TEMA 4—Lengua y Lit. 2º Bach

POESÍA ESPAÑOLA DE PRINCIPIOS DE SIGLO: MODERNISMO Y VANGUARDIA.A. MACHADO, RUBÉN DARÍO Y J. RAMÓN JIMÉNEZ

-GENERALIDADES: LA POESÍA ESPAÑOLA DE PRINCIPIOS DE SIGLO.

- EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DE LOS PRIMEROS AÑOS DEL XX-CRISIS DE FIN DE SIGLO

-DEL RACIONALISMO POSITIVISTA A LAS FILOSOFÍAS FINISECULARES

-CULTURA Y ARTE DE SIGNO MODERNISTA EN OCCIDENTE. GENERACIÓN DEL 98

.Movimientos Literarios de Occidente. Otras Artes Convergentes

.Rasgos Generales del Modernismo Literario y otros Movimientos afines

-RUBEN DARÍO Y OTROS POETAS HISPANOAMERICANOS

-LA TRAYECTORIA POÉTICA DE ANTONIO MACHADO

-EL MODERNISMO

-LA PROBLEMÁTICA NOVENTAYOCHISTA

-SU ÚLTIMA ETAPA: LA INFLEXIÓN FILOSÓFICA DE LA GEN. DEL 14-NOVECENTISMO

-LA TRAYECTORIA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

-EL MODERNISMO

-LA POESÍA PURA DE SU SEGUNDA

-LA POESÍA PURA DE SU TERCERA ETAPA(ETAPA SUFICIENTE)

-OBRAS EN PROSA DE CARÁCTER ENSAYÍSTICO

-OTROS POETAS ESPAÑOLES DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX

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1.-GENERALIDADES, LA POESÍA ESPAÑOLA DE PRINCIPIOS DE SIGLO

         La Poesía Española de principios de siglo XX es toda la poesía anterior a la Generación del 27 , la gran Generación Lírica anterior a la Guerra Civil. Esta poesía, esta lírica, nace en oposición a la Lírica del Realismo-Naturalismo del siglo anterior(lírica que fue muy deudora del Romanticismo),y surge de unas coordenadas históricos-sociales y filosóficas nuevas, opuestas a las del Racionalismo Positivista. Es una lírica, que del mismo modo que ocurrió con la novela,(y en menor medida con la dramática, que tardaría mucho más en renovarse) se adscribe, dentro de esas nuevas circunstancias histórico-sociales y filosóficas que explicaremos, a tres Movimientos Artísticos Nuevos que se suceden en muy corto espacio de tiempo: EL MODERNISMO, LA GENERACIÓN DEL 98 y EL NOVECENTISMO.

         Hay inicialmente unos poetas Premodernistas, tanto españoles como hispanoamericanos, a los que siguen los tres grandes poetas Modernistas: A. MACHADO, RUBÉN DARÍO y JUAN RAMÓIN JIMÉNEZ.

Dejando a un lado a RUBÉN DARÍO, el gran poeta modernista hispanoamericano que tendría un lugar tanto en la poesía hispanoamericana como española, en la que influye poderosamente ,y a la que se adscribe como poeta que vive sus últimos años aquí, recogiendo incluso algunos compromisos noventayochistas, A. MACHADO y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ son los dos más grandes poetas de nuestro Modernismo, maestros de otros poetas menores, pero poetas que evolucionan al Noventayochismo y al Novecentismo-Vanguardismo, influyendo después poderosamente tanto en la Generación del 27 como después en toda la Posguerra y  Actualidad.

2.-El CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DE LA PRIMERA MITAD DEL S.XX: “CRISIS DE FIN DE SIGLO”

                  Para entender la Literatura Europea de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, y dentro de ella, la Española, representada por los Movimientos o Estéticas del Modernismo y de la Generación del 98,necesitamos considerar el progresivo acontecer de una serie de hechos históricos, políticos, filosóficos y ,al mismo tiempo o consecuentemente, artísticos que en ellos tienen explicación, producidos tanto a lo largo del siglo anterior como principalmente al final y a principios de este siglo XX, y que constituyen la llamada "crisis de fin de siglo".

                 La Segunda Mitad del Siglo XX-recordemos- se caracterizó en toda Europa por la importancia del RACIONALISMO POSITIVISTA Y ACTICO y a partir de él por toda una serie de avances científicos y tecnológicos que originaron la Segunda Revolución Industrial. (Todo ello originó cambios importantísimos en el bienestar de las sociedades, el desarrollo del urbanismo y una corriente colonialista hacia Africa, Asia..en busca de materias primas y de mercados para el Gran Capitalismo..Así lo apreciamos principalmente en las grandes potencias como Gran Bretaña y Francia-que había perdido con respecto a la primera el protagonismo que había tenido anteriormente-,pero también ahora Italia y especialmente Alemania, quienes acaban de lograr su reunificación, Holanda, Bélgica y, en menor medida, España. Muy pronto también E.E.U.U..Todo ello había surgido en un ímpetu de optimismo. Todos estos países, tras la caída de los Absolutismos, habían originado y consolidado sus regímenes constitucionales liberales y con un considerable desarrollo democrático)

               En el campo de las producciones artísticas había dominado el REALISMO-NATURALISMO, arte que frente al exaltado subjetivismo romántico, se orientaba, aún dentro de muchos postulados románticos, por la vieja reproducción de la realidad, de los temas cotidianos, de la verosimilitud, de la finalidad docente, del equilibrio, proporción y orden expresivo, en una especie de nueva reedición de lo que habían prescrito para el arte los grecolatinos, renacentistas y neoclásicos(con sus evidentes variaciones).Podemos decir que era un arte presidido nuevamente por la confianza en la "dirección racional",y desde ella, y su análisis y enjuiciamiento de la realidad, adoptando posiciones más conservadoras o progresistas,,se hacían denuncias de problemas y realidades sociales. Las encontrábamos en las obras de escritores como Dickens, Balzac, Clarín, Pérez Galdós…., Se trataba de un arte bajo los presupuestos del Racionalismo Positivista, un arte que presuponía básicamente la confianza de los escritores en la dirección racionalista-positivista de la vida y el mundo.

                Sin embargo, ya desde el mismo Romanticismo y desde algunas evoluciones experimentadas en algunos escritores realistas,...,y a medida que avanza el siglo con nuevos acontecimientos, esa confianza en “la razón positiva” pierde significación y se va ahondando en posiciones de rechazo, de crisis. (Si ,por una parte, la Industrialización y el Progreso creaban optimistas desarrollo y bienestar , por otra, eran crecientes las masas de trabajadores, las explotadoras jornadas laborales, la depauperación y marginación creciente de importantes sectores sociales. La misma obra realista de Charles Dickens o de B. Pérez Galdós se hacían eco y preocupación de ello. En el último tercio del siglo XIX y en los comienzos del XX el Pensamiento Marxista y Anarquista cobran una significación creciente, recogiendo este eco de insatisfacción. Y ,con ello, relevantes Organizaciones Obreras, estallando unos años más tarde la REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE de 1917-18

                  A todo ello hemos de añadir las rivalidades crecientes entre las potencias industriales y comerciales en su Revolución Industrial, su expansión colonial y de fronteras en busca de materias primas y de mercados. Expresión de ello lo fue ya en buena medida el antecedente de la Guerra Franco-Prusiana(1870-71), que sería uno más de los desencadenantes de la posterior PRIMERA GUERRA MUNDIAL (1914-18). Así, los últimos años del XIX y los primeros del XX, con su paréntesis de la Belle Epoque-expresión de un cierto bienestar burgués- están salpicados de grandes conflictos con los que se da expresión a la llamada “CRISIS DE FIN DE SIGLO o CRISIS FINISECULAR”)

                   Esta “crisis” tiene su vertiente de acontecimientos históricos o conflictos, de los que acabamos de hablar de forma general, y nace de todo un Cuerpo de Nuevas Filosofías que contienden o cuestionan el anterior RACIONALISMO POSITIVISTA, y toda una serie de MOVIMIENTOS ARTÍSTICO-LITERARIOS de Occidente, con muchos rasgos comunes, que cobran protagonismo frente al Realismo-Naturalismo..

3.-D     EL RACIONALISMO POSITIVISTA A LAS FILOSOFÍAS FINISECULARES

                                   Las nuevas filosofías finiseculares adoptarán diversas formulaciones ideológicas. Todas ellas parten en mayor o menor medida de un cuestionamiento de la RAZÓN POSITIVA. La razón y la ciencia anterior se empiezan a ver, más que como un medio de progreso y bienestar, como algo que ensoberbece al hombre, que le impide una auténtica comprensión de las realidades y aspiraciones sociales y humanas, cuando no como instrumentos que, en realidad, se vuelven contra el mismo hombre, que sirven para la destrucción y esclavización del mismo. Hay ahora una ola creciente de escepticismo, de pesimismo. Muchos pensadores y artistas se muestran discordantes con el realismo-positivista.

               Las Nuevas Filosofías se van a caracterizar por aborrecer el "pensamiento mecanicista, esquematizante, pegado a la superficie, matemático, racionalista y estático que había rebrotado con pujanza en la forma del Positivismo. En oposición a ello ponen de relieve lo irracional, lo singular, lo interior, lo vivencial, lo dinámico.

EXIEEXISTENCIALISMO VOLUNTARISTA DE FRIEDRICH NIETZSCHE

                   Para F. Nietzsche y otros pensadores próximos a él la "preeminencia de la vida sobre la razón y la ciencia" es evidente. Esta se halla, incluso, por encima de la moral cristiana y burguesa."La vida descansa sobre el ansia de poder, sobre la voluntad de dominio” ,sobre unas bases que están en contra de la moral del momento. Esto ha sido siempre así y la moral cristiana lo que ha hecho es frenar esta gran verdad vital y humana. Su lema en la definición de la sociedad y del hombre es "Más allá del bien y del mal"(de unos valores que considera pasados y caducos, surgidos de esa moral)."Lo bueno, bello ,noble...es aquello que cuadra al carácter y al poder de los fuertes; lo malo es lo que viene de los débiles ,inferiores y mal constituidos"

                 "Las pautas y los valores de la nueva moral vendrán marcados no por religiones-pues a Dios ya lo ha destruido el pensamiento contemporáneo, aunque actuemos como si nada hubiera pasado,-sino por los "sobrehombres". Estos llevarán a los demás el ejemplo y la convivencia, no por compasión, sino por un sentimiento de plenitud, de magnificencia redundante ."El distorsionar esta realidad es romper el discurrir armónico de la vida". La influencia de este pensamiento es importante en muchos escritores(En modernistas como Rubén Darío y de parte de la obra de Valle-Inclán, y de manera muy peculiar en escritores de nuestra Generación del 98, como Pío Baroja, Maeztu, Azorín…).Su formulación en los modos individualistas, del heroísmo y de los arquetipos cultural-espirituales de los pueblos es evidente, y, en sus extremos, la influencia puede llegar a las fórmulas autoritarias conservadoras . Se trata de una de las formulaciones radicales del pensamiento de fin de siglo.

VITAVITALISMO DE H. BERGSON

                           Filósofo de gran predicamento en las letras francesas y españolas, señala cómo la ciencia y filosofía positivistas dan sólo lo externo, lo superficial de las cosas(espacio y extensión),sacrificando lo interior del hombre, la vida de la conciencia, la libertad y la espontaneidad ,pero "la concepción auténtica del mundo está bajo el signo de la vida, bajo un impulso vital”, y no bajo los esquemas superficiales del racionalismo científico.Este impulso es el que marca la cosmovisión cambiante que va teniendo el hombre del mundo, de la vida. Este impulso es el resultado de un fluir temporal humano en el que nada se va perdiendo, nada ha sido baladí, pues todo permite acrecer en adquisiciones(La consciencia histórica del hombre es "como la bola de nieve que crece continuamente , que baja rodando por una ladera") Así, todo lo porvenir está condeterminado y penetrado de lo ya sido, y, consiguientemente, dado que el tiempo fluye sin interrupción, en cada momento surge lo irrepetible y único.

