en los Reinos de León y Castilla el Rey Alfonso X el Sabio en el XIII con el “Roman Palatino” (castellano) y el “Gallego” y en los Condados de la Marca de Cataluña con el “Catalán”, existió ya una Literatura Oral, una literatura menor que recreaba tradicionalmente el pueblo…, y que, en buena parte, se fue recogiendo después por escrito. Otra lengua, “el vasco”(no “romance”) existía en el Reino de Navarra y en la Gascuña Francesa, con manifestaciones orales evidentes, no bien conocidas, que ofrecería algunos documentos escritos en el Medievo, pero sin manifestaciones escritas significativas hasta el XV.

    Distinta del latín y del árabe y hebreo, existió otra “lengua romance” con manifestaciones literarias orales y escritas- las más antiguas-, “la lengua mozárabe” de la sociedad cristiana, diferenciada y no suficientemente integrada en la España Arabe de Al-Andalus. (La “lengua mozárabe” la documentaron los escritores cultos árabes y hebreos ya en los siglos X y XI, pues la insertaron a manera de estribillos en sus Poemas Arabes y Hebreos de las Moaxajas.Fue la lengua de las llamadas “Jarchas”. Esta lengua, de un extraordinario parecido inicial con el catalán, el gallego y el román palatino , y que inicialmente abarcaría la mayor parte de la Península, desaparecería en el tránsito de la Alta a la Baja Edad Media ,y a medida que los Reinos Cristianos del Norte se van consolidando en su expansión definitiva hacia el Sur de Al-Andalus)

    La Literatura Española Oral ofrece vestigios en la Alta Edad Media ( y tiene ya algún remoto documento escrito en el caso de las Jarchas), pero su significación como Literatura Escrita no lo adquiere hasta los siglos XII y XIII. Es una Literatura que ya desde sus orígenes se manifiesta en distintas lenguas, más parecidas inicialmente que en la actualiddad.

                                No obstante, la Literatura Española, dadas su situación geográfica y su devenir histórico nos resulta muy incomprensible sin los Antecedentes Grecolatinos.Estos los compartimos como Provincia del Gran Imperio Romano con la Literatura Occidental Europea. Grecia y Roma, con su civilización, con sus costumbres, con sus creencias, con su filosofía y sus literaturas… son de una extraordinaria trascendencia en todas las Literaturas Europeas. La Epica Griega y Latina, su Dramática, su Lírica… influyen poderosamente en nuestra Historia Literaria. Pre-renacimiento, Renacimiento, Clasicismo, Neoclasicismo…son Movimientos Estético-Literarios…, que son incomprensibles sin este legado mostrenco del pasado europeo.

Por otra parte, la Literatura Arabe y Hebrea tienen también gran importancia en nuestra Cultura y Literatura. La Convivencia con Arabes y Hebreos( y con Oriente)tan significativa en toda la Edad Media, transfiere a toda la Península Hispánica, muchas costumbres, mentalidades, formas artísticas e idiosincrasia de estos pueblos. (En la Edad Media estos pueblos tenían una Civilización más culta y avanzada , y muchos de nuestros escritores conformarán una creación literaria que es en buena parte una herencia y vivencia de sus tradiciones y cultura.)

2B Antecentes Literarios Grecolatinos.-

2B1.-MITOLOGÍA y FILOSOFÍA

La importancia del legado Grecolatino es capital en la Cultura y Civilización Europeas, y en el campo literario es muy decisivo. Géneros Literarios, Subgéneros, Figuras Expresivas, Creencias y Mitología, Costumbres, Organización Político-Legislativa y Derecho, Filosofías, Creaciones Narrativas, Líricas y Dramáticas de gran perfección, y una Lengua Latina. Con esta Lengua Latina se difunden a través de un vastísimo e influyente Imperio Romano dos pilares de Occidente:

-El Pensamiento Cristiano

-La Cultura Grecolatina

Los Griegos crearon una MITOLOGÍA, unas creencias en las que se fusionan el Oriente Antiguo y Occidente. Los Dioses del Monte Olimpo Griego son Fuerzas de la Naturaleza-Poseidón(Dios del mar) Eolo(Dios de los Vientos), Gea(Diosa de la Tierra)….,Animales, que nos recuerdan las creencias Mesopotámicas y Egipcias, o son Virtudes-Valores del Hombre-Zeus(Dios máximo, el Poder), Palas Atenea(Diosa de la Inteligencia) , Hera(Diosa de la Fidelidad y Fecundidad) ,Apolo(Dios de la Belleza Masculina) Afrodita(Diosa de la Belleza Femenina)…., dioses que heredaron los Romanos con similares atributos, aunque cambiaran algunos de sus nombres(Poseidón-Neptuno;Zeus-Júpiter; Palas-Minerva; Afrodita-Venus…). Los dioses más puramente griegos fueron los que tenían como centro al hombre, las virtudes y cualidades humanas-las de admiración de la inteligencia, las bellezas masculina y femenina, el poder…, porque los griegos era “Antropocentristas”, es decir, situaban al Hombre-Antropos en el Centro del Universo, “El Hombre era la medida de todas las Cosas”, como dirían después los Renacentistas en una vuelta o renacer de las mentalidades de la Antigüedad. (Y frente al “Teocentrismo” Medieval y de otros tiempos que desplaza al Hombre situando a Dios-Theos en el centro de las preocupaciones).

         Estas creencias mitológicas de los Griegos se caracterizaban por el “Politeísmo”(Muchos Dioses) frente al “Monoteísmo”(Un Dios) que caracterizarían a las Religiones Judía, Cristiana y Musulmana. A estos dioses los representaban los griegos en sus esculturas o pinturas con formas humanas-antropomorfos. Eran estatuas humanas idealizadas. Tenían un cielo donde vivían-El Monte Olimpo-y numerosos Templos de Arte Jónico, Dórico o Corintio, como el famoso Partenón de Atenas, donde eran adorados, les ofrecían ofrendas y les rogaban o consultaban por su futuro mediante Oráculos. Templos que administraban Sacerdotisas. Los Juegos Olímpicos eran otra Ofrenda a sus Dioses, a sus valores, un momento de tregua y de tributo de admiración a esas cualidades-valores de la inteligencia, la rapidez atlética, la habilidad y la fuerza…, en los Certámenes Artísticos y Literarios, en el Lanzamiento de Disco, en las Competiciones Atléticas… Eran, como decimos, “dioses paganos”, de sus “pagos”, de sus tierras

                                          Había también semidioses como el fuerte Heracles o Hércules, cuyas cualidades ellos se explicaban porque eran hijos de un hombre o mujer y de un Dios/a. Estos dioses estaban relacionados y tenían una historia, unos símbolos, unas capacidades de transformación…, que explicaban las Fábulas Mitológicas, en las que estaba fijada esta Religión.(“La Teogonía” del griego Hesíodo, o “Las Metamorfosis” del latino Ovidio, compendiaban bien, entre otros, todas estas Fábulas). Aparecían después en explicaciones y pasajes de los Poemas Epicos, Piezas Dramáticas y Líricas, porque la vida de los hombres estaba bajo su sombra

Al morir el hombre grecolatino pasaba de este Mundo al Mundo del Hades o Dites(Destino Final), un Mundo de Abandono y Olvido al que se llegaba tras cruzar una Gran Laguna, la Laguna Estigia,( A través de la cual transportaba nuestro cuerpo el viejo barquero Aqueronte o Caronte, quien recibía por el transporte un óbolo o moneda, que los familiares dejaban dispuesta en la boca del difunto .La influencia de las religiones orientales, del Antiguo Egipto, pero también de todo Oriente es importante, porque Grecia fue una encrucijada o crisol de culturas, que propició su privilegiado enclave geográfico)

Grecia era uniforme por sus creencias y cultura, porque social, política y lingüísticamente no era unitaria. Los Griegos eran una Confederación de Estados o Ciudades-Estado, como Esparta, Atenas, Corinto….(Se aliaban en numerosas empresas en defensa de intereses comunes, como ante las amenazas de otros pueblos orientales, como los Persas. En la defensa de su Colonia de Troya-Ilión, que vemos en el Poema Epico de “La Ilíada”, aparecen Aquiles, Menelao, Ulises…, que son distintos reyes en una empresa griega común)

Estas creencias griegas estaban muy arraigadas inicialmente, pero posteriormente se fusionaron o quedaron más desplazadas con el cultivo de la FILOSOFÍA PLATÓNICA y especialmente de la FILOSOFÍA RACIONALISTA de Aristóteles.

