TEMA 9: LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939
1.-GENERALIDADES
2.-LA POESÍA DE POSGUERRA EN EUROPA
3.-LA POESÏA ESPAÑOLA EN LA GUERRA CIVIL
4.-POESÏA ESPAÑOLA EN EL EXILIO
León Felipe, Rafael Alberti, Arturo Serrano Plaja, Juan Gil Albert, Miguel Hernández....
5.-POESÍA DE POSGUERRA ESPAÑOLA
5.A.-“POESÍA ARRAIGADA Y DESARRAIGADA”
Leopoldo Panero, J. García Nieto, Dionisio Ridruejo, L. Felipe Vivanco Luis Rosales, Rafael . Morales, Victoriano Crémer, E. García Glez de Nora, C.Boussoño, J.Luis Hidalgo J. M. . Valverde ...
5.B.-POESÍA EN ESPAÑA EN LOS AÑOS 50: “POESÍA SOCIAL”
Blas de Otero, Gabriel Celaya, J. Hierro...
5.C.-POESÍA EN ESPAÑA EN LOS AÑOS 60: “POESÏA ESENCIAL”
Carlos Barral, Fco Brines, M. Caballero Bonald, Jaime Gil de Biedma, Angel González, . . Claudio Rodríguez J. Angel Valente, J.A. Goytisolo...
5.D.-POESÍA EN ESPAÑA EN LOS AÑOS 70: LA POESÏA FORMAL Y EXPERIMENTAL(“LOS . NOVÍSIMOS”)
Félix Grande, M.Vázquez Montalbán,J.M.Alvarez,,A.Martínez Sarrión, F. de Azúa, L.María . . Panero, Ana M. Moix, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero...
5.E.-POESÍA ACTUAL- “POSTNOVÍSIMOS”(AÑOS 80-90)
Recuperación del Realismo, Escuela de Trieste, Neosurrealismo, Poesia Epica, Minimalismo
y Conceptismo, Tradicionalismo, Poesía Elegíaca y Metafísica, Poesía Femenina...
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1.-GENERALIDADES
La producción lirica española durante la misma Guerra Civil, todo el largo periodo posterior de posguerra y el de nuestros últimos años de normalización democráticas es de una significativa dimensión.(Ya antes del 36 conoce nuestra literatura un admirable desarrollo del Género Lirico, pues a los representantes del Modernismo y del 98 se añadían las aportaciones e influencia de la Generación del 14 y del Novecentismo, promotores de la Poesia Pura y de las Vanguardias-bien relacionadas y en sincronía admirable con el arte europeo -haciendo posible el importante Grupo Poético de la Generación del 27.)
Durante la década de los años 30,la poesía española-y europea, en general-hacen evolucionar la experimentación formal vanguardista y la poesía "pura" hacia el compromiso, hacia la rehumanización y unas nuevas formas de romanticismo, , de existencialismo (En muchos casos mediante la técnica vanguardista del surrealismo).Las circunstancias históricas y sociales que se viven se dejan sentir bien en el arte).
A diferencia de la Novela que había experimentado un momento crítico importante, de manera que muchos de nuestros novelistas de posguerra tendrán que llevar a cabo un renacimiento de ella remontándose a nuestros realistas del XIX ,conjugados con las influencias temáticas y formales de los grandes autores europeos y americanos, y a diferencia también del Teatro-cuyas innovaciones no habían triunfado en la anteguerra, y en la posguerra se encuentran así mismo con grandes dificultades tanto de actualización como de adecuación a un público bien aferrado a unos formas tradicionales, cuando no a las muy especiales dificultades de la censura, LA POESIA ofrece una producción de perfecta sincronía con las formas europeas y americanas de ésta y un gran desarrollo en numerosos poetas de una gran madurez.
En primer lugar, hemos de considerar un capitulo para la POESIA DE LA GUERRA CIVIL, en la que, siguiendo la línea de humanización y compromiso de los años 30, encontraremos una producción considerable, en buena parte con el relativismo de poesía de compromiso bélico, de” circunstancias"-tanto de radicalídad republicana como franquista.
En la Década de Los Años 40,la de la inmediata posguerra, aparece ya bien diferenciada una POESIA DEL EXILIO(que prosigue posteriormente)y la POESIA PENINSULAR (O INTERIOR).Dentro de esta última hemos de diferenciar la que se ha llamado "Poesía Arraigada"-la de un “clasicismo tradicionalista y estetizante” con los temas del “paisaje”,” la religiosidad”, ”la patria” ,en un sentido peculiarmente conservador, que era el más consecuente con la situación del triunfo franquista, y la llamada "Poesia Desarraigada", la del lamento y angustia por nuestra desolada situación, más silenciada.
Durante la Década de los 50,y en buen paralelismo con lo que ocurrió con nuestro Teatro y nuestra Novela ,se produce la POESÍA DE CARACTER SOCIAL Y REALISTA(en la que tienen importante influencia los ecos de los exiliados)
En los Años 60 la protesta social adopta tonos más intimistas y personales-mostrando más preocupación por la forma. Con ello se conforma la corriente de la llamada POESIA ESENCIAL.
A partir de los Años 70 surge una nueva generación de poetas más ajenos a las circunstancias del pasado, que van conformando una poesía de mayores preocupaciones estéticas, de formalismo vanguardista, y que nos recuerda la evolución que durante estos años también experimentaron los demás géneros ,especialmente la Novela .Serían los años de LA POESíA FORMAL-EXPERIMENTAL( o la “Poesía de los Novísimos”).
Desde finales de los años 70 y con la recuperación y normalización de la Democracia podemos señalar una ETAPA ACTUAL DE LA POESIA ESPAÑOLA, en la que convergen algunos escritores de la etapa anterior, algunas producciones de exiliados que vuelven y principalmente las creaciones de nuevos poetas.
2.-LA POESÍA DE POSGUERRA EN EUROPA
La Poesía de Posguerra o de nuestra Segunda Mitad del XX se ha de situar en las coordenadas histórico-sociales y filosóficas que hemos apuntado para la novela y para el teatro. La relación y sintonía de nuestros poetas con las Estéticas Líricas exteriores es mayor que en la novela y el teatro(Aunque no alcanzará el importante realce que alcanzó nuestra novela de posguerra)Todo ello lo había facilitado la gran eclosión lírica modernista-noventayochista,la evolución hacia el Purismo y la aparición del Grupo Poético del 27,cuyos escritores conocen bien el desarrollo de las Vanguardias y la significación de la lírica en toda Europa y América. Bajo su influencia la poesía española de esta segunda mitad del XX ,salvados los primeros años de aislamiento, se halla en una buena onda de relaciones.
( La Poesía, a diferencia de la novela y del teatro, no tiene esa relación de “representatividad” del contexto tan acusada, siendo, por otra parte, el género literario de lectura más minoritaria(y ,así, de menor impacto en el lector)
En Alemania hemos de situar en la posguerra al gran poeta PAUL CELAN ,quien vivió todo el horror nazi de los campos de concentración, viviendo inicialmente en la U.R.S.S. y posteriormente en París, donde se suicidó .De sus realidades vividas deja constancia en el gran poema social “La Fuga de la Muerte”,que recoge la experiencia del horror en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau , y forma parte del inolvidable poemario “Amapola y Memoria”,de influencias surrealistas y tonos bíblicos; en una línea más experimental prosiguen los libros”Cambio de Aliento”, y “Hebras de Sol”...).
Posteriormente, ya en los años 50-60 dominaría la poesía de experimentación formal y vanguardista, relacionada por los “ismos” de entreguerras--llamada “Poesía Concreta”,de no especial significación, si exceptuamos a Helmut Heibenbütel. En la R.D.A destacó la poesía surrealista y de compromiso, en una línea similar a la de Celan, de ERICH ARENDT , pero la situación irregular y la censura llevaron a otros poetas que recuperan tradición y formalismo en una poesía intimista de denuncia de la situación al exilio, como ocurre con WOLF BIERMANN y con su poemario “El Arpa de Hierro” En la R.F.A. la evolución posterior fue al “subjetivismo” y a la denuncia de las contradicciones capitalistas, con la reivindicación de temas como la ecología y el pacifismo, apreciables en HANS M. ENZENSBERGER y en su obra”Hundimiento del Titanic”. Otro tema dominante es el de la concepción de las relaciones amorosas humanas enturbiadas por una sociedad tecnificada y alienante(señalemos a Sarah Kirsch y a Michael Krüger.)
En Francia la creación lírica de posguerra es importante,pero siguiendo la evolución que marca la narrativa.Inicialmente y prácticamente durante toda esta segunda mitad del siglo han adquirido especial significación “el existencialismo”,un nuevo romanticismo,de manera no esencialmente distinta a lo ocurrido en la España de los años 30 y de buena parte de la posguerra.Existencialismo que en Francia se armoniza con su tradición “simbolista” y con la “vanguardia surrealista”.Señalemos al poeta y Nobel SAINT JOHN PERSE, importante Ministro de Asuntos Exteriores exiliado en U.S.A tras la ocupación alemana.En una línea similar hemos de señalar al belga HENRI MICHAUX. Al lado de algunos poetas religiosos,hemos de situar en los últimos años la significación de una poesía de mayor experimentación formal,con mayor significación “purista”,con influencias clasicistas(Jacques Roubaud..).Como representante de la negritud en el ámbito francófono el gran poeta y presidente senegalés LEOPOLD SEDAR SENGHOR.
En Gran Bretaña la producción lírica no alcanza la significación adquirida en la primera mitad del siglo con poetas como T.S. Eliot,el gran poeta purista,que prosigue después su producción.La lírica sigue también, en buena medida, las vías estéticas que abre la novela.
Inicialmente hemos de señalar una “poesía neorromántica-existencial”,de compromiso más humanitarista que sociopolítico + la técnica surrealista. Destaquemos a DYLAN THOMAS, escritor galés que busca la recuperación de la poesía en su tradición de “oralidad”,de popularidad y “honda palpitación humana”(que tanto influyó en el gran cantante Bob Dylan, quien adopta su nombre).Destaquemos su poemario “El Mapa del amor”.También a DAVID GASCOYNE, el poeta más estrictamente surrealista y mejor aclimatador de esta vanguardia en G, Bretaña.