            La vida, así concebida, no puede captarla el entendimiento racional de la época con sus conceptos esquemáticos, siempre uniformes, inmóviles.-limitado a las parcelas del saber científico-positivo- . La verdadera comprensión de la realidad no la podemos alcanzar con esta razón sólo, hemos de entrar y vivir con los acontecimientos, sentirlos, sintonizar con ellos. Proceder con un medio de conocimiento que podríamos llamar “intuición”.

                H.,Bergson influye mucho en el campo literario de la poesía, de manera decisiva en nuestro gran poeta Antonio Machado, quien asistió a sus cursos en París y lo trató personalmente. Las distinciones del tiempo físico y del tiempo interior, de tiempo “durée”, el que permanece en nosotros históricamente, pervive en la memoria. Es el Machado preocupado por nuestra decadencia y que se adentra en los paisajes castellano-leoneses reviviendo recuerdos y paisajes de la historia, sintiendo también, y desde ahí expresando su mundo de regeneración moral noventayochista.(Nos dirá que la “poesía es la palabra esencial en el tiempo”, la que surge del vivir con intelección racional, pero también con sentimiento, en el curso de los acontecimientos) .

EL EESCEPTICISMO DE SCHOPENHAUER

                Es un pensamiento de gran subjetividad y radicalismo, que influye en el mismo Nietzsche. Para Arthur Schopenhauer "el mundo no es un esquema racional de validez universal sino mi representación".El mundo que le rodea al hombre no existe más que como representación que él, como sujeto, se ha hecho de él. “Y así, no sólo lo conocemos, sino también lo vivimos".Vivencia en la que entra la voluntad del hombre, la cual es algo ciego, un eterno desear, inquieto e insatisfecho siempre. El resultado es que vivimos en un mundo sin fin ni fronteras, en medio de otros individuos, todos anhelando, penando y errando. Finitos y lanzados a esta infinitud, nuestra vida es un péndulo entre el dolor y el aburrimiento, los dos últimos constitutivos reales de la vida. Y así se encuentra el hombre sobre la tierra, abandonado de sí mismo, incierto de todo, menos de su indigencia y necesidad ."Pero la verdadera falta de sentido e irracionalidad se halla en el hecho desconcertante de que ,a pesar de esto, todo quiere vivir; lo que afana a todo viviente y le mantiene en actividad es el impulso a existir" Pero, una vez que este vivir está asegurado, lo segundo que le pone en movimiento es el impulso a deshacerse de la carga de la existencia, hacérsela imperceptible, huir del aburrimiento".Nos hallamos en un círculo vicioso.

               Se trata de una filosofía de signo pesimista. Al hombre no le queda apenas posibilidad de conocimiento objetivo, todo queda reducido a nuestras particulares visiones o representaciones; y con ellas vamos al mundo a través de la voluntad, inconscientes, ciegos, limitados en una inmensidad que nos rodea. No hay más sentido final que el de la simple existencia . Schopenhauer, que no ofrece muchas contradicciones con Nietzsche, influirá en muchos de los escritores europeos, y concretamente en algunos novelistas de nuestra Generación del 98, como Unamuno, Azorín... y especialmente en el pesimismo de Baroja con respecto a la visión negativa del hombre, a la construcción de algunos de sus personajes y a los retratos de ambientes("El Arbol de la Ciencia"...). La influencia llega a todo el trasfondo de escepticismo que hay en las evasiones modernistas y noventayochistas.

EXISEXISTENCIALISMO CRISTIANO DE SOREN KIERKEGAARD

                Para Soren Kierkegaard, uno de los primeros existencialistas europeos cuyo pensamiento se remonta, en realidad, al mismo Romanticismo y que, dentro de su ámbito protestante, es un pensamiento con adscripción a la heterodoxia, la verdad, el conocimiento que le pueda suministrar la razón al hombre, independientemente de su validez, no tiene ningún sentido., porque la cuestión central se halla en reconocerlo y aceptarlo vitalmente.

                    Para él la verdad es subjetiva y el hombre es siempre un ser radicalmente "singular".La vida, el mundo y la realidad en la que cada uno estamos arrojados, está caracterizada por la duda, la sensualidad y la desesperación.. La duda es meramente una expresión del pensamiento, la desesperación sólo se cura con el cristianismo, el cual envuelve toda la personalidad del hombre. La desesperación ,que es el pecado, sólo se remedia con la fe, la cual es una relación privada entre cada hombre y Dios. La radicalidad de nuestra existencia se revela a todo hombre que piensa y vive mediante la angustia. El hombre se angustia cuando ve lo que hay ,y reconoce lo que, del mismo modo, podía no haber, la nada en que todo podría sustentarse, el sinsentido en que podría suspenderse.

                El concepto de "angustia existencial" es central en su pensamiento; se trata de una angustia fundamentalmente religiosa., porque -como nos dice-vivimos en un universo hecho libre por Dios, pero nos entretenemos con el uso de nuestra razón y con el mundo social que hemos creado, y lo hacemos viviendo artificialmente con una consciencia ensordecida, de espaldas a la verdadera realidad..La angustia llevó a Kirkegaard a la búsqueda de Dios y a nuestra radical dependencia de él.

          Para Kierkegaard es preciso encontrar una verdad, la idea por la que yo quiero vivir y morir. Dios es lo absolutamente desconocido, totalmente distinto a nosotros, es la frontera del hombre. El entendimiento humano no podrá jamás trascenderse a sí mismo. No se puede demostrar la existencia de Dios a la manera ordinaria, por la vía de la razón. Quien quiera comprender a Dios se verá completamente confundido. Objetivamente no tiene, pues, el hombre más que la incertidumbre, pero justamente ésta pone en tensión la infinita pasión de la interioridad. Y la verdad consiste precisamente en esa hazaña de elegir, con la pasión de infinitud, lo objetivamente inseguro.

             El pensamiento de este filósofo influirá en muchos escritores del siglo XX, y de manera muy particular en las angustias existenciales de M. de Unamuno (Obras como "La Agonía del Cristianismo","San Manuel Bueno, mártir","Niebla"...)

MARMARXISMO DE K. MARX y F. ENGELS

                           Un pensamiento filosófico más, expresión de esta crisis de fin de siglo, será el Marxismo, que se origina a partir de la segunda mitad del XIX, pero que empieza a tener verdadera incidencia y significación a finales del XIX y principios del XX. El Socialismo Científico o Marxismo ,frente a otras filosofías irracionalistas que atacan el Positivismo, se caracteriza por ser o pretender ser un Racionalismo, que se sustenta en las doctrinas del materialismo económico y la dialéctica histórica..Generalizando, Marx y Engels señalan que las condiciones que determinan el modo de ver las cosas, de pensar, de obrar, y, con ello, todo el proceso de la historia humana, son de orden material. Particularizando más, la totalidad de las condiciones de la producción es lo que constituye la base real del devenir histórico y, ante todo, naturalmente, de una forma determinada de la sociedad con su sobrestructura jurídica y política. Para tomar conciencia de ello, para que el hombre sea dueño de sí, necesita proscribir todo tipo de religión; ésta es el opio del pueblo y le quita al hombre la conciencia de su propia miseria, al consolarle con la esperanza de otro mundo mejor .La religión es una mera creación del hombre.

                  Marx profetiza la rebelión de los obreros contra los burgueses, debida a las injustas condiciones sociales que permiten que éstos acumulen capital cada vez en mayor cantidad gracias a al plusvalía del trabajo de aquéllos. Una vez triunfante la rebelión proletaria, se instaurará la Dictadura del Proletariado que organizará y conducirá a la Sociedad Comunista, ya sin clases, que permitirá la aparición de un Hombre Nuevo.

       (El Marxismo ha sido y es una de las filosofías de mayor influencia, bien como formulación dogmática, pero, de manera especial, por su evolución hacia formas de Socialismo Democrático(que ya surgen desde los primeros Congresos), así como por sus relaciones posteriores con el cristianismo primitivo...)

                       El Comunismo influyó en los años juveniles de M. de Unamuno...; muchos aspectos del Socialismo los hallaremos en los primeros años de Maeztu ,Baroja y Azorín(con matizaciones anarquistas), pero, de manera especial, influyeron en Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán(con matizaciones liberales progresistas)

EL AANARQUISMO DE M.. BAKUNIN

                Coincide en muchos aspectos con la teoría ideológica del marxismo, pero están en contra de toda institución, de todo Estado y forma de gobierno. Proponen la desaparición de las fuerzas armadas e instituciones eclesiales, y la organización de grupos humanos donde no existan organizaciones de poder ni propiedad privada. Por ello serán contrarios a la Dictadura Marxista. El Anarquismo tiene como grandes mentores a M. Bakunin y a P.J. Proudhon.

        (Podemos señalar influencias en muchos escritores Modernistas y del 98; de manera especial el Anarquismo influyó en las primeras creaciones de Maeztu, Azorín y, en mayor medida, en Pío Baroja, y lo apreciamos en muchas actitudes escapistas, bohemias y aristocratizantes de modernistas como Rubén Darío o Valle-Inclán…

          Muy importante en casi todos nuestros escritores de la Generación del 98 y del Modernismo fue el PENSAMIENTO LIBERAL KRAUSISTA, que adquirió importancia en España en la última etapa del XIX, pero que había sido bastante marginado por la Restauración(por ello los krausistas crearon la Institución Libre de Enseñanza,la cual fue la principal dinamizadora de las relaciones de nuestros intelectuales con la cultura y el pensamiento europeos. Desde ella se organizó precisamente la Junta para la Ampliación de Estudios(1907)—antecedente de nuestro actual C.S.I.C- y la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro, de conferencias y de contacto con una cultura que estaba habitualmente ausente en la Universidad, muy controlada entonces por el poder político de la Restauración. Esta influencia se dio en muchos de estos escritores en algunos momentos de su creación, pero no fue especialmente relevante(si exceptuamos a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez, quienes la reciben más en calidad de escritores adscritos posteriormente a la Generación del 14-Novecentismo, que en cuanto representantes del Modernismo y de la Generación del 98. Esta influencia será significativa en escritores posteriores(El Krausismo será un pensamiento que influirá en obras como “Platero y Yo”)

4.-LA CULTURA Y EL ARTE EN OCCIDENTE DE SIGNO MODERNISTA..LA GENERACIÓN DEL 98

4.A.- MOVIMIENTOS LITERARIOS DE OCCIDENTE.OTRAS ARTES CONVERGENTES

     Modernismo y Generación del 98 son los Movimientos Estético-Literarios que aparecen en los últimos años del XIX y que se prolongan principalmente durante el primer cuarto del XX.Los dos son expresión de esta crisis de fin de siglo, existiendo entre ellos muchos rasgos comunes, pero también bastantes diferencias.

Lo más común entre ellos:

Un conjunto rechazo del la Filosofía Positivista y de su Arte Realista-Naturalista(este rechazo en algunos va unido al del Parlamentarismo en Política).

El MODERNISMO sería el gran Movimiento Artístico del momento, la plasmación artística hispana de la crisis espiritual de Occidente, coincidiendo con otros movimientos europeos como:

-el PARNASIANISMO( Leconte de Lisle, T.Gautier, Ch.Baudelaire..) y SIMBOLISMO FRANCESES (P.Verlaine, S.Mallarmé , A.Rimbaud..)

-el PRERRAFAELISMO-DECADENTISMO INGLÉS,(Dante Gabriel Rossetti,Oscar Wilde…)

-el DECADENTISMO ITALIANO( Gabrielle D´Annunzio, Giovanni Pascoli..)

-el SIMBOLISMO- DER JUGENSTIL ALEMÁN, (Stefan George…)

-EL SEZESSIONSTIL AUSTRIACO o (Arthur Schnitzer…)

    -NEORROMANTICISMO NORTEAMERICANO .(Edgar Allan Poe..)

      Todos ellos manifiestan ese rechazo del Positivismo y la rebeldía frente al Arte Realista-Naturalista,(pero también rebeldía política y moral--conductas, formas de vida, de vestir..., como el “dandysmo”,conformando ese tópico de "épater le bourgeois", y con frecuencia cayendo en radicalismos).

