LITERATURA ESPAÑOLA RENACENTISTA Y BARROCA

                                         (UNIDAD DIDÁCTICA 2-LECCIÓN 5-Continuación)

 

 6.-LITERATURA MODERNA ESPAÑOLA EN LOS SIGLOS XVI-XVII

 

                 EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO

 

               6.1.-CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL Y CULTURAL

           (SOCIEDAD, CULTURA Y CREENCIAS EN LOS SIGLOS XVI y XVII)

                    -NOBLEZA

             -IGLESIA

             -PUEBLO

             -MONARQUÍA

             -CULTURA Y ARTE( PRE-RENACIMIENTO, RENACIMIENTO Y BARROCO)

          6.2.-LITERATURA RENACENTISTA EN SUS DISTINTOS GÉNEROS

                   A -RENACIMIENTO COSMOPOLITA

                         .EL GÉNERO LÍRICO

                 .LA PROSA NARRATIVA(NOVELA IDEALISTA Y REALISTA)

                 .EL GÉNERO DRAMÁTICO

                  .LA PROSA DIDÁCTICA E HISTORIOGRÁFICA

                   B-RENACIMIENTO POSTRIDENTINO CRISTIANO

                          El GÉNERO LÍRICO

                           -ESCUELA SALMANTINA Y ESCUELA SEVILLANA

                  EL GÉNERO DRAMÁTICO EN EL SEGUNDO RENACIMIENTO

                  EL GÉNERO NARRATIVO EN EL SEGUNDO RENACIMIENTO

                  LA PROSA DIDÁCTICO-DOCTRINAL(ASCÉTICO-MÍSTICA)

                          LA PROSA HISTORIOGRÁFICA

          6.3.-LITERATURA BARROCA EN SUS DISTINTOS GÉNEROS

                   A-OBRA LITERARIA DE TRANSICIÓN DEL RENACIMIENTO AL BARROCO

                          .MIGUEL DE CERVANTES

                  .LOPE DE VEGA Y LA PRIMERA ESCUELA DRAMÁTICA

                   B-OBRA LITERARIA DE PLENITUD BARROCA

                     -EL GÉNERO LÍRICO-CULTERANISMO Y CONCEPTISMO (L.GÓNGORA y Fco  QUEVEDO)

               -EL GÉN. PROSÍST. EN LA PLENITUD BARROCA (B.GRACIÁN,D.SAAVEDRA F,M. ALEMÁN)

              - PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA Y LA SEGUNDA ESCUELA DRAMÁTICA

     

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6.1.-CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL Y CULTURAL( SOCIEDAD, CULTURA Y CREENCIAS EN LOS SIGLO XVI y XVII).-

 

     ((Los historiadores consideran los últimos años del XV juntamente con el XVI y el XVII como una nueva Edad Histórica a la que se ha denominado “EDAD MODERNA”. Convenido el término en los estudios humanísticos y sociológicos, su denominación se presta a ambigüedades. Desde nuestra perspectiva del siglo XXI la palabra “moderno” la asociamos a lo contemporáneo, a lo actual, o bien, la concretamos como Movimiento Artístico de fines del XIX y principios del XX ligado al ámbito hispanoamericano.  Este nombre de Edad Moderna fue, sin duda, convenido en el XVI, desde el que enjuiciaron universalmente el pasado al que calificaron de Edad Antigua, Edad Media--como puente o intermedio-y Edad Moderna de la que ellos se sentían protagonistas fusionando ahora el renacer de lo antiguo con la tradición medieval. Y realmente los avances científicos, los descubrimientos geográficos, el renacer de la vieja cultura grecolatina…situaba entonces a la realidad europea en unas coordenadas diferentes, “modernas”. Pero, al mismo tiempo, todas aquellas novedades tenían también mucho de antiguo, en cuanto se fusionaban con muchos rasgos sociales y culturales de la anterior Edad Media. De hecho, las formas de organización social que predominaron fueron, para aumentar esa posible confusión, las del llamado ANTIGUO RÉGIMEN o Régimen Absolutista, frente a los Nuevos Regímenes Liberales que surgieron en el XVIII con la Ilustración y la Revolución Francesa))

         En buena parte de los países europeos y en España esta nueva Edad Moderna se caracteriza socialmente por el ABSOLUTISMO, UNIFICACIÓN CENTRALISTA  E IMPERIALISMO.

      En el caso concreto de España este Sistema Sociopolítico se originó en el último tercio del anterior siglo XV con los Reyes Isabel y Fernando, llamados Reyes Católicos. De hecho es habitual que historiadores e investigadores literarios consideren el último periodo del XV como una parte más de este periodo, llamándole plenamente Renacentista (La continuidad sociocultural y literaria entre el XV y el XVI es muy significativa, como vamos a ver, y lo es especialmente con este último tercio.)

          En efecto, los Proyectos de Unificación y de Absolutismo, presentes a lo largo de los conflictos del XV se hicieron realidad a finales de este siglo. 

      ( Si desde algunos sectores de la Nobleza, la Iglesia, pero principalmente desde sectores de la Burguesía-Pueblo se reivindicó a lo largo de toda la Baja Edad  Media una Monarquía más democrática y participativa, fenómeno ligado al creciente urbanismo, al desarrollo comercial, a los nuevos descubrimientos y a las revueltas antiseñoriales producidas en toda Europa—“lollardos” ingleses, “jacqueries” francesas, “remensaires” catalanoaragoneses…, “hermandades” vascas “irmandiños” gallegos, y ya en el XVI, aunque las raíces de la protesta retardada eran igualmente bajomedievales, “germanías valencianas” y “comuneros castellanoleoneses”; y, si desde las concepciones culturales, artísticas y literarias de signos más realistas, humanistas y antropocéntricos, y desde el pensamiento filosófico nominalista,  y  las nuevas concepciones teológicas, renovadas en el erasmismo, y desde las primeras imitaciones grecolatinas de signo humanista se fue conformando una visión del Mundo, de Dios y de la Sociedad  que contrastaba con las viejas sensibilidades moralizadoras y artísticas de la Nobleza e Iglesia Altomedievales, el proceso no llegó a tener el alcance y madurez necesarios para cristalizar en un cambio histórico que no llegaría hasta el XVIII. )

           A lo largo de esa misma Baja Edad Media y principalmente en el último tercio del XV y primera mitad del XVI muchos de esos valores de cambio anunciados entraron en crisis y la reacción absolutista y centralista e imperial, así como las viejas concepciones escolásticas de la Iglesia…adquieren un protagonismo especial y con un signo muy característico en las sociedades latinas y mediterráneas como la española. El mismo Renacimiento adopta un tono más “Cortesano” en detrimento del Humanista, lo que supone una armonización peculiar de Cultura Grecolatina y Cultura Medieval Cristiana. En otras partes de la Europa Occidental, y bajo las formas del cristianismo protestante luterano o de otro signo el proceso fue muy similar, incidiendo recíprocamente en su consolidación.

       Al caracterizar los distintos Estamentos e Instituciones Sociales característicos de esta Sociedad Absolutista e Imperial del XV reincidiremos en buena medida en lo apuntado para el XV, con la novedad de ser un proceso de consolidación creciente, que tiene un característico devenir histórico, y que tiene inflexiones muy peculiares  en la segunda mitad del XVI y en el XVII, es decir, en el Renacimiento Postridentino y en el Barroco.

   LA NOBLEZA es el poderoso estamento que hemos apuntado en el XV. En el XVI y XVII a los sectores nobles ligados a la Dinastía Reinante, se adscribieron muchos Magnates de los Antiguos Reinos ahora unificados, estableciéndose en torno a la Corte Real y recibiendo de los Reyes prebendas, cargos…Algunos, con el Imperio, eran nobles o burgueses italianos, flamencos, alemanes…establecidos desde entonces en Madrid, Sevilla, Valladolid, Valencia…

         La Nobleza tenía importantes propiedades y latifundios, y fueron los que asumieron mayoritariamente los cargos y funciones de la Administración, el Ejército de los Tercios y la Iglesia del Nuevo Estado. Estaban, como hemos señalado, exentos de impuestos( no eran “pecheros”).Esto era importante en un Imperio y en una Hacienda Real comprometida en numerosas empresas militares de importantes gastos(Implicaban impuestos y requisas de numerosos productos para llevarlas a cabo., no sin ciertas violencias y revueltas. De hecho, se produjeron varias “bancarrotas”, y se hizo legendario el porte digno de nuestros andrajosos soldados, quienes celebraban la abundancia de las posadas flamencas e italianas, más alegres que nuestras solitarias y más mezquinas “ventas”.)

                     

         Tenían los privilegios del “honor”, la “honra” y la “prerrogativa o presunción de la limpieza de sangre” o de “cristianos viejos”. Tenían una consideración especial en los Tribunales de Justicia (Importante para entender conflictos como los que señalan algunas obras dramáticas, de extraordinaria riqueza sociológica más que sicológica, en cuanto, de hecho, esa Dramática Española del Siglo de Oro, muy popular, estaba al servicio de la consolidación de esa estamentación absolutista)

    LA IGLESIA es otro estamento especialmente importante, y muy creciente desde la segunda mitad del XVI, una vez consolidada la Contrarreforma Católica en el célebre CONCILIO DE TRENTO(1545-1563). Dentro de ella había una especial jerarquización, Alto y Bajo Clero. Muchos Cargos Eclesiásticos importantes eran o bien ejercidos o bien una propiedad de sus beneficios a favor de Familias Nobles

     Tanto el Clero Secular como, de manera especial, el Regular o Conventual-Misionero de las Ordenes Religiosas adquieren una importancia extraordinaria en la segunda mitad del XVI y durante el XVII. Frente a las opciones cristianas asentadas en la Reforma Luterana, o frente a las opciones del Cristianismo Católico Erasmista, ahora marginadas o perseguidas, el espíritu de la Reforma Católica retoma toda la tradición medieval de los Santos Padres, todo su legado Teológico Escolástico, la fijación de “La Vulgata” medieval de San Jerónimo como texto bíblico válido. Una Iglesia combativa, misionera, sobre  Europa así dividida y enfrentada, y sobre América, contendiendo con una no menos combativa y misionera Iglesia Protestante.

       A  las viejas órdenes religiosas de Dominicos, Agustinos, Franciscanos, Mercedarios…, se unen ahora otras Ordenes características: los Jesuitas, los Escolapios, Teatinos, los Carmelitas…. Se creará un literatura religiosa de carácter ascético-místico, dominada por este signo de reivindicación católica y contrarreformista(aunque albergando a veces en ella el mismo espíritu de renovación erasmista postergado)

      (Recordemos la significación que el Erasmismo tuvo a finales del XV y en los `primeros años del XVI, tanto en el resto de Europa, como en España, y cómo queda al margen de la opción protestante y católica, siendo represaliado en los procesos inquisitoriales, aunque pervivirá en el sentir de muchos escritores del XVI y aún del XVII. Y la importancia que adquiere el protestantismo en sus distintas formas, tras el fracaso de unidad cristiana europea de las “Dietas de Worms y Spira”, bien la “luterana” de Martin Lutero y Philip Melantchon, sintetizada y normativizada en la “Confesión de Augsburgo” después del fracaso de las luchas de Tomás Muntzer,  la “calvinista” presbiteriana y hugonote de Juan Calvino, John Knox…,  la “anabaptista” de Jacob Hutter, o la “anglicana” de Thomas Parker y Mathew Parker…)

           En especial relación con la constitución y la situación de la Iglesia en este momento, del Islam…, Europa vivirá dos siglos jalonados de “Guerras Religiosas” (El Protestantismo perdió también aspectos de carácter social –Luchas Campesinas de Muntzer-y se convirtió en religión de Estado con no menos intolerancia con la que se impuso nuestro catolicismo contrarreformista. De hecho, muchos disidentes y erasmistas corrieron allí la misma suerte de procesos que en lugares como España. Recordemos a Miguel Servet)

         El Tribunal del Santo Oficio o Tribunal de la Inquisición velaba por la pureza de nuestro Dogma Católico, aunque sus cometidos llegaban a la represión de otras disidencias  sociales y políticas. Se impidieron las relaciones con otras Universidades Europeas , o se limitaron a Nápoles, Bolonia, Lisboa…y se estableció el Indice de Libros Prohibidos ( o “expurgados”) en 1559 con el Papa Pablo IV( renovada temporalmente con una institución de vigilancia, “Sagrada Congregación del Indice”, creada en 1571 por el Papa Pío V)(Desaparecería en nuestro siglo XX después del Concilio Vaticano II). Se establecían “Autos de Fe” en Plazas Públicas en los que los condenados con sus “sambenitos”  abjuraban de errores y o podían ser condenados  a la hoguera. En este contexto, preconciliar y postconciliar, se produce la Expulsión de los Judíos(1492) y de los Moriscos(1609).

   EL PUEBLO era el estamento más numeroso, constituido por campesinos, habitantes de villas y ciudades, artesanos y comerciantes. Pagaban impuestos, eran “pecheros”. Destacaba un sector, principalmente campesino, que se consideraba hidalgo(un viejo escalafón de la “nobleza”) y que tenían una especial consideración de “autoestima”, asentada en su tradición de “cristianos viejos”(de “gente honrada”) bien reflejado en el teatro de Lope de Vega y Calderón de la Barca.

      Muchos formaron parte de los Ejércitos Imperiales o Tercios, entre los que destacó el cuerpo de Arcabuceros. ((Las armas eran la “espada”, inseparable del soldado , recomendándose no muy largas y que facilitaran su manejo en espacios reducidos, para acciones puntuales de asalto y momento final de descohesión ;”la pica”  era considerada una arma  noble, manejada por buenos soldados, bien más protegidos-“coseletes”-o desembarazados-“picas secas” ,destacando en su uso a los alemanes y suizos…,que formaban barreras infranqueables, pero perderá importancia en el XVII y en el XVIII, cuando es sustituida por l a “bayoneta”.Los “arcabuces” y “mosquetes” , a las que fueron muy dados los soldados españoles, eran armas que fueron ganando importancia progresiva; las “mangas de arcabuceros” con ágil movilidad en posicionamientos fue la “estrategia innovadora militar” de los tercios españoles, que los hacían más temibles. De hecho, muchas batallas se organizaban en función de la movilidad y efectividad de este cuerpo, que no lograban las más compactas y pesadas formaciones  de picas .Los mosquetes eran más pesados y necesitados de una horquilla de apoyo para el disparo, a diferencia de la agilidad del arcabuz, pero tenía más capacidad destructora. En el XVII, al evolucionar sin la necesidad de la horquilla, los mosqueteros ya se hicieron más efectivos que los arcabuceros. La pólvora se cargaba en ambos casos por la boca, mediante una “baqueta” que la atacaba. El gatillo accionaba una serpentina conectada a una pequeña mecha que llevaba la ignición.))Otros emigraron a América, o bien ingresaron en la Iglesia (El Ejército creó muchos mutilados o bien gente de espíritu aventurero que después se avenían mal con el trabajo sedentario u organizado…, constituyendo sectores de mal vivir, que apreciamos en muchas de nuestras novelas picarescas)

      Otros sentaron plaza como “sirvientes” (o “criados”) de Casas o Nobles., lo que les reportaba mucho relieve social, llevándolo con orgullo (Recordemos a escritores como Fernando de Herrera,                                                                                             

    LA ECONOMÍA  no  fue muy boyante para los sectores populares, pues los “impuestos” eran considerables, bien “monetarios” o en “especie”, dados los compromisos de la Corona con un importante Ejército, brazo armado de un Imperio y de una Contrarreforma Católica. De hecho, hubo varias bancarrotas(1557,1575,1596…) La producción agrícola-ganadera , a pequeña escala, se dejó a su suerte sin inversiones y apoyos significativos (Fue una de las reivindicaciones de las Revueltas Comuneras de la primera mitad del XVI).