En una línea posterior de carácter más realista, fusionando ironía, humor y sencillez, hemos de señalar a Elizabeth Jennings, a D.J.Enrigth... y a una serie de poetas más actuales que adscriben parte de su producción al “Movimiento Underground”...quienes se centran en el tema de la idea de poder como forma de violencia,sometimiento y humillación desde un espíritu combativo,juvenil y rebelde(Geofrey Hill..)o a la “Poesía Pop”,en la cual se amalgaman la nostalgia , la concepción de la lírica como herramienta de efectiva comunicación humana y la afición a la música(Adrian Mitchell,Brian Patten).Otro fenómeno a señalar más en la lírica que en otros géneros se la aparición de una “poesía británica” de afirmación regionalista irlandesa o escocesa ( Destaquemos a los escoceses a Hugh McDiarmid y Sorley Maclean;al irlandés Patrick Kavanagh.
Como poetas de ámbito inglés podemos señalar al Nobel y representante de la negritud congoleña Wole Soyinka...con una reflexión entre la sátira y la ironía en su contemplación de la descomposición que el contacto con Occidente ha condenado a la sociedad tradicional indígena..;al Nobel caribeño de la Isla de Santa Lucía,Dereck Walcott, representante de una lírica sensual,colorista,luminosa y de alegre vitalismo fusionada con sus mitos caribeños y con expresiones dialectales “cockneys”.También son significativos el formalismo de la poesía australiana de R.D.Fitzgerald,las poetisas neozelandesas Mary Ursula Bethell-con sus cantos a la naturaleza-y la recuperadora de las tradiciones maoríes,Alistair Campbell. Y entre los poetas canadienses, muy próximos a los norteamericanos, a Earle Birney, con significativos temas del paisaje,y a la poetisa Margaret Atwood
En Estados Unidos hay una producción lírica importante, que rompe con la tradición de la Poesía Pura anterior del gran poeta Ezra Pound. Del mismo modo que en la mayoría de los países europeos, se produce una poesía de tipo neorromántico o existencialista que en U.S.A. recibe el nombre de “trascendentalismo” ( Robert Lowell, J.Berryman, Anne Sexton) + el surrealismo y la mayor dimensión social de Robert Bly .
En los años sesenta surgen dos focos culturales de “renacimiento lírico”:San Francisco y N.York , cuyo eco se dejará sentir en los años setenta. Surge una poesía ecléctica de exotismo,misticismo religioso cristiano-budista,la de los poetas californianos Robert Duncan,Lawrence Ferlinghetti..., que se relaciona con la “lírica beat” de N.York ,donde a estos temas se vinculan el rechazo de los valores burgueses y de cualquier forma de convencionalismo, la búsqueda de una “santidad negativa” y la apuesta por la intuición como motor de la creación artística, destacando en ello Allen Ginsberg, especialmente unido a la contracultura norteamericana; odiado y admirado, ha sido el cantor de la marginalidad y los anticonvencionalismos en la posguerra y ha celebrado con espíritu anarquista, rebelde y obsceno la droga y el sexo como instrumentos de una nueva percepción del mundo entre lo visionario y lo alucinado. Su influencia en J.Kerouac y Burroughs es muy importante.A él hemos de añadir a Gregory Corso.
Finalmente hemos de señalar una tendencia posterior de “Poesía Formalista y Experimental” la del “Grupo Black Mountain Poets”,en la que podemos destacar a Charles Olson, Randall Jarrell..
(Como representantes de la “poesía negra” en la defensa del Black Power podemos señalar a poetas que fusionan los sones afro-americanos con otras tradiciones culturales occidentales como Robert E.Hayden , LeRoi Jones, Mari Evans, Gwendolyn Brooks...a cuyas creaciones le han dado a menudo voz los cantantes Aretha Franklin y Ray Charles).
En Italia la lírica de este periodo no alcanza la significación anterior.Inicialmente aparecen una serie de escritores que rompen con el pasado de experimentación vanguardista y recuperan una nueva tendencia “neorromántica y social”.Señalemos a V.Sereni y a Franco Fortini--que tanto influyó en la cultura del 68 italiano.En el periodo de los sesenta se inicia una etapa más “formal y experimentalista” ,la “Poesía del Grupo 63”,en la que hemos de situar al cineasta y poeta de transición Pier Paolo Pasolini (“Las cenizas de Gramsci”) , Antonio Porta y G. Giudici . También se han de señalar a poetas que escriben en dialectos italianos (Virgilio Giotti,, Sandro Penna,..
En la U.R.S.S--Rusia la creación literaria de la inmediata posguerra estuvo controlada estatalmente por la Institución “Unión de Escritores Soviéticos”,opresiva en el desarrollo de la producción literaria. Empiezan a surgir autores purgados o exiliados, la disidencia, y con el tiempo algunas Revistas que iniciaron la polémica y el cambio(“Octubre” y “Nevá” de Moscú y Leningrado, respectivamente)...agrupados en torno al “Movimiento Fénix 61”.Señalemos a la poetisa ANNA AJMÁTOVA con su poesía de tonos eróticos y de nostalgia por el pasado ruso,y a YURI BRODSKY , exiliado en U.S.A, es el gran poeta de la nueva lírica rusa que se abre camino a fines del siglo XX y en la línea de la transformación social y moral de la vieja U.R.S.S...,cuya obra supone una vuelta al clasicismo y a la poesía finisecular francesa del Simbolismo, con la que la vieja cultura rusa mantuvo una estrecha relación. Así mismo, podemos señalar a Bella Ajmadulina, la esposa del gran renovador de la narrativa Evtushenko, destaca por su tono “neo-romántico”,al cantor de la naturaleza Víktor Sossnora. En una línea más formalista y experimental puede señalarse al neovanguardista A .Vosnessenski...; finalmente, a poetas más jóvenes que convergen con las rebeldías juveniles de los “beat” norteamericanos, tales como Nikolai Starschinov.
De otros países podemos indicar la menor significación de la producción lírica en comparación con la novela(o la dramática).Mencionemos al poeta turco NAZIM HIKMET ,poeta independiente y romántico que fusiona clasicismo y modernidad(“Poemas de amor”),al poeta Nobel polaco JAROSLAV SEIFERT.. con una vuelta al clasicismo y a la poesía popular polaca. En Suecia podemos apuntar a los poetas Hjalmar Gullberg, representante de un neorromanticismo al estilo “trascendentalista norteamericano” fusionado con la experimentación formal, y al clasiscista y conciso T. Tranströmer. Más importantes son los poetas griegos de esta segunda mitad de siglo, grandes continuadores del impulso que le dió a la lírica griega en la primera mitad K.KAVAFIS.;estos poetas son ODISEO ELITIS , Nobel del 79,que revitaliza, actualiza y reelabora los mitos de la Grecia Antigua en la lengua “neogriega” en un tono de optimismo histórico y existencial, y GHIORGOS SEFERIS, Nobel anterior, y representante de una cultura griega nostálgica desde las ciudades coloniales del Asia Menor Turca.
Por último, podemos señalar la lírica española que desarrollaremos,y el Ámbito Hispanoamericano dentro del cual la poesía no alcanza la importancia fundamental de la narrativa-novela,la que origina el verdadero “boom” artístico. Se trata de poetas que no alcanzan la significación de los de la primera mitad de siglo(Pablo Neruda,Gabriela Mistral,César Vallejo,J.L.Borges...)
Los ámbitos más representativos de la renovación lírica son El Caribe-Cuba,Méjico y la región del Río de la Plata. Cuba es el núcleo más importante de la renovación lírica,donde destaca NICOLÁS GUILLÉN , poeta “negrista”,de asimilación de distintas culturas,que sabe ofrecer la voz más sincera del sentir mestizo de su pueblo,evocar a sus ancestros y resumir su existencia en sus ritmos. Al lado de esta temática una poesía de compromiso con la denuncia de la explotación del capitalismo imperialista en los países caribeños(“Elegías Antillanas”,”El Gran Zoo”--crítica alegórica al imperialismo).El otro gran poeta es el narrador J.LEZAMA LIMA cuya poesía se caracteriza por el trascendentalismo y la experimentación formal.A ellos se han de añadir otros de menor significación.
En Méjico podemos mencionar el clasicismo de Xavier Villaurrutia y el surrealismo de J.Torres Bodet. El poeta más importante es el Nobel OCTAVIO PAZ , quien se inició en una poesía de compromiso social para evolucionar a una poesía más independiente dominada por el “trascendentalismo” y la “religiosidad” (“La Estación Violenta”,”Viento Entero”).
En el ámbito del Río de la Plata una primera “etapa neorromántica” con nombres como los de los argentinos M.D.Etchebarne y Enrique Molina, en el que adquiere gran importancia el surrealismo. Posteriormente destaca el formalismo de Manuel Ruano.En Uruguay ,el gran narrador y poeta MARIO BENEDETTI y CRISTINA PERI ROSSI , poesía de gran sinceridad y efectividad.
Otros poetas importantes son el chileno NICANOR PARRA ,el colombiano,también narrador,ALVARO MUTIS, el nicaragüense ERNESTO CARDENAL ,sacerdote de la “teología de la liberación” y ministro sandinista,el ecuatoriano Jorge Carrera Andrade, el salvadoreño Roque Dalton y el guatemalteco Otto René Castillo,ambos asesinados.
3.-POESÍA DURANTE LA GUERRA CIVIL
El El estallido de la guerra propició el compromiso de muchos intelectuales y artistas en la pugna. Algunos poetas morirán como consecuencia de las represalias de la misma, como ya hemos indicado. Otros sufrieron encarcelamiento o lo más frecuente, el exilio
Du Durante ella predominaron algunas poesías circunstanciales de urgencia,”poesía de guerra”. Muchas de estas composiciones pasan a ser poemas y letras de canciones, recitados o cantados en los frentes. Aunque no fue especialmente abundante, la poesía de guerra siempre es excesiva, porque no se puede ni se debe cantar la "destrucción y la muerte",como indica Luis Cernuda, y porque, en la mayor parte de los casos se trata de poesía para el olvido.