La Cultura Griega que a nosotros más nos interesa, la que ofreció ese especial desarrollo de creaciones artísticas y de pensamiento que después nos influye poderosamente, es la que surge a partir del siglo VIII a Xto. Entonces Grecia se expande por el Mediterráneo, florecen su comercio, sus ciudades, sus metrópolis, y se desarrollan las formas democráticas(limitadas) de organización social con su consiguiente esplendor cultural.

Los SISTEMAS FILOSÓFICOS más importantes e influyentes, tanto en su literatura como en todo Occidente, fueron los de PLATÓN y ARISTÓTELES.

            El PLATONISMO que crea Platón se propone la búsqueda de la VERDAD y del BIEN, como entidades objetivas y universales. Con ello se proponía criticar la tiranía y el relativismo y subjetivismo de los Sofistas. Existe para él una verdad que está más allá de las opiniones y juicios que consideramos como verdades,y que sólo crean un relativismo ético, una vanidad y una autosuficiencia.

Para Platón tenemos dos vías para llegar a la VERDAD o al Conocimiento de la Verdad:

a)La “Percepción” de las realidades sensibles, cuya acumulación va originando la “Experiencia”,y que no constituye la “verdad”,como se cree ,sino una simple “Opinión o Creencia”.

b)El “Razonamiento”,que es una vía discursiva, un juego de análisis y síntesis que enlaza lo que la verdad parece ser por los datos de la experiencia y lo que se intuye que es.

En el Alma de cada hombre se halla el Conocimiento “Puro”(La Verdad) pues ésta vivía anteriormente en el llamado “MUNDO DE LAS IDEAS”(MUNDO SUPRASENSIBLE), donde todo era contemplación y vivencia de la Verdad, pero al “encarnase” en un Cuerpo Humano, el alma se halla prisionera y sólo tiene dos vías para acceder al conocimiento: ”los Sentidos” y “el Razonamiento”,dos medios imperfectos como todas las cosas de este mundo, como imperfectas son las cosas contingentes que nos rodean(MUNDO SENSIBLE Y DE CONTINGENCIAS) y sobre las que se aplican esas vías de conocimiento.

De este modo, con estas dos vías, llegamos a un “CONOCIMIENTO”(VERDAD),algo universal, superador de las creencias subjetivas anteriores, un Conocimiento Superior .Con todo, este CONOCIMIENTO Y VERDAD SUPERIORES no es algo acabado, sino aproximativo, en tensión a su perfeccionamiento, más intuición que certeza; en el fondo, una especie de “recuerdo borroso” de lo que nuestra Alma contempló y vivió en aquel MUNDO SUPERIOR DE LAS IDEAS antes de llegar a nuestro cuerpo (Y al cual regresará cuando muramos). Así, para Platón “conocer”=”recordar”

En función de esta Verdad(limitada, pero al fin “universal”) cabe la posibilidad de una ETICA UNIVERSAL delimitadora del Bien y el Mal. Frente a la autosuficiencia y relativismo de la verdad anterior se oyen ahora sentencias como “Sólo sé que no sé nada”,”Sé sabio y serás bueno”.

El Gobierno de los Pueblos ha de estar en manos de los sabios y pensadores, de los que tienen un mejor conocimiento de la Verdad y, en consecuencia, pueden discernir mejor lo bueno y lo malo, l o justo y lo injusto, y no en manos de Tiranos o Dictadores

((Este Pensamiento fue un avance muy importante en la Filosofía Griega. Platón haría posible después la Filosofía de Aristóteles. El aún está a medio camino entre la Mitología y el Racionalismo. El Hombre no puede llegar por completo al Conocimiento, porque el Hombre tiene una limitación para alcanzarlo, vive como encerrado en una Cueva sobre la que se proyectan Sombras de la Verdad, Sombras Borrosas del Mundo de las Ideas. Los Dioses de la Mitología encierran Verdades, son Ideas Perfectas, Bellas que no alcanzamos a explicar y ver plenamente. Las Cosas , las Cualidades de este MUNDO SENSIBLE son simples proyecciones de IDEAS o ARQUETIPOS DE PERFECCIÓN Y BELLEZA, que por ejemplo encierran los dioses del OLIMPO GRIEGO. La verdad no está en estas cosas de aquí, sino en una idealización o embellecimiento arquetípico de lo que aquí alcanzamos a ver. El Esteticismo Griego debe mucho al Pensamiento Platónico, el cual identifica la VERDAD con la BELLEZA(Idea) y con el BIEN. Lo más perfecto y bello, es lo más verdadero y lo más bueno. Después el Pensamiento Judío, Cristiano y Musulmán se servirán de Platonismo para fundamentar en algunos momentos históricos sus teologías. Dios será la IDEA MÁS PERFECTA, el Ser más BELLO, la VERDAD y el BIEN, a los que aspira el creyente. ((Santa Teresa, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León ,… hombres del Renacimiento Cristiano de la Segunda Mitad del XVI, fusionan en su creencia lo cristiano con el platonismo grecolatino. Viven en la aspiración ascético-mística de fundirse con la Verdad, Belleza y Bien de Dios, deseando la muerte que da vida, en cuanto libera al alma cristiana del cuerpo para fundirse en ese Mundo Superior con la Verdad, la Belleza y el Bien de Dios. La poesía de Alceo, Safo, Virgilio, Ovidio, pero también de Garcilaso, de Ausiàs March, de Saa de Miranda, de Sydney, Spencer, de Ronsard, de Petrarca, de Sannazaro, de Shakespeare o Quevedo, y de tantos escritores Renacentistas Platónicos de la Europa del XV-XVI y XVII con sus idealizaciones de las amadas encierran este pensamiento de que embelleciendo se acercan mejor a la Verdad y al Bien de esos seres amados, a los que ellos han quedado ligados en el mundo como un destino del que no son libres)).

El ARISTOTELISMO parte del Platonismo, pues en su concepción se formó ARISTÓTELES, pero da un paso más allá y nos establece un CONOCIMIENTO, que no es la aproximación o intuición platónicos, sino VERDAD CIENTÍFICA Y SEGURA.

Aristóteles está conforme con Platón en las dos vías de acceso al conocimiento:”la percepción-los sentidos” y la “razón”,pero él precisa que mediante la percepción y la experiencia llegamos ya a una serie de principios ciertos que llama “conceptos”.Esos conceptos relacionados mediante el razonamiento, mediante los juicios de la Lógica, si los aplicamos bien, nos dan ya UN CONOCIMIENTO CIENTIFICO, que es “universal”, “causal” y “necesario”, aparte de inmutable. (Válido para todos los hombres, que da explicación de las causas, que, una vez descubiertas sus causas, es necesariamente así, y que es válido en el transcurso del tiempo)Un conocimiento seguro que alcanza el hombre y que tenemos aquí, no en otro mundo.

          Aristóteles desarrolló las Leyes de la Lógica y es el primer científico de Occidente, desarrollando sus conocimientos en distintos campos del saber (Física, Matemáticas, Gramática, Poética...etc.)

       Su pensamiento también influirá en el Judaísmo, Cristianismo e Islamismo, en la Teología Escolástica y Tomista de MAIMÓNIDES, SANTO TOMÁS y ALGACEL, que conciben a Dios como causa primera y necesaria de las cosas, como principio del mundo, como verdad inmutable, que domina durante la Edad Media, en la Contrarreforma Católica y en otros momentos neoescolásticos más contemporáneos, con un trasfondo de integrismo, de intolerancia graves en algunos momentos históricos….Este ensamblaje de Fe y Razón(aristotélica) es una asociación discutible para muchos teólogos del Judaísmo, Cristianismo e Islamismo, más aún en las creencias de nuestros días.

       (( La influencia en el arte literario es también importante. Las creaciones de un Anacreonte, el pensamiento epicureísta,la obras-comedias, la sátira,los relatos de carácter realista y desmitificadores de mundos ideales se hallan en la estela del racionalismo aristotélico. En épocas posteriores esta influencia la captamos bien en el mismo Renacimiento, donde al lado de los mundos idealizados y platónicos se dan también creaciones críticas y del más puro realismo(recordemos EL Lazarillo de Tormes).Pero también y más aún en creaciones posteriores y de nuestros días. El mundo grecolatino constituye concepciones del mundo diversas, y platonismo y aristotelismo siguen influyendo, independientes de las creencias religiosas ,o asociadas a ellas.))