        La GENERACIÓN DEL 98 sería, dentro del Modernismo, un Capítulo, en cuanto es expresión de la Crisis de Fin de Siglo en lo que afecta a España, a la pérdida de sus últimas colonias ultramarinas, a una consciencia de decadencia española que viene asociada a la crisis positivista y a todas las filosofías finiseculares que surgen de ella.

     Estos Movimientos Literarios de la Cultura de Occidente que discurren paralelos a nuestro Modernismo español e hispanoamericano tienen también expresión en las demás artes, en las que puede coincidir el nombre o recibir otras denominaciones, pero son expresión de las mismas inquietudes sociales e ideológicas de este fin de siglo. En la MÚSICA, se han de destacar las melodías de DEBUSSY, quien evoluciona y hace menos rotunda la melodía, aplicándose a las sugerencias, a lo aéreo("Nubes","Jardines bajo la lluvia""Reflejos en el Agua",etc.)RAVEL en su etapa de sus pianísticos "Juegos en el Agua!","Dafnis y Cloe"..pero también con derivación a los noventayochistas-"Bolero","Rapsodia Española"..., y una parte de la obra de WAGNER

          En la PINTURA podemos señalar a GUSTAVE MOUREAU,(“Edipo y la Esfinge”, “Orfeo”…) ODILION REDON, con sus cuadros mitológicos… ALPHONSE MUCHA , famoso cartelista,RAMÓN CASAS, a SANTAGO RUSINYOL, …, “Jardines de España”…

     En la ARQUITECTURA a, OTTO WAGNER, (En Austria, con el primer trazado del metro vienés y sus estaciones)) VICTOR HORTA, H.VAN DE VELDE (Biblioteca de la Univ. de Gent..), A.ENDELL, y parte de la obra del gran A. GAUDÍ, a medio camino entre Romanticismo y Modernismo, con las formas circulares, el exotismo y el barroquismo del Parque Güell o el Palacio Episcopal de Astorga, , LLUIS DOMÉNECH I MONTANER , (“Palau de la Música Catalana”, “Palacio Ramón Montaner”…)

          En la ESCULTURA Aristide Maillol,(“La Noche”, “Venus”…en Stuttgart…) HERMAN OBRIST, JOSEPH LLIMONA (“Angel Exterminador” del Cementerio de Comillas …)ENRIC CLARASSÓ …”Eva” Museo N. de Arte de Cataluña…)

          En las ARTES DECORATIVAS-trabajo del vidrio,cerámicas, forja del hierro, joyería , el Arte Modernista-Decadentista-Art Nouveau o Nouveau Art…fue de una gran riqueza.-EMILE GALLÉ, RENÉ LALIQUE, ANTONI RIGALT…, destacando el famoso vidriero norteamericano LOUIS CONFORT TIFFANY (Una buena muestra de Esculturas y Artes Decorativas- las colecciones exóticas de porcelanas chinas, estuches, lámparas, objetos preciosos, muñecas...la hallamos en el Museo de Art. Nouveau y Decó de la Fundación Ramos Andrade de Salamanca)

           Como representantes de un Modernismo Español con derivaciones Noventayochistas, podemos señalar en Pintura la revalorización del Greco, muchas de las pinturas de IGNACIO ZULOAGA(“Los Flagelantes”,”La Cofradía del Cristo de la Sangre”,”Las Brujas de San Millán”,...las de campesinos de la meseta con sus fisonomías enjutas y cetrinas...De DARÍO DE REGOYOS(“Campesino bailando”,”Mercado en la calle”...)J .GUTIÉRREZ SOLANA. En Música podemos señalar a MANUEL DE FALLA(“Vals Capricho”,”Nocturno”,”Siete Canciones Populares Españolas”,”El Amor Brujo”...) a ISAAC ALBENIZ(“España Souvenirs Iberia”,”Rapsodia Española”...) ,JOAQUÍN TURINA(“Sinfonía Sevillana”, “Procesión del Rocío”…) ENRIQUE GRANADOS( “Danzas Españolas”…)

4.B.-RASGOS GENERALES DEL MODERNISMO LITERARIO Y MOVIMIENTOS AFINES

      Podríamos señalar una serie de características de todo el Arte Modernista en oposición a las que ofreció el Realismo-Naturalismo. Estas tienen su fundamento en esa crisis del racionalismo y del realismo, llevando al artista a los sueños, al subjetivismo, a la evasión...

TEMATICAMENTE los escritores del modernismo no hacen habitualmente el análisis racionalista y crítico de la realidad que apreciábamos anteriormente.

a)Actitud de evasión o escapismo ante una realidad que no agrada, dado el curso de los acontecimientos y a cuya reprodución o análisis no le ven ahora gran sentido.

( Esta evasión muchas veces se produce no sólo en el arte que hacen, sino incluso en sus formas de vivir-Artistas que caen en la bohemia, en nuevas formas de vestir, en el alcoholismo, en la desesperación, el suicidio, la neurastenia...-recordemos a Baudelaire, a Rubén Darío....Hay actitudes de “épater le bourgeois”,de cuestionarle o rechazarle sus modas y estilo de vida, sus etiquetas trajeadas del vestir, su gravedad, sus victorianas formas…, expresión orgullosa de una mentalidad racionalista-positivista, que para los nuevos artistas se identifica con crisis, pretensión frustrada, cuando no opresión y explotación)

b)Recreación literaria de asuntos subjetivos, bellos, soñados...más allá de la realidad ,de la que se evaden. Con dos vertientes:

--La que tiende hacia la exterioridad sensible(lo legendario, pagano, exótico y cosmopolita)

--La que tiende hacia el refugio en la intimidad del poeta, sus sentimientos, melancolía, angustia...

               De estas dos vertientes subjetivistas y evasivas podríamos concretar:

1.-Asuntos misteriosos, fantásticos y llenos de ensoñación(A ello se llega por esa desazón romántica que exalta por encima de la antigua razón positiva ,las pasiones y lo irracional)

2.-El amor y el erotismo como vivencias poco sosegadas, llenas de contrastes.( Contrastes entre amores delicados, de gran platonismo e idealización de la mujer o del hombre, acompañados de melancolía y languidez...frente a un amor sensual, que cae en lo orgiástico, en lo desenfrenado...,a menudo como una forma más de evasión, o asociado a las actitudes amorales, transgresoras de los modernistas. (Señalemos en esta dirección “Prosas Profanas” de R.Darío, “Les Fleurs du Mal” de Baudelaire…

3.-El exotismo cosmopolita (Evocación o refugio en un mundo de bellas y exquisitas formas y colorido que no se ciñe a ningún país en concreto, sino a un patrimonio cultural de toda la humanidad-cuadros pictóricos, esculturas, templos, piedras preciosas, cerámicas, figuras acristaladas, encajes, terciopelos, pavos reales, sátiros, centauros...situados habitualmente en el Mundo Grecolatino, el Renacimiento, el Versalles refinado del XVIII francés, Japón, China...Así mismo, el París galante de fin de siglo con sus cafés, sus bohemias, sus elegantes salones, sus “dandys”,”sus damas galantes” y sus “modas”) (Recordemos poemarios como “Azul” de Rubén Darío, sus “Prosas Profanas”, o “Apolo” de Manuel Machado, o muchos motivos de “Las Sonatas” de Valle-Inclán )

4.-Los cuadros de la naturaleza (Un recurso habitual es la recreación del campo, de los montes, jardines ,animales y naturaleza en general. Más que un tema realista es un mundo de frescas visiones de la naturaleza en las que el alma cansada o angustiada del hombre de fin de siglo encuentra un refugio, paz y sosiego. Recordemos al Juan Ramón Jiménez de “Platero y Yo”, a muchos de sus primeros poemarios como “Baladas de Primavera”, “Jardines Lejanos”…, o al Antonio Machado de muchas de sus primeras composiciones.

5-Asuntos americanos(Los cuales son cultivados principalmente por los poetas modernistas hispanoamericanos, quienes se evaden hacia el pasado de sus culturas precolombinas-aztecas, incas...,embelleciéndolas. Tema de algunas composiciones de Rubén Darío, J.Martí, Salvador Díaz Mirón…)

6-Asuntos culturales hispánicos(El evadirse y exaltar los viejos valores humanos, morales y culturales de la civilización española...los cuales se presentan como antídoto, como oposición a la cultura anglosajona, al gigante positivista, industrializador del imperialismo yanqui americano ante el cual se sienten amenazadas las identidades latinoamericanas. Esta evasión romántica se da en el gran modernista cubano J.Martí, uno de los apóstoles de la Independencia Cubana, en el modernista nicaragüense Rubén Darío, quien los aborda muy expresamente en “Cantos de Vida y Esperanza”...Es rasgo temático que conecta con una formulación característica que adoptó el modernismo en las circunstancias de decadencia de la España peninsular-La llamada Generación del 98)

FORMAL Y ESTILÍSTICAMENTE los Modernistas, frente al estilo llano, coloquial, sobrio, realista de los Realistas-Naturalistas expresan sus asuntos y temas de un modo más retórico, de más preocupación formal y estilística.(Estos recursos retóricos se toman en gran medida del movimiento homólogo francés parnasiano-simbolista (.Estos Movimientos Literarios Franceses fueron muy poderosos , tanto en temas como en formas y estilo, y lo fueron para todas las Estéticas de Fin de Siglo Europeas, tanto británicas, como italianas, españolas e hispanoamericanas. París era el gran centro poético de la época, y allí se conformó en buena medida el arte del Decadentista Oscar Wilde, y el de Rubén Darío y otros poetas hispanoamericanos, que vivieron en París en calidad de Cónsules o Embajadas Diplomáticas de sus respectivos países. Es el París visitado por los Hnos Machado, por Juan Ramón Jiménez…)

             De los Parnasianos--Théophile Gautier, Leconte de Lisle…Paul Verlaine… toman la disposición arquitectónica del poema en paralelismos, correlaciones así como palabras-expresiones de carácter exótico, de colorido o que recogen impresiones sensoriales -sinestesias ;

             De los Simbolistas-Charles Baudelaire, Jean Moreas, Arthur Rimbaud…principalmente el empleo de bellas imágenes-metáforas, comparaciones, personificaciones con las que se idealiza la realidad-así como la capacidad expresiva del ritmo, de la musicalidad(Metros, estrofas, hemistiquios, rimas internas, acentuaciones versales, etc.)

(El léxico modernista se llena de cultismos-arcaísmos, neologismos, palabras extranjeras latinas, italianas, francesas...-“palabras de apoteosis”)

5.-RUBÉN DARÍO Y OTROS POETAS HISPANOAMERICANOS

         Félix Rubén García Sarmiento,Rubén Darío, es uno de los grandes poetas modernistas latinoamericanos y tiene un lugar más en nuestra literatura, en la que se integró en los últimos años de su vida y en la que influyó poderosamente conformando el Movimiento Modernista.

       El Modernismo es quizás el Movimiento Literario en el que los escritores latinoamericanos adquieren una voz propia, independiente de la metrópoli española, dependencias que aún apreciábamos en los Movimientos Romántico y Realista, pero que en el Modernismo les permitirá enfrentarse en una actitud nostálgica a una recuperación de sus mitos e identidades precolombinas, y al mismo tiempo a una recreación estética de bellos motivos grecolatinos,dieciochescos versallescos latinos , a los parisinos de la gran urbe galante, de modas, bohemia y decadente, así como a los viejos temas culturales de la identidad española, de la que ellos son partícipes en una actitud nostálgica y como defensa de su identidad frente al positivismo práctico e industrial del nuevo imperialismo yanqui estadounidense.