     La Monarquía prosiguió su economía del XV basada en la Mesta Ganadera-ligada al Latifundismo- y a la Exportación de Lanas a Flandes e Italia, que controlaba una Alta Burguesía. Sobre ella se proyecta la  doctrina “mercantilista-proteccionista”, con sus puertos privilegiados. A ello se une ahora en estos siglos XVI y XVII la importancia de las Explotaciones Americanas por el Sistema Feudal Medieval de la Encomienda. Así se hizo incluso con las Explotaciones de Minas, como las de Potosí y Zacatecas, donde también se alternó con el Sistema de Explotación de la “Mida” o “Coatequitl( o “turnos”, que se recogía de la tradición precolombina de los curacas o caciques).

    Esta “plata” de Indias, que recibió numerosas hostilidades de la piratería,, bucaneros y filibusteros, principalmente de los ingleses Francis Drake o John Hawkins ,pasó principalmente a banqueros extranjeros-flamencos, italianos y alemanes(Como Jacobo y Antón Fugger, Bartolomé Welser…o los italianos como los Spinola, Landi, Centurione, Balbi… que sustituyeron y alternaron con otros españoles como Simón Ruiz, Maluenda, Salamanca…Las monedas que coexistieron fueron diversas, procedentes de las cecas de distintos reinos, los “ducados”,”doblones”,” “escudos”, “blancas” y “reales”, principalmente, de distinto valor algunos de ellos según el metal. En el XVII dominaría la moneda de “vellón”, de cobre, o aleación de plata y cobre

    En el desarrollocio tuvo especial ierto de Sevilla, entonces en todo su esplendor y la gran metrópoli del Imperio con su “Casa de Contratación de Indias”

    (Este sistema financiero a la larga permitiría acumular capital en la burguesía europea, lo que pronto iniciaría los cambios liberales e ilustrados, a los que, para nuestro mal, tan tarde y con tanta dificultad se adaptó nuestra anquilosada sociedad abs

  LA MONARQUÍA estuvo representada por los Reyes Isabel I y Fernando II, quienes prolongan su reinado en los primeros años del XVI. Configuraron las bases del Absolutismo, Centralismo e Imperialismo de la Monarquía por las cuales discurren los reinados posteriores (Recordemos cómo las Cortes Reales  evolucionaron a un Consejo Real y posteriormente y durante este largo periodo a un Cuerpo Administrativo-Burocrático, y que la Administración Municipal estuvo ya  regulada por el Corregidor Real, y cómo la Iglesia la supervisó el Estado mediante el Regalismo.)

                  El año 1492 se había producido la Toma de Granada, con la que se cerraba el proceso reconquistador y unificador, y ese mismo año se producía el Decreto de Conversión o Expulsión de los Judíos, y  el Descubrimiento de América y a partir de 1494, con el Tratado de Tordesillas, con el que se establece una demarcación de zonas de proyección de este Descubrimiento con el Reino de Portugal, se empieza a consolidar la presencia imperial española en América. Esta consolidación de la presencia imperial española se hace ahora en el XVI bien patente en las posesiones italianas de la corona aragonesa.

              El matrimonio de los hijos de Isabel I y Fernando II procedió estableciendo, como era característico en el Antiguo Régimen, todo un sistema de alianzas con los Estados Absolutistas Europeos, y que determinarán en buena medida la política exterior. (Doña Catalina de Aragón se casó con el heredero británico, el rey Enrique VIII,, de quien se divorcia posteriormente. Su hija María Tudor, en un contexto de luchas religiosas anglicano-católicas lo haría con su primo-sobrino Felipe II de España. Doña María lo haría con D. Manuel I de Portugal, y la hija de éstos sería la Emperatriz Isabel que casó con el Emperador Carlos I de Austria. Tras la muerte del rey portugués D. Sebastián, el rey Felipe II se ampararía en los derechos sucesorios de su madre Doña Isabel para anexionar Portugal. Doña Juana lo hace con el Rey Felipe I de Austria(Felipe el Hermoso)y, tras la muerte de éste y del Príncipe D. Juan , será su hijo, el Emperador Carlos I quien consolide la Casa de Austria que había entronizado su padre D. Felipe. A ellos hemos de añadir los Príncipes D. Juan y Doña Isabel que murieron muy jóvenes)

          Tras la muerte de la Reina Isabel I, asumieron la Regencia el Rey D. Fernando, quien incorpora Navarra amparado en derechos sucesorios que le disputan, y el Cardenal Cisneros, el propulsor de la política de expansión por el Norte de Africa-Orán, Bugía y Trípoli.

              En 1516 se inicia el Reinado de Carlos I, quien reprimió la Revuelta Comunera  y de las Germanías Valencianas ,y consolidó su política absolutista e imperialista. Unió a su Corona los territorios de Austria, de Flandes y el Franco Condado(Zona del Jura y Alto Saona), consolidó el Descubrimiento y Colonización de América con las posteriores y decisivas acciones de n Francisco Pizarro y Hernán Cortés, entre otros,, así como la presencia española en Italia, en rivalidad con algunos Papas y con los intereses del rey Francisco I de Francia, a quien somete en la Batalla

           Posteriormente fue nombrado Emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico en Bolonia en 1530 por el Papa Clemente VII. Con el Imperio Otomano de Solimán II y los Hnos Barbarroja sostuvo diversas batallas, unas en defensa de Austria y otras de ofensiva en el Norte de Africa, destacando la famosa Batalla de Túnez, en 1535.

                 En Alemania su política fracasó en buena medida, pues no logró concordias con los Representantes Protestantes en las Dietas de Worms , Spira y Augsburgo, que desencadenaron la Liga de Smalcalda, a la que, no obstante, Carlos I vencería en la Batalla de Mühlberg(1547).Los problemas católico-protestantes se intentaron solucionar finalmente en la Paz de Augsburgo(1555)(Se otorgaba a los Príncipes alemanes la capacidad de elegir la religión a practicar en sus estados, permitiendo el desplazamiento de Land de sus súbditos, si no estaban conformes con la religión de su Príncipe) que garantizaron 50 años de paz en Alemania hasta la Guerra de los Treinta Años; entonces delegaría Carlos I en su hermano Fernando I ( después Emperador de Alemaia)

                       En el año 1555 cedió a su hijo Felipe II Flandes, y España en 1556, retirándose al Monasterio Jerónimo de Yuste(Cáceres)

          El Reinado de Felipe II marca una continuidad, pero también una época nueva. Entre los años finales del reinado de su padre y el comienzo de su reinado se desarrolló el famoso Concilio de Trento, que redefinió las directrices de la Reforma Católica frente al Protestantismo. Todo su reinado estará determinado por una actitud de cruzada militar y misionera religiosa, de aislamiento con respecto a influencias extranjeras y de celo católico, adquiriendo la Inquisición un relieve especial. Tras su matrimonio con María Manuela de Portugal en 1543, del que nació el Príncipe Carlos, se casó con María Tudor de Inglaterra en 1554 con el proyecto de consolidar el catolicismo en Inglaterra, con Isabel de Valois en 1559 (Su hija Isabel Clara Eugenia sería Gobernadora en Flandes; casada con el príncipe Alberto, se haría soberana hasta 1633) y con María de Austria, madre de su sucesor Felipe III.

        Sus conflictos con la Francia de Enrique II se centraron en los intereses por Italia ,que determinaron las Batallas de San Quintín y de Gravelinas (1557 y 1558), y al posterior Tratado de Chateau Cambresis, un momento culminante de plenitud. Por entonces se construye el  Palacio y Monasterio del Escorial.

      Contra Inglaterra, tras la muerte de su esposa María Tudor, los enfrentamientos se acentuaron en la presión de la Iglesia Anglicana sobre la Católica en el reinado de Isabel I Tudor, así como en los apoyos a los piratas en el Caribe sobre la flota española y las ayudas facilitadas a los rebeldes holandeses. La conclusión militar vino determinada en 1558 por el fracaso de la llamada Armada Invencible, que supone un declive en el juego de poder del tablero de los Austrias en Europa.

       Los conflictos político-religiosos no se habían solucionado en Flandes, dividido entre las Provincias del Sur y las del Norte, aunque fue menor tras el matrimonio de la hija real Isabel Clara Eugenia con el Archiduque Alberto.

      Frente a los hostigamientos e incursiones berberiscas y otomanas Felipe II  con la Liga Santa de Venecia, Génova y el Papado envió una flota al mando de D. Juan de Austria, obteniendo la renombrada, pero no definitiva, victoria naval de Lepanto(1571). A ella le había precedido la Sublevación Morisca de las Alpujarras, que había apaciguado el mismo D. Juan de Austria en 1568.

          En América se desarrollaron los sistemas de Organización Administrativa con distintos Virreinatos, Audiencias, Universidades, Casas Religiosas, de las que se hace ordenación y registro en la Casa de Contratación de Indias, en Sevilla.

          En el año  1581, tras la muerte del rey portugués D. Sebastián en Africa, Felipe II, amparándose en los derechos sucesorios de su madre la Emperatriz Isabel, anexiona Portugal ( que permaneció unido a la  Monarquía Española hasta el año 1640, en que se reinstaura la Monarquía Portuguesa con la Casa de Braganza en el Rey Juan IV)

         Tras la muerte de Felipe II en 1598, le sucede su hijo Felipe III, con quien se inicia un periodo de continuidad en muchos aspectos, pero también de declive progresivo de los Austrias en Europa. Delegó parte de su poder en el Duque de Lerma y en el Duque de Uceda(su hijo), lo que se acompañó con un traslado breve de la Corte a Valladolid (1601-1606). Al principio de su reinado se produjo la Expulsión de los Moriscos(1609),ésta sí de trascendencia  en la convivencia interior peninsular y en su economía, aunque de mucho menor alcance que la producida hacía más de un siglo con los Judíos. La difícil situación económica le llevaría a firmar la llamada “Tregua de los Doce Años” con los Países Bajos.

        El año 1618 con el apoyo de España a Fernando II de Austria frente a Federico V se inició la Guerra de los Treinta Años, de rivalidad católica/protestante, pero también de intereses de los Habsburgo y los Austrias por el poder en Europa. Y en este contexto y coincidiendo el año de la muerte del Rey en 1621 se inicia una nueva etapa de conflictos con los Países Bajos.

         Durante el Reinado de Felipe IV se produce el más evidente proceso  decadente del juego de poder de los Austrias en Europa. Felipe IV delegó  buena parte de su poder en el Conde-Duque de Olivares, que le influyó poderosamente. Entonces se reanudaron los conflictos con los Países Bajos y como un capítulo más de la Guerra de los Treinta Años. Toma de Breda en 1625 y Batalla de Nordlingen en 1634.

          En 1640 Portugal se libera de su anexión con el Tratado de Lisboa con el Rey Juan IV de Braganza. Con la Paz de Westfalia(1648) se ponía fin a la Guerra de los Treinta Años en contenciosos religiosos y en intereses y rivalidades dinásticas, de las que el mismo Papa se había mantenido al margen, y configuraba un nuevo mapa europeo muy favorable a Francia. El conflicto con Flandes Norte finaliza con la Paz de Munster.

         Continuó, sin embargo, la Guerra Franco-Española, agravada con la Bancarrota Española y el Plan de Reformas el Conde Duque de Olivares, quien presionando en la Reordenación del Estado y en los Impuestos alentó la Guerra dels Segadors de Cataluña. Las luchas con Francia continuaron sobre los territorios del Rosellón y la Cerdaña, en otros tiempos reivindicadas, finalizando el conflicto con la pérdida de estas regiones en la Paz de los Pirineos(1659)

   

       Los últimos años del reinado de Felipe IV fueron especialmente graves por la gran crisis económica y social en el interior peninsular, ya claro fruto de un sistema económico-político volcado en el exterior y en muchos conflictos ajenos a sus verdaderos intereses , que desde tanto tiempo se había mantenido de espaldas a su propio desarrollo.

       El último reinado de la Casa de Austria es el de Carlos II, hijo de Felipe IV y de Mariana de Austria, quien asumió junto con una Junta de Defensa una larga Regencia. Su reinado se inicia en 1677, nombrando como Primer Ministro a D. Fernando Valenzuela, al que siguió D. Juan José de Austria, el Duque de Medinaceli…Fue una época necesitada de Reformas y Devaluaciones de Moneda de Vellón ante la decadencia que buscaran soluciones a la recuperación económica y que estuvo llena de posiciones enfrentadas entre aristócratas y otros consejeros.

     Se vivieron cuatro guerras en el exterior de no larga duración, determinadas por el expansionismo y la hegemonía de Francia, frente al que España y los Austrias se aliaron con los intereses de los Países Bajos e Inglaterra. . Entonces se desgajaron del Imperio El Franco Condado y varias plazas del sur de los Países Bajos de acuerdo con el Tratado de Aquisgrán

       Ante la enfermedad y la muerte del joven Rey, sin sucesión, se crearon algunos enfrentamientos internos entre los partidarios de la Casa de Borbón, representada por D. Felipe de Anjou( futuro Felipe V de Borbón), primo del Rey, y con ello el acercamiento a la Francia de Luis  XIV ( y a quien el Rey había dejado heredero en su testamento) y los que defendían a la Casa de Habsburgo en el Archiduque Carlos  de Austria(futuro Carlos III de Austria),hijo del Emperador Leopoldo I. Todo ello ocasionaría una larga Guerra de Sucesión(1702-1714), que nos adentra ya en el siglo XVIII.

     LA CULTURA Y EL ARTE de este largo periodo es de una gran significación y de un sello característico en la definición cultural de la Europa del momento, la de la Edad Moderna.. Se dividiría en dos periodos, que  muchos críticos señalan precedidos de etapas de evolución, el del Prerrenacimniento para el Renacimiento, y el del Manierismo para el Barroco .

     EL PRERRENACIMIENTO es señalado por muchos críticos de arte como propio tanto de la última etapa del XV como de los primeros años del XVI, algo más válido quizás para las demás artes que para la Literatura..El Pre-renacimiento fundía elementos culturales del Medievo y del Renacimiento, destacando los Artes PLATERESCO E ISABELINO…, que, recogiendo la tradición arquitectónica grecolatina de los arcos adintelados, simetrías, órdenes de columnas y capiteles dórico, jónico y corintio, conjuntaban en sus fachadas arquitectónico-escultóricas de un modo barroco( “el del plateresco”) el encuentro de “temas”, “motivos”, “valores”-el religioso tradicional de santos, vírgenes,alusiones bíblicas o de la muerte con el de los mitos y creencias grecolatinos, como los de la Fama de medallones y retratos(no siempre en armónica fusión). Ese encuentro de culturas, aunque en un marco dominante de tradición medievalizante, es el que reflejan también muchas esculturas, pinturas y obras literarias como La Celestina y la obra del Marqués de Santillana,.De todo ello hemos dado explicación en la Lección anterior.