2B2. EL GÉNERO NARRATIVO GRIEGO

           El primer género que desarrollaron los griegos fue el Narrativo en el Subgénero de la Epica. Con él hacen un canto a las hazañas de sus héroes, muy ligados a la Mitología. Se conservan dos Epopeyas, “La Ilíada” y “La Odisea”, (Que narran respectivamente la toma de la Ciudad de Troya- en Asia Menor- y las aventuras de Ulises u Odiseo cuando regresa de esta guerra, en la que se había unido a otros reyes griegos, a su patria, la Isla de Itaca, donde le esperan su esposa Penélope y su hijo Telémaco, todo ello tras naufragios y peligrosas aventuras a través del Mar Egeo)

          Son dos largas composiciones en verso destinadas a la recitación y al canto por plazoletas y parajes de la vieja Grecia. Se supone que habían sido compuestas por algún letrado no lejano a los acontecimientos y que se habían desgajado en distintos fragmentos o cantos que difundieron una especie de juglares o rapsodas. Los textos que se conservan provienen del difusor o rapsoda HOMERO, de mediados-finales del siglo VIII a. Xto. ((Algunos investigadores suponen que pueden ser dos Poemas Epicos originados de una Inicial Epopeya Griega, que después adquieren independencia. Están escritas en hexámetros dactílicos, versos de ritmo de pies largos y breves.(Una estrofa griega).Lo más característico es el empleo de una serie de rasgos estilísticos que en la épica medieval europea francesa(“Chanson de Roland”…)alemana( “Das Nibelungen”…) o española(“Poema de B., del Carpio”, “Poema de Mío Cid”..) se repiten como tradición europea imitada: El Epíteto y las Aposiciones-Fórmulas Magnificadoras y Singularizadoras, las Enumeraciones…, ciertas Imágenes….Ya reconocemos la significación del legado griego en nuestras culturas.))

                El relato refleja acciones, aventuras, conductas humanas….con trasfondo moralizador sobre el sentido de la vida humana. Los personajes adquieren rango de símbolos o paradigma de conductas, que han pasado al acervo de la tradición cultural occidental. Ulises—es un modelo de héroe inteligente y astuto; Aquiles-la ira, el valeroso arrebato guerrero; Helena-modelo de belleza femenina y de apasionamiento; Paris—la audacia y el apasionamiento amoroso; Néstor—la vejez y la prudencia; Andrómana y Penélope—modelos de esposas fieles; Héctor-la inteligencia y serenidad ante el peligro; Telémaco—la pasión del reconocimiento filial y la temeridad; Ayax-el guerrero constante y esforzado, etc.

                 ((Un subgénero narrativo que cultivaron los griegos en una época muy posterior, en el periodo helenístico, fue el del Relato Fantástico e Idealizado, que se llamó “historias bizantinas”,(novelas?)en el cual se amalgamaban creencias mitológicas, idealización pastoril o bucólica y aventura por geografías lejanas, muy en relación con el descubrimiento de nuevas tierras y la expansión del Imperio de Alejandro Magno. Son relatos moralizadores en los que los personajes, habitualmente una pareja de jóvenes enamorados, viven difíciles pruebas de separación, naufragios, pero la fidelidad y el amor entre ellos les depara una “anagnórisis o reconocimiento final de felicidad”. YAMBICO, “Historias de Babilonia”,AQUILES TACIO, “Historias de Leucipa y Clitofonte” , HELIODORO, “Historia Etiópica de Teágenes y Clariclea”, LONGO, “Dafnis y Cloe”. Su influencia fue significativa en el relato idealizado europeo y español de periodos medievales y principalmente del Renacimiento Y Barroco , cuando se fusionaban tradición grecolatina, experiencias aventureras de geografías lejanas y un fuerte componente de religiosidad postridentina, con los cuales quedaba pergeñado un relato de gran moralización))

2B3.-LA LÍRICA GRIEGA

    Es un género que adquiere relevancia en la cultura griega más tarde, después del periodo heroico, cuando Grecia se repliega en las formas de vida sobre sí misma-el trabajo, el comercio, la labores del campo…Las primeras composiciones que se conocen se deben a HESÍODO, representante de una lírica inicial asociada a la religiosidad y al didactismo.Sus temas son la devoción y difusión de la genealogía de los dioses y el canto a la vida sosegada de los campos .Autor de la “Teogonía”(Biblia de la mitología) y “Los Trabajos y los Días”.(sobre la vida campesina regulada por las estaciones, las labores, la vida comunitaria y las relaciones morales)

    Más tarde surgen una serie de autores que suponen la conformación de la auténtica lírica griega, de gran influencia posterior, quienes elaboran una poesía más individualista y depurada de didactismo con la que expresan arrebatados sentimientos y pasiones con gran riqueza de imágenes. Obras destinadas a la lectura y al canto con el acompañamiento de un instrumento musical griego, antecedente de nuestra guitarra, la “cítara o lira”, la cual dio nombre de “lírica” a estas composiciones. El amor griego integra espiritualidad y sensualidad en un característico tono apasionado, y en el que destaca ya la pasión del amor homosexual y lésbico.

ALCEO era de familia aristocrática y de Mitilenel( Isla de Lesbos), como SAFO, con quien mantuvo relaciones de amistad y coy correspondencia. Su obra se halla muy dispersa y, en gran parte perdida, sin posibilidad de compendiar en títulos unitarios, pero recoge cantos de amor apasionados, anacreónticas y epitalamios.

SAFO fue muy popular en Grecia y Roma, de ella de hicieron leyendas y representaciones en bustos; sus poesías también se hallan muy dispersas, algunas de ellas recrean el amor lésbico. Habla en sus poemas de la pasión amorosa de manera desnuda, sin ornamentos, como una fuerza irracional, que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia. El ser del que nos enamoramos es inigualable. La sinceridad sicológica en los procesos del amor y la plasticidad con que les da expresión son rasgos característicos de su lírica, Destacan sus”Epitalamios”.

PÍNDARO es un lírico de registros más variados, muy reconocido y familiar en todas las regiones griegas. Había nacido cerca de Tebas. A sus poesías amorosas hemos de añadir himnos para los dioses, ditirambos, odas, canciones, cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta producción no quedan más que unos cuantos fragmentos. Su obra más unitaria y mejor conservada, y por la que Píndaro es mejor conocido es por sus Himnos a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos, llamados “Epinicios”.(Cerca de medio centenar)

ANACREONTE es conocido por sus cantos a la vida, al amor placentero, al banquete, a las fiestas y a la danza, hasta el punto de que la tradición posterior denominará a los cantos a la vida placentera como “anacreónticas”. También destacó en la sátira. La parte más unitaria de su obra la recoge la crítica con los títulos de “Anacreónticas” y “Odas”

TEÓCRITO pertenece a la época helenística. Es considerado el poeta del amor y de la simplicidad de la naturaleza y las costumbres campesinas; supo aunar lo dramático y lo lírico en una treintena de sus llamados “Idilios” ("poemitas" en griego), canciones dialogadas en su mayor parte entre pastores que se cuentan sus penas de amor en medio de un paisaje paradisíaco que el autor identificó con la Arcadia.,la belleza del campo

2B4.- DRAMÁTICA GRIEGA

        El género dramático importante aparece más tarde, en un periodo de desarrollo de la democracia en Grecia, pero la Dramática gozó en Grecia de una extraordinaria consideración y fervor popular, y es un género literario en el que ninguna civilización sobrepujó a los griegos, siendo ellos los grandes conformadores de estos ritos de representación que suponían una admirable mirada introspectiva en el alma humana; llenaron su geografía de Teatros, de Templos Dramáticos, que después imitaron los romanos y las culturas europeas. El Teatro nació como un complemento de las Fiestas Religiosas en honor al Dios Dionisos o Baco(El dios de la vida, del alma desnuda, de la viña, el de la pasión. )Es una ofrenda a la verdad y a la desnudez del alma humana, que simboliza este Dios. Primeramente surgió el subgénero de la TRAGEDIA(palabra relacionada con “tragos”-balido del macho cabrío). En la Tragedia se representaron y se revivieron las viejas historias y leyendas heroicas de los griegos; en ellas los personajes son frecuentemente dioses, héroes y altos dignatarios, con pasiones e ideales grandiosos que doblegaban la razón y deparaban desenlaces catastróficos,fatales(escritos es el Fatum o Destino), los cuales inspiraban compasión y una catarsis o purificación del hombre griego con las fuerzas a veces incomprensibles y contrarias que se fundían en su espíritu. Ayuda al hombre a reconciliarse con la incomprensión trágica de su alma. (La Tragedia ha sido objeto de un estudio detenido por los mejores siconanalistas occidentales, como Freud, Adler o Jung , descubriendo en muchos pasajes de estas obras…conductas paradigmáticas y simbólicas de los inconscientes de la pasión humana.)Un personaje característico del Teatro Griego, un puente entre los personajes, la acción…y el espectador era el Coro, que representaba el alma del pueblo, y que tan bien han sabido captar e imitar los grandes trágicos europeos como García Lorca o Shakespeare.