Co Como aportaciones concretas tienen interés documental algunas revistas publicadas durante la contienda, que, sin ser específicamente revistas poéticas, contaron con la colaboración de los más conocidos poetas.Es el caso de "JERARQUÍA " y "VERTICE" del lado franquista, cuya perfecta elaboración y presentación contrastan con la penuria del movímíento. (En ellas colaboraron Dionisio Ridruejo, Agustín de Foxá,L.F.Vivanco,G.Torrente Ballester, L.RosaIes, E.Montes, M.Halcón, etc.) Y por el lado republicano, destacamos el “MONO AZUL",revista militante y agresiva( promovida por M. Altoíaguirre y J.Bergamín,)y "HORA DE ESPAÑA"(sin duda, la más interesante literariamente de las publicadas durante la contienda, y que había sido fundada en valencia por J Gíl-Albert, ,A. Sánchez Barbudo, ,R. Dieste,,,, R. Gaya, etc.)
Ig Igualmentealmente fueron apareciendo recopilaciones de poemas, sobre todo romances y sonetos, que cantaban la gesta desde uno u otro bando,("Romancero General de la Guerra de España"'Poetas de la España Leal""Poesía de las Trincheras".)Y, frente a éstos, otros títulos:"Antología Poética del Alzamiento' de J.Villén.'”Corona de Sonetos a J.Antonío Primo de Rivera".Sin olvidar las aportaciones en forma de libro y de muy desigual interés:"Viento del Pueblo" y "El Hombre Acecha" de M .Hernández."Son Nombres Ignorados"Siete Romances de Guerra" de J.Gil Albert."Capital de la Gloria" de R. Albertí."Poesía en Armas" de D.Ridruejo."Poema de la Bestia y el Angel" J.M.Pemán...
4.- 4.-LA POESIA DEL EXILIO
> Dentro de este apartado hemos de considerar algunas de las producciones de poetas como JUAN RAMON JlMENEZ(-representante del Modernismo y Generación del 14-Purismo)de la mayoría de los Poetas del 27-(PEDRO SALINAS,JORGE GUILLEN,LUlS CERNUDA,RAFAEL ALBERTI, MANUEL ALTOLAGUIRRE, EMILIO PRADOS.,. quienes escriben en el exilio algunos poemarios de los que ya hemos hablado. Recordemos de "SALINAS “El Contemplado" y "Todo más claro" ."Clamor" de J. GUILLEN,"Como quien espera el alba","Vivir sin estar viviendo" de L.CERNUDA;"Poemas del Destierro y de la Espera""Retornos de lo Vivo Lejano"...de ALBERTI. "Andando, andando por el mundo","Jardín Cerrado" de E.PRADOS;"Soledades Juntas” de ALTOLAGUIRRE.)
A estas creaciones, de admirable calidad poética, que influyen en nuestra Poesía de la Posguerra...hemos de añadir la personalidad de LEON FELIPE, poeta de gran personalidad-un posmodernista independiente ,que ya había publicado algunas creaciones antes de la Guerra y en la Posguerra-en el exilio-conforma una gran creación poética de importante influencia en toda nuestra posguerra por su “tono neorromántico-existencial” y de “denuncia social”,con tonos alegóricos bíblicos.
Aquí debemos incluir también un grupo de poetas que constituían para muchos críticos una Generación del 36 que se truncó y que estarían formada entre otros poetas ,por los exiliados J.GIL ALBERT,ARTURO SERRANO PLAJA y por M. HERNANDEZ(quien muere muy pronto en la cárcel),tres escritores de un compromiso existencial y social con Ias realidades de la España inmediatamente anterior a la Guerra, y que son el mejor enlace con la poesía "Desarraigada-Social-Esencial” de la posguerra. (Los mejores representantes de la Poesía que rompe con el Formalismo y Purismo de la Generación del 27,aunque sabemos que los mismos escritores del 27 llevan a cabo esta misma evolución )
LEÓN FELIPE
Muchos han visto en él al poeta característico del exilio. Sus primeros años los vive en tierras de Zamora ,Valladolid-donde estudia Farmacia-y Salamanca, acompañando a su familia, funcionario de Notarías .Hombre de gran inquietud cultural, autodidacta, que se pone en contacto pronto con la intelectualidad de la Generación del 14 y del Novecentismo y asume responsabilidades politicas y culturales con la República. Agregado Cultural en el Golfo de Guinea, Panamá y Méjico. En los años 20 y 29 había hecho publicado"Versos y Oraciones del Caminante”,ambos con el mismo título. En el año 36,al estallar la Guerra, viene a España y se pone al servicio de la República. En el año 39 se exílió en Méjico, donde residió habitualmente con estancias como Profesor Universitario en E.E.U.U ( Cornell, Columbia,..)
Para León Felpe la poesía es “'un sistema luminoso de señales con las que se orienta la vida".La suya es una poesía existencial, de tonos airados contra estados y situaciones de la vida que deben transformarse desde el espíritu y el amor por la justicia, En el estudio y reflexión de nuestra cultura León Felipe busca la superación de formas tradicionales de ser de españoles para ganar en civilidad y universalidad .Extrae del Quijote una interpretación de lucha por los ideales humanos de carácter universal
Con respecto a la situación de España clama con voz airada y altisonante, adoptando un tono de plegaria religiosa, de indignación contra la tiranía. Predomina en sus composiciones eí verso libre y cierto prosaísmo, que nos recuerda la poesía de nuestros poetas de los años 50.Sus libros tienen un carácter unitario, experimentando refundiciones y transformaciones continuas de unos en otros:”Versos y Oraciones del Caminante"(I y II)"Drop a star","Good-bye ,Panamá","La lnsignia","Español del Exodo y del llanto""Ganarás la luz""Cuatro poemas con epígrafe y colofón"....Finalmente, como recolección de todo el mundo poético, casi como testamento se alza "¡Oh, este viejo y roto violín”,prolongado en algunos poemas de “Rocinante")
JUAN GIL ALBERT
Nacido en Alcoy(Alicante).Después se instaló con su familia en Valencia,donde realizó sus estudios.Grandes inquietudes culturales,formación autodidacta.Sus lecturas de clásicos y modernos, principalmente Proust, Dostiewski, Tolstoi, ValIe~lnclán y sus paisanos, Miró y Azorin. Especial interés por la cultura grecolatina, principalmente griega, cuya racionalidad y vitalismo armonizan bien-nos dice-con el hombre mediterráneo. Posteriormente recibe importantes influencias de Joyce, Kafka, Robbe Grillet,a lo que une la lectura y buena asimilación de anarquistas y socialistas,que habrán de ser importantes en sus compromisos durante la República. Destacó en la organización de la importante Revista HORA DE ESPAÑA.y participó en el II Congreso de Ecritores Antifascistas de Valencia en 1937.Exiliado en 1939,despues de estar internado en un campo de concentración en Francia,se instala en Méjico hasta 1947,año de su regreso a España,aisládose y dedicándose a su creación poética.Hombre de inclinaciones solitarias y de temperamento sociable,como le califica su amigo Gil de Biedma
Antes de la Guerra había publicado "Misteriosa Presencia" y “'Son Nombres lgnorados”
(libros en los que predomina el soneto estilizado,con contenidos personales).Con la llegada de la Guerra su voz poética cambia de tono.En el exilio aparecen ""Las Ilusiones" y “Los Poemas del Convaleciente",en los que se consolida su talento lírico.Tras su regreso a España y después de un importante periodo de aislamiento y creación, aparece su importante antologia "Fuentes de la Constancia”,.Desde entonces (1972)su estimación no ha dejado de crecer.Se le considera hoy por muchos críticos el mejor poeta valenciano de este siglo XX.Su obra,tras un largo periodo e reflexión, adquiere un tono personalísimo,de difícil encasíllamiento.Es una reflexión madura sobre el hombre,sobre las circunstancias difíciles de España y de su generación.En la forma se aprecia una gran sobriedad y precisión,mediante la que se adentra en el mundo interior o en la realidad exteriór:una poesía que podemos calificar de "metafísica”
ARTURO SERRANO PLAJA
Antes de la guerra había publicado un par de libros y en plena contienda “'El hombre y su trabajo",libro de tema social y de enfoque revolucionario.En la misma línea está su libro posterior-ya en el exilio-'Versos de Guerra y Paz"No dejará de hablar de España con angustia,pero en los siguientes años se abre hacía una poesía existenciaI, de la que es muestra "Galope de la Suerte",libro estremecedor. Su último libro "La mano de Dios pasa por este perro” se publica ya en España en el 65.Es un conjunto de poemas de insuperable hondura religiosa. Cultiva habitualmente el verso libre ,los versiculos largos y la prosa poétíca, con una admirable utilización del lenguaje coloquial
MIGUEL HERNÁNDEZ
Nace en Orihuela en 1910.Poeta representativo de la Guerra Civil. Su vida y muerte son un 'proceso muy ligado a la guerra. La obra que nos deja no es de gran unidad-perfección formal pero sí asombrosa por la emoción sincera y humana: es un auténtico documento vital y humano de la época. Miguel Hernández es un poeta de hondura existencial y romántica
Sus primeros años estuvieron ligados al mundo campesino y al pastoreo, lo que descuidó su formación ,no prosiguiendo posteriormente estudios superiores. No obstante M-Hernández estuvo en contacto con los círculos culturales oriolanos, haciendo compatible sus trabajos con las lectura, principalmente la de nuestros poetas clásicos y románticos. Gran amistad con Ramón Sitjé, ilustre intelectual oriolano y buen poeta, director de la famosa Revista, en torno a la cual creció un importante círculo poético, EL GALLO CRISIS, de orientación clásica y cristiana ,y que conformaría los gustos estéticos iniciales de M-Hernández y en la que participa con las primeras creaciones. Fruto de estas vivencias y amistad será la "Elegía a Ramón Sitjé",que después escribe, en la que expresa su agradecimiento y pena por su pérdida. M. Hemández, sin embargo, habrá conformado una personalidad bien distinta
La etapa posterior de M. Hernández será definitiva en su formación. Se traslada a Madrid,foco poético entonces muy importante, y ,bajo la moda e influencia de la poesía pura y del formalismo neogongorista que desarrollan los Poetas del 27, surge el poemario “Perito en Lunas”.(Son cuarenta y dos octavas reales, la estrofa que utiliza Góngora en su “Polifemo".Se trata de un poemario de juegos formales ,en el que describe objetos humildes y usuales, mediante alardes metafóricos.)