(( Esta orientación del Arte y de la cultura era la que se había dado en la mayor parte de la obra de los grandes artistas italianos, o del Quatrocento Italiano, y que se anticipó como modelo a la Europa del Renacimiento posterior en más de un siglo. Escritores como Dante, Petrarca, Boccaccio, Maquiavelo, Castiglione, Sannazaro, Ariosto…, o los artistas del mundo de la arquitectura-escultura como Filippo Brunelleschi, de la escultura como Donatello, o de la pintura como Giotto, Masaccio, Sandro Botticelli, o el polifacético Leonardo da Vinci, a caballo entre ambos siglos.

     Estos escritores y artistas siguieron influyendo en toda la literatura el arte del Renacimiento y aún del Barroco, tanto en España como en toda Europa, pues en su mayoría representaban el pleno Renacimiento Italiano. Ahora bien, su imitación temprana en España, dadas las circunstancias históricas de especial relación con Italia a través del Imperio, determinaron cierta acumulación barroca y tono medievalizante imprimidas por nuestros artistas, adoptando después mayor madurez y equilibrio expresivo, más plenitud renacentista, cuando nuestros creadores tienen más referentes y conocimiento grecolatinos, no sólo el proporcionado por los italianos sino el facilitado por el conocimiento directo de aquella cultura ))

   EL RENACIMIENTO  abarcaría todo el XVI. Este periodo, como es lógico, ofrece en líneas generales muchos de los rasgos que habíamos apreciado en el Pre-renacimiento. Nuestro Renacimiento, como el Italiano, Francés,y, en buena medida, todo el europeo, no es ni podía ser una vuelta o renacer del pensamiento, las actitudes vitales, los procedimientos, los temas…del mundo grecolatino, sino una fusión y armonización de muchos aspectos de aquella cultura con nuestra tradición cristiana.

     Esta recuperación del mundo y la cultura grecolatina se está produciendo desde la Baja Edad Media y a ello contribuyen diversos factores, y, a menudo, para hacerlo en una dirección determinada:

     a)Las Cruzadas, los Descubrimientos, el nuevo proceso económico-comercial y de liberación feudovasallática, que origina una nueva mentalidad dominante con sensibilidad más humanista y antropocéntrica, a la que se adecuaba mejor la Cultura Antigua.

   b)La llegada a la Europa Occidental desde el siglo anterior de toda una serie de “eruditos”, “maestros”, conocedores de la “cultura grecolatina” que  había mantenido una gran difusión en Bizancio o Constantinopla, El Imperio Romano de Oriente, tomada ahora por el Imperio Otomano(1453), y conocida como Istambul. Muchos de ellos se asentaron en Europa, principalmente en Italia, y promocionaron el aprendizaje del latín, del griego, su arte y su pensamiento. Entonces proliferan en las numerosas ciudades y villas italianas las Academias, imitadoras de las escuelas platónicas y aristotélicas de los griegos; y con ellas los Talleres Artísticos como un Gremio más con sus aprendices, que hicieron de Italia la cuna del Renacimiento en todas las Artes(De manera muy especial Florencia-Firenze en el Quatroccento, y Roma en el Cinqueccento. Italia se convierte en la gran maestra, donde encuentran inspiración, apoteósica belleza, tanto artistas de toda la Europa Occidental, como de la Europa Oriental y Eslava, llegando su poderoso influjo a la Rusia Báltica de San Petersburgo.)

 c)La importancia creciente tanto en el ámbito social noble como burgués el conocimiento de aquellas lenguas y su cultura, su difusión a través de imitaciones, traducciones, que facilitan el Descubrimiento de la Imprenta de J. Gutemberg, la proliferación de los Mecenazgos Artísticos, el Comercio de los Marchantes de Obras de Arte,etc.

 d) Frente a la uniformidad del Pensamiento Medieval, se abre ahora el camino al conocimiento de las Filosofías que estaban en la estela del antropocentrismo y racionalismo, tales como el Platonismo, el Aristotelismo, muy presentes ya en la cultura árabe y hebrea, que florecen como pensamiento propio, pero también como ensamblaje racional tanto de la Vieja Teología Escolástica, primordial en muchas Órdenes Religiosas y en los trascendentes Concilio de Trento y  Reforma Católica, como en la Renovación Cristiana Erasmista. Y con estas dos filosofías también las que surgieron en el periodo helenista,Epicureísmo,Escepticismo y Estoicismo-que tan bien cuadraban con las actitudes de muchos de nuestros creadores cortesanos, tanto del Renacimiento, como también del Barroco.

e) La continuidad y significación del “prototipo de hombre cortesano”, que desde el XV había diseñado Baldasare Castiglione, hombre que aunaba armas y letras, diplomacia y ejercicios caballerescos a los de las letras, dándole significación tanto a la cultura tradicional como a la nueva cultura grecolatina, con la que fusiona la anterior. Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Hurtado de Mendoza, Fernando Herrera…son “protoptipos de cortesanos”( La nobleza cortesana estaba asociada a la sangre, pero también a la virtud, y en esa dirección destacaron muchos escritores italianos del Quatroccento y Cinqueccento, a los que siguieron otros renacentistas tanto españoles como europeos)

        (A su lado, en no menor significación, “el prototipo de humanista”, de personalidad cultural más amplia, quien basado en una concepción racionalista y dignificadota del hombre, destacaba en los conocimientos filosóficos, éticos, científicos y culturales, que tenían sus mejores bases en buena parte de la Antigüedad Grecolatina y del Cristianismo Primitivo…Si parte de su significación quedó más al margen a medida que avanzaban el XVI y el XVII, serían muchos los humanistas que derivaron al privilegiado  mundo cortesano))

     Y , junto a ellos, se hace compatible el “gobernante absolutista” que corona el sistema de la época, gobernante que diseñó Nicola Maquiavelo en “El Príncipe”- se dice que pensando en nuestro Rey Fernando V-, pero al que encarnaron bien todos nuestros Reyes de la Casa de Austria, o Francisco I de Francia o Enrique VIII Tudor de Inglaterra

     El ARTE DE ESTILO RENACENTISTA se caracteriza por la unidad, naturalidad, proporción y orden geométrico lleno de simetrías, por la captación del movimiento, de la perspectiva-volumen, por la precisión y la selección elegante y estilizada, nunca recargada)(ma non troppo) de motivos                     

    En la Arquitectura se servirá, aparte del ladrillo y de la piedra, del mármol…Los órdenes de columnas y capiteles grecolatinos-jónico, corintio y dórico-, el arco de “medio punto”, la “bóveda de cañón”, el “adintelamiento”, los “frontones y ventanales simétricos”,  las “plantas de cruz latina o griega en los edificios religiosos”, juntamente con la profusión de la bóveda.    

    Los edificios que construye principalmente son Templos, Palacios, Viviendas…En Italia los grandes maestros-referente son Filippo Brunelleschi y Miguel Angel, principal artífice de la Iglesia del Vaticano en Roma. En España

la arquitectura renacentista está representada primeramente por  “pre-renacentistas” como Gil de Hontañón-Fachada Universidad de Alcalá de Henares…Lorenzo Vázquez – Fachada del Colegio de Santa Cruz en Valladolid…-Juan de Herrera-Palacio-Monasterio del Escorial, Catedral de Valladolid, Lonja de Sevilla…, en los que domina la verdadera elegancia y sobriedad renacentistas.

   En la Escultura se utilizó el bronce, la madera y el mármol…, captando con naturalidad el movimiento y la proporción de la figura humana, más rígida en el periodo bajomedieval…Predominaron las estatuas históricas, mitológicas, religiosas, bíblicas…,algunas en forma de “bustos” o de “relieves” sobre baptisterios, escaleras, púlpitos o sepulcros. Señalemos en Italia como referentes a Donatello con su “David”-primer desnudo- a Miguel Angel  con su “Moisés”…En España destacaron Domenico Fancelli-de trazos más platerescos o renacentistas- con los Relieves-Estatuas de los Reyes Isabel I y Fernando V en Granada…. Y en una línea ,más manierista que se acerca ya al Barroco…Alonso Berruguete con los Retablos de las Iglesias de San Benito y Santiago en Valladolid…, y Juan de Juni, menos patético, con su Retablo de la Catedral de Valladolid y la Talla de la Virgen de los Cuchillos.

    La Pintura se interesó por la naturaleza y el paisaje, con un acusado cromatismo y recogiendo ya la perspectiva y la luz. Sus temas son los “sucesos históricos”, “retratos”, “pinturas religiosas y mitológicas”. Se sirven de las técnicas del  “fresco” en los murales y del “óleo” en los lienzos. Un referente italiano en muchos aspectos es el antiguo pintor Giotto, las pinturas mitológicas de “El Nacimiento de Venus” y el “Nacimiento de la Primavera”, o las religiosas de la “Virgen o Tondo de la Piedad” de Sandro Boticelli, el fresco o mural de “La Cena” y el retrato de la” Monna Lisa o Gioconda” de Leonardo da Vinci, los “Frescos del Techo de la Capilla Sextina con su Juicio Final” de Miguel Angel.  Y en una evolución posterior “manierista”  destacaron Tiziano y Tintoretto, preocupados por el fuerte cromatismo, que más que incidir en la naturalidad deviene al expresionismo manierista-barroco, y preocupados por el “claroscuro” , sin el gran realce que después toma en el barroco,de retratos de monarcas, pinturas religiosas y mitológicas.

       En España la Pintura Renacentista se caracterizó por el predominio de los Temas Religiosos de Pedro Berruguete y Juan de Borgoña  , los Retratos Reales de Juan Pantoja de la Cruz, y las pinturas posteriores del Renacimiento Manierista de El Greco  con sus figuras alargadas y rostros apasionados que apreciamos en “El Entierro del Conde de Orgaz”, “Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana”, etc.

     En la Música Renacentista dominaron las Misas y los Motetes dando más acento a los “cambios modales” de las voces que a “los tonales”, muy propio del equilibrio renacentista.,La polifonía se hizo más elaborada, y las voces “más suaves”. Al lado de la música religiosa, con el Renacimiento ya adquiere importancia la Música Profana en forma de Madrigales , Villancicos,… Canzonettas y Canciones para una o varias voces(Canciones que tienen diferentes variantes como “virelai”, “balada”,” rondeau”…).Destacó mucho la “canción de laúd”, muy propia de la época. Dos escuelas italianas, “La Escuela Veneciana” y “La Escuela de Roma”, marcaron las mayores influencias; dentro de la Escuela de Roma, el gran compositor Pier Luigi Palestrina, el músico de la Polifonía Renacentista, tranquila, clara y perfecta. Y en el manierismo o transición al Barroco destacaron Carlo Gesualdo y Luca Marenzio.

            En España destacó la “canción de vihuela”, muy parecido al laúd, la musicación de los Cancioneros recopilados en el XV como “El Cancionero de Juan del Enzina”, que tuvo un eco extraordinario en el XVI y XVII. Y como músicos, Luis Millán , editado recientemente, Antonio de Cabezón, el músico de cámara de la Emperatriz Isabel, y después de su hijo Felipe II, que, gracias a sus viajes recibió las mejores influencias europeas, principalmente la de Joaquin des Pretz, y principalmente Tomás Luis de Vitoria, con antífonas, salmos y motetes de misa, como “Gaudeamus”, Pange Lingua” ,”Salve Regina”…,que había estudiado en Italia con Palestrina.

             Finalmente en la Literatura nos encontraremos con muchos escritores que viajan a Italia, conocen sus monumentos, sus academias..aprenden italiano latín, griego…, lo que les permitirá tanto el conocimiento de los escritores italianos, como ahora también el de los antiguos grecolatinos(Teócrito, Homero, Hesíodo, Safo, Horacio, Virgilio, Ovidio…). Y al conocimiento de los Renacentistas Italianos del Quatroccento(y aún Treccento), los que surgían también ahora en el Cinqueccento, como Miguel Angel Buonarroti, destacado como arquitecto, como escultor y como gran literato, el de Ludovico Ariosto, Mateo Bandello, el de Petro Bembo, Torcuato Tasso…

     Fruto de todo ello será una obra de imitación, que coincide en muchos temas con los Pre-renacentistas, pero en ellos hay mayor originalidad temática y formal. Una literatura de acentos más personales, más madura, y en donde la acumulación barroco-plateresca del XV deja paso a una mayor estilización, selección y sobria elegancia, a un mayor equibrio en el que la expresión se ciñe al contenido y a los temas, con un culto al preciosismo que no peca de excesos.

      El Renacimiento Literario, dentro de esta tónica general de elegancia y equilibrio, admite tres estilos característicos:

      -“Estilo Natural”, que había propugnado el preceptista y gramático Juan de Valdés (“Escribo como hablo”, naturalidad). Es el estilo que hallamos en “El Lazarillo de Tormes” predominantemente, las obras dramáticas iniciales de Gil Vicente y Torres Naharro, pero también en otros escritores posteriores, como M. de Cervantes, que utiliza en muchos de sus Entremeses Dramáticos y en partes de “El Quijote”, con pasajes en los que cobran mucho relieve las frases hechas, los coloquialismos, los refranes…, que inciden en la “naturalidad”, pero también en la precisión y claridad de lo que se dice, queridas por el equilibro renacentista, siempre que no pequen de vulgares.

     -“ Estilo Clásico”, que fue el que dominó en el Primer Renacimiento, el de la época de Carlos I, propio de escritores cortesanos y religiosos. El mejor ejemplo de este estilo lo representa Garcilaso de la Vega con sus “Sonetos Amorosos”. Este estilo es también el que domina en buena parte de la Obra de Lope de Vega, escritor a medio camino entre el Renacimiento y el Barroco, pero que en las formas más que en los contenidos, destacó por un elegante “estilo clásico renacentista”. Y también es el estilo que dominó en Miguel de Cervantes, igualmente a medio camino entre el Renacimiento y el Barroco, de manera especial en la obra del Quijote, con los parlamentos claros, ordenados y llenos de razones de D. Quijote y de otros personajes(( Al lado de él, alterna por momentos, como hemos dicho, “el estilo natural”, y en otros momentos, descriptivos principalmente, “el estilo barroco”, registro que Cervantes utiliza también como artista versátil que es.La obra, no obstante, es en su contenido “plenamente barroca”)

    -“Estilo Manierista” que, del mismo modo que en las demás artes, adquiere importancia en la segunda mitad del XVI, en el Renacimiento de la época de Felipe II, y como evolución progresiva al Barroco. Recordemos la pintura de Tintoretto , Tiziano y del Greco. En la literatura el mejor representante de este estilo es Fernando de Herrera con su “Cancionero Amoroso”. El adorno y la preocupación preciosista que estaban presentes en el estilo clásico de un Garcilaso , siempre dentro de una contención y sobriedad, van adquiriendo mayor relieve o “maniera”, aunque tampoco llegan a las complicaciones formales barrocas del Conceptismo o Culteranismo.