ESQUILO es el gran iniciador de la Tragedia Griega. Representativo de obras en Trilogías. Gran parte de su producción, perdida. Esquilo era de familia aristocrática, estratega militar. “LA ORESTIADA”, constituida por “Agamenón”, “Coéforas” y “Euménides”.( Se representa la venganza de Orestes, hijo de Agamenón, uno de los héroes de la vieja Guerra de Troya, quien al volver a su reino es asesinado por su esposa Clitemnestra y por Egisto, que había revuelto el reino y se había casado con ella en ausencia de Agamenón. Orestes y su hermana Electra ejecutan la venganza del padre matando a la madre y al amante Egisto. Orestes vivirá toda su vida confundido con las fuerzas interiores de su alma , condenado al destierro y a un remordimiento, que no le deja vivir y que nada logra aliviar. La obra tendría una gran influencia. Recordemos la tragedia de “Hamlet” de Shakespeare)

        Otras obras conservadas de supuestas trilogías con “Las Suplicantes”, “Los Siete contra Tebas”, “Los Persas”, “Prometeo Encadenado”(Que representa el castigo de este héroe atado a la intemperie a una roca del Cáucaso por la culpa que contrajo con los dioses al robar de los cielos el fuego-la luz-para traerlo a lo hombrees)

SÓFOCLES es para muchos críticos el más fecundo y perfecto autor trágico griego. Abandona el sistema de las trilogías, y da a sus personajes unos rasgos y caracteres menos heroicos y más humanos. “Edipo Rey”, “Edipo en Colono”(Representa al infeliz Edipo, víctima de la fatalidad, que inconscientemente mata a su padre y se desposa con su madre; después, desesperado, se arranca los ojos y vive en atormentada peregrinación aliviado por el afecto de sus hijas) “Electra”, “Ayax”, “Filoctetes”, “Antígona”( Joven heroína que no duda en arrostrar la ira de un tirano que prohibió la inhumación del cadáver de su hermano. Condenada a morir de hambre en prisión, y sin que las súplicas de su prometido, hijo del tirano, consigan ablandar a éste, Antígona se ahorca. Su prometido se da también muerte)

EURÍPIDES se caracteriza por su gran maestría en la pintura de caracteres, contemplando los personajes de forma humana, y en un momento característico de mayor desarrollo democrático en Grecia. Es un consumado sicólogo, conocedor de todas las pasiones, instintos y debilidades. “Medea”(Presenta el carácter de la protagonista, una esposa despechada, que se venga de la infidelidad de su esposo Jasón matando a la amante de éste y a sus hijos) “Hipólito”(La funesta pasión amorosa de Fedra por su hijastro Hipólito. Ante la falta de correspondencia se deja llevar al suicidio dejando una acusación contra él ante su padre Teseo, quien lo lleva a la muerte) “Las Bacantes”, “Las Fenicias”, “Ifigenia en Aulide”, “Hércules Furioso”…

    La COMEDIA , subgénero dramático, alegre y popular,tendría igualmente un importante cultivo en Grecia, especialmente significativo en un periodo posterior de desarrollo democrático. La sátira y el humor eran correctivos ligados al humanismo y a la buena ciudadanía. Los comediógrafos más conocidos fueron ARISTÓFANES y MENANDRO.

ARISTÓFANES es un autor independiente, más ligado al patriciado conservador. Sus comedias son de especial virulencia agresiva, de ingenio y atrevidas. Atacó a numerosos gobernantes y personajes de la vida pública. “Los Caballeros”(Ataca a un jefe político, al que presenta como un engañador de su pueblo. Tan atrevido era el papel que muchos actores lo desecharon y se vio obligado a representarlo él mismo). “Las Nubes”, “Lisistrata”,“Las Avispas”(Critica aquí ciertas manías de sectores atenienses en provocar peleas y litigios de todo género). “Las Aves”(Satiriza defectos y vicios atenienses de la vida pública y privada, especialmente la afición a empresas desmesuradas y la inconstancia)

MENANDRO es menos hiriente que Aristófanes. Su ingenio, sus sátiras y humor tienen más melancólica humanidad e indulgencia. Más liberal. Mucha tendencia a la moralización. Representante de la llamada “comedia nueva”, caracterizada por la ausencia del “coro”, el distanciamiento de las preocupaciones religiosas y la caracterización de personajes populares, más alejados del heroísmo.Se han perdido muchas de sus obras, del mismo modo que sucede con las de Aristófanes. Se conservan fragmentos de “La Trasquilada”, “El Misántropo”, “El Labrador”, “El Arbitraje”(El esclavo Davo ha encontrado a un niño abandonado y se lo da a Sirisco. Sin embargo, antes de ceder al niño, Davo se ha quedado con las joyas que llevaba el retoño consigo y es por esto por lo que Sirisco las reclama. Como no logran poner fin a su discusión, deciden acudir al viejo Esmícrenes para que arbitre. Esmícrenes decide que joyas y niño son inseparables y que por tanto deben pasar a manos de Sirisco…)

    OTRAS PRODUCCIONES LITERARIAS GRIEGAS son las de la ORATORIA, en la que destacaron DEMÓSTENES y ESQUINES, las de la HISTORIOGRAFÍA con HERODOTO, que con sus “IX Historias” (Recrea la historia de los Persas y sus Guerras Médicas contra los griegos, una lucha de la tiranía persa contra la vida más liberal y democrática de los griegos a los que no logran someter. Su mentalidad es sencilla y religiosa: en último término es la voluntad divina la que decide (fatalismo) y es inútil luchar contra el destino).TUCÍDIDES, es autor de “La Guerra del Peloponeso” (Representante de una historia más racional donde los hombres con sus acciones e inteligencia son más dueños de su propio destino; por otra parte, muchos de los hechos historiados son vividos personalmente por él .Es la recreación de la Guerra Griega entre la Liga del Peloponeso de Esparta y la Liga de Atenas, la rivalidad de dos ciudades-estado por el control de Grecia y sus colonias.) JENOFONTE, autor de “Anábasis” ( El relato de diez mil griegos mercenarios que apoyan al persa Ciro el Joven contra su hermano Artajerjes. La muerte de Ciro dejaría a este ejército en una situación difícil para regresar a su patria griega sufriendo mil penalidades. Historiador preciso y veraz, que procede muy racionalmente, al estilo de Tucídides. En la expedición, muchos años después, de Alejandro a Persia y la India éste utilizaría los datos y la geografía que tan bien había fijado Jenofonte)

    Otro importante autor griego fue el fabulista ESOPO.

2B5.- LA LITERATURA LATINA. EL GÉNERO NARRATIVO.

    La Literatura latina es una heredera directa de las tradiciones culturales, sociales y religiosas griegas. De alguna forma Grecia se prolonga en Roma. Los romanos no fueron tan refinados como los griegos, pero su aportación en la Comedia y en la Lírica fue muy importante. Lo más trascendente de Roma fue la articulación de un Inmenso Imperio, de un gran Código de Derecho y de una Lengua Latina con la que se difundió extraordinariamente todo este legado cultural, que le da un sello característico a Occidente. En la difusión del latín contribuyó muy decisivamente la doctrina del cristianismo, que es otro de los grandes pilares de la cultura europea. De la evolución de esta lengua surgirían las lenguas neolatinas, romances o románicas, y un enriquecimiento de las gramáticas y el léxico de otras lenguas germánicas..

    La producción literaria latino-clásica se extiende desde el siglo V a .Xto. hasta los siglos V y VI d. Xto, aunque el latín perdurará como lengua de cultura hasta periodos muy posteriores, principalmente a través de la Iglesia que la hace perdurar hasta nuestros días. El proceso de unificación de la actual Europa retoma la trascendencia de esta lengua, que se habilita en algunas comunicaciones como lengua “estándar”

    En el campo narrativo-épico se conservan dos poemas épicos, muy deudores de la tradición griega. Son “La Eneida”, escrita por VIRGILIO( que narra las peripecias del héroe Eneas, quien al finalizar la Guerra de Troya viene navegando con algunos de sus hombres hasta las costas italianas, donde mantiene luchas con tribus itálicas hasta asentarse en la región del Lacio, pequeño rincón junto al río Tíber, donde surgirá posteriormente la ciudad de Roma), y “LA FARSALIA”, obra del hispano-romano LUCANO( donde relata las rivalidades por el poder que se desatan entre César y Pompeyo. Lucano se decanta por Pompeyo, pero el protagonista del poema es César, quien se hace con el poder después de algunas batallas definitivas libradas en el sur de Hispania).Estos poemas redundan en los rasgos formales y en el simbolismo de los personajes que hemos apuntado para la épica griega, sin alcanzar el universalismo de las anteriores.