Su plenitud poética la alcanza con un libro también iniciado en este momento, que publica en el 36 “'EI Rayo que no cesa",en el que predominan los temas del amor,la vida y la muerte el del amor y la vida amenazados. En todo el libro alienta un poderoso vitalismo trágico,del que es bien expresivo el título(Es un libro de sonetos, molde clásico que favorece la síntesis entre el desbordamiento emocional y la concentración expresiva. En este poemario se halla la famosa "Elegía a Ramón Sitié'1,en tercetos encadenados .En este momento de plenitud escribirá otros poemas penetrados así mismo de sentido trágico y de presagios de muerte "Mi sangre es camino","Sino sangriento","Vecino de la muerte".En dos hermosas elegías a Pablo Neruda y a Vicente Aleixandre, dos poetas que establecen gran amistad con M. Hernández y que le influyen especialmente,se aprecia la huella del Surrealismo
Con la llegada de la Guerra la poesía de M.Hernández adquiere un especial compromiso.Así aparece "Viento del Pueblo"("Los poetas-nos dice-somos viento del pueblo;nacemos para pasar soplando a través de su poros y conducir sus ojos y su sentimientos hacia las cumbres más hermosas.Destacan poemas de nítida preocupación social como "Aceituneros andaluces de Jaén...""El Niño Yuntero" En la misma línea de compromiso aparece su gran poemario "El Hombre Acecha'(1939),obra en la que, sin embargo,irrumpe un acento de dolor por la tragedia de la guerra.En ambos libros el lenguaje poético es más claro,más directo,con menor preocupación estética.
Finalmente en la cárcel compone la mayor parte del “Cancíonero y Romancero de Ausencias',en el que se inspira en las formas más escuetas de la lírica popular.En él nos habla principalmente del amor a la esposa y al hijo.Otros temas son su situación de prisionero y las consecuencias de la guerra. .De esta época son otros poemas,como las estremecedoras "Nanas de la Cebolla~”poema al hijo,deI que vive alejado en aquellos difíciles momentos de subsistencia
La trayectoria de M.Hemández es representativa de la evolución poética de aquellos años. Comparte con los poetas del 27 ciertas tendencias y, como ellos y otros, se aleja definitivamente del arte deshumanizado. Nadie le superó en fuerza humana, en arrebato emocional. Por ello, y por su contribución a una poesia social ,abrió el camino juntamente con la influencia de Machado y de otros exiliados,de la poesía de la posguerra años más tarde
5.-LA POESIA DE POSGUERRA EN ESPAÑA
5.A.-POESÍA “ARRAIGADA” Y “DESARRAIGADA” DE LOS AÑOS 40
La poesía inmediata al fin de la Guerra Civil será deudora, como ocurría con la novela y el teatro, siquiera en una parte de los planteamientos literarios, de la guerra. Por ello no faltará ni exaltación politica, ní belicismo ni triunfalismo. La idea imperial que predomina en los vencedores intentará crear artificiosamente una característica poesía de corte heroico. Sin embargo, no fue muy abundante, y lo que predominaría desde muy pronto seria la variedad y riqueza de tonos, aunque la poesía del exilio aparece silenciada y los poetas que escriben participan de una conformación moral y cultural característicamente conservadora y franquista ,si bien llena de inconformismos
Las producciones de esta primera etapa o periodo lírico reciben las denominaciones de "POESíA ARRAIGADA" y "POESÍA DESARRAlGADA~, según el critico y poeta del 27 Dámaso Aíonso. No debemos entenderlas como dos tipos de poesía enfrentadas, sino más bien como dos actitudes o tendencias, que a menudo comparten algunos escritores en mayor o menor medida.Es un momento trágico en la realidad española ,en el que intelectuales y artistas viven embargados por la angustia
Par Para Dámaso Alonso es “Poesía Arraigada” la de aquellos autores que se expresan con una luminosa y reglada creencia en la organización de la realidad, han salido de la contienda con un afán optimista de claridad, de perfeccíón, de orden. En puras formas clásicas encierran una visión del mundo coherente ,ordenada, y serena(hasta las tristezas se expresan con serenidad y limpidez).Uno de los temas dominantes es un firme sentimiento religioso, junto con temas como el paisaje -predominantemente castellano, de tonos noventayochistas-el amor ,las cosas bellas.. .).En su centro hallaríamos a un grupo de poetas que se organizaron culturalmente en torno a las Revistas Escorial-vinculada al ideario falangista- y Garcilaso. La Revista Escorial fue fundada por un grupo de intelectuales universitarios-Pedro L. Entralgo J.A.Maravall, A. Tovar, A. Maríchalar.. y en ella colaboraron especialmente D. Ridruejo, Leopoldo Panero, Luis Rosales, José María Valverde, etc. La Revista Garcilaso, mucho más importante y ceñida a la creación lírica, fue fundada por José García Nieto, quien es el gran aglutinador y dinamizador de una serie de poetas que reciben el nombre de "JUVENTUD CREADORA. Sus ideales dominantes son los del "arte por el arte” y una poesía de carácter político, fruto de la euforia vencedora de la inmediata posguerra. EI poeta Garcilaso-cuyo centenario se había celebrado en el 36 aparece como un modelo y un referente cultural, pero también Lope de Vega, Quevedo, Santillana, Aldana( toda una serie de escritores ligados al Renacimiento-Barroco Cortesano y a la vieja concepción imperial de España.)La estética garcilasista ignoraba los conflictos, eI tiempo histórico, las contingencias Sus poemas amorosos cantaban a una amada ,que se resolvía en concepto impersonal. Los poetas más representativos de esta tendencia serán los mismos poetas de la Revista Escorial, más José García Nieto, Tomás Morales, Jesús Revuelta, Pedro de Lorenzo, Jesús Juan Garcés, etc.
En todas estas creaciones dominará formalmente el gusto por las estrofas clásicas ,por el soneto ,los tercetos encadenados....y el poema breve. Gusto por la forma ,por la imagen, pero con orden cuidado y cierta sobriedad En tomo a estos escritores surgió también la importante COLECCIÓN ADONAIS para editar libros de poesía, que instituyó así mismo el PREMIO ADONAIS,(el más importante de nuestra posguerra, en parangón con el Lope de Vega de teatro y el Nadal de Novela)
La “Poesía Desarraigada” quedaría opuesta a la anterior con estas palabras de Dámaso Alonso "Para otros el mundo nos es un caos, y una angustia, y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla.Sí,otros estamos muy lejos de toda armonía y de toda serenidad" A esta desazón dramática respondió el mismo Dámaso Alonso con la publicación de su libros “Hijos de la lra"(al que se uniría en importancia el de “Oscura Noticia”A él se unió el famoso poemario de Aleixandre ".Sombra del Paraiso".)
(D. Alonso tuvo la significación que para la novela tuvo “La Familia de Pascual Duarte" o para el teatro "Historia de una Escalera”-tres obras emblemáticas de nuestra posguerra)
Para esta poesía también hay una Revista "ESPADAÑA",fundada en León por Victoriano Crémer, Eugenío de Nora y el sacerdote Antonio G. de Lama.( Se había originado en las tertulias de la Biblioteca Gumersindo de Azcárate).
La poesia desarraigada es arrebatada ,de agrio tono trágico(un poco tremendista),una poesía desazonada que se enfrenta con un mundo deshecho y caótico, invadido por el sufrimiento y la angustia .La religiosidad también está muy patente en los poetas desarraigados, pero adopta en ellos el tono de la desesperanza, se manifiesta en invocaciones e imprecaciones a Dios sobre el misterio del dolor humano. Humanismo dramático y existencialista
El estilo es bronco, directo, más sencillo, menos preocupado por los primores estéticos. Se abandonan las estrofas cerradas y breves del soneto o los tercetos y es frecuente hallar largas composiciones. Destacarían como representantes V. CREMER, E. DE NORA, ANGELA FIGUERA ,RAMON DE GARCIASOL .J.LUIS HIDALGO, CARLOS BOUSONO
En las páginas de “ESPADAÑA” y las de “INSULA”, posterior, aparecerán publicadas poesías de exiliados, que estaban en sordina, así como la obra de autores como Rilke, Montale, Eliott, L.Aragón. y la importante de nuestro poeta social M. Hernández. A ellos se unen las publicaciones de dos grandes poetas sociales latinoamericanos: César Vallejo y Pablo Neruda.---(-Los Desarraigados y Espadaña son el puente a la posterior POESIA SOCIAL de los años 50)
Dicho esto, debe advertirse que la distinción entre ambos grupos de poetas, si bien descubre dos tendencias reales, no es absolutamente tajante. Pueden hallarse momentos de desamparo en los primeros y momentos de serenidad en algunos del segundo grupo .La evolución de unos y otros puede deparar sorpresas.