 EL ARTE BARROCO comprende el siglo XVII, aunque no es fácil delimitar, pues habrá escritores del XVI que se adelanten en su  utilización, y escritores del XVII que posponen esa utilización. Por otra parte, muchas creaciones del siguiente siglo XVIII entran dentro del Barroco o Posbarroco. Algo que es válido para todas las Artes.

   El Barroco es un Movimiento Artístico que se da en toda Europa, a veces con otra denominación, y quizás con más uniformidad que el Renacimiento, y que en España, dadas las condiciones histórico-sociales de la Decadencia de su Imperio, adquiere un desarrollo extraordinario, sirviendo de inspiración para otros escritores extranjeros.

    El Barroco  surge como una evolución del Renacimiento en una cierta dirección medievalizante. El Barroco tiene los referentes temáticos y formales del Renacimiento, y surge como una evolución de él, como un tratamiento especial de él

      Lo constituyen una serie de rasgos y factores:

a)Una serie de temas y contenidos artísticos, que se repiten mucho, tales como “la reflexión sobre el sentido de la vida”, “fugacidad del tiempo”, “el cambio de la Fortuna”, “el engaño de las realidades e ilusiones, su teatralidad y su falta de consistencia”, “la vanidad de lo terrenal”, “los temores de la muerte, “la idea dominante de Dios como creencia vivida con intensidad, como refugio o necesidad que da un sentido al mundo” (Temas que ya se habían dado en otros escritores y en Renacentistas, pero no con el grado de concentración e intensidad con el que aparecen aquí)

 b) Una serie de recursos y  procedimientos expresivos en la línea del contraste-antítesis, paradojas, claroscuros- de la idealización platónica y sobrenatural, o de la más extrema desmitificación, caricaturización, sátira detenida en lo bajo, feo, grosero, en lo natural más procaz. Para ello se sirven de “metáforas o comparaciones ascendentes o descendentes, de hipérboles,epítetos embellecedores, expresiones cultas, hipérbatos extremos que inciden en la musicalidad pomposa y altisonante, juegos de elipsis que resaltan lo omitido, de palabras con efectos de humor o de sátira…., todo ello en un grado de acumulación desconocido(barroco). Los planos realidad, contenido-forma, expresión se han desequilibrado, han perdido armonía, se han desajustado…, y con ellos la actitud ante la contemplación del mundo más serena, quieta y optimista del Renacimiento da paso al desengaño, la violencia, el movimiento,el pesimismo…

c)Una actitud, que como decimos se logra con esa acumulación de recursos o procedimientos, en la que domina el “pesimismo”, “el desaliento”, “el desengaño”.

     ((Nos hallamos en una sociedad distinta al XVI, en la que al optimismo del Humanismo y Racionalismo Renacentista, que permitía una visión más sosegada del mundo, más equilibrada, serena, plasmada con una expresión ordenada, sobria, que no desdeñaba el adorno estético con buen gusto, le sucede un periodo “teocéntrico o más plenamente teocéntrico”, de lucha religiosas…, que desde el siglo XVI han ido marcando las Reformas Protestante Y Católica. Se ha ido dando la espalda al mundo y al hombre como realidades integrables humana y racionalmente. Y con ello una decadencia imperial, social y económica, que ofrecía el terreno más abonado para este arte barroco brillante, acumulativo, extremo, violento y desengañado))

     Como decimos, el Barroco , de manera no distinta al Renacimiento y otros movimientos, alcanza a todas las Artes, y en el campo literario su nombre, sin embargo, es menos uniforme:

   -En España, Conceptismo y Culteranismo

   -En Francia, “Preciosité”

   -En Italia, Marinismo

   -En Gran Bretaña, Escuela Metafísica

   -En Alemania, Escuela de Silesia

    En las demás artes, como en la Literatura, el Barroco empieza en realidad a manifestarse en la segunda mitad del XVI, en lo que nosotros llamamos “Renacimiento Cristiano”, posterior al Concilio de Trento, periodo que, siendo renacentista, empieza a mostrar interés por los procedimientos, las formas, el color, lo natural y sobrenatural contrastados, los juegos de luz y sombra, el alargamiento de las figuras, que vemos en el Greco…y que algunos críticos consideran “pre-barroco” o “manierismo”

     En la Arquitectura a los arcos de medio punto, bóvedas de cañón, columnas clásicas, simetrías y adintelamientos…, en edificios “unitarios”, de sobria elegancia,,se sobreañaden una serie de aspectos como la “exuberancia decorativa de las fachadas y en el interior de los edificios, hasta el punto de que las líneas constructivas se ocultan”. Destaca la aparición de la “columna salomónica” o “curva”, o la de “estípite o columna truncada”, “los motivos vegetales”,”los frontones partidos” que mezclan “líneas curvas y rectas”, “las esculturas en nichos, cornisas”,”las molduras superfluas”. A las “plantas de cruz latina o griega” se añaden las “elípticas”, “circulares” y “mixtilíneas”. En la Arquitectura Civil de Palacios se saca gran partido a los “jardines con fuent

     En Italia el gran arquitecto italiano es G.L. Bernini con “El Baldaquino de San Pedro”, en la nave central del Vaticano, “La Plaza de San Pedro del Vaticano” , con su colosal columnata, la Iglesia de San Andrés del Quirinal, de planta elíptica. En España destaca Juan Gómez de la Mora, quien diseña la Plaza Mayor de Madrid, Juan Bautista Crescenzi con “La Clerecía o Colegio de Jesuitas” de Salamanca, Alonso Carbonell, “EL Palacio del Buen Retiro” en Madrid, Alberto Churriguera, “Plaza Mayor de Salamanca” , Fco Herrera, con la “Basílica del Pilar de Zaragoza”.

     En la Escultura dominan el movimiento, reforzado por la multiplicación de pliegues y la ampulosidad de los vestidos, los gestos arrebatados, la expresión del momento sicológico y el naturalismo(éxtasis religiosos). Los materiales, aparte del bronce, suelen ser la madera y los mármoles de diversos colores.

     En Italia destacó P. Bernini, padre, con el “Grupo Escultórico-Mitológico de Apolo y Dafne”, “Extasis de Santa Teresa”, “Beata Ludovica Alberoni”, “, Busto del Cardenal Richelieu,” En España la escultura se caracterizó por la temática exclusivamente religiosa, cultivándose “el retablo”, la “imaginería” y los “pasos procesionales”, predominando la madera y la técnica del policromado. Dolor, angustia, muerte, éxtasis…se exteriorizan enfáticamente en rostros y actitudes. Destaca Gregorio Fernández, el continuador de Berruguete y Juni, y realizador de “Cristos Yacentes”, como el del Museo  Nacional de Escultura, “La Piedad”, “La Dolorosa” o “El Paso del Descendimiento”. (Francisco Salzillo con diferentes “Pasos” y “Belenes” es otro gran escultor del Barroco, aunque ya se sitúa en el XVIII)

   En la Pintura destacó el predominio de la luz y el color sobre el dibujo, el movimiento, el tratamiento de la iconografía cristiana en tono efectista y teatral. Predominio del lienzo y el óleo.Los temas son los “motivos religiosos”, “fábulas mitológicas”, “el paisaje” y “el retrato”.

   En Italia hemos de señalar a  M.Caravaggio…pintura de gran naturalismo, estudioso del claroscuro, de los fuertes contrastes,, de la luz que viene de un punto e incide en una parte del cuadro dejando los demás en penumbra, llamado “tenebrismo”, representando los misterios religiosos con personajes reales, feos, desagradables…”EL joven Baco enfermo”, “Crucifixión de San Pedro”. En Holanda Rembrandt con sus “retratos en grupo”, “bodegones”, “interiores”, “paisaje”…, como “Ronda de Noche”, “Buey Degollado”,..P.P.Rubens con sus desnudos femeninos, ampulosos, sensuales, que son una forma de naturalismo. “Las Tres Gracias”, “Adoración de los Magos”….

    En España la pintura barroca adquirió una especial relevancia. Francisco Ribalta introdujo el “tenebrismo”, que vemos en “San Juan y San Mateo”, José Ribera, El Españoleto, con “Martirio de San Esteban”…F. Zurbarán con su captación de la vida en monasterios jerónimos, dominicos, cartujos, como “Monjes Jerónimos de Guadalupe”…;también pintor de “bodegones”. D. Velázquez, con sus fases pictóricas de dependencia de la Corte y de independencia. Pintor barroco, pero de inflexible realismo …”Bodegones”…escenas realistas-naturalistas como “EL Aguador de Sevilla”,”Vieja friendo huevos”…Retratos cortesanos como “ Felipe II”, “El Príncipe Baltasar Carlos a caballo”, “Las Meninas”. Mitológicos como “Los Borrachos”, “La Fragua de Vulcano”…Históricos, como “La Rendición de Breda”…Claudio Coello con el cuadro “Carlos II adorando la Sagrada Forma”…”Bartolomé E. Murillo, de temática religiosa predominante, recreando la belleza, ternura, los tonos suaves, que vemos en “La Inmaculada”, “Niños comiendo melón”…Juan Valdés Leal con sus cuadros truculentos de la muerte.

      En la Música el Barroco fue un periodo de gran desarrollo artístico.Es una época de preminencia italiana, en la que destacó el instrumento del violín. Característico del barroco musical fue el “bajo continuo”, una línea melódica grave de acompañamiento originada habitualmente con el “órgano”, “viola”,”violonchelo” y “fagot”., las “operas”, “la sonata”, “el concerto grosso” y el “ballet francés”. Convivencia de “música sacra” y “profana”

     Claudio Monteverdi, quien destaca por la versión polifónica de “El Lamento de Ariadna”…, Antonio Vivaldi, J.Sebastian Bach, A. Corelli,  D. Scarlatti,J.F. Rameau ,J.B.Lully, …,…,…

     En España destacaron Juan Cabanilles, organista de la Catedral de Valencia y Director del Coro, destacando sus “Composiciones para Órgano”(Tientos, Tocatas, Pasacalles…) y Gaspar Sanz, que destacó por el conocimiento de la guitarra española y  su música barro

   6.2.-LITERATURA FRENACENTISTA EN SUS DISTINTOS GÉNEROS  .-

  6.2.A.- PRIMER FENACIMIENTO O RENACIMIENTO COSMOPOLITA

        Este primer Renacimiento se produce en la época del Emperador Carlos I, una época que ofrece cierta continuidad con el periodo anterior, con el Pre-renacimiento, fusionando tradición medieval religiosa y temas, actitudes y procedimientos artísticos del mundo grecolatino renacido, dominando la sensibilidad cortesana, que , si en el XV la representaban el Marqués de Santillana, J.Manrique,etc, , ahora la apreciaremos en  Garcilaso de la Vega, J.Boscán, etc.

             Sin embargo, la literatura ofrecerá en este periodo diversas corrientes de pensamiento, como la el humanismo pagano y erasmista. Se trata de una España abierta a Europa, anterior al Concilio de Trento, a la consolidación de la división de la Iglesia  Cristiana Católica y Protestante. Nuestros escritores viajan a Italia y por toda Europa, y conocen toda su cultura, traducen sus obras, pero también la de autores grecolatinos, alcanzando una producción, que, imitadora, tiene ya el sello también de la originalidad, del estilizado, estético, sobrio arte del Renacimiento ( que ahora ya ha perdido las adherencias platerescas del Pre-renacimiento. 

   EL GÉNERO LÍRICO

     Representado por dos poetas mayores, Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, y algunos poetas menores, igualmente cortesanos, y al servicio de la Monarquía Imperial de Carlos I.

     Su lírica se denomina “renacentista” o “italianista”, porque sus temas y formas artísticas son típicamente grecolatinos, a  través de la asimilación que de ellos hicieron los italianos como Petrarca, Bocaccio, Sannnazzaro…, aunque también se remontan a griegos y latinos como Teócrito, Virgilio, Ovidio…De esta cultura toman muchos motivos mitológicos, los temas de la amistad, de la fama, de la naturaleza humana o paisajística, bellamente estilizada o idealizada ( que podemos contemplar en tantos cuadros o lienzos de la época)

     La amada, la naturaleza que describe el escenario del amor, parten siempre de experiencias reales, físicas, autobiográficas..,pero se idealizan o estilizan, pues estos poetas están imbuidos de la Filosofía Platónica, que identifica embellecimiento o idealización  con “verdad” y con “bien”,  (con estética y ética). El amor parte de lo autobioográfico, fusionando “sensualidad”-descripción de lo físico-con idealización platónica…constituyentes renacentistas + tradición cortesana provenzal (es un amor al servicio de la dama), que está igualmente caracterizado por los elementos de la predestinación, el de una voluntad mantenida en lucha con la razón del desdén, de la falta de correspondencia., y que persiste tras la muerte.Este tratamiento lo vemos bien en “Il Canzoniere” de Petrarca dirigido a Laura, o en el de Ausiàs March dirigido a Teresa, en el de Bocaccio a María, y aquí, en el de Garcilaso a Elisa (Isabel Freire, dama portuguesa real que estaba al servicio de la Emperatriz Doña  Isabel, esposa de Carlos I).

     En el aspecto formal los procedimientos son característicamente italianistas o grecolatinos, tales como el empleo de cuartetos, tercetos, sonetos, madrigales, endecasílabos, estancias, silvas…paralelismos sintácticos, metáforas mitológicas, el hipérbato de la sintaxis latina, aunque nunca acumulativo. Un “Estilo Renacentista Clásico”, caracterizado por el bien estudiado ordenamiento sintáctico y por la precisión léxica, ciñéndose la expresión con elegante sobriedad al pensamiento.

      ((Experiencia autobiográfica + Sensualidad Grecolatina + Idealización Platónica Grecolatina + Tratamiento Provenzal del Amor    La Forma la constituye toda una serie de recursos, ritmos de soneto, estancia, silva, cuartetos, tercetos, metros endecasílabos…imágenes idealizadoras que recurren a los mitos antiguos, paralelismos…, hipérbatos, cultismos, epítetos idealizadores… que viene tanto de la tradición grecolatina como principalmente de Italia, de los grandes maestros italianos, a los que imitan ahora todos los europeos, no sólo los españoles))     

   GARCILASO DE LA VEGA.-

         Cortesano toledano de la nobleza menor al servicio del Emperador Carlos I, con viajes a Italia, de manera especial a Nápoles, con amistad con muchos de estos escritores, y con una importante formación cultural. Durante un tiempo estuvo exiliado en el Delta del Danubio, junto al Mar Negro, por contravenir órdenes del Emperador( Posiblemente la asistencia a un boda familiar de sectores vinculados en tiempos  a las Revueltas Comuneras).Participa en campañas militares y muere en el asalto a una fortaleza en Provenza(Muy), no lejos de Niza. Esto nos recuerda la vida heroica y muerte de otro pre-renacentista, Jorge Manrique. Amor por la dama Isabel Freire, que pudo corresponderle quizás en algún momento, pero llevando ambos sus distintas vidas matrimoniales, y que murió unos años antes que Garcilaso, celebrándolo en una sentida elegía

          Garcilaso escribió una obra breve, pero de una gran calidad y prototípica de la mejor lírica renacentista o italianista, sirviéndose en ella de los temas, motivos y procedimientos artístico-musicales y estéticos que venían del mundo grecolatino e italiano. “Sonetos-38”, unos tienen como tema la amistad, otros la alabanza, otros la elegía, pero dominan los amorosos. “Eglogas-3”, “Elegías -2”, “Epístolas-1”, “Canciones-5”.Composiciones de carácter culto, propiamente cortesanas, que fusionan lo grecolatino con la tradición provenzal. El referente amoroso de los Sonetos, Eglogas…es el amor provenzal y platónico a Elisa, el de las amistades son su compañero lírico Juan Boscán, El Duque de Alba y los Virreyes Españoles de Nápoles. El paisaje de ambientación de sus églogas, su Arcadia paisajística, es el de las riberas de su Tajo toledano, un paisaje real sometido al embellecimiento platónico .Las influencias más poderosas que recibió Garcilaso fueron Petrarca-algunos sonetos son muy parecidos a los de su Canzionere, y Ausiàs March.