(( En época muy posterior, en periodo de decadencia del Imperio Romano, adquirieron cultivo un tipo de relatos realistas, críticos y desmitificadores, un especie de “historias satíricas”, en consonancia también con la vena satírica romana de la que ya había dado muestras en sus “comedias” y en sus sentenciosos epigramas líricos. APULEYO escribe “El Asno de Oro o las Metamorfosis”(Un joven tras un hechizo se convierte en un asno que va recibiendo palos y penalidades de los distintos amos por los que va pasando, lo que servirá para poner en solfa satírica defectos y vicios de distintas clases y tipos humanos del momento. La influencia en nuestra picaresca, de manera muy especial en “El Lazarillo de Tormes” es evidente.) PETRONIO escribe “El Satiricón” (Una serie de cuadros de costumbres encadenados en los que se hace ridiculización y parodia de muchos aspectos de la vida del momento))

2B6.-EL GÉNERO LÍRICO LATINO

         La lírica latina es igualmente deudora de la griega, pero aportó también gran creatividad, mayor que en la Epica y la Tragedia. Se conservan bastante bien las obras de tres grandes Líricos que influirían poderosamente en toda la cultura europea posterior, y principalmente en el Renacimiento.

VIRGILIO , aparte de su gran poema épico “La Eneida”, escribe famosas composiciones líricas de gran perfección, “Las Bucólicas” y “Las Geórgicas”.( Son cantos sencillos llenos de sentimiento en torno a una retirada e idealizada vida pastoril, o sobre los más variados temas que surgen de la contemplación de los paisajes y las labores agrícolas. El paisaje bucólico es supuestamente el de la Arcadia, región montañosa del centro del Peloponeso, en Grecia. Entre los montes quedan pequeños valles fértiles, aptos para la agricultura y el pastoreo. Pero este territorio se convirtió en un paisaje eminentemente literario de localización indeterminada: la Arcadia de Teócrito estaba en su tierra siciliana; para Virgilio fue la Galia Cisalpina. Por su naturaleza literaria el paisaje bucólico es muy estereotipado y escenográfico: los ríos y arroyos son siempre frescos y cantarines, los árboles copudos y umbrosos, el campo un lugar de disfrute, no de trabajo extenuante. El ganado pasta como un elemento más del decorado y su cuidado y explotación solo aparecen mencionados incidentalmente como parte de la puesta en situación.

                 Los pastores de Virgilio son seres refinados, que saben de poesía, música y mitología, poetas disfrazados con atuendo pastoril. En muchos casos bajo el vestuario rústico se encubren personajes reales de Roma .El amor, compartido o contrariado, carece de matices(solo cabe la alabanza incondicional de la persona amada o la queja lastimera ante el rechazo o el abandono. El perfil de la persona que es objeto de los desvelos del pastor no está trazado con y la felicidad como normas a seguir.

“Odas” poemas extensos, sobre temas mitológicos y también en hexámetros, inspirados o adaptados de los poetas griegos Anacreonte, Safo, Alceo, Píndaro y Simónides. En ellos refleja su pensamiento epicúreo, y trata varios temas de forma didáctica como el amor, la amistad, el patriotismo, la paz, la sencillez, los placeres del campo, los banquetes y el vino.

“Epístolas” , cartas poéticas también escritos en hexámetros. Tratan temas morales y filosóficos. Es famosa la que desarrolla su teoría poética-trasunto de la vieja “Poética” de Aristóteles, que incluye la destacada “Epistula ad Pisones, también llamada Ars Poetica, ningún detalle y parece como si la ausencia del lugar donde transcurre la acción del poema la convirtiera en una simple sombra, un pretexto para la poesía) La influencia de Virgilio en la literatura europea ha sido extraordinaria, heredero de Teócrito, conformó los tópicos del Bucolismo y de las Eglogas pastoriles ,sin los cuales no entendemos gran parte de las Eglogas y Novelas Pastoriles de escritores de la Europa del Renacimiento, como Garcilaso de la Vega.

HORACIO ofrece una producción lírica más abundante con tendencia a la sátira y a la moralización. “Los Epodos” son poemas originales que fusionan distintas actitudes sentimentales, la crítica a vicios y costumbres con lo elegíaco y el ensalzamiento de la vida retirada de los campos. Es famoso el “Beatus Ille”(Feliz aquél…), de gran influencia en nuestros renacentistas, en la “Oda a la vida retirada” de Fray Luis de León.

“Sátiras”, son retratos irónicos e invectivas personales, redactados en hexámetros, donde denuncia temas tales como la estupidez, la ambición y la codicia. Aprovecha para disertar sobre temas filosóficos, criticando los vicios humanos, y proponiendo la moderación, la sencillez dirigida a los hijos de su amigo Pisón, en la que aboga por la imitación del arte griego, además de recalcar que la poesía ha de ser sana y placentera, una idea recogida en la expresión dulce et utile (dulce y útil). Fue ésta una obra que influyó notablemente en la estética literaria latina

OVIDIO es un lírico fecundo que compone las más refinadas y sutiles composiciones en torno al amor. Las “Heroidas”, uno de los poemas elegiacos que Ovidio compuso antes del destierro, es una colección de cartas de amor escritas por los personajes femeninos de la mitología y la literatura dirigas a sus amados.( Son veintiuna cartas en las que la ausencia, el olvido, la distancia, el abandono o la pérdida funcionan como puntos de partida para que las heroínas compongan las cartas y se lamenten de sus amores insatisfechos por diversas causas. Las heroínas proceden de diferentes ciclos míticos (Homero, la tragedia griega, los líricos griegos y la Eneida son las principales fuentes), aunque una de ellas - la poetisa Safo- existió en la realidad, y tres de las cartas están compuestas por hombres que contestan a sus amantes)

“Arte de amar” (Ars Amandi o Ars amatoria) Consta de tres libros o cantos en dísticos elegíacos en los que facilita una serie de consejos sobre cómo realizar conquistas amorosas.Los dos primeros libros o cantos se dirigen a los hombres, para la conquista de las mujeres, y el último a las mujeres.(El éxito de la obra fue inmenso. Sin embargo, levantó suspicacias entre el sector más conservador de la sociedad romana, entre ellos al emperador Augusto, protector de Ovidio. De ahí que, debido a las presiones, tuviera que escribir una especie de arreglo, el Remedia amoris (Remedios de amor), aunque el tono de este no fue mucho mejor acogido que el de su primera obra. Se dice que su caída en desgracia ante su protector y con ella su destierro fue en gran parte debido a esta exitosa obra.) “Amores” ( Un conjunto de poemas que desarrollan los sentimientos de amor por una mujer, Corina, aunque posiblemente se identifiquen en ella otros amores) “Trista” y “Epístolas Pónticas”( Obras más autobiográficas, de tono elegíaco, en el que destaca su vida en el exilio y donde hace una llamada de clemencia al emperador Augusto)

“Las Metamorfosis”( Un conjunto de leyendas mitológicas en torno a la genealogía y vida de los dioses grecolatinos. Una obra deudora de Hesíodo, al que supera en recreación poética. El libro sobre la mitología grecolatina que más ha influido en la cultura europea de todos los tiempos.