       El Modernismo fue en Hispanoamérica un Movimiento temprano. Antes que LEOPOLDO LUGONES Y RUBÉN DARÍO, los dos más grandes poetas y maestros de este movimiento modernista, a cuya cabeza se halla el gran Rubén Darío quien lo encarna tanto literaria como vitalmente ,hemos de considerar algunos PREMODERNISTAS que le influyen poderosamente. Son el poeta colombiano JOSÉ ASUNCIÓN SILVA, los poetas mejicanos MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA y SALVADOR DÍAZ MIRÓN..y principalmente el gran escritor cubano JOSÉ MARTÍ , padre de la independencia , cantor del alma criolla cubana, y escritor profundamente vinculado a España y a su antepasadas raíces aragoneses. Y de ese espíritu de innovación, y de simultánea independencia y afecto a España sería heredero Rubén Darío. (Muchas poesías de “Versos Sencillos”, “Versos Libres” e “Ismaelilllo” de Martí han pasado a la música y al corazón de varias generaciones de cubanos)

         R.Darío nació en Metapa (Nicaragua)en 1856 y muere en León(Nicaragua) en 1916. Huérfano de pocos años fue criado y educado por sus tíos y abuelos, recibiendo una buena formación. Poeta y periodista desde muy joven, fue un gran lector de románticos españoles y franceses, en los que se fundamenta en gran medida su poesía modernista

        Relaciones con los literatos salvadoreños y nicaragüenses, que después amplía por todo el continente hispanoamericano en el que trabajó como periodista, en diversos recitales poéticas o en actividades teatrales .

      Inicia sus primeras publicaciones, y se traslada como periodista a Chile, donde apareció su primer gran poemario modernista que le consagra, “Azul”, libro en verso y en prosa de gran musicalidad característicamente modernista. (Reeditada para España y Europa con una especial acogida y valoración en un famoso prólogo del novelista Juan Valera.)

        Posteriormente Rubén Darío se hace corresponsal del más importante Diario Hispanoamericano, “La Nación” de Buenos Aires, lo que le permitirá relacionarse con escritores y la cultura argentina, peruana, costarricense...Publicará su segundo gran poemario “Prosas Profanas”, y viaja a España como corresponsal y como parte de la delegación nicaragüense para celebrar el IVº Centenario del Descubrimiento y Encuentro con América. Esto le permitiría relacionarse con intelectuales y escritores españoles, y fomentar entre muchos jóvenes españoles el arte literario modernista. La admiración la despierta entre escritores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Ramón María del Valle-Inclán, con los que se relacionó especialmente

      Más tarde viaja a París, como corresponsal y después permanece como Cónsul de Nicaragua, completando otros viajes a Alemania, Gran Bretaña, etc. Publicará por entonces en Madrid su último gran poemario “Cantos de Vida y Esperanza”.

(En sus últimos años vivió separado de su mujer y con su amante española, con una salud muy deteriorada por el alcoholismo. Son famosos sus retiros en la Cartuja de Valldemosa en Mallorca.)

LA OBRA LITERARIA DE RUBÉN DARÍO

       Rubén Darío es un escritor que destacó desde sus más juveniles años por una gran vocación hacia el periodismo, el ensayo y principalmente la poesía. Fue un extraordinario lector de literatura española, de nuestros románticos( Bécquer, Espronceda, Zorrilla….) y de nuestros clásicos(de Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Quevedo, principalmente) A ello unía su gran conocimiento de toda la literatura hispanoamericana del XIX y y de las realidades sociales e históricas de aquellas repúblicas hermanadas culturalmente, por las que él viajó continuamente ejerciendo un periodismo inteligente y promoviendo los cenáculos y recitales literarios. Recogía la herencia de los Premodernistas…y procedía como gran hermano de una gran embajada.

        A esta formación base, a este espíritu latinoamericano lleno al mismo tiempo de emocionado sentimiento por la cultura española, en la que él se integró influyéndola y recibiendo la admiración de los jóvenes discípulos más importantes en nuestro modernismo( Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán) unió Rubén Darío la gran asimilación de los poetas franceses del Romanticismo(Víctor Hugo es su gran referente) y la decisiva imitación de Parnasianos y Simbolistas (De Theophile Gautier, Leconte de Lisle, Ch.Baudelaire , A. Rimbaud y principalmente su admirado PAUL VERLAINE .

        Francia y su capital París fueron el gran centro de la Revolución Poética y Artística, expresión de la crisis de fin de siglo.,que convergía con el Modernismo. La importancia de la musicalidad, del color, de los nuevos procedimientos retóricos, del léxico coloquial, de las nuevas metáforas, de los relatos preciosistas y decadentes, de la recreación de los mitos grecolatinos, del aristocratismo dieciochesco, del mundo galante…, en definitiva, la técnica poética y los procedimientos formales, lo que define muy especialmente a este Modernismo(que es como un nuevo Romanticismo) son el Parnasianismo y Simbolismo.

         Este espíritu de la crisis de fin de siglo que tan bien define la poesía rubeniana, lo experimentará también el escritor vitalmente con sus viajes, sus desengaños, su bohemia aristocrática y galante, su alcoholismo y sus retiros en la Cartuja de Valldemosa.

         Rubén Darío es un escritor de pleno modernismo. A diferencia de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, que hacen evolucionar su poesía modernista hacia formas de vanguardia, Darío fomenta aquí el movimiento artístico, los quiere animar a “luchar por el modernismo”, que era el movimiento de su tiempo, el propio, y se identifica ya en su último poemario con nuestras propias preocupaciones noventayochistas, que se convertían en una vivencia de la crisis de fin de siglo complicada con un periodo de decadencia español y de mirada nostálgica por nuestro pasado y nuestro deseo de regeneración.

        Aparte de “Rimas”, “Abrojos” y otros poemarios menores, y de algunas obras ensayísticas como “Los Raros”, los grandes poemarios modernistas de R.Darío son “Azul” , “Prosas Profanas” y “Cantos de Vida y Esperanza”.

“Azul” es un libro iniciador y emblemático del Modernismo, que publica en 1888. No dirá en el prólogo que “el arte es el azul”….Es un libro poético de prosas, de relatos galantes, con tonos eróticos, de cuentos aristocráticos, llenos de musicalidad, y de poesías (El Rey Burgués, La Ninfa, El Pájaro Azul, Un retrato de Watteau…) y de poesías que recrean ambientes estacionales( Primaveral, Autumnal, Invernal….).

“Prosas Profanas”, publicada en 1896, es el segundo gran poemario, y quizás el más representativo de las influencias parnasianas y simbolistas, el de la recreación de los mitos grecolatinos y el de mayor experimentación con el retoricismo, el cultismo, la metáfora y la musicalidad de alejandrinos, sonetos, tercetos, heptasílabos y eneasílabos…( ”Sonatina”, “Canción de Carnaval”, “El Faisán”,”Margarita”,”El Cisne”, “Responso a Verlaine”, “Las Anforas de Epicuro”, etc)

“Cantos de Vida y Esperanza” es su último gran poemario, publicado en 1905.Es un libro de madurez en el que Rubén Darío retoma todos los temas del modernismo, pero con un predominio del intimismo, de la reflexión sobre su trayectoria vital, de sus desengaños…, y donde cobran especial relieve los cantos a la vieja cultura española,- al quijotismo, a nuestra espiritualidad religiosa, a nuestros pintores clásicos…, -que conforman un conjunto de valores espirituales e ideales hispanos permanentes en los que se halla inmersa la identidad latinoamericana, que Rubén opone al colonial y opresor espíritu positivista norteamericano.

6.-LA TRAYECTORIA POÉTICA DE ANTONIO MACHADO

6A.-EL MODERNISMO

   Antonio Machado Ruiz nació en Sevilla en 1875 en el seno de una familia liberal ligada al Positivismo Reformista( Krausismo ),que se estableció en Madrid muy pronto, tras el traslado del abuelo, Catedrático. El padre y los dos hermanos, Manuel y Antonio, se educaron en la Institución Libre de Enseñanza en torno a personalidades tan significativas como Fco Giner de los Ríos y Nicolás Salmerón, Presidente del partido de la Unión Republicana.

  Su padre fue un famoso recolector de "folklore andaluz", relacionado con el importante investigador y crítico literario romántico Agustín Durán. Tienen así los hermanos una importante formación y un especial conocimiento de la Literatura Popular. Antonio participa en Revistas Literarias y formó parte durante algún tiempo de la Compañía Teatral de María Guerrero.

Primer viaje a París, en el que perfeccionaron el francés, asistieron a cursos universitarios y se pusieron en contacto con las Estéticas Literarias del momento(Prerrafaelismo Decadentista de Oscar Wilde, Parnasianismo-de Leconte de Lisle, T. Gautier..-y Simbolismo- Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé , A. Rimbaud...,algunas de cuyas obras traducen y difunden en España. Se han puesto en contacto con toda la rebelión artística y moral-bohemia...que plasma la crisis de fin de siglo en su preciso centro poético: París

                   Sin embargo, los Hnos Machado ya conocen este Movimiento a través una inicial plasmación hispánica del Modernismo(La conocen de los “premodernistas” españoles que muy significativamente cantan a los colores, la música y el primitivismo de la naturaleza, con titulos tan expresivos como-"Cromos y Acuarelas" de Manuel Reina, "Cantos de la Vendimia" de S. Rueda, "La Caja de Música" de Ricardo Gil-((una especie de prerrafaelistas enamorados de la belleza-en este caso no pictórica e histórico-medieval-, y enclaves perdidos en plena Revolución Industrial Victoriana o en plena eclosión Realista-Naturalista...que vienen después a converger en el Modernismo)), aunque les falta esa actitud de rebelión del nuevo movimiento que trae el tiempo. Y, además, conocen "Ismaelillo" y "Versos Libres" del cubano José Martí, y principalmente al gran impulsor del modernismo en España, el nicaragüense Rubén Darío, que ya ha publicado sus magníficos poemarios "Azul" y "Prosas Profanas", donde ha recogido muy pronto y precisamente esa misma herencia parnasiana y simbolista tras su estancia como Embajador de Nicaragua en París)

((El Modernismo recogía toda esa actitud de rebeldía y escapismo hacia la belleza: Una ,tendente hacia la intimidad del poeta, con su vitalismo y sensualidad transidos de melancolía y angustia-a la que fueron especialmente dados los “modernistas españoles”, teniendo como nuevos románticos que eran a los grandes poetas románticos intimistas-Bécquer y Rosalía -como mentores; la otra, que tendía más a la exterioridad sensible-lo legendario, pagano y cosmopolita grecolatino o dieciochesco, parisién decadente, lo exótico oriental, americano...al que se atuvieron más los parnasianos franceses ( e, incluso, simbolistas) y los “modernistas hispanoamericanos”. En el aspecto formal la influencia francesa fue aún mayor:

-Parnasianismo: Disposición arquitectónica del poema, con estructuras sintácticas ordenadas en paralelismos, correspondencias, léxico lleno expresiones sensoriales, mitológicas, exóticas, adjetivación de color...-poema como gran escultura ,como hermoso vaso o porcelana cincelados, sin otra finalidad que el arte por el arte...

-Simbolismo: Empleo de bellas imágenes, metáforas, comparaciones, personificaciones...en sentido de "símbolos" que expresan con vaguedad la intimidad, las vivencias, angustias, sueños o visiones del poeta...y del ritmo, de la musicalidad, en toda su expresividad-metros diversos, estrofas, hemistiquios, rimas internas, acentuaciones versales...(De donde recibe especial influencia A. Machado)).

                   Posteriormente los Hnos Machado realizaron un segundo viaje a París, en el que conocieron y entablaron relaciones con Rubén Darío y los poetas españoles Juan Ramón Jiménez y Fco Villaespesa. En España colaborará en la gran Revista Modernista "Helios", que dirige Juan Ramón Jiménez

           En 1903 A. Machado ya ha conformado su primer poemario modernista "SOLEDADES", título expresivo que apunta al modernismo intimista. Poemario de más de cuarenta poemas que tuvo gran consideración crítica y que fusiona la influencia de R.Darío, el modernismo simbolista, con influencias de Rosalía de Castro y de Bécquer. A. Machado escribe mirando hacia dentro, tratando de apresar en un "íntimo monólogo" los "universales del sentimiento". Estos universales son "el tiempo", "la muerte", es decir, el problema del destino del hombre, de la condición humana. Con ello hay también "nostálgicos recuerdos de infancia", "finas evocaciones del paisaje" y "un amor más soñado que vivido"..Jardines, atardeceres, paisajes, cambios estacionales del otoño..,como simbolistas estados de ánimo. Soledad, melancolía o angustia son los resultados de mirar hacia el fondo del alma.

     Son característicos en estos poemas los motivos temáticos simbolistas de "la tarde","el agua","la noria","el camino","el laberinto"...