         También escribió Garcilaso algunos villancicos y canciones populares o glosas-desarrollos-que tenían como referente la poesía popular-tradicional, que, como recordaremos, fue recopilada en el XV en Cancioneros. Esta tendencia a escribir también poesías populares fue una constante o complemento de los poetas cortesanos tanto del XVI como del XVII .

    JUAN BOSCÁN.-

        Pertenecía a una familia de la nobleza barcelonesa, preceptor del Duque de Alba.Participó en varias acciones militares, como el Levantamiento del Cerco de Viena. Amistad con Garcilaso, y buen conocedor de la cultura grecolatina e italiana. Es con Garcilaso el mejor exponente de nuestra lírica renacentista.

         Su obra está constituida por “Sonetos-92”, “Canciones-5” , “Epístola a Hurtado de Mendoza”(Muy significativa por su tema autobiográfico. En ella confiesa sus intimidades y reflexiones morales en tono de amistad. Recibe la influencia de Horacio, mostrando su pensamiento humanista de carácter estoico) “Hero y Leandro”, que es un largo poema narrativo-lírico que recrea los amores de estos dos personajes mitológicos, Hero y Leandro.Una visión idealizada, platónica, del amor muy propia del momento). También tradujo “Il Corteggiano” de B. de Castiglione.

   ((  Otros poetas cortesanos fueron DIEGO HURTADO DE MENDOZA,granadino, escritor de gran cultura y conocedor de varias lenguas. “Sonetos Amorosos”, “Fábula de Adonis, Hipómenes y Atalanta”, con el tema mitológico de la visión idealizada del amor. HERNANDO DE ACUÑA, poeta cortesano y vallisoletano, que participa en diversas campañas militares como la Batalla de San Quintín. Buena formación cultural, especialmente influido por Virgilio y Ovidio. “Fábula de Narciso”, “Sonetos”. GUTIERRE DE CETINA…))

EL GÉNERO DE LA PROSA NARRATIVA(NOVELA IDEALISTA Y REALISTA)

        En el campo de la Prosa Narrativa, de la Novela el Primer Renacimiento es muy característico, ofreciendo producciones novelísticas de sensibilidad cortesana, prosiguiendo en la línea de las Novelas Idealistas que también se habían dado en el XV, y que seguirán produciéndose también en el XVII.

        Y, por otra parte, Novelas Realistas, las de “EL Lazarillo de Tormes” y sus continuaciones en lo que después se llamaría la Novela o Género Picaresco(En la segunda mitad del XVI también hay “novelas realistas picarescas” y en todo el XVII, similares en su “realismo”, pero muy distintas al Lazarillo de Tormes en  su intención crítica a la realidad sociopolítica y moral del Absolutismo , su estamentación social y a la Iglesia de su tiempo. Después surgirá un Realismo Narrativo Picaresco de carácter postridentino que no critica al sistema sino al pícaro el cual por su vida desordenada, de vagancia y de pecado sufre y pena, y sirve de ejemplo moralizador para que escarmiente el lector. El realismo picaresco se reorienta , no podía ser de otro modo)

            “EL Lazarillo de Tormes” es una obra que debe mucho al humanismo, al erasmismo, a las influencias críticas de la burguesía bajomedieval del XV con sus propuestas liberalizadoras ,las cuales fueron también importantes en la primera mitad del XVI tanto en la novela, como en la dramática y la didáctica, como vamos a ver.

      De esta manera la Narrativa del Primer Renacimiento refleja bien el Cosmopolitismo, la España Imperial de Carlos I abierta a Europa y a todas las corrientes, tanto las cortesanas como también las humanistas, erasmistas, que años después, tras el Concilio de Trento ya quedan al margen en beneficio de las propuestas culturales cortesanas. 

NOVELAS IDEALISTAS     

     Tienen una gran significación en este periodo, del mismo modo que la tuvieron en el Pre-renacimiento del XV y la tendrán en el XVII.Las similitudes de sensibilidad son evidentes.. Son novelas de sensibilidad cortesana, en consonancia con los valores y prototipos de la nobleza dominante. Novelas de personajes planos, acartonados, que no evolucionan ( y que los mismos italianos que las iniciaron llamaron “romanzos” para distinguirlas de las que ellos mismos llamarían “novelas”-término italiano relacionado con novedades, noticias y realismo, que eran más breves y tenían una sensibilidad más burguesa…Las Novelas que consolidó el Renacentista Italiano Mateo Bandello, (y en cierta manera “El Lazarillo”) las que después imitaría  M. de Cervantes en sus “Novelas Ejemplares” ).

        Estas novelas idealistas fueron las SENTIMENTALES, que tienen como referente el modelo de la Cárcel de Amor de Diego de San Pedro., las CABALLERESCAS, siguiendo el modelo de “El Amadís de Gaula” , y “BIZANTINAS, que siguen el modelo de “Blancaflor”.

         En la primera mitad se escribieron segundas partes de algunas de estas novelas, siendo un género muy prolífico, y muy leído, pero no se crearon obras de significación que merezcan ser reseñadas

 NOVELAS REALISTAS

             Se inicia con ellas este “tipo de novela”, o, mejor dicho, “la auténtica novela”, tal y como la hemos venido a concebir los Occidentales después del gran boom novelístico de la Segunda Mitad del XIX, igualmente realistas.

              Esta denominación de “novel.la” se la dieron los italianos, teniéndose a Mateo Bandello como su gran promotor. La nove.la implicaba noticias, nuevas, realismo, lo cual no estaba en contra de que tuviera un tono más ideal, pero no debía faltar ese concepto de novedad y de noticia, que no tenían los anteriores romanzos, bastante llenos de idealidad y fantasía.

            ( El mejor seguidor de Bandello fue Miguel de Cervantes con sus Novelas Ejemplares—unas más ideales, otras más reales, pero siempre eran eso, relatos más breves que tenían como referencia hechos, costumbres y situaciones de la vida real de la sociedad española de su tiempo)

            EL Lazarillo es una Novela Realista también, pero un poco especial, porque en el Lazarillo hay  noticia de la vida cotidiana, pero también hechos costumbristas críticos que el autor va engarzando a manera de episodios, novedades que vive el protagonista, en una acumulación para hacer una denuncia  crítica de muchos aspectos de la Realidad Sociopolítica y Moral de su tiempo .

           “El Lazarillo de Tormes” se debió publicar en torno a 1530-35 por primera vez, aunque no se sabe con buena certeza la fecha. La edición que se ha conservado de él procede de la segunda mitad del XVI, y aparece anónima como apareció la primera y “expurgada” , pues la obra pasó al Indice de Libros Prohibidos que se instituyó tras el Concilio de Trento(1545-1563). (La fecha la determinarían algunos datos de la misma obra, como cuando nos habla de la fecha en que el Emperador Carlos I entró triunfante en Toledo, y cuando nos precisa que su padre, acusado de ladrón por robos de harina en la aceña que tenían en Tejares,junto al Río Tormes, había sido encarcelado y llevado por obligación, como tropa mercenaria, a la famosa Campaña o Batalla de los Gelves en el Norte de Africa, donde murió. Esto nos lleva a situar la obra en torno a 1535.)

              Se trata de una obra engarzada con el Renacimiento , pero no en un Renacimiento Cortesano sino Humanista. El referente es precisamente una obra clásica grecolatina, o mejor, griega, “EL Asno de Oro o las Metamorfosis” de APULEYO, en la cual un hombre por los efectos de un unte y de una brujería quedó metamorfoseado o transformado en asno. Eso le llevará a ser un asno o burro de palos de muchos amos que lo van vendiendo a otros. Esto lo aprovecha  el protagonista para hacer crítica de la sociedad de su tiempo, representada por los grupos sociales y profesionales de la sociedad de su tiempo. Y esta estructura la imita de la antigüedad el Lazarillo, siendo criado de muchos y variados amos.

              Por otra parte, la actitud y la forma estilística son característicamente “renacentistas”. La actitud crítica, desmitificadora, que ve la realidad a ras de tierra, propia de la “filosofía aristotélica” era tan renacentista como la que predominó en nuestros siglos XVI y XVII de sensibilidad cortesana y amparada en la “filosofía platónica”( la actitud idealizadora hacia la belleza que se identifica con el bien). Sin embargo, la que predominó fue la cortesana y platónica. Por otra parte, en cuanto a la forma, el Lazarillo es una obra modélica de “estilo renacentista natural”, un estilo renacentista más, que ya hemos explicado, y que se dio al lado del “estilo renacentista clásico”, el de Garcilaso y Boscán, que acabamos de explicar. El “estilo renacentista natural” lo había propuesto como preceptivo el gramático, lingüista y humanista Juan Valdés, quien proponía un “habla y escritura naturales,escribir como se hablaba…, sin afectaciones, que se buscara un lenguaje cuidado, pero sencillo, preciso, donde el coloquialismo, el refrán,…. eran aprovechables, en cuanto comunicaban con eficacia y selección”. Esto lo hallamos en el Lazarillo, lleno de coloquialismos, de refranes, pero siempre seleccionados, nunca cayendo en el vulgarismo, porque el objetivo era la claridad y exactitud tan propias del equilibrio racional renacentista. Una obra sencilla, natural, que se lee con gusto, porque está muy bien escrita y porque detrás de la aparente sencillez hay un artista bien consciente tanto de su arte renacentista como de su tiempo, de los problemas de su tiempo, y que está trabajando, cincelando esa sencillez. Es más, hasta “musicalidad” encontramos en la prosa del Lazarillo,  musicalidad que era muy estimada por todos los Renacentistas, y que no sólo se producía en sus versos y en sus famosos endecasílabos melódicos.

       Otra clave de comprensión del, Lazarillo es el trasfondo de Humanismo Erasmista que encontramos en ella. Ya hemos explicado en el XV la significación de esta corriente de renovación católica del cristianismo que a medida que avanza el XVI se queda al margen tanto de Católicos como de Protestantes, y de manera muy especial a partir del Concilio de Trento. (Y que es retomada en gran medida por la Iglesia en nuestro siglo XX, en nuestro Concilio Vaticano II)

      EL Lazarillo critica la conducta de algunos cargos eclesiásticos, tanto seglares como regulares(Hermano de la Merced con el que en sólo unos días había roto más zapatos que en toda su vida, y al que abandonó sin querer decirnos más). Los cargos eclesiásticos  son el Clérigo de Maqueda, El Capellán con el que repartía agua por la ciudad, y el Arcipreste de la Iglesia de San Salvador, con cuya criada Lázaro se casa, y surgen las malas lenguas, a las que  Lázaro no quiere creer. La conducta de estos religiosos se presenta como dada a la “doble moral”, predican hacia fuera una cosa que no hacen hacia dentro.Son gentes de poca religiosidad interior, que se aprovechan de sus cargos, de sus beneficios…, pero no viven el verdadero mensaje cristiano, del que hablan los ·”erasmistas”. Otra crítica a la religiosidad de la  época es la del “buldero o bulero”, que vendía las bulas o indulgencias plenarias, para quien evidentemente pudiera comprarlas o pudiera ganar el perdón o el cielo con su dinero. Además, resulta que este “buldero” era falsario, o sea, “las bulas o certificados” los había falsificado con alguna imprenta.La crítica es doble entonces.

      Finalmente Lázaro escribe, al parecer, su vida, a un Vuesa Merced religioso, que suponemos debería ser un Obispo que posiblemente conoció en casa del Arcipreste de San Salvador. Un cargo religioso alto de una Iglesia Regalista, la de su tiempo, al que Lázaro le cuenta su vida entera, que es el libro(O sea la novela resulta ser una Carta que Lázaro le está escribiendo a un Señor, explicándole su vida y cómo él, que no ha heredado grandes fortunas ni estados, que es un hombre del pueblo, de abajo, no envidia a esos que han heredado, porque él “remando, con maña y con esfuerzo, ha llegado a buen puerto”) ¿Ha triunfado Lázaro? No sabemos si Lázaro ha perdido la cabeza, el sentido de la realidad, y se cree un triunfador, o bien si Lázaro se ha convertido en un “cínico”, que ha comprendido que el mundo es apariencia y que hay que aparentar para tirar para adelante, porque el marginado en esa sociedad absolutista e imperial tiene las puertas cerradas y de ahí no va a salir. Criticando así una sociedad clasista e implacable que ha entrado ya en un proceso deshumnizador)

       ¿Quién pudo ser el autor? Sin duda, un hombre de cultura, que conoce tanto la realidad de su tiempo como el estilo renacentista. Algún religioso, próximo a la renovación erasmista, o bien alguien lastimado o represaliado por la represión de la Revuelta Comunera que se había producido hacía poco tiempo. (En su favor está el extraordinario conocimiento que tiene de la geografía de Salamanca y de Toledo, así como del itinerario de una a  la otra, zonas muy afectadas por la Represión Comunera. )Quizás algún “cristiano nuevo”, alguien resentido con el sistema (El año 1492 se había producido el Decreto de Expulsión). Existieron judíos conversos resentidos, pero también quienes se integraron con las actitudes más conservadoras e integristas.

    Hay algunos críticos que señalan que la obra no es una “autobiografía técnica” sino “real”, y que la obra es propia del mismo Lázaro La autoría de la obra sigue hoy desconocida (Una Profesora de la Universidad de Barcelona apunta recientemente la posible autoría de Alfonso Valdés, hermano de Juan, y exiliado en Italia por erasmista, aunque los argumentos no ha resultado suficientemente convincentes)

       Dentro de esta Novela Realista hemos de señalar otras dos novelas características de esta primera mitad del XVI. “Segunda Parte del Lazarillo de Tormes”, publicada en Amberes a  mediados de siglo. Se trata de una novela igualmente realista y picaresca, que incide críticamente en la realidad española Se trata de un autor distinto al de la Primera Parte, que lleva a Lázaro por una serie de episodios alegóricos y críticos-como su caída al mar y su conversión en un atún. La obra nunca ha adquirido el relieve de la primera, pero se trata de un Realismo Picaresco distinto al que después surgirá, al Realismo Picaresco Postridentino

        La otra obra representativa del Realismo Picaresco es “La Lozana Andaluza”, que aparece anónima también, pero parece atribuida a  Francisco Delicado. Es el relato de las andanzas de la protagonista, de vida prostibularia en Roma, y, a partir de ella , a la Roma eclesiástica, detentadora escandalosamente de una doble moral.La obra se sitúa como anterior al famoso “Saco de Roma” por las tropas de Carlos I, que llegan como un castigo providencial(La realidad histórica, sin embargo, es más compleja)

    EL GÉNERO DRAMÁTICO

           La Dramática en el Primer Renacimiento ofrece una importante producción de piezas, unas de carácter religioso y otras “profanas”, siguiendo un tradición medieval, especialmente la del siglo XV.