2B7.-LA DRAMÁTICA LATINA

    En el teatro latino destacó de manera especial la “comedia”, que aparece muy tempranamente. Roma estuvo más capacitada para el género cómico que para el trágico. Dentro de ella hemos de señalar, entre otros, a PLAUTO, quien la lleva a mayor plenitud, siguiendo los pasos de Aristófanes y Menandro. Son obras regocijantes en las que con un lenguaje popular y desenvuelto acomete la certeras pinturas de debilidades y vicios humanos. Merecen destacarse “Aulularia”, con el tema de la avaricia(Euclidón, viejo avaro, ha encontrado una marmita de oro oculta, y vigila con tanto amor de que se la roben que no se da cuenta de lo que ocurre en su propia casa. El amante de su hija tiene un esclavo que vigila los cambios de lugar que hace el avaro con su tesoro, hasta que se lo quita y se lo da a su amo. Euclidón se desespera, pero el amante de su hija se lo devuelve y éste, agradecido, lo casa con su hija) “El Anfitrión” (Júpiter, enamorado de Alcmela adopta la forma de su esposo, Anfitrión, que está en la guerra. Mientras está en el lecho con ella el verdadero Anfitrión llega con su esclavo, Sosia, que se adelanta a la casa donde está Mercurio como guardián, que hace dudar a Sosia de su propia identidad. Anfitrión descubre así que está siendo engañado por Alcmela y la acusa de infidelidad. Viendo el peligro que ella corre, Júpiter la ayuda deteniendo a Anfitrión con un rayo. Alcmela se queda embarazada y da a luz dos gemelos. Luego Júpiter explicará su engaño a Anfitrión, que se somete a su voluntad. Este tema ha sido reelaborado numerosas veces en la posteridad por Molière, Dryden o Giraudoux, entre otros) “Asinaria”, “Los Cautivos”, “Miles Gloriosus”( La meretriz Filocomasia, estando ausente su amado Pleusicles, es llevada contra su voluntad de Atenas a Éfeso por el miles Pirgopolinices y forzada a vivir como concubina suya. Avisado por su esclavo Palestrión, que ahora está al servicio de Pirgopolinices, Pleusicles llega a Éfeso y se instala en casa de Periplectómeno, viejo amigo de su padre, que vive justamente en una casa contigua a la del miles. A partir de ahí, se ponen en juego los enredos y artimañas del astuto Palestrión para liberar a Filocomasia del poder de Pirgopolinices, burlando y escarmentando al miles.)

TERENCIO ofrece obras de carácter docente y moralizador. “Los Adelphi”,(Análisis de la educación de dos hermanos bajo rigidez autoritaria y actitud más comprensiva, que es la que según sus postulados educa al hombre. “Eunucus”, una crítica a la adulación;”Heautontumorumenos” o Atormentador de sí mismo, “Hecyra o la suegra”, “Formio”, una crítica al parásito social….

    Las obras de Terencio eran sátiras ligeras e ingeniosas sobre la vida de las personas ricas y refinadas. A diferencia de las comedias de su famoso predecesor, Plauto, en las sátiras de Terencio hay pocas canciones y danzas, carecen de la farsa de las obras de aquél, y su humor sustituye los chistes y juegos de palabras, la caracterización exagerada y las situaciones hilarantes por un sutil dominio de la trama y los personajes. Terencio fue un gran seguidor del griego Menandro, un liberal y un gran humanista. La influencia que ejerció en la comedia europea del XVI y XVII fue muy poderosa, de manera especial en escritores como Lope de Rueda y Molière .

    En la tragedia latina, de menor relieve que la griega, sobresale el hispano-romano SÉNECA, escritor, educador y filósofo representativo del pensamiento estoico. Sus tragedias están tomadas en buena parte de los tres trágicos griegos. “Hércules furioso”, “Medea”, “Fedra”, “Edipo”, “Octavia”(En torno a los sufrimientos interiores y posterior muerte de la esposa de Nerón. Son obras que se prestan más a la lectura que a la representación.

2B8.-OTROS GÉNEROS LATINOS.-

    En la fábula destacó FEDRO, quien se inspira en Esopo. Su libro “Fábulas” contiene cuentecillos con moralejas edificantes.

    En la sátira fueron famosos los hispano-romanos MARCIAL y JUVENAL, autores de “Epigramas”, ceñudas censuras de la sociedad romana.

    En la Oratoria sobresalió CICERÓN, quien poseía una condiciones óptimas de orador. Sus discursos más famosos los pronunció contra Catalina y Marco Antonio. Aparte de ello, Cicerón escribe obras de carácter didáctico, de asuntos políticos, sociales, legislativos y estéticos.”La República”, “Las Leyes”, “De Senectute-De la Vejez”, “De Amicitia- De la Amistad”.

    Fueron historiadores famosos JULIO CÉSAR con “De Bello Gallico”(La Guerra de las Galias) y “De Bello Civile”(De la Guerra Civil, la que sostuvo con Pompeyo) , con un estilo sencillo, sobrio y expresivo..CORNELIO NEPOTE, “De Viris Illustribus—De los Varones Ilustres”…, que son retratos de hombres de gran significación en la vida romana, exaltación del individualismo y la fama. SALUSTIO CRISPO-“De Catilinae Coniuratione-De la Conjura de Catilina”…TITO LIVIO-“Ab Urbe Condita”—Anales de la Ciudad de Roma , SUETONIO, TÁCITO…

    En el campo de la Filosofía SÉNECA desarrolló varios tratados. Es un continuador de la Filosofía Estoica, que propugna la impasibilidad y la indiferencia del sabio frente al mundo. Más que un pensador sitemático Séneca es un moralista, ya que sus tratados se proponen esencialmente la formación ética del individuo mediante la práctica de la moral y la virtud, lo que le acerca a la ideología cristiana. Su estilo es de frases breves y sentenciosas. Entre sus obras podemos señalar “La Providencia”, “De la constancia del sabio”,”De la vida feliz”,”De la Clemencia”

2C.-Las Aportaciones Arabe y Hebrea.-

    La literatura hebrea(que se remonta al IX a Xto.) es muy importante en toda Europa y en España, en concreto, cuya presencia del pueblo judío es muy remota como ruta mediterránea. Su presencia fue mayor tras la conquista romana de Jerusalem y con la llegada de los árabes a España. El pueblo hebreo, encerrado en el periodo medieval en su tradición y creencias, conservó en muchas de nuestras ciudades su arquitectura, costumbres, sinagogas…Y, adelantado en muchos aspectos culturales, ha mantenido el orgullo de su esplendor en el Sefarad español. Las reacciones absolutistas y el integrismo bajomedievales y del XVI y XVII originaron la diáspora y la conversión en los “cristianos nuevos”,la nostalgia y una fusión que enriqueció nuestra cultura dándole rasgos idiosincrásicos. Muchos escritores de relieve de nuestra literatura aportarán la herencia de su espíritu judío. (El sentimiento de pertenencia hispana, tan celosa y orgullosamente conservado por muchos sefarditas que han mantenido costumbres y lengua “ladina” en ciudades europeas, balcánicas, turcas o norteafricanas, determinaría que el Ministerio de Asuntos Exteriores admitiera desde la Dictadura de Primo de Rivera la posibilidad de adquirir de nuevo la nacionalidad española)

     La literatura hebrea es muy variada , vinculada a su integrismo religioso a al liberalismo y al humanismo. De especial interés es la “bíblica”.La Biblia-Torah en su variante judía, con sus comentarios y tradiciones escritas del Talmud, u orales de la Mishná-- es un libro religioso, pero es también una gran obra literaria. Un libro religioso que recoge las tradiciones históricas del pueblo judío, enseñanzas de la vida, y, principalmente el pensamiento y filosofía judíos y cristianos en sus distintas versiones. Es el Gran Libro Sagrado,que ofrece un modelo de perfección humana que ha guiado la vida espiritual del occidente europeo y de gran parte de toda la sociedad. Son muchos los escritores que se han inspirado en relatos y cánticos bíblicos,como tendremos ocasión de explicar. Aparte de la Biblia, hay otros libros y tradiciones culturales como “La Cabala”, “El Zohar”…

    Buena parte de este bagaje cultural se transfiere a la Literatura Española a través de creaciones antiguas, medievales y posteriores, bien en lengua hebrea, árabe, o ya en las posteriores lenguas españolas. Su estudio y revisión ha adquirido en el siglo XX y en la actualidad un relieve y significación crecientes. Aquí nos limitaremos a una aproximación a las creaciones y autores medievales más recordados o influyentes en los campos de la Poesía y de la Prosa-Narrativa.

LA POESÍA HISPANO-HEBREA no olvida en ningún momento las viejas resonancias bíblicas. Lo mismo en los “himnos” que en las “poesías penitenciales” o en las “poesías siónicas(“cantos a la tierra prometida”) se notan influencias tanto de la filosofía platónica, como del ascetismo musulmán y del aristotelismo, sustituido a mediados del siglo XII por el neoplatonismo de base afectiva y mística.

SALOMON IBN GABIROL.-Conocido entre los cristianos como Avicebrón es un erudito que compone obras científicas y filosóficas. Es el restaurador de la poesía hebraica y ocupa uno de los primeros lugares entre los poetas judíos de la Edad Media. Empieza imitando a los poetas árabes en lo que concierne a la forma de la versificación, pero los supera a menudo en arranque poético y en elevación de pensamiento e intención artística.