LEOPOLDO PANERO
Nacido en Astorga. Fue lector de español en varias universidades europeas .Es un poeta de variados estímulos y registros. Las primeras creaciones anteriores a la guerra se caracterizaron por la vanguardia creacionista y surrealista .Posteriormente se decanta por una poesía de compromiso moral bien característicamente franquista. Ello lo apreciamos en "Canto Personal",que es una apasionada defensa de la civilización hispana en América, una respuesta y réplica al "Canto Personal” de P. Neruda, donde hacía crítica de algunos aspectos civilizadores. Panero destaca por cantos al paisaje, principalmente de Castilla, como apreciamos en su obra "Versos del Guadarrama” Otros registros de su poética son la familia, el amor de la esposa y de los hijos, así como las preocupaciones religiosas, que vemos bien en sus poemarios "Escrito a cada instante" y "La estancia vacía".La búsqueda de Dios,,la necesidad de la fe y la lucha por mantenerla como asidero firme será temas muy dominantes en estos dos últimos libros.
JOSE GARCÍA NIETO
Nacido en Oviedo. Animador de empresas poéticas, principal aglutinador y promotor de la "JUVENBTUD CREADORA",grupo poético en torno a REVISTA GARCILASO, que él funda. Su poesía "arraigada",de tonos clásicos y de serenidad. Temas del campo, eI amor, el paisaje ,la soledad y la familia. lnfluencias de nuestros líricos renacentistas .En el año 1951 obtuvo el Premio Nacional de Poesia. En muchas de su poesías hay mucho juego de imágenes y metáforas, así como la preferencia por las estrofas clásicas ,principalmente el soneto .Destacan como poemarios ""Víspera de ti","Tú y Yo sobre la tierra""Geografia es amor","Sonetos por mi hija","Hablando solo".
DIONISIO RIDRUEJO
Nacido en Burgo de Osma .Especial participación en la vida política como falangista, y como configurador de los idearios culturales del inmediato franquismo. Fundó con Lain Entralgo la REVISTA ESCORIAL .Antes de la Guerra había publicado "Plural", influido por los poetas de la Generación del 27 ,principalmente de G. Diego y P. Salinas. Posteriormente Ridruejo refleja en una serie de poemarios de circunstancias su participación en el conflicto y la configuración moral de la nueva realidad sociopolítica."Poesía en armas"(donde se hallan los "Cuadernos de Rusia" de cantos a la División Azul)""Sonetos a la piedra"".Elegías","En la soledad del tiempo".
Su poesía es la plasmación lírica de las inquietudes morales, intelectuales y políticas. Una especie de autobiografía moral, caracteristica de estos poetas "arraigados". Frente a muchas poesías en parte testimoniales de un periodo, hay en muchas de sus creaciones un veta intimista y amorosa, cantos religiosos,al paisaje, a construcciones artísticas y ruinas, a motivos metaliterarios. Predomina el estilo clásico ,la dicción renacentista-neoclásica, cíerta sobriedad expresiva, que no descuida la forma. En muchos de sus últimos poemas aparecen variaciones formales, tendencia al prosaísmo,"Casi en prosa", ”Cuadernillo de Lisboa"
LUIS FELIPE VIVANCO
Nacido en San Lorenzo del Esconal. Licenciado en Filosofía y Letras y Arquitecto. participa en proyectos culturales de la inmediata posguerra, de manera especial en la Revista Escorial
Antes de la guerra había publicado 'Cantos de Primavera'.Después se inserta en Ia poesía arraigada. Junto a la inspiración religiosa domina en él el canto a la naturaleza y al mundo familiar.”El Descampado"es su poemario más importante; la naturaleza es para Vivanco la salida de la soledad humana. Canto a la soledad, al campo,al vivir consigo mismo. "Continuacíón de la Vida-Los Caminos”(.Poesías de preocupaciones esteticistas en una línea clasicista).En sus ultimas creaciones, '”Prosas Propicias'”(,sustituye el verso por la prosa y da entrada a una importante experimentación vanguardista. Es un libro de homenajes a personajes de la cultura).
LUIS ROSALES
Nacido en Granada. Se dio a conocer en 1935 con su libro "Abril “,que se convertiría en modelo para “la juventud creadora”, pues era un gran modelo de clasicismo. Fue secretario de la Revista Escorial .Su temática intimista y religiosa hacen de él uno de los máximos representantes de la "poesía arraigada”.Su perfección formal,,su elegancia y su inquietud estética lo alzan a un puesto importante en la literatura del momento, sobre todo gracias a su libro “La Casa Encendida'”,expléndida serie de poemas en versículos .Ha publícado luego "Rimas","EI Contenido del corazón'” (.Rosales es ,además ,uno de nuestros grandes conocedores de la literatura de Renacimiento y el Barroco) .Fue Premio Cervantes en el año 82
-RAFAEL MORALES
Nacido en Talavera de la Reina .Estudios de Filosofía y Letras. Se dio a conocer con el famoso libro "Poemas del Toro”.Se trata de una obra más táurica que taurina, cuyo centro poético es este fiero animal, considerado como fuerza oscura y elemental de la naturaleza, como impulso cósmico, inquietante e inexplicable mundo del instinto ciego.
Posteriormente ha publicado "El Corazón y la Tierra'”,donde canta los eternos del dolor, del amor y la muerte, con tonos sencillos
"Los Desterrados' donde hace desfilar en imágenes conmovidas a cuantos en la tierra sufren exilio de felicidad(enfermos, locos, leprosos, ciegos...)”Canción sobre el Asfalto"(Franciscana evocación de los más humildes y prosaicos objetos que rodean al hombre)
VICTORIANO CREMER
Nacido en Burgos .Funda en León con Eugenio García de Nora la REVISTA ESPADAÑA, bastión de la poesía desarraigada. La misma poesía de Crémer se define por su tono exasperado de elegía o de protesta,y por su potente lenguaje que no desdeña los desgarros vulgares. Publica entre otros libros "Desgarros de mí sangre",”La espada y la pared' ,"Nuevos Cantos de Vida y Esperanza'
EUGENIO GARCIA GLEZ DE NORA
Nacido en Zacos (León).Es, como hemos indicado, cofundador ESPADAÑA, impulsor de la rehumanización poética .En su producción predominan las inquietudes humanas-amor, muerte...-"Cantos al Destino","Siempre".No se olvidan los problemas sociopolíticos" "Pueblo Cautivo" "España, pasíón de vida".Es, además, un gran critico de la novela contemporánea española.
CARLOS BOUSOÑO
Poeta y crítico de la poesía. La obra creativa de Bousoño es uno de los proyectos de alcanzar una interpretación global y coherente del mundo más importantes de la posguerra .Admirable trasfondo unitario, que no excluye importantes variaciones temáticas en su visión de la existencia, ni diversos registros artísticos.”Subida al Amor”,”Primavera de la Muerte”,”Noche del Sentido”,”Invasión de la Realidad”, “Oda en la Ceniza” ...
Bousoño se siente consciente del dolor del mundo, de la injusticia y el desorden que impera en las relaciones humanas, pero también apunta como valiosos algunos bienes indiscutibles, como su propia vida y el espectáculo gigantesco del mundo. Alternan, en claroscuro ,optimismo y pesimismo sobre temas como el amor, la vida, la muerte, la patria y lo sobrenatural. El dominio de una esperanza no exenta de dudas.
En lo formal se sirve de estrofas rigurosas en una retórica clásica que en ocasiones da paso a un prosaísmo más espontáneo.
JOSE LUIS HIDALGO
Escritor, escultor y pintor. Gran amistad con V. Aleixandre, a quien le dedica un poema. Su prematura muerte truncó una voz poética prometedora.”Raíz”,”Los Animales”,”Los Muertos”Libros angustiosos ,llenos de presentimientos trágicos, transidos de auténtica y profunda religiosidad. Las influencias de Gabriela Mistral y Unamuno son muy significativas.
JOSE MARÍA VALVERDE
Nacido en Valencia de Alcántara(Cáceres).Catedrático de Estética de la Universidad de Barcelona.”Hombre de Dios” (De hondas raíces cristianas).”Salmos, Elegías y Canciones”,”La Espera” ,”Versos del Domingo”,”Voces y Acompañamientos para San Mateo”,”La conquista de este mundo”,”Despedida ante el tiempo”. Todos estos poemarios sitúan a Valverde como uno de nuestros mejores poetas españoles católicos en la segunda mitad del XX. Intuiciones profundas, de gran vigor teológico y filosófico. El verso es largo y lleno de densidad de pensamiento, grave.
4. B. POESIA EN ESPAÑA EN LOS AÑOS 50:”LA POESÍA SOCIAL
Hacia 1955 se consolida en el Género Lírico el Realismo Social, que ya se había anticipado en el campo de la Narrativa y de la Dramática.
Los antecedentes de este giro en la lírica se han de situar en la influencia y mayor conocimiento de los poetas exiliados y en los poemarios de Vicente Aleixandre”Historia del Corazón” y de Dámaso Alonso “Hijos de la Ira”y “Oscura Noticia”. A ello hemos de añadir la importancia que adquiere la anterior “poesía desarraigada”.
Los dos poemarios de la nueva Generación Lírica los aportan Blas de Otero con “Pido la Paz y la Palabra” y Gabriel Celaya con “Cantos Iberos”.Estos poetas superan su etapa anterior de angustia existencial para situar los problemas en una marco social.
Nos dice Celaya que “un poeta es un hombre y ningún hombre puede ser neutral”.”La poesía debe tomar partido ante los problemas del mundo que le rodea”. “El poeta se hace solidario de los demás hombres; antepone a las metas estéticas los objetivos más inmediatos. La poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo”. En este sentido es bien ilustrativo su poema titulado “La poesía es un arma cargada de futuro” ; de él se extrae que la poesía ha de ser un ejercicio de solidaridad con los que sufren, abandonando la expresión de los problemas íntimos y existenciales, haciendo rechazo de los lujos esteticistas y repulsa de la neutralidad.
En cuanto a la temática, hay que destacar la proporción que alcanza el tema de España, más obsesivo aún que en los noventayochistas y con un enfoque bien distinto(más político).Dentro de la preocupación general por España sitúan temas concretos que resultan paralelos a los que vimos en la novela y en el teatro de este mismo momento y tendencia: la alienación, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad y de un mundo mejor...