(Agua=símbolo de vida, de ilusiones, anhelos, cuando brota; símbolo de la fugacidad, monotonía, cuando corre, o de la muerte cuando está quieta o es el mar; La tarde=momento de la meditación, pero también del acabamiento, de la terminación...")

      En 1907, alentado por Giner de los Ríos, prepara Oposiciones a Cátedras de Francés y obtiene el destino del Instituto de Soria. Publica su obra anterior refundida y ampliada con el título "SOLEDADES, GALERIAS Y OTROS POEMAS", donde suprime los poemas más modernistas y añade otros nuevos, hasta más de noventa. Se acentúa la influencia de Rosalía y de Bécquer en detrimento de la de Rubén Darío. Las preocupaciones sociales de A. Machado cobran ya especial significación. Del “institucionismo” Machado se va adentrando en los compromisos sociales y en el populismo, siguiendo una voz más propia, nada ajeno a las realidades históricas españolas. (…)

        Nos dice que pretendía seguir camino bien distinto al Modernismo de Rubén,(porque "pensaba yo que el elemento poético no era la palabra por su valor fónico, ni el color, ni la línea, ni un complejo de sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu en respuesta animada al contacto con el mundo". El recuerdo, la memoria, el sueño... evocan constantemente un pasado perdido. Se incorporan nuevos símbolos como "las galerías del alma", con el que Machado pretende dar cuenta del interior de la conciencia. Es notable una sensación mayor de angustia tanto por el fluir incontenible del tiempo como por la premonición de la muerte. Aparece Dios entrevisto en un sentido muy unamuniano( como racionalmente inexistente pero como vitalmente deseable)

        En lo formal del Simbolismo recoge sus preferencias por ciertos tipos de ritmo--versos dodecasílabos y alejandrinos, algunos casos de métrica basada en pies acentuales; también se observa el gusto por las formas más sencillas, como la silva. El léxico y las imágenes, característicamente modernistas.

        El Poemario ofrece en conjunto una obsesión permanente:" la búsqueda del yo, el desazonado interrogatorio sobre la propia identidad "

6B.-LA PROBLEMÁTICA NOVENTAYOCHISTA

      En 1909 se casa en Soria con la joven Leonor Izquierdo, relación amorosa importante en su creación, pues con ella convivió la angustia de su enfermedad de tuberculosis que le agudizó su sensibilidad y soledad, y la relación con las Tierras Altas del Duero Soriano y la asistencia en París a los Cursos de Filosofía de Henri Bergson en París, que marcaron una reorientación de su quehacer poético.((De Bergson recoge la idea de que la verdad o distinta cosmovisión del mundo a lo largo de la historia no puede ser captado con la simple "razón positiva", sino también y principalmente con la “vivencia” y con el “sentimiento” sobre los acontecimientos y problemas que nos rodean, que son los que nos permiten tener una comprensión de la vida, que va cambiando a lo largo del tiempo, y donde todos los hechos humanos se van acumulando sin perderse y permitiendo esa visión mejor y más consecuente, esa visión “intuitiva”

         Esas intuiciones, que aúnan conocer y sentir-vivencia, que son más que conceptos esquemáticos, son a menudo "los poemas". En ellos, siguiendo al mismo Bergson, Machado distingue el "tiempo físico o cronológico"-extensivo-y el "tiempo interior o durée", o sea, el tiempo intensivo de las vivencias, de las experiencias, que se expresan con símbolos, imágenes de diverso tipo en el poema. Son los tiempos de la melancolía, del soñar, del recuerdo, de la angustia)))

           Tras la muerte de Leonor se desplazó a Baeza, en Jaén, en 1912, donde transcurren años de intensa actividad intelectual y de conocimiento amplio y profundo de la realidad andaluza, de la que él se había mantenido alejado tanto tiempo. En este mismo año publica su poemario "CAMPOS DE CASTILLA" ,obra que debió componer tanto en Soria como en Baeza(Consta de 52 poemas, incluyendo algunas adiciones posteriores). Supone un cambio importante en la creación lírica de Machado. Hay un abandono importante del subjetivismo y la introspecció(yo) cobrando ahora relieve la realidad exterior, el "nosotros", los paisajes, la historia, las gentes y la realidad española de la meseta, desde los presupuestos de la reflexión sobre la decadencia española y su regeneración moral que están en las inquietudes intelectuales y publicaciones del Grupo o Generación del 98( A. Ganivet, Pío Baroja, M. de Unamuno, A. Azorín, R. de Maeztu...) a las que se unen los Proyectos de la Regeneración Material de importantes arbitristas -Lucas Mallada, Damián Isern, R. Macías Picavea, Joaquín Costa...)Machado conoce toda esta inquietud intelectual y se pone en contacto con estos escritores, de los que se siente un joven discípulo. Este camino de poetización del "nosotros" será el que llevará ya a Machado al compromiso político de la Segunda República y al Exilio .

            El paisaje sigue teniendo simbolismo, pero se acentúa su consideración objetiva: paisajes reales, poblados a menudo de presencias humanas o presencias históricas...los cuales propician, más que reflexiones sentimentales,"meditaciones"((La poesía escapa de un subjetivismo para entrar, sin embargo, en otro más plural. El romanticismo sigue estando presente. Aquí la evolución no es del modernismo al "purismo"-como veremos en Juan Ramón Jiménez y en otros poetas-sino hacia el romanticismo de compromiso social)).

( El poemario se inicia con "Retrato", en que Machado ya quiere objetivarse sin ensimismamientos, funcionando a manera de prólogo. Siguen después unos poemas de los paisajes, así en la serie "Campos de Soria" o en "Orillas del Duero"...en los que hay un componente subjetivo, pues Machado proyecta sus propios sentimientos sobre aquellas tierras, operando una selección que prefiere lo más adusto, acentuando la adjetivación que sugiera soledad, fugacidad, muerte...Después una serie de poemas-"A orillas del Duero"(XCVIII),"El Dios Ibero,","Por Tierras de España"... donde se acentúa el compromiso patriótico de carácter crítico, poemas de gran dureza donde se contrasta pasado y presente de palurdos sin canciones, de población fea, viciosa y adusta, andrajosa. A ellos le siguen ,en esta misma línea de fuerte compromiso patriótico y regeneracionista, una serie de poemas esperanzadores, los de la España redentora, que posiblemente escribió desde Baeza-"Del Pasado Efímero","El Mañana Efímero","Una España Joven","Desde mi Rincón"...

           Sigue después, en una posición un tanto central, el largo romance "La Tierra de Alvargonzález".El fin de un proyecto reformista a través de un poema estremecedor, un romance de ciego, que saca de una Leyenda-tratamiento legendario de la maldad humana elemental, donde pasado y presente parecen darse la mano en una irrealidad temporal.

            Después aparecen la serie de siete poemas que Machado escribe desde Baeza en recuerdo de Leonor, donde vuelve al intimismo-"A un olmo seco","Una noche de verano","Allá en las Tierras Altas", "Señor, ya me arrancaste lo que más quería","Otro Viaje","A José María Palacio", que nos ofrecen la esperanza, después una desesperación honda y finalmente una evocación doliente traspasada de intensa soledad. Siguen una serie de poemas críticos, centrados en Baeza y en la realidad andaluza ahora pintada con no menos tintas negras, y sobre la situación política y social de España toda--"Poema de un Día";"Llanto de las virtudes y coplas por la muerte de D.Guido"...

         Posteriormente una serie de "Proverbios y Cantares", que Machado seguirá cultivando hasta sus últimos años. Poemas brevísimos, chispazos líricos o filosóficos de carácter existencial en los que suele aflora una sutil ironía, en los moldes rítmicos de “soleares” o “coplas populares”, todo de una gran frescura folkórica. A veces tienen un carácter meramente circunstancial e incluso humorístico, y sirven de cauce a los más hondos pensamientos machadianos: el problema del conocimiento, la verdad, Dios, el sueño y la realidad, etc. Y acaba el libro con una serie de “Elogios”, donde Machado revela sus afinidades intelectuales y personales- algunos muy hermosos como el "D. Fco Giner de los Ríos","Rubén Darío","Unamuno"..,"Al Libro Castilla" de Azorín, A Valleinclán...

       A fines de 1919 Machado es trasladado al Instituto de Segovia, donde participa en múltiples actividades ciudadanas, y con gran actividad literaria, en abierto desacuerdo con el formalismo y purismo de algunos escritores de la Generación del 27(Que sería el tema del discurso de su Ingreso en la Real Academia que no leyó). Publica en 1924 el poemario "NUEVAS CANCIONES", que recoge composiciones de años anteriores, que había escrito pasando por una etapa de crisis creadora, comunicada a Unamuno y a otros amigos, en un periodo en que se acrecienta más su interés por la filosofía. Hay en su creación una preocupación por el mirar objetivo, que abandona el interior, como si la entrega a uno de ellos desvaneciera al otro. Es un libro breve y heterogéneo, con poemas que recuerdan "Campos de Castilla"; otros que, con breves destellos de sentimiento, meten el campo andaluz en una cartonería mitológica...y otros poemas minúsculos, dogmáticos, condensadores de turbias intuiciones cerebrales. Algunas creaciones se hacen especialmente líricas, como "Canciones de Tierras Altas" o "Canciones del Alto Duero". Una serie de composiciones intimistas de valor muy desigual, poesías de circunstancias, como sonetos a amigos suyos, etc.

         Lo más caenar de "Nuevos Proverbios y Cantares", donde lo lírico ha cedido el puesto definitivamente a lo conceptual. Son sentencias, pensamientos, frecuentemente paradójicos. Sus inquietudes filosóficas han pasado a primer plano. Es un poemario que conecta con el Machado intelectual, distanciado...,bajo la influencia de la Generación del 14 o del Novecentismo. (El Machado de sus últimas obras en prosa, de los seudónimos y poetas apócrifos.)

-6C.-SU ÚLTIMA ETAPA:INFLEXIÓN FILOSÓFICA DE LA G. 14-NOVECENTISMO( POSTSIMBOLISMO)

        Para muchos críticos el poemario "Nuevas Canciones", heterogéneo y a medio camino entre el lirismo y una poesía filosófica(La de "Proverbios y Cantares"...claramente dominante, y donde el molde rítmico floklórico de la copla, de la soleá...se pone más al servicio de la sentencia que del sentimiento popularista )supone un cambio de ritmo en la poética de A. Machado, aunque haya composiciones ligadas aún a los dos poemarios anteriores.

       Realmente A.Machado había experimentado una pequeña crisis de creación; en realidad,se está adentrando en una visión critica de la realidad española desde supuestos más intelectuales, más distanciados. Sin duda, la influencia de la Generación del 14-Novecentismo promovidas respectivamente por José Ortega y Gasset y por Eugenio D´Ors han sido determinantes. ((Se trata de toda una Generación de Intelectuales ligados al Reformismo, que se comprometieron con el cambio desde el Poder Político, un poder político cubierto por la República, que muy pronto, sin embargo, adquiere en la sociedad española un radicalismo que se desbordó y nos llevó a la desgracia de la Guerra Civil.)