        Aparte de numerosas composiciones de carácter religioso, Gabirol destaca por su obra “Corona Real”,himno en prosa rimada donde canta las maravillas de la creación desde la meditación religiosa-gran representante del misticismo poético hebreo-,pero también desde un arraigado sentimiento de la naturaleza.

MOSÉS IBN EZRA.-Poeta granadino. Fue uno de los mejores asimiladores de la poesía árabe De vida desdichada, viajero en muy numerosas cortes, entregado a los placeres del amor y del vino, principales temas de su poesía .Esta primera temática destaca en su libro” El Libro del Collar”.Lamenta la traición y la vejez que se le acerca, y al final de su vida se dedica preferentemente a la meditación de tipo moral y religioso. “El Diwan de Ibn Ezra” es otro poemario de más de doscientas composiciones-donde aparecen principalmente moaxajas con algunas jarchas intercaladas-deudor de la imitación árabe en pro de la convivencia cultural con los mozárabes que promovió especialmente Moccadam Ben Muafar ,de Cabra. También destaca Ezra por su libro de Poética Literaria “Libro de la Conversación y el Discurso” dirigido a la cultura literaria hebrea, pero escrito inicialmente en árabe.

YEHUDA HA-LEVÍ.- Nació en Tudela seguramente, no en Toledo, aunque su vida se halla especialmente asociada a esta capital de las tres culturas. Fue importante estudioso y conocedor de la ciencia talmúdica, discípulo dilecto de Al-Fasi de Lucena, su gran maestro. Estudia después medicina, siendo un médico destacado en su tiempo. Muere en Tierra Santa a mediados del XII. Son famosas sus poesías de descripciones de la naturaleza, pero lo más significativo de la poesía de Yehuda es el canto a la mujer judía, en cuya formación llena de perfecciones quiere depositar el escritor “el alma hebrea” ,trasunto de un Jerusalem y una patria espiritual dispersas y peregrinas; ligados a estos cantos se hallan los famosos poemas religiosos nacionales de gran influencia posterior, similares en su temática a los cantos de David, impresionantes por el sentimiento íntimo por Sión(Son lo mejor de su creación,”Las Siónidas”)

                En árabe redactó “Cuzary”, novela filosófica que ensalza al pueblo y a la religión hebrea y que está basada en la conversión al judaísmo del rey de los Jezares en el siglo VII; de gran acogida entre los judíos, su influencia persiste hasta el siglo XVIII, incluso en autores de esferas culturales occidentales como Ramón Llull (“Llibre del gentil y dels tres savis”) o D.Juan Manuel (“Libro de los Estados”).

           La influencia de Yehuda en el sentimiento poético y cultural judío ha sido muy importante. Destaca ,especialmente, en el gran poeta alemán del Romanticismo, Heinrich Heine, admirador entusiasta de toda su obra y personalidad cultural.

             En cuanto a la NARRATIVA el género árabe de la Maqama o Macama(relato para la difusión oral, a veces rimada) encontró pronto seguidores entre los escritores judíos. El barcelonés IBN SABARRA con su libro de “Las Enseñanzas Deleitables”. El mejor narrador es YEHUDA AL HARIZI autor de la obra narrativa “El Sabio”

          En la FILOSOFÍA, LINGÜÍSTICA, LIBROS DE VIAJES podemos señalar, entre otros, a MAIMONIDES(1135-12O4),quien huiría de la persecución almohada y se establecería en Fez, Egipto y Palestina, por lo que fue especialmente conocido en todo el mundo árabe. Escribe una compilación del Derecho Talmúdico “La Misné Torá” .Realiza así mismo varios tratados de medicina.

          El mayor relieve de Maimónides se halla en una adpatación a la Religión Judía del Aristotelismo, configurando la Escolástica Medieval Judía(“Guía de Descarriados”) .Se traduce al latín ,al árabe y a varias lenguas europeas, influyendo en la escolástica musulmana y en la cristiana de Santo Tomás de Aquino(Razón y Fe como medios de llegar a Dios) 

        (Los estudios lingüísticos medievales se habían iniciado con IBN SAPRUT. El primer diccionario hebreo compuesto en España es el de IBN SARUQ DE TORTOSA .El cordobés MARWAN IBN YANAH será después el mejor hebraísta medieval, lo que refleja en su obra de Gramática y Léxico “Al Tanquih”.)

        En el foco granadino destaca SAMUEL IBN NEGRELLA, con su introducción sistemática al Talmud, que completó ISHAK AL FASI en el “Halakhot” (Especie de Gramática, Diccionario, Glosario ) . Negrella también compuso poesías, como su “Diwán en torno a los Proverbios y al Eclesiastés”.

BENJAMÍN DE TUDELA es autor de un “Libro de Viajes a Jerusalem”, en el que llegando a Tortosa por el Ebro, seguirá la Costa de Cataluña y Provenza hasta Marsella-Génova, describiendo después varias ciudades italianas, como Roma, Grecia, Costa Turca…Recoge bien las costumbres y la significación de la cultura hebrea en el Mediterráneo.(Actualmente se realiza una gran documental cinematográfico de sus viajes)

        La APORTACIÓN CULTURAL ARABE es más importante que la hebrea en todos los aspectos de la vida peninsular española: en costumbres , arte, formas lingüísticas, cultura…Aunque se haya se situar más tarde, la permanencia árabe y la larga convivencia trasfiere a la idiosincrasia española muchos aspectos de su mundo y civilización. Es una cultura rica y más avanzada que la cristiana en el periodo medieval tanto en ciencia médica, astronomía, farmacia, como en desarrollo filosófico, arquitectura, organización económica y agrícola, etc. El gran Imperio Arabe recogerá, fundiéndolas, las culturas de otros pueblos como el griego, el persa, el hindú…De ahí su trascendencia. Todo ello no sólo llegará a España, también a la Francia meridional y al resto europeo. Es una aportación cultural mejor estudiada que la hebrea, pero ha ganado en el siglo XX y en la actualidad mucha mayor significación.

(( La llegada en el año 711 a la península en la expansión que originó su unificación religiosa habría de dar lugar a una especial configuración del territorio hispano y a su organización como estado musulmán, tanto en su forma de EMIRATO-esto es, como dependiente e integrante de una “supranacionalidad” con centro en Damasco y Bagdad-,como, posteriormente, de CALIFATO INDEPENDIENTE con centro en Córdoba. La convivencia y la rivalidad en el medievo tiene distintos momentos, desde el dominio general árabe inicial hasta la consolidación de los distintos reinos cristianos que se unifican y toman el último reducto del Reino de Granada a finales del siglo XV-1492.. Del distinto grado de asimilación e integración en uno y otro pueblo dejan constancia los “mozárabes”, “muladíes”,”mudéjares”…El final del Reino Granadino y la asimilación originaría la conversión de “cristianos nuevos” o la “diáspora morisca” hacia el norte africano))

            Nos limitaremos aquí a una sucinta indicación de autores y obras significativas del periodo medieval, principalmente en el campo de la POESÍA, que fue un género de extraordinario cultivo árabe.

           En la POESIA CULTA no se conservan creaciones del periodo del Emirato, pero sí nombres de poetas cortesanos, como el mismo ABDERRAMÁN I, fundador de la Dinastía Omeya en España. En tiempos de AL-HAQAM llegó a España el famoso poeta ZIRYAB, quien aportó numerosas formas de la música oriental y de las canciones árabes clásicas

          De similar importancia es IBN AL-HAQAM EL BECRI, natural de Jaén y embajador de Abderramán II. Al siglo IX pertenece IBN CHUDI, poeta y guerrero, prototipo del caballero árabe, quien crea composiciones amorosas cultas y poemas narrativos épicos al estilo de las “Macamas” (Relatos rimadoss de difusión oral)

           Durante el Califato la poesía culta en todo el ámbito árabe adquiere cierto barroquismo, propensa al ingenio y artificio verbal, con especial predominio de la metáfora. Muchos temas son ,a menudo, realmente intrascendentes. El califa Almanzor fue protector de artistas y literatos que aparecen nombrados y clasificados en algunos Cancioneros.. Posteriormente, uno de los mejores poetas cultos fue SAID IBN BAGDAD, de finales del X y principios del XI, improvisador fácil e ingenioso, autor de un libro significativo de poesía de carácter filosófico-enciclopédico, el llamado “Libro de los Engarces”.Son también muy representativos IBN ABI ZAMANIN, contemporáneo del anterior, poeta religioso de sentimiento suavemente pesimista que recurre repetidamente al tema de la muerte.