En el estilo ,y, dados los temas y las intenciones de llegar a la mayoría, nos encontramos con una poesía de lenguaje claro, intencionadamente prosaico a veces, y a un empleo sistemático del tono coloquial.(Celaya habla de “escribir como quien respira”).Se alejan de los primores estéticos .
Muchas de estas creaciones, llenas de afán por llegar a la mayoría , serán llevadas años más tarde por muchos cantantes a la musicación.(Recordemos a Paco Ibáñez, Labordeta, Raimón, Quilapayún...)
BLAS DE OTERO
Nacido en Bilbao. Es uno de los máximos poetas de toda la posguerra. Su obra es el feliz resultado de una acuciante problemática social y un peculiar sistema estético coloquial
Se trata de un poeta de acentos muy personales e inconfundibles, de los más significativos en esta tendencia lírica de los años 50.
El primer momento lírico de Blas de Otero lo hemos de situar en la "Poesía Desarraigada" de los años 40.A él pertenecen una serie de libros en torno a la problemática religiosa, con acentos místicos y ecos sanjuanistas(San Juan de la Cruz).Se trata de "Cántico Espiritual", y dos libros posteriores que giran en torno a la misma problemática, pero con mayor grado de madurez("Angel fieramente humano" y "Redoble de Conciencia") Estos dos libros aparecerán ampliados en la publicación de "Ancia" , que nace de la aglutinación de las sílabas inicial y final del primero y segundo .En este libro hay una evolución en cuanto el diálogo con Dios se llena de imprecaciones y protestas ,ofreciendo la desolación y visión estremecedora de vacío absoluto en que se halla la vida del hombre.
Posteriormente y, sin abandonar las inquietudes espirituales, Blas de Otero evoluciona hacia la plena poesía social, haciendo una enérgica protesta del incierto destino del hombre. Así lo apreciamos en los poemarios "En Castellano" y "Pido la Paz y la Palabra" donde señala que ha comprendido que vale más salvar al mundo que ganar su alma, volviéndose hacia los hombres, hacia sus contemporáneos españoles, sus "compañeros", para reivindicar la dignidad de la persona humana y de su país, España. Estos dos libros se refunden y amplían en "Hacia la inmensa mayoría".
En sus obras posteriores "Esto no es un libro" y "Que trata de España" ahonda en la problemática social y en la protesta.
Estilísticamente llama la atención su inicial "verso bronco" que evoluciona hacia "un decir más directo".Poderosas imágenes mediante las que se establecen insólitas relaciones. El léxico recurre a diversas fuentes, desde lo culto a lo popular y coloquial. Es habitual en su estilo el recurso al "juego lingüístico" y al "collage",destacando el uso de "frases prestigiosas, de fragmentos literarios, de citas de versos" que rehace con una nueva e intencionada expresividad.
GABRIEL CELAYA
Nacido en Hernani (Guipúzcoa).Estudios de Ingeniería ,que hizo compatibles con sus aficiones literarias y poéticas. En Madrid, siendo muy joven, se relacionó con las actividades culturales de la Residencia de Estudiantes y con algunos poetas del 27.Especial interés por el Surrealismo, que le lleva a la creación antes de la Guerra Civil de dos poemarios,”Marea del Silencio” y “La Soledad Cerrada”.
Tras el periodo traumático de la Guerra Civil y la inmediata etapa posterior(“me hallaba fuera de juego”-nos dice) crea con su mujer y colaboradora, Amparo Gastón, la “Editorial-Colección de Poesía Norte”,en la que traduce a poetas extranjeros y publica sus creaciones de posguerra características de los años 50 y 60.Adopta distintos seudónimos o heterónimos, entre ellos el de Juan de Leceta y el más ordinario de Gabriel Celaya(Su verdadero nombre es Rafael Múgica) y desde ellos, desde sus perspectivas o desdoblamientos encarna especialmente al lírico del compromiso testimonial y social. ,aunque su obra se ciñe a más registros o directrices.
Es un poeta caudaloso ,que ha publicado medio centenar de libros. Apreciamos en ellos una evolución en el sentido de adecuar su sentir poético a la evolución histórica de nuestros país, en una búsqueda constante de autenticidad. Poesía como “instrumento para cambiar el mundo, para transformar la realidad,”arma cargada de futuro”El poeta se siente “un ingeniero del verso”,que trabaja a España en sus aceros”( Frente al “esteticismo “garcilasista” o los esteticistas que por momentos parecen rasgarse las vestiduras Celaya antepone la “ eticidad”)El lenguaje es directo, casi coloquial, versos largos o versículos en los que la musicalidad, el sentido poético, lo pone el sentido o concepto que trasmite la palabra o el paralelismo. Poesía de comunicación “con la mayoría”
Señalemos su obras de títulos bien significativos,”Movimientos Elementales”,”Tranquilamente hablando”, “Las cartas boca arriba”,”Cantos Iberos”,”Episodios Nacionales”...
La última etapa de Celaya adopta caminos de mayor experimentación formal. Así lo vemos en “Campos Semánticos”,”Función de uno, equis, ene”,”Buenos días, buenas noches” ...
JOSE HIERRO
Poeta madrileño de hondas vinculaciones santanderinas. Hierro parte de unas vivencias personales que hace colectivas en cuanto conectan con un sentir y unas aspiraciones comunitarias. Emplea continuamente el contraste y acude al enfrentamiento de situaciones, ideas, sentimientos, conceptos. Se trata ,además, de una poesía muy arraigada en la temporalidad” ,hasta tal punto que el eje de su obra es el sentimiento y la conciencia del tiempo :una emocionada lucidez sobre su transcurrir.
En cuanto a la forma, no es Hierro partidario ni de los juegos metafóricos ni del vocabulario prestigioso. Prefiere un decir desnudo, con palabras a veces coloquiales, pero intensificando su significación.
Señalemos entre sus poemarios “Tierra sin nosotros”,”Alegría”, “Con las piedras, con el viento” ,” Quinta del 42” , “Estatuas yacentes” ,” Cuanto sé de mí”...
Posteriormente Hierro evoluciona hacia el experimentalismo en libros como “El Libro de las Alucinaciones”
4.C.-LA POESÍA ESPAÑOLA EN LOS AÑOS 60:”LA POESÍA ESENCIAL”
En los años sesenta podemos señalar una serie de creaciones, de producciones líricas, que se caracterizan por la superación de la poesía social, aunque sean obra de autores que en algunos momentos de su creación puedan devenir a su cultivo. Se trata de una serie de autores más jóvenes que apenas conocieron la Guerra Civil,bien por nacer en torno a esos años o más tarde. Se trataría de poetas como Angel González, Jaime Gil de Biedma, J. Angel Valente, Claudio Rodríguez, J. Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Fco Brines, C arlos Sahagún, Manuel Caballero Bonald, etc.
Por otra parte, no sólo estos poetas, sino también los de la Etapa Social devienen a menudo a lo que entendemos por poesía”esencial”.
Esta poesía muestra una “preocupación fundamental por el hombre en un sentido existencial, pero huyen de todo tratamiento patético. Se da en ella frecuentemente el inconformismo frente al mundo que se vive, pero cierto escepticismo les aleja de la “poesía social”.Es una poesía no tanto de realismo histórico-que lo hay-como de creación y consolidación de una poesía de la “experiencia personal”.
Por su temática se caracteriza por un retorno a lo “íntimo”:el fluir del tiempo, la evocación nostálgica de la infancia, lo familiar, el amor y el erotismo, la amistad, el marco cotidiano, etc. Pueden surgir quejas, protestas, ironías, que revelan el inconformismo, pero esto a menudo desemboca en cierto escepticismo dolorido ,en una conciencia de aislamiento, de soledad.
En cuanto al estilo se muestra un alejamiento de los modos de expresión anteriores. Se rechaza el patetismo de la poesía desarraigada y el habitual prosaísmo de tantos poetas sociales. Si en algunos poetas se mantiene una fidelidad al estilo conversacional, hablado, antirretórico, ello es compatible con una mayor preocupación por la forma, por la depuración y preocupación por la palabra-no sólo en su función comunicativa sino también artística. La búsqueda de cada poeta de un lenguaje personal ,que nunca llega a la experimentación posterior.
CARLOS BARRAL
Poeta nacido en Barcelona. Importante crítico y editor, que propició la estética “realista”,aunque su poesía discurre por cauces de mayor preocupación artística.
Se trata de una poesía de la “experiencia personal” en un ámbito urbano, donde el hombre aparece desalojado del mundo.”Metropolitano”-de título bien significativo-donde tienen cabida el despliegue de imágenes de carácter surrealista. “Usuras y Figuraciones”,”Informe personal sobre el alba”...
FRANCISCO BRINES
Poeta nacido en Oliva(Valencia).Su poesía se caracteriza por un despegue de la colectividad y notable inclinación a lo “personal” ,a una actitud contemplativa, autorreflexiva, meditativa, de corte filosófico. Una preocupación por la temporalidad y sus efectos.
“Las Brasas” ,donde Brines contempla el mundo y la experiencia individual como el resto de un fuego y medita con gran serenidad sobre el existir humano y las inevitables trampas que lo cercan(la finitud,el pasar inevitable, la soledad. Pueden entreverse acentos existencialistas, pero no hay grito, sino resignada y triste conformidad con los implacables efectos del tiempo. En esta misma línea hallamos “El Santo Inocente”,”Palabras a la Oscuridad” ,”Aún no” Toda su creación la recoge en esa actitud unitaria en “ENSAYO DE UNA DESPEDIDA” e “INSISTENCIAS EN LUZBEL” (Canto elegíaco al poder destructor del tiempo y a la inexorable marcha del hombre hacia la muerte)
Preocupación formal por la imagen y el símbolo, que matice y exprese la experiencia.
MANUEL CABALLERO BONALD
Poeta representativo de la transición de la poesía “social” a la “esencial”,las cuales trata de aunar en su obra.Sin renegar de un testimonialismo de la realidad tiene al impulso autorreflexivo y crítico. Persistente recurrencia a la “memoria”-juventud, experiencias, paisaje natal..