            En primer lugar todo un conjunto de piezas religiosas breves, escritas en su mayoría en la primera mitad del XVI, recogidas de antiguo en el título, muchas veces editado, de “Códice de Autos Viejos”, un centenar de piezas en un acto de asuntos-relatos bíblicos, vidas de santos, y algunas de carácter más simbólico-alegórico, que entran en los principios del dogma católico, al estilo de los escritos por Calderón de la Barca en el XVII (Señalemos “El Auto de Caín y Abel”, “ Auto del Hijo Pródigo”, “Martirio de San Justo y San Pastor”, “Auto de la justicia divina contra los pecados de Adán”…, un teatro que tuvo mucha representación en Fiestas Patronales y en la Fiesta del Corpus.)

           Dos autores importantes:

 BARTOLOMÉ TORRES NAHARRO

         Natural de Badajoz. Debió estudiar en Salamanca al servicio de algún noble. Soldado que posteriormente se ordenó sacerdote en Roma, estando bajo la protección de los Médici, relacionado con el Papa Clemente VII, y posteriormente con el Cardenal español B.López de Carvajal, próximo a las ideas erasmistas.

          Toda su obra la  tituló “Propalladia” (primeros dones a Palas, diosa griega de la sabiduría) Lo acompañó con un Prólogo o Proemio, muy importante por contener las más antiguas indicaciones de preceptiva dramática conocidas en España. Se considera seguidor de las Reglas Romanas de Horacio(que son una refundición del Arte Poética” de Aristóteles). Divide la obra en cinco actos, que él llama “jornadas”, y define la comedia como “artificio ingenioso de alegres y notables acontecimientos”-el carácter tragicómico de lo que será nuestro teatro español, que no separa tragedia de comedia, señala la  importancia de reducir el número de personajes para poder reconocerlos y no confundir al espectador, y cómo éstos han de guardar el “decoro” o adecuación a lo que representan; que los diálogos sean variados para dar animación, y la importancia de la “verosimilitud”. Así mismo es habitual en su teatro la presentación o “introito”, líneas argumentales de lo que se va a representar, que hace al principio “el gracioso”, quien aprovecha para apuntar descaradas y jactanciosas sátiras.

             Distingue dos tipos de obras: “a noticia”-basadas en la observación de la vida real”, y “a fantasia”-cosas fingidas que tengan color de verdad

             Entre las primeras “Soldadesca”(Un entremés crítico de la Corte Papal , en torno a la cual bullía un gran corrupción que el autor denuncia desde el erasmismo), y “Tindellaria” (Encadenamiento de situaciones cómicas y picarescas a través de los diálogos de unos cocineros-criados de un Cardenal. Crítica social en la misma línea que el anterior)

                Como “comedias a fantasia”,destacan “Serafina”(farsa paródica que tiene como base el diálogo gracioso entre un fraile y su criado lego, que se expresa en un “latín  macarrónico”, acentuando los efectos cómicos)  ”Hymenea”,(que es un precedente de las comedias posteriores de capa y espada. Amores de Himeneo y Febea, sorprendidos por el hermano de ésta, quien quiere salvar su honor...,pero termina con el satisfactorio matrimonio de ambos).”Jacinta”, “Aquilana”...

  GIL VICENTE.-

           Nacido en Lisboa. Músico, actor y Licenciado en Derecho. Tuvo algunos cargos en la Corte Real Portuguesa, de la que fue músico y dramaturgo en algún periodo. Admirador de la obra de Juan del Enzina, y relacionado también con la Corte Española y el servicio de la Emperatriz Isabel. Escribe obras en varias lenguas, teniendo un puesto en ambas literaturas.

           Aparte de sus composiciones líricas( glosas de villancicos tradicionales y  algunas creaciones italianistas), destacó por tres tipos de piezas dramáticas:

      ---Autos Religiosos, al estilo medieval de los Ciclos de la Pasión y la Navidad.... Señalemos “Auto de San Martino”, “Auto de los Reyes Magos”, o “Auto de los Cuatro Tiempos”(cuatro estaciones), en el que alegorías de las estaciones y divinidades grecolatinas, que reconocen el fin de su poder, adoran al Redentor. ”Trilogía de las Barcas”, alegoría basada en el mito del barquero Caronte que transporta las almas a las regiones de ultratumba. Se trata de una refundición de Las Danzas de la Muerte, donde las tres barcas representan el Infierno, el Purgatorio y la Gloria. Se recupera en ellas el sentido de la sátira y la crítica social de estados, clases...

       ---Comedias, entre las que podemos señalar “Don Duardos” ( Dramatización de un episodio de la novela de caballerías, ”El Primaleón”, donde el príncipe D. Duardos de Inglaterra se enamora de la princesa Flérica, hija del Emperador Palmerín, y para lograr su amor sin que influya su condición social se asienta entre los hortelanos de la princesa a la que enamora al cabo).”Amadís”,( Parte del mismo libro de caballerías recreando los amores de Amadís y Oriana, después de una prueba de lealtad)

       ---Farsas Costumbristas, que son piezas breves en un acto, seguidoras de la tradición del “entremés medieval” y antecedente de las mismas obras de Cervantes. Podemos señalar ¿“Quién tiene salvados?”(Donde un ridículo enamorado canta a la puerta de su amada con acompañamiento de perros, gatos y gallos de la vecindad e interrumpido `por los irónicos comentarios de su criado, a quien el amo no paga la soldada). “Farsa de los físicos”,(Que es una sátira de la presunción médica de curar todos los males, aplicados ahora al mal de amores de un clérigo, al que les ayuda otro clérigo señalando que no hay tal mal de amores)”Farsa de Inés Pereira”...

       Gil Vicente es una gran personalidad cultural del Renacimiento Cosmopolita...recogiendo la tradición grecolatina, la influencia italiana, la religiosidad medieval y las ideas de renovación cristiana erasmista, desde las que se comprenden muchas de sus sátiras. Algunas de estas obras, como muchas de Torres Naharro fueron censuradas por la Inquisición

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  PROSA DIDÁCTICA E HISTORIOGRÁFICA

        En el campo de la Didáctica hemos de señalar algunas obras en forma de tratado didáctico-moral ,propias de filósofos, moralistas, pensadores políticos o tratadistas de estética; obras de grandes calidades estéticas, como fruto del Renacimiento, que adoptaron la forma de “diálogo” o “carta” principalmente, haciendo imitación de los procedimientos también utilizados por la cultura grecolatina.

      ALFONSO VALDÉS .- De familia conquense. Secretario y latinista oficial del Emperador Carlos I,  para quien redacta numerosos documentos oficiales. Estuvo muy vinculado, como su hermano, al pensamiento erasmista. “Diálogo de Lactancio y un Arcediano”(que es una recreación de los sucesos históricos del llamado Saco de Roma por las tropas imperiales de CarlosI. Viene a ser una justificación de los sucesos del saqueo para castigar la relajación de la Corte Papal y de la mayoría de los eclesiásticos, el castigo providencial contra una Iglesia corrompida.(El hecho histórico es más complejo, aunque Valdés lo enjuicia desde sus ideas erasmistas  en un momento en el que la Realeza era consciente de esta situación de postración eclesiástica.) “Diálogo de Mercurio y Carón”( Obra alegórica y doctrinal, basada en el mito del barquero Carón o Caronte, que transporta las almas a ultratumba a través de la laguna Estigia. A través de este diálogo Valdés dirige sus acusaciones e ironías contra varios personajes de la época, a manera de medieval “danza de la muerte”; se resaltan las rivalidades de los Reyes de Inglaterra y Francia con Carlos I.)

      JUAN VALDÉS.- Hermano de Alfonso; pasó sus años de juventud en la Corte, estando posteriormente al servicio del Marqués de Villena. Inclinación hacia una religiosidad de tipo interior, erasmista, más acendrada que la de Alfonso. “Diálogo de la Doctrina Cristiana” (Tratado religioso de  tipo “iluminista”—erasmismo español, que recoge una tradición cristiano-crítica que procede del mismo medievo), que juntamente con “El Alfabeto Cristiano” y “Ciento y diez consideraciones divinas” constituyen una especie de catecismo de la doctrina cristiana erasmista. Obra anónima que fue perseguida. Juan Valdés se trasladó a Italia, donde vivió sus últimos años en círculos y academias humanistas, destacando en sus últimos años por sus estudios gramaticales y estéticos de la literatura ,que recoge en su obra “Diálogo de la Lengua”... en el que hace definición y propugna el llamado “estilo renacentista natural”, que sería el predominante en muchas obras de este Primer Renacimient

  J.LUIS VIVES.- Nacido en Valencia, uno de los grandes humanistas de nuestro Renacimiento, que escribe, sin embargo, sus obras en latín. Estudios en la Sorbona parisiense y Profesor de Clásicos Latinos en la Universidad de Lovaina. En los Países Bajos conoce a Erasmo de Rotterdam, con cuya doctrina mantuvo una especial vinculación. Su obra “In seudodialécticos” constituyó un ataque a la Enseñanza Escolástica recibida en París. Posteriormente escribe un”Comentario a la Ciudad de Dios” de S. Agustín. Posteriormente se trasladó a Inglaterra, relacionado con Tomás Moro, donde fue nombrado Lector de la Reina Catalina de Aragón , preceptor de su hija, la futura Reina María, a quien dedica su obra pedagógica “De ratione studii puerilis”(Acerca de la educación racional infantil”) y Catedrático en el Colegio Universitario del “Corpus Christi” de Oxford. Tras la separación de los Reyes regresó a Brujas,´donde vivió sus últimos años.

   Tras obras importantes son “De Veritate Fidei Christianae”,en la línea teológica erasmista. De carácter sicológico es “De Anima e Vita”, y en la línea del saber, la gramática y la pedagogía  son “De Artibus”, “De Tratendis Disciplinis”, “De Subventione Pauperum”(sobre las subvenciones municipales a los pobres, como medidas sociales que complementen a las caritativas),...   

ELIO ANTONIO DE NEBRIJA.- Natural de Lebrija. Estudió en Italia  y fue Profesor de Latín y de Retórica en Salamanca y Alcalá. Escribe una gramática latina, “Introducciones Latinas”, un “Diccionario Latino-Español” y una “Gramática Castellana” de 1492(Título muy propio de la época absolutista y centralista, que dedicó expresamente al Proyecto Unificador de la Reina Isabel I.La lengua abandonó su denominación de “román palatino”, y en la posterioridad alternaría con los nombres de “castellana” y “española”)

ARIAS BARBOSA.-Profesor español de griego en la Universidad de Salamanca. De origen portugués. Iniciador de estos estudios en España, que tendría posteriormente un importante cultivo. Destaquemos a HERNAN NUÑEZ,-El Comendador Griego

EL CARDENAL CISNEROS.- Gran Reformador de Ordenes Religiosas, de promoción de los estudios teológicos, lenguas bíblicas, griego y latín. Fue el Fundador de la Universidad de Alcalá de Herares, destinada inicialmente a los estudios teológicos, después ampliados a todo el campo del saber. Rodeado de pensadores de gran formación teológica y en lenguas promovió la confección de la “Biblia Políglota Complutense”  (Redactada en hebreo, arameo, griego y latín. En el Nuevo Testamento mantuvo el Texto Medieval de “La Vulgata” de San Jerónimo)  (Biblia que rivalizó con la “Biblia Políglota de Amberes” promovida por BENITO ARIAS MONTANO, redactada algunos años después y criterios textuales alarmantes para algunas autoridades).

FRAY ANTONIO DE GUEVARA.- Nacido en Asturias. Fue preceptor de la Corte Real, paje del Príncipe D. Juan. Posteriormente se hizo sacerdote, predicador del Rey Carlos I, y más tarde su cronista. Obispo en Guadix y Mondoñedo.

    “Reloj de Príncipes y Libro de Marco Aurelio”( Es obra didáctico-moral que recrea la historia del Emperador Marco Aurelio , así como de unas supuestas cartas suyas. Con ella Guevara presenta las virtudes y condiciones que han de adornar la vida y gobierno del príncipe cristiano. Obra dirigida al Emperador Carlos I). “Menosprecio de Corte y Alabanza de Aldea” (Es un breve tratado de moral mundana, encaminado a destacar las ventajas de la vida retirada sobre la palatina. Recibe influencias del latino Horacio y parece todo un proyecto para el emperador Carlos I, retirado en sus ultimos años en Yuste). “Epístolas Familiares”,(Dirigidas a personajes importantes de la época sobre los más variados asuntos, que muestran un gran cuadro de la vida de su tiempo) 

    En el campo de la HISTORIOGRAFIA hay una significativa producción, como corresponde a un periodo de diversos acontecimientos, ensalzador de la Fama y cuidado con la forma.La historia se polariza en torno a dos temas:

    ---La Colonización Americana

    ---La Política Europea del Emperador

         Como Historiadores del Emperador podemos señalar a PEDRO MEXIA, autor de “Historia Imperial y Cesárea”, ( Una obra enciclopédica que abarca la Historia Universal desde el enfoque peculiar e individualista del estudio de los Emperadores de Roma y de Alemania hasta el Emperador Maximiliano I, abuelo de Carlos I). En la siguiente obra “Historia del Emperador Carlos V”,(Inacabada, hace un panegírico del reinado del César Carlos, no exento de exigencia crítica). LUIS DE AVILA Y ZUÑIGA,(Caracterizado por un mayor cuidado estilista, acompañó personalmente al emperador hasta su retiro en Yuste, mostrando gran admiración por la idea y persona imperial propia de su tiempo. Esto lo apreciamos en su gran obra “Comentario de la Guerra de Alemania”.)

     (En un tono de crítica, con anécdotas picantes y escandalosas de la vida cortesana apareció la obra bufonesca y perseguida “Corónica istoria” de Francisco Zúñiga)

     Como Historiadores de Indias hemos de señalar grandes historiadores que fueron testigos presenciales de los hechos, dándole a los escritos una gran  fuerza y espontaneidad. CRISTOBAL COLÓN, autor de “Cartas”, dirigidas informativamente a los Reyes y “Diario” de sus viajes. Numerosas noticias, impresiones personales y de compañeros sobre el encuentro con la realidades del Nuevo mundo. Todo ello con un estilo personal cuidado, lleno de claridad, propio de un hombre culto.

     HERNÁN CORTÉS, historiador de su propia conquista en “Cartas de Relación”, en número de cinco y dirigidas al Emperador. Cortés da relación precisa tanto de los hechos de armas, como de los de gobierno, administración y riqueza de aquella tierras, refiriendo así mismo la vida de sus habitantes, costumbres, religión, construcciones e instituciones ;destaca el afecto por la nueva tierra.

     GONZÁLEZ FERNÁNDEZ DE OVIEDO escribe posiblemente la mejor de nuestras historias sobre el Descubrimiento y la Conquista de América. Intervino personalmente en varias empresas, siendo posteriormente Regidor de diversos Cabildos.”Historia General y natural de las Indias”(20 libros).