                              Algo posterior es el famoso poeta IBN HAZAM DE CORDOBA, representante de la más genuina poesía amatoria árabe y autor de un libro que ha tenido una gran influencia en la lírica española y en la del resto de Europa . Escribe “El Collar de la Paloma” ,colección de poemas que constituyen un ambicioso tratado sobre el amor humano expuesto con rigor científico y afán erudito. Un tratado del amor platónico o udrí árabe.

        Como poetas protegidos de algunos Reinos de Taifas destaca el cordobés IBN ZAYDUN, autor de poemas cultos amorosos muy genuinos del mundo árabe(Las qasidas) .Es muy recordado como el poeta cortesano enamorado de la bella princesa árabe Wallada, cuya familia era mecenas de artistas en una casa de Córdoba. La Corte Sevillana logró seguramente un mayor explendor que la cordobesa, destacando en ella los Reyes-Poetas AL MUTADID Y Al MUTAMID(S.XI).El primero destacó en las poesías épicas y el segundo en las amorosas y elegíacas. Otros poetas de esta corte fueron IBN AMMAR DE SILVES, escritor de importantes cantos de alabanza, IBN AL LABBANA DE DENIA y el siciliano IBN HAMDIS, del que se conserva una “Antología Poética o Diwán”

        En la región oriental se han de señalar a IBN GUAHBÚN, de Murcia, a IBN AL-LABÚN de Sagunto, y principalmente a dos grandes poetas de Alcira-IBN JAFACHA ,gran cantor de la naturaleza, e IBN AL-ZAQQAQ, epicúreo cantor anacreóntico del goce del amor y del vino.

        El periodo de las invasiones marroquíes de Almorávides y Almohades supone un retroceso cultural. La poesía culta pierde importancia en favor de la popular .Entre los poetas significativos se ha de señalar a ABU-L-BEQA DE RONDA- autor de una famosa “Qasida de Nostalgia” por la pérdida de territorios árabes ante los cristianos. En el periodo granadino la poesía decae notablemente, aunque existen grandes poetas como IBN AL-JATIB, el mejor poeta quizás de este periodo, e IBN ZAMRAQ, cuyas curiosas composiciones adornan los muros de los palacios de la Alhambra y son un canto a las excelencias de la ciudad y a la fortaleza que la corona.

            Dos composiciones árabes o hispano-árabes son especialmente interesantes como expresión de la convivencia hispano-árabe e hispano-hebrea:: La MOAXAJA y el ZÉJEL

           La MOAXAJA era un poema culto árabe-también cultivado por los hebreos- de carácter amoroso, constituido por varias estrofas, que incluía como estribillo unas cancioncillas amorosas tradicionales-muy breves- que cantaba el pueblo cristiano mozárabe., las “jarchas”. (Estas cancioncillas expresaban el tema o asunto central de la composición, que las demás estrofas de la moaxaja desarrollaban a manera de glosa o ampliación. Estos poemas se hallaban en árabe clásico y la jarcha o estribillo, aunque estaban escritas en aljamía-caracteres gráficos árabes-correspondían a la “lengua romance mozárabe”, una lengua neolatina que debió dominar en la mayor parte del territorio peninsular y que mezclaban muchas palabras árabes. Esta lengua mozárabe desapareció, pero las jarchas constituyen el primer documento literario escrito en lengua romance de la Literatura Europea. Se conservan unas cuarenta jarchas, algunas de ellas fechables en el s. X.)

           El ZÉJEL es una poesía popular de especial fusión hispano-árabe, que canta con desenfado al amor, a la vida, los placeres y a otros numerosos motivos. Es una composición que mezcla palabras del árabe vulgar con lengua romance mozárabe y que adopta una estructura rítmica o estrófica muy peculiar: Estribillo(de dos o más versos-coro)/Mudanza(de 3, 4 o más versos que cantaba un solista)/ y los Versos de Enlace o Vuelta-formados por 1 ó 2 versos, que rimaban con el estribillo y que cantaba el mismo solista tras su “mudanza”, como aviso para la nueva entrada del coro o corro con su “estribillo”.(Había zéjeles de extensión muy variable, normalmente con la rima o estructura aa/ bbb-a/aa/ccc-a/aa/ddd-a/aa/… Esta estructura estrófica tendrá una extraordinaria relevancia, porque la Lírica Popular Tradicional Medieval Española se expresará a través de las Cantigas de Amigo, Villançets y Villancicos,-estos últimos composiciones amorosas profanas femeninas que después se trasvasaron al campo religioso y a la Navidad, los cuales fueron dominantes en el interior peninsular, y adoptan la misma estructura estrófica del Zéjel, el cual parece ser su antecedente)

            Se conservan numerosos zéjeles en el “CANCIONERO DE IBN QUZMAN

             En la HISTORIOGRAFÍA, FILOSOFÍA y OTROS CAMPOS DIDÁCTICOS… podemos señalar al historiador AHMAD AL-RAZI, autor de una “Historia de los Reyes de Al-Andalus” y “Crónica del Moro Rasis”. (Influiría en una de las primeras historias españolas escrita en latín-“De rebus Hispaniae”(“De las cosas de España”) de Rodrigo Jiménez de Rada)

IBN-QUTIYA, fue historiador árabe , cordobés y de origen español, mostrando una perspectiva favorable a los hispano en su “Historia de la conquista de España”..

IBN-JALDÚN es seguramente el más grande historiador medieval árabe, sirviéndose de criterios racionalistas, y que ha influido poderosamente en la Historiografía Europea. De origen andalusí, aunque nacido en Túnez, pertenece a un periodo de tránsito a la Baja Edad Media y decadencia de la civilización árabe en España..Escribe una “Historia Universal” dividida en varios libros. Recoge los hechos históricos árabes, pero extiende sus conocimientos a la Historia de los Asirios, Griegos, Persas, Romanos…. Para Ibn Jaldun la historia es el análisis de las civilizaciones tanto en el aspecto externo como interno. Externamente, a través del relato cronológico de los hechos; internamente mediante un análisis lógico e interrelacionado de los acontecimientos histórico, trazando incluso sus consecuencias en el presente y las tendencias de futuro.

                 Entre los geógrafos, brillaron AL-UDRI y AL-IDRISI, llamado el Estrabón de los árabes , legándonos importantes testimonios de al-Andalus y de muchos otros lejanos lugares del mundo entonces conocido.

            En los primeros tiempos del Islam destacó en la FILOSOFÍA IBN-MUSARRA , quien profesaba el Panteísmo .En las traducciones de los Filósofos Griegos como Platón y Aristóteles destacaron IBN-HAZAM, AVERROES y ALGAZEL- quien fundamenta la religiosidad musulmana en el racionalismo aristotélico y es uno de los grandes creadores de la Escolástica Musulmana(labor que en la religión judía y cristiana correspondió principalmente a Maimónides y a Santo Tomás de Aquino) . Y en el campo ascético-místico o sufí de la religiosidad musulmana desatacaría IBN-ARABI, tan influyente en los místicos cristianos españoles, como San Juan de la Cruz

  ((No se puede dejar de mencionar a los grandes sabios de las ciencias naturales, que revolucionaron muchos aspectos de la vida con su saber. Estudiaron las matemáticas, la astronomía, la medicina, la botánica y la agronomía, pero también otras ciencias más reprobadas por la ortodoxia como la astrología, la alquimia y la magia. Se estudiaron con minucia los movimientos de las estrellas y los planetas por medio de sofisticados astrolabios, se avanzó en el estudio del álgebra y la aritmética, cuyo precursor fue el oriental al-Jwarizmi (de ahí logaritmo), y se perfeccionaron, en medicina, las teorías de Hipócrates y Galeno.
     La medicina tuvo su máximo exponente en Averroes y los hermanos Harrani, que ejercieron bajo el manto protector de al-Hakam II. Y no habremos de olvidar, en este rapidísimo repaso, al botánico malagueño Ibn-Baytar (1197-1248) o al agrónomo Ibn al-Awam, a quien debemos un exhaustivo y valioso tratado de agricultura, el "Libro de Agricultura". Todos ellos influyeron grandemente en la Europa contemporánea y en la posterior, y sus textos fueron estudiados, hasta bien entrado el siglo XVII, por hombres de la talla de Miguel Servet, Copérnico, Nicolás Massa o Galileo))