En cuanto al estilo Caballero Bonald muestra una especial preocupación formal por el lengujae,por la confección del poema, que acaba dándole a éste con frecuencia un cierto hermetismo. Destaquemos “Vivir para contarlo”,”Memorias de poco tiempo”,”Las Horas Muertas”, “Descrédito del Héroe”...
JAIME GIL DE BIEDMA
Poeta barcelonés. Poeta de “acentos personales”,el cronista desencantado y amargo de una vida burguesa, evocada con ironía desde una actitud cívica, aunque no exenta de nostalgias .Es característica su arriesgada sinceridad, su recuperación de la “memoria” (que sabe extender a la de toda de su “generación).Señalemos “Las Personas del Verbo”,”Compañeros de Viaje”,”Moralidades”...En una vertiente más amorosa hemos de destacar “A favor de Venus”.
Su estilo es antirretórico, coloquial,no exento de cuidados formales.
ANGEL GONZÁLEZ
Nacido en Oviedo .Es representante característico de la evolución de la poesía social a la esencial,en la que han de situarse sus mejores poemas. Sus poemas oscilan, a menudo, entre la denuncia directa-llena de coloquialismo-y las autorreflexiones en las que aparece con frecuencia el humor, la ironía y la sátira. Destacan sus críticas emotivas del “indiano” y del “perfecto funcionario”,bronquítico y miope, con el privilegio de afeitarse tres veces por semana; una existencia inexistente que nunca fue más real que ahora, en el momento de la muerte .Hay un trasfondo escéptico sobre la naturaleza humana, con humor, predominando el tono intimista.
En el estilo hemos de señalar los juegos de palabras ,la andadura narrativa y el tono coloquial de muchas de sus composiciones.
Destaquemos sus poemarios "Aspero Mundo","Sin esperanza, con convencimiento","Grado elemental",Tratado de urbanismo","Breves acotaciones para una biografía"...de los que ha hecho la publicación unitaria “PALABRA SOBRE PALABRA”
CLAUDIO RODRÍGUEZ
Nacido en Zamora. Desde muy joven se muestra como poeta con gran capacidad para sustanciar poéticamente su relación y experiencia personal con las realidades de su ciudad, sus gentes y los paisajes de la extensa geografía de la meseta, pero no los del noventayocho ,sino principalmente los de la temporalidad cotidiana de la posguerra .Poesía meditativa que nace de una “actitud contemplativa y desprendida”, en la que el poeta experimenta el rapto de elevación y encuentro con las cosas, que llegan como una participación a conjuntarse significativamente en el poema. Este encuentro poético con las cosas lo señala Claudio Rodríguez como “un don que nos llega, como estado general o abstracto de ebriedad- entusiasmo”(una especie de inspiración).La poesía nace de un ver y contemplar pero más que de un “conocimiento” en el sentido clásico surge de una especie de intuición, de “encuentro celebrativo” de la naturaleza del poeta con la de las cosas, lo cual implica un conocimiento con cierta irracionalidad pero más profundo.
La creación del poeta es, al fin, una “leyenda, una aventura de su experiencia y relación personal con las cosas” . Podemos señalar la proximidad del concepto de poesía de Claudio Rodríguez con la que tenían nuestros místicos, en particular San Juan de la Cruz, por una parte; por otra ,con “la aventura hacia lo absoluto” con la que define Pedro Salinas a la poesía, así como a esa concepción del mundo como “fábula” hacia la que vamos en busca de los “signos” o alma de las cosas con la aventura del poema(sin faltar nunca esa idea de búsqueda, de aproximación más que de encuentro)
En el aspecto formal podemos señalar la preocupación formal ,la búsqueda del sentido del ritmo-musicalidad, pero no en el sentido clásico de la rima, así como el anhelo de precisión lingüística de la experiencia poética, recurriendo a imágenes y símbolos de gran expresividad.(Señalemos la importancia que el poeta concede a los simbolistas franceses e ingleses de fin de siglo).
Su producción no es extensa, pero sí de una gran calidad, con títulos que son bien expresivos de la concepción poética que acabamos de explicar. “El Don de la Ebriedad”,”Conjuros” ,”Alianza y Condena”,”El Vuelo de la Celebración”... de los que ha hecho un publicación unitaria “DESDE MIS POEMAS”. Sin embargo, ha añadido nuevos poemarios como “Casi una Leyenda” y “Aventura”.
J.ANGEL VALENTE
Nacido en Orense. Es un poeta en parte representativo de la evolución de la poesía “social” a la “esencial”, al concepto de poesía como experiencia personal y como conocimiento ( más que comunicación).
Un rasgo muy característico de su poesía es la “propensión metapoética”,el continuado esfuerzo del escritor por reflexionar sobre la poesía y el acto creador(aspecto que se complementa con su polémica e interesante actividad crítica sobre numerosos poetas, que aparece en su libro “Las Palabras de la Tribu” )
Su producción se halla en “A modo de esperanza”,”Poemas a Lázaro”,”La Memoria y los Signos”,”Breve son”...que ha publicado unitariamente en el libro “PUNTO CERO”
En los últimos años Valente proyecta su lírica hacia lo conceptual, preocupándose por temas relacionados con la esencia y trascendencia humanas, como apreciamos en “Treinta y siete fragmentos”.
En lo formal podemos señalar la preocupación por la cuidada elaboración lingüística, por la precisión del decir poético.., dirección que en sus últimos poemas adquiere forma sentenciosa, dada la brevedad de los poemas.
J.AGUSTÍN GOYTISOLO
Poeta nacido en Barcelona, muy característico de la poesía “esencial”,aunque una parte de su creación también ha de adscribirse a la “poesía social”.
Domina en la creación de Goytisolo un tono elegíaco en torno a temas de experiencias personales relacionadas con la autobiografía juvenil y el entorno familiar, las costumbres burguesas, con actitudes diversas de denuncia, humor, ironía.
Destaquemos los poemarios “El Retorno”,”Salmos al Viento”,”Claridad”,”Años Decisivos”,”Algo sucede”...
Otros poetas que se asocian habitualmente a la “poesía esencial” de los años 60 son Carlos Sahún ,Eladio Cabañero, Manuel Mantero, Agustín García Calvo ,Antonio Gamoneda ,etc.
4.D.-LA POESIA EN ESPAÑA EN LOS AÑOS 70:LA POESIA EXPERIMENTAL Y FORMAL(LOS NOVISIMOS)
El año 1970 se publica la antología “Nueve Novísimos Poetas Españoles” en la que el gran crítico literario J. María Castellet reúne a los últimos poetas (Manuel Vázquez Montalbán, Angel Martínez Sarrión, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Pere Gimferrer, J .M. Alvarez, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero )
A estos poetas otros críticos añaden nuevos nombres, tales como D. Jesús Jiménez, Antonio Colinas, Félix Grande , J. Miguel Ullán, Antonio Carvajal, Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena...
Algunos críticos los han denominado “Grupo Poético del 68”,relacionándolos con acontecimientos generacionales juveniles que acontecen en Francia.
Todos esos poetas ofrecen una serie de rasgos nuevos:
a)Han nacido después de la Guerra Civil. Se hallan inmersos en una evolución social de la Dictadura muy característica, la que determinan la ruptura del aislamiento del Régimen Español con la entrada en la O.N.U, el cambio en la Iglesia con la aparición del Concilio Vaticano II y la apertura gradual a la cultura europea y americana , al desarrollismo de los Planes de Estabilización Económica ,el Consumismo (,la distinta orientación del Partido Comunista Español hacia la colaboración en la próxima transición a la Democracia..).
b)En estrecha relación con lo anterior han recibido una distinta educación sentimental .Han conocido el auge de los Medios de Comunicación-los tebeos, la televisión, el cine...(y con él toda una referencia de mitos del espectáculo-H.Bogart, M. Monroe...),así como todo el fenómeno de protesta europeo-americano de la Guerra Fría , de la contracultura dentro del Capitalismo (-Las Revueltas Estudiantiles del Mayo Francés del 68,de la Universidad Norteamericana de Berkeley , la Primavera de Praga- y con ello la aparición del rock and roll, de la música de los Beatles, Rolling Stones, J. Hendrix...)
c) Las referencias culturales, los poetas que les influyen son más diversos...y fruto de sus viajes al extranjero y de sus lecturas nace el interés por poetas como T. S. Eliot, Kavafis, los surrealistas franceses....De los españoles muestran interés especial por algunos de ellos( V.Aleixandre, L. Cernuda, Gil de Biedma,...o el mejicano Octavio Paz..).,así como por un antirrealismo y por la experimentación formal y vanguardista. Una especial preocupación por la forma.
d)Su temática, predominantemente antirrealista, no es ajena, junto a temas como la infancia, el amor o el erotismo, a cuestiones públicas en un ámbito más cosmopolita(La Guerra del Vietnam, los Conflictos Raciales, la Opresión...)Conviven así tonos graves con otros frívolos-( Marylin Monroe se codea con Ché Guevara y Carlos Marx con Groucho Marx....) Frente a la sociedad de consumo y sus mitos adoptan una actitud sarcástica y corrosiva. Hay un rechazo del mundo de sus mayores ,cuyos valores serios están en contradicción con sus conductas habituales. Con todo, son poetas que, en general, no hacen una “poesía de contenidos”.Lo que les importa es ante todo el estilo, la revolución formal (.Frente a la poesía como “arma cargada de futuro” de G.Celaya y toda la “poesía social” o frente al tono más intimista y personal de los poetas “esenciales”, un poeta como Félix de Azúa expresa su escepticismo sobre las posibilidades que tiene la poesía de cambiar el mundo )
e)En la renovación formal y en el experimentalismo hemos de destacar la importancia del nuevo lenguaje, de la nueva retórica, donde tienen cabida un “neovanguardismo”,de manera muy especial los “caligramas” del cubismo ...”escrituras automáticas” y “collages” surrealistas, la dispersión de la voz del poeta en las voces de otros poetas del pasado(o sea las referencias “culturalistas”),el empleo de recursos tipográficos especiales...,los gustos por lo exótico, el ritmo del lenguaje, el léxico cultista de los modernistas...etc.