     BARTOLOMÉ DE LAS CASAS. El padre Las Casas embarcado en el segundo viaje de Colón y  ordenado sacerdote, llevó una tarea misionera llena de entusiasmo y fe. Escribió varias obras, atacando violentamente a muchos colonos españoles, principalmente a los Encomenderos, dando informe polémico de numerosos abusos, que determinaron su persecución y la necesidad de redactar las famosas ”Nuevas Leyes de Indias”, con las que la Monarquía corrigiera estas injusticias. “Historia General de las Indias”, “Brevísima Relación de la Destruición de las Yndias"

BERNAL DÍAZ DEL CASTILLO.-Nacido en Medina del Campo; vivió en Cuba y estuvo en la expedición de Hernán Cortés a Méjico; participa en muchos de los hechos que relata, de los que conserva una memoria extraordinaria. Nombrado Regidor de un Cabildo, escribirá años más tarde su gran obra “Historia de la Conquista de  Nueva España” ,  a la que caracteriza el estilo llano, sin grandes delicuescencias estéticas y el deseo de corregir cualquier posible  tergiversación.

FCO DE JEREZ.-Fue el secretario y cronista de Fco Pizarro , a quien acompañó en la Conquista del  Perú. Su obra “ Verdadera Relación de la Conquista del Perú” es detallada, objetiva y precisa.

PEDRO CIEZA DE LEÓN, autor de dos historias complementarias de la anterior, con gran detenimiento en las explicaciones geográficas, “La Guerra del Perú” y “Crónica del Perú".

                         .                         (UNIDAD DIDÁCTICA 3- LECCIÓN 5/ 3º ESO)

    6.2.B.- LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SEGUNDO RENACIMIENTO: “RENACIMIENTO CRISTIANO”

                     Durante la segunda mitad del XVI, en el reinado de Felipe II, muchas corrientes de pensamiento  y de manera especial “el erasmismo”, así como todo tipo de corriente crítica se hacen impensables dadas las circunstancias de aislamiento en que se encierra la cultura española y la de su imperio en la dirección cristiana contrarrefomista que determinó el significativo Concilio de Trento.

                     En todo el ámbito cultural, y en concreto en el cultural-literario, la segunda mitad del XVI, o sea el Periodo de Felipe II llamado precisamente “RENACIMIENTO CRISTIANO” hay una continuidad en algunos aspectos –todo el XVI es un periodo estético renacentista- pero también una gran ruptura con muchos temas, preocupaciones y actitudes vitales que habían sido habituales en el Primer Renacimiento o Renacimiento Cosmopolita. La frontera la marcan el famoso CONCILIO DE TRENTO y  la redefinición del Catolicismo frente al Protestantismo; ahora adquieren una importancia muy especial los “contenidos religiosos”, los de “exaltación bélico-imperial”,  y hay “una consolidación de la sociedad estamental, absolutista, con sus costumbres, sus principios, sus prejuicios, y formas de vida social características.

                      La intolerancia, las persecuciones inquisitoriales, el aislamiento  y la falta de intercambios culturales, la actitud preventiva frente a pensamientos filosóficos, antropológicos y científicos que pudieran cuestionar el Pensamiento Teológico Escolástico y  Absolutista-Imperial que redefinió nuestra Reforma o Contrarreforma Católica en el Concilio de Trento fue una constante que ha dejado honda huella en nuestras formas de vida. Si en el Reinado de Carlos I cabían aún otras opciones y orientaciones socioculturales en el marco del Absolutismo, en el de Felipe II, en el resto del siglo, y en el de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, durante el XVII, se marcó un rumbo nuevo y característico de aislamiento. Estaremos ahora en nuestra característica “sociedad postridentina”, la de una poderosa Iglesia misionera, predicadora y la de una Monarquía  a la que sirve un gran Ejército en acciones belicistas de cruzadas continuas en pro de la cabeza de un Imperio Católico. La Novela, la Lírica, y muy especialmente el muy popular entretenimiento de la dramática y el teatro se harán eco de las nuevas actitudes,  sentimientos y costumbres.

                     Se trata de un periodo histórico que desde actitudes conservadoras se tiende a exaltar y a encumbrar, y del que hemos de considerar su importancia, pero también  relativizar, apreciar sus trascendencias y también sus  limitaciones y contradicciones cuando lo contemplamos desde los horizontes demócratas de nuestros siglos XX y XXI.

                      En el campo cultural- artístico( y, en concreto, en el literario) todo el siglo XVI se llama RENACIMIENTO porque los moldes formales, los procedimientos, las técnicas , los recursos expresivos, estrófico-rítmicos....no son esencialmente distintos, pero, en cambio, en los temas, en los contenidos, preocupaciones y actitudes vitales los artistas y escritores de la primera mitad del XVI o Renacimiento Cosmopolita y los de la Segunda Mitad o Renacimiento Cristiano sí ofrecen diferencias considerables. Los demedian las circunstancias histórico-sociales e ideológicas que antes hemos explicado.

                        El Renacimiento Cristiano de la segunda mitad y el Barroco del XVII, por el contrario ,ofrecen una gran continuidad y parecido en los contenidos, preocupaciones y actitudes(algunas variaciones hay), y una diferenciación mayor en las formas, en los procedimientos y técnicas: Es por ello que todo es un Gran Periodo Postridentino, pero uno es  aún RENACIMIENTO y otro es ya BARROCO.

     B.1.- EL GÉNERO LÍRICO

                   La lírica durante el Renacimiento Cristiano está representada por dos Escuelas Líricas:

      ESCUELA SALMANTINA

               Constituida  por escritores en su mayoría religiosos, surgidos en torno a los estudios clásicos grecolatinos de su Universidad y en torno a  los estudios bíblicos y teológicos de las numerosos Colegios y Ordenes Religiosas, que tanto había fomentado la Contrarreforma Postridentina en esta ciudad. Escuela que preside la personalidad cultural de Fray Luis de León. Como rasgos podemos señalar:

              1)Los temas dominantes de la “inspiración religiosa o bíblico-religiosa”,  o bien la inspiración grecolatina cristianizada. Las preocupaciones morales y filosóficas

         2)La llaneza en la expresión, así como la tendencia a la “concisión”( A veces, cierto desaliño) .De los tres estilos literarios que ofrecía “ el renacimiento”, la preferencia del “clásico” fusionado con el “natural”.

         3)La preferencia  por las exposiciones narrativo-descriptivas “rápidas” y “breves”

         4)Un léxico más sencillo, no ajeno a cierta selección, pero más atento a la “precisión” que al “adorno”

             5) El predominio de los moldes rítmicos de la estrofa corta( Fue muy habitual  la estrofa de la “lira” o “canción alirada”, y ,a veces, con descuidos en las “rimas”)                         

               ESCUELA SEVILLANA

                 Constituida por poetas más significativamente “nobles” o “cortesanos”, que viven más en torno a “Academias”, ·”Cenáculos Culturales” y al espíritu que despliega el esplendor  de la gran ciudad sevillana, con su puerto de constante trasiego de barcos de guerra, con su “Casa de Contratación de Indias” y sus continuas empresas comerciales con Europa y América.`Gran metrópoli del nuevo periodo imperial, cuya importancia también compartió  a menudo la próxima ciudad de Cádiz. Escuela que tiene como figura principal a Fernando de Herrera. Predominaron como rasgos generales:

              1)Los temas dominantes de la “exaltación patriótica-imperial” y los de “carácter amoroso de tradición petrarquista-garcilasista”, matizados  por la nueva espiritualidad religiosa postridentina.

         2)El adorno y cuidado en la expresión, ( De los tres estilos “renacentistas”, la Escuela Sevillana, destacó por  sus preferencias por el “clásico”, y, sobre todo, por el llamado “manierista”( que en la pintura tan bien marcó el  Greco con su empleo peculiar del color y el alargamiento de las figuras ).El “manierismo”, que tuvo su correlato en  Italia, es un estilo de transición entre “el renacimiento” y el “barroco” del siguiente siglo XVII

             3)La preferencia por las exposiciones narrativo-descriptivas más largas y ampulosas ,  con sus oraciones compuestas y sus cláusulas hiperbáticas, la rica adjetivación.

             4)El léxico culto, lleno de extrañamientos( como ”latinismos”, “metáforas”, “referencias mitológicas”...), a menudo en detrimento de la “precisión”.

             5)El predominio  de moldes métrico-rítmicos más largos y extensos.

           FRAY LUIS DE LEÓN

                     Es el gran representante de la Escuela Salmantina. Nacido en Belmonte(Cuenca), realizó estudios en  Salamanca y Valladolid, donde los agustinos tenían dos Grandes Conventos-Colegios con los Retiros de la Flecha. Inicialmente acompañaba a su padre, Letrado de la Corte. Posteriormente prosiguió sus estudios en Salamanca, donde conoció  a grandes teólogos del Concilio de Trento como Domingo de Soto y Melchor Cano. Ingresó en la Orden Religiosa Agustina, y posteriormente ejerció como Catedrático de Teología en  la Universidad. (Las rivalidades entre las Ordenes Religiosas del momento, en particular las de los Agustinos y Dominicos , que habían tenido cierta significación histórica, le propiciaron una acusación ante la Inquisición-la de traducir de la Biblia “El Cantar de los Cantares” de Salomón, y la de defender algunas interpretaciones de  pasajes bíblicos que entraban en contradicción con la traducción latina bíblica de la famosa “Vulgata” de San Jerónimo, el gran referente bíblico del Catolicismo Medieval que habían fijado las directrices del Concilio de Trento). Fray Luis tenía un  gran reconocimiento en el ámbito religioso  salmantino, vallisoletano y  español como buen teólogo y filólogo,  con unos conocimientos extraordinarios del latín, el griego y el hebreo. Esta condición ejemplar y el carácter de Fray Luis , hombre de trato llano, modesto y asequible, pero vivo y apasionado, honesto, cuando se hallaban en juego la verdad y la justicia actuaron como agravantes en su condena y encarcelamiento durante cinco años, de los que finalmente  salió en libertad, reincorporándose sin mayor problema en su Cátedra de Teología.)

                       Su obra es de una gran perfección artística, modélico en el “renacimiento” de esta segunda mitad “cristiana” y  en la línea señalada para la Escuela Salmantina(entre “lo clásico” y la “natural”). Con este estilo sobrio, preciso y elegante da expresión a una serie de temas y contenidos característicos, fusionando tres influencias:

       a)Las italianas, de las que recoge la musicalidad “estrófica” y “versal”

       b)Las grecolatinas, entre las que destacan las influencias de “Las Geórgicas” de Virgilio y “Las Odas” de Horacio

      c)Las del pensamiento cristiano que sintetizan “legado escolático”,” elemento bíblico” y “neoplatonismo  de      San Agustín”.                                 

                      Como OBRAS EN PROSA podemos señalar la “Traducción  Literal y Declaración del Cantar de los Cantares”, (que es un estudio del amor religioso que tiene como referente simbólico el amor humano.)  “La Perfecta Casada”( Un tratado de los deberes de la mujer en dicho estado, exponiendo los ideales de la esposa cristiana, a partir de los referencias de los Santos Padres, de la Biblia, de J. Luis Vives). “Exposición del Libro de Job” (Traducción literal de este pasaje bíblico con un comentario personal); personaje bíblico por el  que Fray Luis sintió especial consideración y que relacionó con su propia vida) “Los Nombres de Cristo” (Obra en diálogo en el que tres frailes agustinos conversan sobre los nombres o atributos de Cristo,; esos “nombres” sirven como referente para “pequeñas exposiciones teológicas”)

                            Como OBRAS EN VERSO, las cuales fueron las más difundidas y las que le dieron más popularidad a Fray Luis, podemos señalar:

       a)Composiciones Originales..., una serie de composiciones breves, en forma de Odas, tales como “A Santiago” (Una consideración  sobre la tradición histórica y  la significación de nuestra religiosidad), “La Profecía del Tajo”( recreación patriótico-religiosa del pasado histórico y de la importancia de la moral cristiana) “A la Vida Retirada”, “Noche Serena” (Recreaciones ascético-religiosas de recogimiento interior, de soledad, en las que el alma cansada de Fray Luis busca  platónicamente la imagen de Dios, bien en la vida retirada y sosegada de los campos o en la grandeza y serenidad de la noche con sus geometrías estelares) “A Fco Salinas”(Recreación igualmente ascética de búsqueda de Dios en la vivencia idealizada de la música religiosa del órgano del gran Fco Salinas) ,”En la Ascensión” ( Recreación en clave platónica de este pasaje bíblico y este cuadro pictórico de la Ascensión, que explica la orfandad  de la grey cristiana, tras el ascenso de nuestro pastor divino a los cielos) “A Felipe Ruiz” ( Tres Odas a este poeta menor , amigo y hermano espiritual de Fray Luis, que son una confesión de desasosiegos y  de búsqueda de Dios)

      b) Composiciones-Traducciones de poetas grecolatinos que eran próximos al pensamiento religioso de Fray Luis. “Eglogas”, “Algunas Geórgicas” de Virgilio, “Odas” de Horacio( el poeta latino preferido de Fray Luis,cuyo pensamiento era muy armonizable con el cristiano) y otras composiciones de poetas menores  . Son buena expresión de la vinculación grecolatina –renacentista del arte literario de Fray Luis.

      c) Versiones Bíblicas,  que son traducciones-interpretaciones más libres de muchos pasajes de la Biblia, a la que Fray Luis se acercó como personalidad  religiosa independiente, superando el adocenamiento y las limitaciones que pudieran marcarle las directrices postridentinas ( y que significaron para muchos “vivencias erasmistas”, que tanto se represaliaron) .“Los Salmos” del Rey David, “El Libro de Job”, y “El Libro de los Proverbios” y el “Cantar de los Cantares” del Rey Salomón)

          Otros representantes de la Escuela Salmantina fueron MALÓN DE CHAIDE, Fco MEDRANO, Fco DE LA TORRE, FRAY BASILIO PONCE DE LEÓN....

                 FERNANDO DE HERRERA

              Principal representante de la Escuela Sevillana. Nace en Sevilla en el seno de una familia de la “nobleza menor”, y estudia en el Colegio Universitario de San Miguel. Importantes conocimientos en lenguas clásicas y modernas, destacando su vasto saber de la cultura grecolatina e italiana, tan significativas en el Renacimiento. Su vida artístico cultural , sus relaciones, giraron en torno a dos Círculos Artísticos Sevillanos  muy  decisivos en las orientaciones renacentistas postridentinas:

           --La Academia de Gramática y Humanidades ,del maestro Juan de Mal Lara

           --El Taller Pictórico de Francisco Pacheco    

           Tuvo  así mismo una especial relación con los Condes de Gelves y con el Palacio que éstos tenían en Sevilla. Todo ello conformó el carácter “cortesano” de Fernando de Herrera. Su obra amorosa, de hecho, se halla dedicada a Doña Leonor de Milán, Condesa de Gelves. Fernando de Herrera destacó por ser hombre retraído y orgulloso, poco amigo de lisonjas, y concentrado con talante perfeccionista  en el estudio de la lírica de tradición garcilasista, que estudió con lucidez , y bajo cuya estela  elaboró  su obra,  a la que le dio una orientación muy culta y refinada, característicamente “ manierista”( lo que le valió el calificativo de “el Divino”)

            En edad avanzada de su vida se ordenó sacerdote , formación que se avenía con el postridentismo del momento , siendo beneficiario de una importante Iglesia. Esto explica el  matiz de  idealismo cristiano que adopta el platonismo de su obra amorosa profana.