            Por otra parte, A.Machado, quien había fundamentado su lírica como "la palabra esencial en el tiempo", como una "experiencia de temporalidad", como "intuición de conceptos en el tiempo", siguiendo los presupuestos de los filósofos finiseculares, tales como H. Bergson(pero también en Schopenhauer y en Nietzche) experimenta una gradual evolución a otros filósofos, quienes corrigen a los anteriores(La "Experiencia de la 1ª Guerra Mundia” no había sido en vano y, en cierto modo, había sido alimentada por los subjetivismos totalitarios nacidos de la crisis de fin de siglo”). Esa experiencia contradictoria la habían vivido dos escritores tan allegados a Machado como M. de Unamuno y poco más tarde B. Croce-del que ya critica sus concepciones de la cultura dirigidas a las minorías. Machado atenúa sus filosofías anteriores con toda una serie de "consideraciones sobre el relativismo","sobre la perspectiva",donde tienen cabida la "ironía","el escepticismo"...que se hallan en la creación de sus heterónimos-Juan de Mairena,Abel Martín y Jorge Meneses...- y en la creación de poesías y de reflexiones filosóficas que, ligadas a estos heterónimos, califica de "apócrifas". Los filósofos sobre los que más insistirá ahora, y que actúan como correctores de los subjetivistas finiseculares, son G.LEIBNITZ,( quien ya desde los inicios del Racionalismo, había intentado armonizar los dos peligros: el del "monismo absoluto"-imposibilidad de conocimiento objetivo-y "la necesidad objetiva, geométrica, de la realidad", estableciendo que sólo hay "mónadas independientes", pero en cada una de ellas hay una "armonía preestablecida", una actividad perceptiva hacia la claridad y hacia la armonía, que determina la mónada divina. Otros filósofos en esta misma dirección que le influyen son E.HUSSERL),( quien plantea que" la verdad sólo se le aparece al hombre como apariencia, como fenómeno, y que ante ello se ha de propugnar "la duda filosófica", y M. HEIDEGGER (quien, partiendo de E. Husserl, plantea la "necesidad existencial de la duda sobre la reflexión del "conócete a ti mismo").Era el magisterio de Ortega y Gasset desde la Cátedra de Metafísica de la Universidad de Madrid

         Toda su creación de la última etapa se dispersa entre estas nuevas reflexiones filosóficas y el compromiso mayor con el republicanismo, sin abdicar de sus concepciones poéticas de la "intuición", donde razón y sentimiento van unidos. Etapa,entonces, que conjuga el anterior poetizar “simbolista”, derivado al compromiso, matizados por el sesgo filosófico nuevo del ” relativismo”, “la perspectiva”, “el distanciamiento” de los heterónimos. Un Machado que se ha llamado “POSTSIMBOLISTA”(, Pero no "el purismo formal" de poetas como Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry, como el creacionista Vicente Huidobro o como "el juego metafórico y cerebral" de Moreno Villa, de algunas de las primeras vanguardias y de las creaciones iniciales de los poetas de la Generación del 27, poesía que había nacido también, en realidad, de los nuevos presupuestos filosóficos que influyeron en el mismo Machado, pero que él no aceptaba para su poesía y no podía entender, hasta el punto de que era su propuesta de Discurso de Ingreso en la Real Academia, que no pudo leer finalmente) .Machado había evolucionado, pero su fondo fue siempre el de un “romántico”-bien con el matiz de evasión modernista, con el del compromiso social noventayochista, o con el matiz del relativismo filosófico final.. Para él el poetizar implicaba conjuntamente “intelecto-razón”+ “sentimiento”. (Esto no molestó nunca a los Jóvenes del 27, que lo consideraron siempre un maestro en su tiempo, y al cual volvieron, cuando, superada su etapa inicial de “purismo”, “de juego metafórico intelectual y vanguardista”, se enfrentaron a la situación dramática de España tras su Guerra y retomaron el “compromiso de humanización y existencialismo” y su “influencia”.)

            En 1927 A. Machado es elegido Académico de la Lengua y sus compromisos culturales se hacen mayores, tanto en Segovia como en Madrid. En 1931 conoce la proclamación de la República en el Ayuntamiento de Segovia. En el 1928 conoce a la compañera cultural Pilar Valderrama, con la que vivió una relación sentimental, pasando a ser poetizada en su obra("Canciones a Guiomar"---trasunto de la obra de Jorge Manrique y su amor a su esposa Guiomar En 1932 se traslada al Instituto Calderón de la Barca de Madrid y el 1935 al Instituto Cervantes de la misma capital.

Machado interviene en numerosas Conferencias y Congresos como el de Intelectuales Antifascistas de Valencia,y se adhiere a la República tras el estallido de la Guerra .Muere el año 36, poco después de su exilio en el pueblo de Collioure (Rosellón francés).

Señalemos como obras correspondientes a esta etapa “LAS CANCIONES A GUIOMAR”(Fruto de su relación en los últimos años con Pilar Valderrama)“EL CANCIONERO APÓCRIFOS DE ABEL MARTÍN Y SU DISCÍPULO JUAN DE MAIRENA” , que se ha publicado con distintos títulos.(Abel Martín-heterónimo de Machado- es un Profesor de Filosofía y Etica que escribe un Cancionero Apócrifo de 14 poetas distintos que existieron en el siglo XIX, de los que nos da algunos datos biográficos y algunas de sus poesías; nacen en distintos lugares de la geografía española. Un discípulo suyo, Juan de Mairena- otro heterónimo de Machado-prosigue la obra y labor recolectora del maestro. Se trata de una pequeña colección de poemas, donde Machado pone en práctica sus últimas ideas filosóficas aplicadas a la poesía. Hay una superación del subjetivismo anterior, una búsqueda de la verdad y del objetivismo que se halla en el relativismo y en la perspectiva de muchas voces –que son las de un Machado multiplicado en muchos seudónimos o heterónimos.)

A estos poemarios hemos de añadir un Libro en Prosa de gran importancia “El LIBRO DE JUAN DE MAIRENA” ( o mejor, “Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo”). No es obra poética, pero contiene reflexiones y apuntes ensayístico-filosóficos comprensibles a la luz de sus últimas influencias filosóficas. En algunas ediciones se incluyó aquí el anterior Cancionero. Es obra que escribe el famoso heterónimo Juan de Mairena, continuador de la obra de su supuesto maestro Abel Martín...todos al fin heterónimos de Machado.Obra, entonces, “Postsimbolista”.

(( Las últimas poesías de A. Machado fueron “LAS CANCIONES DE GUERRA” , un pequeño poemario de compromiso con las últimas circunstancias del conflicto de la Guerra Civil. Poemas relacionados con la muerte de F. García Lorca, con el Ejército Republicano..., obras que no son “Postsimbolistas”, sino de un fuerte romanticismo en el sentido del compromiso social.))

((Aparte hemos de considerar un libro misceláneo de poesías sueltas, artículos periodísticos, anotaciones, traducciones de poetas ingleses, franceses, portugueses...reflexiones sobre estética literaria, sobre filosofía...que resulta inclasificable...y que constituían los papeles sueltos de A. Machado..desde fechas muy lejanas,.publicados como “LOS COMPLEMENTARIOS”. Es un libro de interés para entender muchos aspectos de la vida y el pensamiento de A. Machado))

((Como obras de teatro, que escribió con su hermano Manuel, se halla un Teatro Escrito en Verso, que recoge muchos temas históricos o legendarios, aunque no de la exaltación tradicionalista de un Eduardo Marquina o José María Pemán. Así podemos señalar "Julianillo Valcárcel"(El hijo del Duque de Medina Sidonia)"Desdichas de la Fortuna","Juan de Mañara",..creaciones con materiales de tipo popular "La Lola se va a los puertos"(Pasión de padre e hijo por una misma cantadora que personifica la copla, el alma andaluza).Es un teatro que escribieron en las dos primeras décadas del siglo..., un teatro romántico-modernista que gira en torno a la identidad y compromiso de los Machado con el andalucismo))

7.- LA TRAYECTORIA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (continuación)

7A.- EL MODERNISMO

        El mejor representante de la poesía modernista española es Juan Ramón Jiménez

           Un Modernismo Español que comparte con el Hispanoamericano y con otros Movimientos Europeos esa actitud de escapismo, de elitismo y de subjetivismo estético que adopta las dos vertientes

            Juan Ramón nace en Moguer(Huelva)el año 1881 en el seno de una vieja familia viticultora y exportadora de vinos. Estudió en el Colegio de los Jesuitas del Puerto de Santa María. Posteriormente inició estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla ,donde conoció tanto el krausismo de la mano de prestigiosos profesores como la poesía popular, dado el vivo interés de la ciudad por el estudio del folklore. Estos aspectos serán de gran trascendencia en su obra. En el Ateneo de Sevilla conoció a los llamados premodernistas españoles andaluces(Salvador Rueda, Ricardo Gil y Manuel Reina...,cantores del color, la música y el primitivismo de la naturaleza, a los que falta, sin embargo, la actitud de rebelión del nuevo movimiento). Desde Sevilla trae conocimiento y afecto por los románticos españoles, con los que enlaza nuestro modernismo-(-G.Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Jacinto Verdaguer...y también por el romántico-modernista Joan Maragall...)

              La situación económica familiar crítica desde la llegada de nuevas empresas extranjeras a Huelva en el periodo de la Restauración se agravó tras la muerte del padre. J. Ramón vivirá un periodo crítico y depresivo que le llevó a guardar etapas de reposo y recuperación en Sanatorios de Guadarrama y de los Pirineos Franceses.. En Madrid Juan Ramón estuvo en contacto con la Institución Libre de Enseñanza a través de Fco Giner de los Ríos y de los Modernistas como F.Villaespesa y R.Darío-al que ya había conocido en París-los cuales alabaron las primeras creaciones de Juan Ramón y lo habían precisamente llamado a Madrid "a luchar por el modernismo".

          Funda la Revista Modernista "Helios",en la que participarán numerosos modernistas españoles. En 1905 Juan Ramón, preocupado por la situación familiar y por su delicada salud, retornó a su tierra de Moguer, donde vivió retirado seis años (1911).Allí continúa su labor creativa, su participación en la Revista y la elaboración del precioso libro de prosa modernista "Platero y Yo"(libro que fusiona los ideales krausistas de la educación del corazón humano en el sentimiento y las verdades de la naturaleza y el modernismo estético, presente tanto en el fondo con esos cantos a las frescas visiones de la naturaleza como en la forma, a través de una prosa musical, llena tanto de adjetivación sensorial y sinestésica, como de bellas metáforas y símbolos.)

       En 1911 se instala de nuevo en Madrid en la Residencia de Estudiantes, prosiguiendo una importante actividad cultural y creadora .Es un hombre introvertido, exigente con la perfección de su obra, a la cual se entrega plenamente.

       Todo este periodo constituye, siguiendo también sus propias valoraciones, la Etapa Modernista más característica, la del "IMPRESIONISMO SENSITIVO" (Etapa de sentimiento, de romanticismo y modernismo, de "humanización").

            En ella se fusionan un romanticismo intimista al estilo becquerino y de Salvador Rueda , la influencia de Rubén Darío, lo popular y clásico español y el parnasianismo-simbolismo. Un conjunto de poemarios que contienen más de dos mil versos. Obras con títulos plurales, como algo vago, impreciso, abierto."Rimas","Almas de Violeta","Ninfeas","Arias Tristes","Jardines Lejanos","La Soledad Sonora","Elegías","Pastorales","Poemas Mágicos y Dolientes","Baladas de Primavera","Hojas Verdes"

         El mundo poético se llena de "jardines","fuentes","claustros","noches de luna"...toda una atmósfera vaga de suave colorido, o bien de bellos interiores-búcaros con flores, rasos, sedas, lujosos interiores, arañas de luz...algo siempre íntimo y conocido por el poeta. O bien, Juan Ramón poetiza frescas visiones del campo andaluz, del monte, la sierra, el mar.Y todo ello con una actitud predominantemente sentimental, de melancolía, con cierta morbidez y artificio.

      Formalmente el lenguaje es cuidado, con adjetivación, imágenes familiares, sonoridad...,pero también sencillo. Sintaxis simple, que gusta de la yuxtaposición impresionista. La métrica alterna lo parnasiano-simbolista del alejandrino con sus hemistiquios, con lo clásico del soneto endecasílabo, y con lo popular-folklórico del romance octosílabo.

         Es la etapa también de sus creaciones prosísticas "Platero y Yo","Historias para niños sin corazón"--ambas ligadas a los ideales krausistas.

           Esta primera etapa es la que él mismo definía en los primeros versos de la famosa composición con la que daba explicación de su "evolución poética":

Vino, primero, pura, Mas, se fue desnudando

vestida de inocencia, y yo le sonreía.

y la amé como un niño. Se quedó con la túnica

Luego se fue vistiendo de su inocencia antigua.

de no sé qué ropajes, Creí de nuevo en ella.

y la fui odiando, sin saberlo. Y se quitó la túnica

Llegó a ser una reina, y apareció desnuda toda...

fastuosa de tesoros... ¡Oh pasión de mi vida, poesía

¡Oh iracundia de hiel y sin sentido! desnuda, mía para siempre!