FELIX GRANDE
Es un escritor a medio camino entre la “poesía esencial” y la “nueva poesía formal”. La realidad de sus poemas no es una “estampa objetivista”,sino una vivencia lacerante de subjetividad despiadada.( Temas como el insomnio, el amor, la soledad, la muerte, la familia, los padres, la tierra o ciudad en que vive.) Una poesía con un tono torturado y agónico. En la forma se sirve de la experimentación de distintos registros con una absoluta libertad de versificación transgresora.
Señalemos “Taranto”,”Las Piedras”,”Música amenazada”,”Blanco Spirituals”,”Puedo escribir los versos más tristes esta noche” ...que recoge unitariamente en “BIOGRAFIA”.
MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN
Gran representante de la narrativa en las últimas décadas. Su labor como poeta es menos significativa. Por otra parte su poesía tiene una gran conexión con la anterior “poesía esencial”,una obra de raíz autobiográfica, un lúcido y desencantado testimonio de la situación moral y material de nuestro país. Entre la cultura popular-la canción, el cine, los medios de comunicación impresa o visual- y la tradición humanista, sus poemas conjugan ironía, distanciamiento y crítica.
Soltura verbal que implica un desafío a la retórica cultural al uso. Distanciamiento autocrítico, escepticismo...
Señalemos “Una Educación Sentimental” ,”Movimientos sin éxito” ,”Coplas a la muerte de mi tía Daniela”,Happy End”...
JOSE MARIA ALVAREZ
Publicó algunos poemas sociales que luego ha desautorizado, a la vez que han arreciado sus ataques a la estética comprometida. Unas composiciones destacan por su emocionante contenido amoroso; otras, apenas son una sentencia, más o menos ingeniosa. Lo que más llama la atención es el enorme culturalismo, las continuas citas de otros escritores , a las cuales él suele hacer apostillas.
Podemos citar “Libro de las nuevas herramientas”,”87 Poemas”,”Museo de Cera”...
ANTONIO MARTÍNEZ SARRIÓN
Resalta en él una inclinación surrealista, que bordea el hermetismo, más una tendencia culturalista que le lleva a incorporar al propio verso abundantes citas de otros autores.
Cierta recuperación de la sentimentalidad y con ello un humorismo chispeante, burlesco y crítico. “Teatro de Operaciones”,”Pautas para Conjurados”,”Canción triste para una parva de heterodoxos”...
FÉLIX DE AZÚA
Inclinación al hermetismo dados sus juegos de elaboración formal, de los más extremos de su generación. Distanciamiento escéptico. Señalemos “Cepo para nutria”, “ Pasar y siete canciones” ,”Farra”...
LEOPOLDO MARIA PANERO
Ha seguido una poesía de negociación total del mundo ,de absoluto escepticismo .Entre la locura y la lucidez suicida, Panero trae a su libro las zonas siempre marginadas del individuo y de la sociedad con un aire provocativo e, incluso, de deliberada marginación .La suya es una poesía que rinde tributo sistemáticamente a la transgresión de cualquier clase de normas y conduce a la aniquilación.
Entre sus poemarios mencionemos “Así se fundó Carnaby Street”,”Teoría”,”Last River Togheter”,”Dioscuros”...
ANA MARIA MOIX
Preferencia por la prosa poemática- y aún a veces narrativa- frente al verso. Presenta dentro de su juego transgresor de la experimentación formal una sentimentalidad ajena a sus compañeros de promoción.
“Baladas para el dulce Jim”, “Call me stone”,”No time for flowers”...
PERE GIMFERRER
Uno de los representantes más elogiados por los críticos. Tiene producción tanto en castellano como en catalán.
Anteriormente había escrito un libro que se ha de adscribir a la “poesía esencial”,”Arde el Mar”,una elegía de la adolescencia no vivida.
En una línea juvenil y clasicista se halla “Mensaje del tetrarca”.Después publica un libro voluminoso próximo a la sensibilidad “camp”,”La Muerte en Beverly Hill”,donde aparece el característico y novísimo mundo del cine. Poeta de intenso culturalismo, no solo por las continuas referentes a otros escritores sino también por sus reflexiones sobre los caracteres y hasta las técnicas poéticas de esos escritores..Hay emotividad, que oculta bajo la expresión barroca y de fuerte tendencia al surrealismo. Con frecuencia acude al poema en prosa.
GUILLERMO CARNERO
Su obra, de singulares calidades, responde, como la de otros compañeros de grupo a la seducción de lo renacentista, de lo romántico, modernista, que hace compatible con el surrealismo. Gran preocupación por el lenguaje. “Dibujo de la muerte”,”Barcelona, mon amour”..
4.E.- LA POESIA ACTUAL: POSTNOVÍSIMOS(AÑOS 80-90)
En torno a 1980 una nueva promoción poética entra en escena. Su aparición tiene poco de espectacular o al menos no tuvo la presentación y promoción crítica de los anteriores.
La nueva generación partía de la presentación de un libro antológico de un poeta representativo de la generación anterior, Luis Antonio de Villena con el título de “Los Postnovísimos”
La nueva promoción viene acompañada por las publicaciones que poetas de la Generación anterior realizaron de una nueva forma de escribir poesía. Podemos señalar como características “la pluralidad”,las tendencias diversas y contradictorias en ocasiones. Dentro de ella hemos de resaltar el predominio de la “Poesía Figurativa” ,una poesía que rechaza los elementos irracionales del lenguaje y hace hincapié en la emoción, la experiencia, el humor, la narratividad y el ambiente urbano.
Se trata de poetas nacidos en las décadas del cincuenta y el sesenta, que ofrecen dentro de este rasgo común anterior diversas tendencias:
a)La recuperación del realismo .
Muy apreciable con la aparición en Granada de un grupo de poetas relativamente homogéneo bajo el magisterio del poeta Rafael Alberti y del teórico marxista Juan Carlos Rodríguez ,quienes pretenden recuperar los temas sociales. Señalemos a poetas como Javier Egea, Alvaro Salvador...y principalmente Luis García Montero. A ellos se han incorporado otros poetas como Inmaculada Mengíbar.
En una línea similar se halla el poeta vasco Jon Juaristi quien se enfrenta a la realidad dura del País Vasco a través de libros con humor paródico “Suma de varia intención”,”Arte de marear”
La poesía urbana de compromiso que Fernando Beltrán llama “entrometida” en títulos como “Gran Vïa”
b)La Escuela de Trieste
Son una serie de poetas en torno a la Editorial Trieste que presentan rasgos comunes. Poetas herederos del impresionismo y del simbolismo, con leves matices sentimentales. Señalemos a Andrés Trapiello, director de la Colección, con obras como “Las tradiciones”,”La vida fácil” .Otros poetas aon Angel Rupérez, Angel Guache...
c)La nueva épica
Lo épico se entiende en el sentido que le da Julio Llamazares, como intento de rescate de una memoria colectiva, de una ancestral sabiduría. En sus versos encontramos la brumosa evocación de una edad de oro situada, al margen de la historia, en sus natales montañas leonesas. Señalemos “Memoria de la nieve”,”La lentitud de los bueyes” .
Juan Carlos Mestre:, ”Antífona del otoño en el valle del Bierzo”...
d)El Neosurrealismo
En el que se destacan sobre todo los valores irracionales del lenguaje ,sin ninguna ortodoxia de escuela. así lo vemos en la visión onírica de Madrid de Fernando Beltrán,”Aquelarre de Madrid”... en Blanca Andreu, autora de “De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall.” ... ,Amalia Iglesias ,autora de “Un lugar para el fuego” . Arbitrariedad, feísmo, protesta, humor absurdo..,con letras de los conjuntos de rock que hallamos en composiciones de Pedro Casariego, Angel Muñoz, etc.
e)Minimalismo y Conceptualismo
El de poetas que se conectan con la “poesía pura”(minimalistas, poesía del silencio, la de los que intentan sugerir, ir más allá de las palabras, de dejar que el silencio diga lo que el lenguaje no es capaz de expresar).José Carlos Castaño, Julia Castillo, Angel Campos, Diego Doncel.
f)Tradicionalismo
Que suponen una reivindicación de la métrica clásica. Se llega incluso a propugnar un nuevo manierismo que tome como modelos a los poetas del XVI-XVII. Fernando de Villena es autor de “Pensil de rimas celestes”...Luis Martínez de Merlo ,autor de “Fábula de Faetonte” . De esta tendencia también participan Jon Juaristi y Luis García Montero
Quizás el más significativo sea Manuel Sánchez Chamorro, autor de “Tres Poemas”...
g)La Poesía Elegíaca y Metafísica
A medio camino entre el decadentismo y la poesía de meditación. Señalemos a José Gutiérrez quien publica “Ofrenda en la memoria” y “La Armadura de Sal “,donde adopta un prematuro tono de desengaño, de elegíaco lamento por la fugacidad de la juventud, de la belleza, de obsesiva preocupación por el paso del tiempo. Juan Lamillar escribe “Muro contra la muerte”...Luis Alberto de Cuenca, etc.
h)La Poesía Femenina
A la que por primera vez se le dedican premios, colecciones y congresos con exclusividad, aunque la pertinencia crítica de la separación sea dudosa. La subversión, a veces burlona y otras angustiosa, y la revisión de mitos e imágenes permiten a la escritora inscribir una identidad auténtica, sin perder la riqueza expresiva del lenguaje tradicional .Con ella se presenta una nueva imagen de la mujer .Señalemos a Ana Rossetti, Blanca Andreu, Juana Castro, Amparo Amorós, Luisa Castro...Rosa Romojaro (conceptual y neopurista). Almudena Guzmán, poetisa del amor de las primeras experiencias amorosas de la juventud: su despertar, su florecimiento y su fracaso; en su poemario “El Libro de Tamar” adopta el tono de los cuentos infantiles para evocar experiencias de la infancia. María Sanz, Lola Velasco, Mercedes Escolano...
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