(J.R. Jiménez: "Eternidades--Poesía")

7.B.-LA POESÍA PURA DE SU SEGUNDA Y TERCERA ETAPAS

         Hay dos obras que se pueden incluir en la etapa anterior, pero que muestran una transición en Juan Ramón del impresionismo sensitivo al intelectual. Son los poemarios "Melancolía" y "Laberinto",del año 1913,donde los modos heredados del simbolismo-parnasianismo francés, tales como el alejandrino, la adjetivación sinestésica, el adorno y narcisismo fácil van dejando paso a una poesía más sencilla formalmente, más conceptual. El tránsito se hace evidente en estos poemarios "Estío"(1915),"Sonetos Espirituales" y principalmente "Diario del Poeta y el Mar" (o "Diario de un Poeta Recién Casado"),de 1917.,los cuales dan el paso hacia una poesía "personalísima",fuera de escuelas y tendencias

               El año 1916 Juan Ramón se traslada a N.York, donde se casa con la hispano-hindú Zenobia Camprubí, mujer de gran sensibilidad y formación cultural,(traductora de obras como la del poeta hindú Rabrindranath Tagore ,Nobel de 1913).Poco después regresan y se instalan en Madrid hasta 1936. Juan Ramón se entrega a su creación poética, a la elaboración de su revista "Helios". Tiene un importante círculo de amigos intelectuales, y es, junto con Ortega y Gasset, uno de los hombres más significativos de la cultura, por el qiue sienten especial admiración los jóvenes poetas de la próxima Generación del 27.Pero Juan Ramón gusta de la soledad y de su entrega a la creación poética, declinando compromisos y posibilidades ,como la de ser Académico de la Lengua.

"Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el mío, a la poesía. Nuestra relación es la de dos enamorados"---Nos dirá, a propósito de su situación vital

Con el viaje a N.York, su matrimonio con Zenobia, el contacto con nuevas personalidadeslturales, Juan Ramón ha iniciado una nueva etapa lírica, que él mismo llamará de "IMPRESIONISMO INTELECTUAL",una poesía que se libera de aspectos accesorios, de "ropajes modernistas", que va a "lo esencial",a la desnudez(A lo que entendemos en los ámbitos internacionales como "purismo",coincidente con la superación modernista que en Francia significaba la obra de Paul Valéry con su famoso "Cimetière Marine",o en Alemania el gran poeta Rainer María Rilke con "Duineser Elegien”(“Las Elegías del Duino")o la que en Gran Bretaña realizaba Thomas S. Eliot con “The Waste Land”("La Tierra Baldía") El Purismo significaba "abstracción","conceptualización",eliminar del poema la anécdota vital y humana. Juan Ramón ha llegado al "purismo" por dos vías principalmente:

--La Generación Española del 14 y del Novecentismo, que promueven principalmente Ortega y Gasset y Eugenio D´Ors, con sus teorías sobre la "Deshumanización del Arte", del distanciamiento intelectual, de la abstracción, del antirromanticismo(del "Relativismo" que determina "el perspectivismo", y que incide también en la última etapa de A. Machado, el de los heterónimos, o que nos lleva también ,por ejemplo, a la famosa pintura abstracta, donde el pintor ya no imita o reproduce la realidad, sino que la ha intelectualizado o esencializado y ahora la expresa-en mayor o menor grado de subjetivismo-en conceptos, en figuras geométricas...)

--La lectura de una serie de escritores clásicos que Juan Ramón llama "del Norte"(Norteamericanos como E. Arlington Robinson, R.Frost, W.Whitman...británicos como W.B.Yeats, o como W.Blake y el mismo Shakespeare, o alemanes como Goethe, Hölderlin, Heine...

              Esta inclinación por la poesía de "los Nortes" la contrapone Juan Ramón a los que habían dominado como influencias en la poesía de la primera etapa, la "poesía de Francia"(la de parnasianos,simbolistyas, la de Rubén Darío...)

El mismo poeta nos lo dice:                    ¡Oh pasión de mi vida, poesía

(…) Mas se fue desnudando,                        desnuda. mía para siempre!

y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica

de su inocencia antigua.

Creí de nuevo en ella

Y se quitó la túnica

y apareció desnuda toda.

              Nos dice que el contacto con América, con el mar grande(Océano Atlántico),la comunicación de cielo y mar...le hacen romper con la adolescencia de nostalgias, con las tristezas y júbilos triunfantes del pasado...para asentarse en una poesía "más intemporal","desnuda","abstracta".La "palabra poética" deja la anterior función de "decir","contar"...para convertirse ahora en un "ser".Búsqueda de un "léxico preciso,ajustado,que aprehende una realidad,una impresión sentimental de la realidad y la intelectualiza conviertiéndola en símbolo"((Quiere apoderarse de la realidad con los "nombres---conexión con la corriente vanguardista del "ultraísmo o creacionismo"))lo que le obliga a la creación de neologismos, a forzar el lenguaje, a crear palabras compuestas. La palabra aspira ahora más que a la belleza, a la exactitud o a la belleza de la exactitud."Crear es simplemente nombrar"((Las cosas, los objetos de la realidad--cada vez más abstractos: piedra, cielo, mar, espacio...están representados por nombres que son signos simbolizadores de la conciencia de la realidad(no ya designadores de la realidad)la poesía nos enfrenta no con la relidad sino con la contemplación intelectual de la realidad.

              El resultado es una poesía "hermética" de no fácil comprensión. La dificultad aumenta desde el momento en que esta intelectualización es "subjetiva"(es "inmanencia" no "trascendencia"),ya que el proceso de abstracción,de conceptualización, de simbolización, parte de las vivencias que sólo ha experimentado el poeta( o sea, que no es una poesía, en rigor, filosófica, que admita unas estructuras objetivas. Para acercarse a su comprensión es necesario desentrañar previamente la intelectualización que encierra cada signo)

                  Se abandona, por otra parte, la musicalidad de la rima y de las formas métricas tradicionales, el colorido. Ahora hay verso blanco o libre y luz,en lugar de color.

               En esta misma línea, estas citas muy propias:

¡ Intelijencia, dame "¿Por qué cantáis la rosa,oh poetas,

el nombre exacto de las cosas! ¡Hacedla florecer en el poema!

...Que mi palabra sea (V.Huidobro)

la cosa misma, "Un poema no debe significar, sino ser"

creada por mi alma nuevamente" (A. Mac Loish)

     Es la etapa a la que corresponden, aparte de "Diario del Poeta y el Mar","Eternidades","Ellos","Piedra y Cielo","Poesía","Belleza"....(Y, en realidad, los poemarios posteriores que señalaremos, aunque hay una gradación intelectiva mayor, hasta el punto de distinguir, según muchos críticos, una nueva etapa)

              Al comenzar la Guerra Civil, Juan Ramón y su mujer ayudan e incluso albergan en su propia casa a niños de refugiados, pero las graves dificultades económicas y el carácter extremadamente impresionable del poeta les hacen imposible la permanencia en un Madrid asolado por la violencia. Marchan entonces a Puerto Rico y, tras una breve estancia, se instalan tres años en la Habana(Cuba).Juan Ramón Jiménez hará algunos pronunciamientos públicos a favor de la República.

                  En 1939 marchan a Estados Unidos, viviendo hasta 1942 en Florida.

7C.-POESÍA PURA DE UNA TERCERA ETAPA(ETAPA SUFICIENTE)

              Aunque muchos críticos reconocen la continuidad de toda esa segunda etapa con la tercera, otros, incluido el mismo Juan Ramón, prefieren hablarnos de una Tercera Etapa que se iniciaría a finales de los años 40, y a la que se denomina de "IMPRESIONISMO INTELECTIVO SUFICIENTE"( o "Etapa Suficiente").Se iniciaría en los años de estancia de Juan Ramón en las Universidades Norteamericanas. Desde el año 1942 Juan Ramón y Zenobia se instalan en Washington, dictando cursos en las Universidades de Miami,Duke y Maryland.Por entonces Juan Ramón realizó un viaje a Argentina, en el cual se encontró emocionado con su cultura hispana que le reconoce y admira toda su creación. Los últimos años se instalaron en Puerto Rico, en cuya Universidad de San José prosiguió su labor docente. El año 1956 recibe la concesión del Premio Nobel de Literatura, unos días antes de la muerte de su esposa Zenobia, un apoyo y sostén básico en el desvalimiento físico y moral del poeta, encerrado en su "torre de marfil" de la creación poética. Dos años después, en 1958, muere también Juan Ramón. El Nobel era el reconocimiento de un poeta excepcionalmente fecundo y de una importancia histórica y estética capital, bien conocido tanto en al ámbito hispano, como en el europeo y norteamericano.

               Esta etapa de "impresionismo intelectivo suficiente" se iniciaría con la publicación de "La Estación Total" en 1946,en gestación desde hacía algunos años, a la que siguen "En el otro costado","Dios Deseante y Deseado","Ríos que se van"...

"La Estación Total" alude a lo que es ya la obsesión dominante del poeta: el anhelo de abolir el tiempo y de llegar a una posesión "total" de la belleza, de la realidad y del propio ser. En suma, ansia de eternidad.

"Sólo en lo eterno podría/ yo realizar esta ansia/ de la belleza completa" (J.Ramón J.)

            Del poemario "En el otro Costado" sólo se publicarían hasta hace unos años los famosos "Romances de Coral Gables". Destaca en este libro el largo y famoso poema "Espacio", que para muchos críticos, como el Nobel Octavio Paz, es la cima de la creación juanramoniana y de la lírica del siglo XX.(Una extensión difusa de recuerdos e introspecciones que salen a flote en la técnica de la asociación libre)

        De "Dios Deseante y Deseado" sólo se había publicado la primera parte, que Juan Ramón denominó "Animal de fondo".El poemario general es una especie de conjunto orgánico de poemas traspasado de una extraño misticismo o de un anhelo metafísico: "la sed de eternidad le ha llevado al contacto o a la posesión de un dios que se identifica con la Naturaleza, con la Belleza o con la propia conciencia creadora”-.Es “la conciencia mía de lo hermoso`-para decirlo con sus palabras)Al mundo creado por el poeta viene a habitar un dios creado también por él.

"El dios que es siempre el fin

el dios creado y recreado y recreado

por gracia y sin esfuerzo.

El Dios. El nombre conseguido de los nombres. (J .Ramón J.)

En esta última etapa el dominio del verso libre es absoluto. El lenguaje es de un hermetismo sustancial.

        Aparte de su gran producción poética en verso, o en prosa, como "Platero y Yo" y "Historias para Niños sin Corazón"(ligadas tanto al modernismo como al krausismo),Juan Ramón dio numerosas conferencias sobre literatura y poesía, tanto de lo que era el modernismo como de la evolución de éste hacía el purismo, siendo, además, un gran conocedor de personalidades culturales españolas que surgieron antes del 36 y que prosiguieron influyentes y enriqucedoras en los ámbitos Hispanoamericano y Norteamericano. Destaquemos sus ensayos "La Colina de los Chopos",referencia a la labor cultural de la Residencia de Estudiantes, donde él vivió algunos años,"El Modernismo" y "Españoles de tres Mundos".

8- OTROS POETAS ESPAÑOLES ANTERIORES A LA G. DEL 27

      Hemos indicado una serie de poetas, que como A. Machado y Juan Ramón, especialmente, se iniciaron en los presupuestos poéticos del Modernismo, evolucionando posteriormente al Noventayochismo y al Postsimbolismo, caso de A .Machado, o al Purismo, como Juan Ramón Jiménez

        .Hay poetas que sólo fueron representativos del Purismo, otros evolucionaron de ´éste a otras estéticas, como algunos Poetas de 27,que imitaron inicialmente a Juan Ramón, pero siguieron derroteros distintos. Por último, se utiliza también la denominación de "Postsimbolistas" para poetas como A.Machado en su última etapa

.        A estos poetas se les ha llamado “Posmodernistas”, pero son escritores que se adscriben a las mismas tendencias que marcaron Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, siendo algunos completamente modernistas. En realidad, el término de “posmodernistas” correspondería a algunos poetas independientes, cuya poesía no estuvo especialmente ligada ni al “Purismo”, ni al “Postsimbolismo”...términos derivados del distanciamiento e intelectualismo que propugnó en el arte la Generación del 1, aunque sí a las influencias de estos dos poetas

MANUEL MACHADO.-

                              Poeta característicamnete modernista. Nacido en Sevilla, hermano de A. Machado y aun año mayor que él. Manuel vivió una formación inicial muy similar a la de Antonio, con la influencia del krausismo, viaje a París, la importancia de la poesía ligada al folklore, que era tanto para él como para su hermano toda una herencia familiar. Con su hermano escribe algunas obras de teatro en la línea modernista de no muy especial significación(("Desdichas de la Fortuna o Julianillo Valcárcel—(Dramatización de la historia de Julián Valcárcel, hijo del Conde-Duque de Olivares, que no sabe acomodar su carácter-su amor a la libertad y a la autenticidad- a su nueva impuesta circunstancia, y morirá en escena herido de nostalgia.);"Juan de Mañara"(,que es la historia de conversión de un D.Juan, quien no le convierte una calavera o el miedo a la muerte, sino la empresa de salvación de una de sus víctimas que se halla en un abismo de degradación moral).;Las Adelfas",(la empresa en busca de la verdad de la Duquesa Araceli,quien se pregunta por la muerte de su marido y de la razón de no haberse amado;de la nostalgia y su hechizo destructor se salvará con el amor de Salvador);"La Lola se va a los Puertos".(protagonista que encarna el espíritu de la copla andaluza, del cante hondo, y en cuyo amor idealizado rivalizan padre e hijo);"La Prima Fernanda","La Duquesa de Benamejí"(el trágico fin de los amores de un bandolero generoso y de una duquesa que ha de saltar por encima de las convenciones sociales para unirse al hombre que ama; drama romántico.(Todas ellas escritas en verso, menos esta última que alterna verso y prosa)

             Como representante de la poesía modernista, Manuel Machado es seguidor del modernismo español que configura especialmente Juan Ramón, un romanticismo de evasión intimista + la importancia del folklore, bien en forma o en motivos de fondo, como un medio más de expresar la desazón romántica modernista. En M .Machado esto adquiere más importancia aún que en Juan Ramón .A diferencia de su hermano Antonio en Manuel incide menos en los aspectos de crítica social y, por otra parte ,el folklore no es un medio más de expresar la filosofía sentenciosa de su compromiso noventayochista o la de su distanciamiento y relativismo de última etapa.

            Estudios de Filosofía y Letras, que completó con los de Archivos, Bibliotecas y Arqueología, a los que realizó Concurso-Oposición de Estado. Inicialmente Bibliotecario en la Universidad de Santiago de Compostela, traductor de la Casa Editorial Francesa "Garnier-Frères" y participación en Revistas Literarias, como "Helios","Renacimiento","Mundo Latino".En el campo de la creación literaria Manuel sintió gran admiración por su hermano Antonio, con quien realizó las creaciones dramáticas, propias de la etapa modernista(aunque publicadas algo más tarde).Sin embargo, Manuel no experimentó evolución en su creación literaria más allá del momento modernista. Posteriormente se trasladó a la Biblioteca Nacional y, más tarde, al Archivo y Museo Municipal de Madrid, tareas que compartió con algunas traducciones y críticas teatrales en algunos periódicos. Fue elegido Académico de la Lengua en 1938,desentendiéndose de la República, de la que sintió la preocupación de algunos radicalismos. Murió en 1947.

                 Destaquemos su primer poemario "Alma",obra de modernismo simbolista, (expresando un mundo interior de profundas ansias,de esperanzas y temores, descendiendo a hondas galerías del alma. De fondo hay un pesimismo existencial propio del modernismo. Dentro de él ya aparecen numerosas composiciones inspiradas en el folklore andaluz.) "Cante Hondo"( es el poemario que obtuvo más popularidad, donde la veta folkórica adquirió más significación, donde aparecen numerosas soleares, sevillanas y malagueñas)."Apolo" y "Ars Moriendi",su última creación.

FCO VILLAESPESA.-

              Poeta característico del modernismo. Nacido en Almería en 1877.Estudios en la Universidad de Granada.Traslado a Madrid y participación en varias revistas y en actividades teatrales tanto por España como por diversos países de Hispanoamérica, donde transcurre buena parte de su vida.

          Influencias de S.Rueda en sus cantos al paisaje, de parnasianos, simbolistas y R. Darío. Poesía altisonante, de gran preocupación formal, con gran acento romántico y patriótico."Flores de Almendro","El Canto de la Alhambra","Los Remansos del Crepúsculo"...

ENRIQUE DIEZ CANEDO.-

        Poeta menor del modernismo, nacido en Badajoz. Buen conocedor de los poetas franceses, importante crítico literario. Traductor, Embajador de la República Española en Buenos Aires, Académico de la Lengua Sus últimos años los vivió exiliado en Méjico. Gran admiración por Juan Ramón Jiménez. Su obra oscila entre un modernismo rubeniano y un mayor intimismo."Versos de las Horas","La Sombra del Ensueño"

LEON FELIPE.-

           Poeta que podemos catalogar como posmodernista. Su poesía no se adscribe al modernismo ni al purismo. Se trata de un creador característicamente independendiente, de poesía muy humanizada en una línea social(que nos recuerda a Miguel Hernández).León Felipe había nacido, en uno de los destinos de su padre como Notario en un pueblo de Zamora(Tábara), del que se trasladaron muy pronto a Salamanca y posteriormente a Santander, donde realizó los estudios secundarios. Estudios de Farmacia en Valladolid y en Madrid. Se comprometió pronto con los círculos culturales republicanos y con actividades teatrales que compaginó con su profesión de farmacéutico. Se instaló posteriormente en Méjico .Dictó cursos de Literatura en la Universidad de Méjico, y en las norteamericanas de las Vegas, Cornell y Columbia. Tras la proclamación de la República se adhirió con vehemencia a su defensa, asumiendo algunas actividades culturales. Tras la Guerra Civil se instaló de nuevo en Méjico en 1938,donde vivió el exilio y murió en 1968. Buen conocedor de la literatura y poesía norteamericana, traduciendo la obra de algunos escritores como Walt Whitman, quien le influyó especialmente en su creación poética de vigorosos símbolos y tonos proféticos en torno a la libertad ,la democracia y el humanismo.

                Destaquemos sus poemarios "Versos y Oraciones del Caminante","Drop a Star"(anteriores a la Guerra, en los que domina el tema-símbolo de la justicia,de la solidaridad humana, de la lucha entre la luz y la sombra.)"Good Bye,Panamá","La Insignia","Español del Exodo y del Llanto"(,poemarios escritos durante la contienda civil, destacando una visión desagarrada del laberinto de errores del mundo, y la concepción del poeta como compromiso heroico de unidad e integración frente a la dispersión. Son habituales los temas de D. Quijote, figura nacional como poeta-payaso, como bufón, el tema de Edipo, que lleva la historia a una interpretación trágica.)"Ganarás la Luz","Cuatro Poemas con Epígrafe y Colofón"(libros posteriores a la guerra, que vuelven sobre temas o fragmentos de poemas anteriores, dominando un tono de desolación y acentos de emotividad religiosa. Son frecuentes los símbolos cristianos.)"¡Oh, este viejo y roto violín"...,(que es una especie de testamento, donde León Felipe vuelve sobre temas y versos anteriores, dándole una especie de unidad orgánica, de cohesión, a su creación. Reflexión sobre la condición humana, el ser del hombre en lucha con su enigma y misterio, en lo esencial y existencial. Todo ello dentro de un discurso simbólico en el que se entrelazan subtemas como el desorden de la acción humana, representado en la historia vivida e interpretada, la divinidad y la rebelión contra ella, el concepto mismo de poesía como esclarecimiento, exigencia y profecía)

            En el aspecto formal sus composiciones alternan algunas rimas de los primeros libros, con el verso blanco y el verso libre, que se hace predominante; son habituales los paralelismos, anáforas, hipérboles, apóstrofes e interrogaciones retóricas.

ENRIQUE DE MESA .-

        Podemos calificarlo como un poeta posmodernista, que recrea un mundo de motivos regional-provincianos en torno a Madrid y la sierra de Gredos y Guadarrama. Nacido en Madrid, empleado en el Ministerio de Instrucción Pública y en el Museo de Arte Moderno Hay un cuidado formal que nos recuerda el modernismo, pero predomina un tono de intimismo romántico, no propio de la desazón modernista."Cancionero Castellano","El Silencio de la Cartuja".(El Paular).

TOMAS MORALES.-

        Poeta posmodernista nacido en Gran Canaria. Estudios de Medicina. Evocación de la vida plácida vida familiar, la dorada infancia de un niño burgués en el campo, la melancolía inherente a lo portuario. Redujo su obra lírica a un solo libro "Las Rosas de Hércules",en el que destaca la larga "Oda al Atlántico",una de las mejores composiciones españolas de tema marítimo.

ALONSO QUESADA.-

        Seudónimo del poeta canario Rafael Romero. Empleado en una empresa mercantil inglesa. Poeta de esta etapa posmodernista. Creación lírica de un tono recatado y hondo, tonos existenciales de melancolía isleña. Es famoso su poemario "El Lino de los Sueños",prologado por M. de Unamuno.

      Como poetas ligados al" purismo",tanto a la influencia del mismo Juan Ramón Jiménez como los presupuestos intelectuales de la Generación del 14 y del Novecentismo podemos señalar:

JOSE MORENO VILLA.-

      Nacido en Málaga, estudios en el Colegio de los Jesuitas. Posteriormente realizó estudios universitarios .de Química en Alemania. Estudios de Historia, Pintura, Archivos y Arqueología en Madrid. Bibliotecario en el Instituto Jovellanos de Gijón. Más tarde fue Director del Archivo de Palacio .Participación en Revistas Literarias, Exposiciones de Pintura y Conferencias en Madrid, Norteamérica y Argentina. Especial relación con la Residencia de Estudiantes, con la poesía "purista" de Juan Ramón y la de algunos jóvenes poetas de la Generación del 27,así como con el pensamiento de Ortega y Gasset. Los últimos años de su vida los vivió exiliado en México.

           Poesía intelectualizada, distanciada ,a menudo, como juego, en la línea del Juan Ramón de la Segunda Etapa y de los presupuestos de la Generación del 14."EL Pasajero",Gorba","Jacinta La Pelirroja","Carambas".

JUAN JOSE DOMENCHINA.-

      Nacido en Madrid. Se consideró discípulo de Juan Ramón Jiménez y de Paul Valéry, es decir ,representante de la "poesía pura".Estudios de Magisterio ,gran formación posterior y especial compromiso cultural con la República; secretario del Presidente de la República, D. Manuel Azaña.

        Poesía pura, relacionada con la Generación del 14;se proponía una poesía que fuera una "fiesta para el intelecto".Los últimos años los vivió exiliado en Méjico."Las Interrogaciones del Silencio","La Corporeidad de lo Abstracto".En los últimos años hay una evolución en su poesía hacia la humanización("Destierro").

MAURICIO BACARISSE.-

     Nacido en Madrid. Catedrático de Literatura y tertuliano del Pombo. Participación en Revistas Literarias. Traductor, principalmente de la obra de Verlaine, de quien estuvo influido en sus primeras creaciones. Evoluciona posteriormente hacia el "vanguardismo ultraísta".Poemarios,"El Esfuerzo","El Paraíso Desdeñado","Mitos"...

RAMON DE BASTERRA.-

          Nacido en Bilbao. Estudios de Derecho, que completó en Alemania e Inglaterra. Ingresó en el Cuerpo Diplomático, desarrollando su labor en Italia-Roma y Rumanía .Influencias iniciales del modernismo de Rubén Darío .Destaquemos los cantos a la naturaleza y la tierra en "La Sencillez de los Seres","Los Labios del Monte" .Posteriormente evoluciona en la ´línea purista e intelectual de la Generación del 14,con poesías ligadas al clasicismo de la Escuela del Pirineo,"Las Ubres Luminosas" y "Vírulo".