             Su obra poética, que perfila los rasgos característicos de la  Escuela Sevillana ,ofrece dos direcciones principales:

a) Exaltación Patriótico-Imperial del Reinado de Felipe II, llena de protagonistas y de acciones que Herrera idealiza platónicamente  y enfatiza en tono grandilocuente, con citas-metáforas de personajes, dioses y mitos bíblicos y grecolatinos . Destaquemos “Canción a D. Juan de Austria, vencedor de los moriscos en las Alpujarras”,  “A la Batalla de Lepanto”, “A la Expedición a Argel”, “Canción al Santo Rey D. Fernando”( canto al Rey Fernando III, patrono y gran símbolo de la ciudad sevillana, a cuya advocación se sometía muy propiamente la Sevilla Imperial del momento)

 b) El Amor Cortesano Platónico-Religioso. El amor de Herrera, deudor del amor garcilasista, adopta ahora una variación en fondo y forma.

          1) De la experiencia autobiográfica  y la descripción física y más humana de la amada en clave cortesana y neoplatónica que apreciábamos en Garcilaso, evolucionamos a un amor y amada en Herrera, que, si parte de la realidad, es más ensoñado. y se llena de matices de idealización religiosa. La amada se convierte—como sucediera en el italiano Dante- en un “ser virginal-angelical”, algo deshumanizado, que  participa de la belleza del mismo Dios y que le sirve al hombre, al amante, para realizarse en una escala de perfección espiritual, como escalón o trampolín que colma  mejor nuestra aspiraciones al mismo ideal de un Mundo Superior, que en este periodo postridentino, se asimila al mismo Cielo Cristiano. La experiencia amorosa  profana que poetiza el escritor es más que una realización cortesano-caballeresca al estilo de Garcilaso(afectiva y humana siempre, con todo el platonismo renacentista que se quiera ) una forma de piedad cristiana, una forma más de ganar el cielo.

         2) La variación en la forma de expresarlo es también distinta en Garcilaso y Herrera, pues , aunque compartan procedimientos técnicos similares de un mismo marco Renacentista, como las referencias mitológicas, los moldes rítmicos del endecasílabo o el soneto, el clasicismo selecto de la sintaxis y léxico del primero, sobrio y equlibrado en su expresión, se ha resuelto “manierísticamente” en Herrera en un cierto empaque y acumulación de hipérbatos, epítetos y metáforas, que desequlibran el decir poético en favor de lo formal, de lo casi barroco.

                     Esta gran obra poético.- amorosa es su “Cancionero Amoroso” ( que dirige a Doña Leonor de Milán, Condesa de Gelves)

              Otros poetas de la Escuela Sevillana fueron BALTASAR DEL ALCÁZAR, LUIS BARAHONA DE SOTO....

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B.2.-LA DRAMÁTICA EN EL SEGUNDO RENACIMIENTO.-

      En la segunda mitad del XVI se produce un desarrollo importante de nuestro teatro, como manifestación de este periodo sociocultural contrarreformista y principalmente en cuanto diseña los tipos de “teatro” que adquieren después  en el Barroco el pleno desarrollo artístico y el mayor éxito social. (El teatro se convierte en espectáculo de gran parte de la sociedad)

       En líneas generales, se trata de un teatro que ofrece los siguientes rasgos:

   ---La exaltación religiosa y patriótica de la España Absolutista e Imperial del momento

   ---El cultivo del tema épico- histórico ya surgido en la Edad Media( entonces en forma de Cantares de Gesta o Romances)

   ---La erección de la Monarquía como símbolo del Estado y brazo de la justicia sobre los distintos estamentos

   ---La pintura de las costumbres de esta sociedad, los sentidos de la dignidad y del honor en sentido estamental, de grupo social y familiar.

     Rasgos todos ellos recreados como vivencia de una gran sector del pueblo, pero también como “formas de vida y valores” a fomentar. El teatro, en cuanto espectáculo inmediato, tiene un gran poder de transformación social .Situados en la segunda mitad del XVI y en el XVII, periodo absolutista, contrarreformista, la libertad del teatro no podía ser, como en buena medida fue, otra realidad que la de un acentuado“ dirigismo cultural”, aunque también existieron algunas salvedades.

      Por entonces, y como espectáculo de diversión cada vez más  mayoritario, se empezaron a crear o acondicionar los típicos “corrales”, que procedían de edificaciones orientadas hacia pequeñas calles cortadas. Así mismo se crean las primeras compañías dramáticas, que recorren el país en función de las ferias y fiestas patronales de villas y ciudades, que aprendieron su arte de las italianas, con las que alternaban inicialmente.

         (Las primeras compañías en Europa y en nuestro país fueron las “Compañías Italianas”-como la de Alberto Naselli, sicilianos, Los Gelosi, Los Confidenti...-las cuales representaban dos tipos obras teatrales de influencia decisiva en todo el teatro europeo posterior:

               -“La Comedia Clásica” de  autores grecolatinos

               -“La Comedia dell´Arte”, que era un espectáculo medio improvisado en el que todos los personajes se ponían “máscaras”, excepto la pareja de jóvenes enamorados, representando lances ingeniosos-novelescos con gestos muy exagerados que llegaba así a todos los públicos. Las máscaras-indumentarias eran ya tópicas—algunas venían de la tradición popular medieval-como la de Arlequín,( Representaba a un criado-del mercader Pantalone- bufón, oportunista, avaro, astuto y burlón, siempre en busca de comida y compañía femenina, con el genio anárquico de un niño, y a menudo perseguido; su indumentaria era fantástica, con la ropa en forma de parches de rombos de colorines brillantes. De origen medieval flamenco y alemán, reflejo diablesco del Dios Odín, muy representado en los Carnavales Primaverales, lo reconfigura el genio  teatral italiano del Renacimiento.Una derivación de él fue el del criado “Bérgamo”) Pantaleón o Pantalón(e)(Viejo, rico y mísero mercader de origen veneciano, amo y señor de muchas aventuras y  de Arlequín, al que trata despiadadamente, que disfrazaba su edad para atraer a las mujeres con ropas ajustadas de inspiración turca) el Doctor, su amigo,(utilizaba frases pedantes y sin sentido en latín y sugería a veces peligrosos remedios para los males imaginarios de otros. Lo caracterizaban sus letras y su ciencia, arrogancia e ignorancia..Más bien rico y vestido de negro.Gusto por la galantería y la elocuencia. A menudo cornudo y escarnecido pero él es pacífico) El Capitán(Matamoros, que sin dejar de alardear de sus victorias en la guerra y el amor, siempre resultaba un cobarde y necio amante, tiene una larga nariz y unos largos bigotes, vistiendo una larga capa roja y amarilla con largo sombrero, y habla una mezcla de francés, italiano y español.)Pulchinela o Polichinela(Un pícaro deforme y barrigudo, de nariz aguileña y barbilla prominente, voz fuerte y nasal, siempre vestido de blanco y con un gorro puntiagudo, ideaba ultrajantes situaciones para satisfacer su crueldad y lascivia. No se separaba de su garrote, con el que golpeaba al que no pensara como él. Muy popular en Nápoles y Francia. En España deriva al D.Cristóbal Polichinela).Brighella(De los Zanni,  del grupo de los criados, como Pulchinela, que eran numerosos, y acompañaban a los enamorados, habitualmente en grupos de dos. Especie de  capitán, de nariz ganchuda y labios gruesos y sensuales, odiado de Pulchinela por su  corpulencia y fuerza, de las que él carecía, iba vestido de blanco y verde. Algo fanfarrón, cínico y zalamero.Se burla de un viejo enamorado o de robar a un avaro. Lasa mujeres no lo quieren, pero lo temen y admiran. Duerme en muelles y avenidas hasta que el hambre lo despierta)Colombina,  (Es una criada de uno de los viejos, vestida con un traje ajado y lleno de penachos,medias y delantal blanco,zapatos negros, no llevaba máscara, denso maquillaje alrededor de los ojos, demostraba ingenio y encanto en un mundo de estupidez, avaricia y malentendidos. Lleva un tamborcillo con el que rechaza los intentos de acoso de Pantalón. Es la criada de más fortuna, junto a otras muchas como Zerbineta, Pasquetta, Sineraldina…, ingeniosas y que saben sacar partido de las situaciones.). Pedrolino o Pierrot (Saltador y bailarín, encarnaba al sirviente torpe, irónico y astuto, pero evolucionaría a ser un mimo triste, enamorado de la luna.)Escaramuche(En su origen era un capitán, de origen italiano-español, pero de inicial pelea o escaramuza.Larga espada y garbo de avispa, de enemigo en enemigo ,Vestido de negra con ropa ajustada y corta capa. Se dice que es aristócrata, hijo de un noble que le abandonó. Orgulloso de su origen, ama a todas las mujeres y a todas las botellas. Sirviente de un hombre de pocos recursos, se jacta de unas riquezas y glorias que no aparecen por ninguna parte. Camarada de Pulchinela, de su brazo, que no se le parece en nada y actúa con él con cierta brutalidad y crueldad, lo que origina continuas  y pasajeras peleas entre la espada de uno y el bastón de otro, aunque vuelven a las andadas)Trufaldino( Criado bergamasco, mentiroso y hablador, indiferente a toda ocupación, a no  ser la de comer.Los Enamorados o Innamorati ( Son los que menos interés poseen. No suelen estar definidos sicológicamente, y se limitan a suspirar y dejarse enredar por los criados. Muy distraídos por el frenesí de su pasión. Aparecen nombres como Flaminia, Aurelia, Lavinia, Rosaura, Silvia…Fabricio, Horacio, Leandro,Lelio, Octavio, Silvio…El nombre de enamorada que más fortuna hizo fue el de Isabella, de una actriz inolvidable , de extraordinario talento en  la Comedia dell´Arte, que traspasó fronteras, Isabel Andreini, juntamente con el de Rosa Zanetta. Los enamorados eran a menudo un poco ridículos, y no llevaban máscara, vestidos con la ropa de la época.)

   ( Este Teatro de la Comedia dell´Arte, también llamado “Teatro a la Improvisación” con unos tipos característicos del pueblo enlazaba también, y por una parte,con un Teatro de la Antigüedad, el de la Baja Latinidad, el de las Comedias Atelanas, y, por otra, con personajes característicos  del costumbrismo del Medievo Europeo. Lo estilizan y fijan las Compañías Italianas del Renacimiento, que actuaron, del mismo modo que en otros géneros, de vanguardia  con respecto a toda Europa .Su influencia se fue acentuando en otras Compañías Teatrales Europeas a lo largo del XVI y del XVII. Especialmente en España esta influencia es bien decisiva ya en Lope de Rueda, también en las primeras Compañías Francesas , y  en las Británicas del “The Globe Teather” del XVI, el  del Periodo de Isabel I Tudor,donde empezó a representar William Shakesperare, después Director de su propia Compañía y autor de extraordinario prestigio. Compañías Inglesas en las que fue habitual el travestismo de hombres para papeles femeninos. Era, como decimos, el Teatro Popular Costumbrista más característicamente europeo que tenía en España  el antecedente o veta medieval de los Entremeses.

                     Frente a las otras líneas de Teatro Clasicista(de traducción y adaptación de los grecolatinos) y de Teatro de Orientación Nacional, que fueron característicos de nuestra sociedad y de toda la Europa, tanto Renacentista  como Absolutista-Imperial-recordemos cómo el Teatro de Shakesperare ofrece producciones de estas mismas variantes, el Teatro Costumbrista de la “Comedia dell´Arte” era el que daba creatividad al pueblo como “clase social” frente a la estamentación, un teatro para la creatividad del actor, que aquí no se hallaba tan encorsetado como en el Teatro Religioso ni como en los posteriores Clasicista o  de Orientación Nacional.

                 Teatro Costumbrista, que tiene como referente la realidad inmediata, y muy frecuentemente el enredo, el amor y los celos(frente a la mirada hacia el pasado de los demás formas de teatro) de “Máscaras” y de “Improvisación”, en cuanto muchas de estas piezas sólo tenían un guion elemental de acciones-llamado “caneva”-, escrito por el Director sobre las “bambalinas”,y con el cual guiaba a los actores que iban creando, improvisando o tejiendo el “cañamazo” sobre él. El buen actor tenía ya un repertorio de acciones, conductas y acrobacias de cada tipo, también conocidas de muchos espectadores, y, como decían, la “máscara” transformaba ya al actor en cuanto la vestía.

                  El lugar del Teatro en Europa fue la misma Iglesia, su parte trasera, su atrio-pórtico de entrada, la procesión,y, con el tiempo –estamos ya en el XVI- una plaza o calleja de la villa o ciudad que dispusiera arquitectónicamente dos casas puestas en frente; algunas casas viejas tenían esta disposición con ese espacio intermedio llamado “corral”, y que determinó la denominación de “corral de teatro” para nuestra dramaturgia. Sobre ese espacio se montaba un escenario, sobre el cual se disponían tejidos, tapices o tablados. Los Teatros como obra arquitectónica se inician en el XVI y el XVII, y es en el XVIII y en el XIX cuando ya proliferan.)

      (Los guiñoles de nuestro teatro contemporáneo,de nuestra televisión del siglo XX, deben mucho a la vieja Comedia del Arte

      Con estas influencias y ,dadas estas características, se  desarrollaron tres tipos de teatro:

a)     TEATRO CLASICISTA.-

           Un teatro significativo, característicamente renacentista, seguidor de la preceptiva grecolatina de Aristóteles y Horacio—respeto a unidades dramáticas, verosimilitud, fin moral, desarrollo de caracteres, diferenciación de Tragedia y Comedia...-, que traduce, hace versiones libres o imita a los dramaturgos grecolatinos. Teatro de un público minoritario, limitado a ambientes universitarios y estudiantiles.

     Destacaron  el médico cortesano F.LÓPEZ DE VILLALOBOS con su “Amphitruo”(traducción libre de Plauto),F.PÉREZ DE OLIVA( que adapta “Agamenón” de Sófocles)...PEDRO SIMÓN ABRIL..., famoso autor de gramáticas latinas y griegas, y el llamado `Grupo Valenciano de JUAN DE TIMONEDA, famoso impresor , librero y actor,, CRISTÓBAL VIRUÉS..., quien participó como soldado en Lepanto, con “Atila Furioso”, “La Cruel Casandra”,REY DE ARTIEDA, autor de “Los Amantes” (antecedente de la obra del romántico Hartzenbusch)

  b) TEATRO ITALIANISTA Y POPULAR.-

          Está representado principalmente por LOPE DE RUEDA, el hombre más significativo del teatro en esta segunda mitad del XVI. Nacido en Sevilla, donde tenía un taller de metal, creó una de las primeras Grandes Compañías de teatro, en la que fue actor, director y autor de obras. La influencia del teatro italiano es muy importante en su labor. Su compañía y la del italiano Alberto Naseli fueron las más solicitadas durante algún tiempo. (Se  sabe de sus éxitos en Valladolid-donde precisamente lo debió conocer Cervantes muy jovencito ,hablándonos de la algazara  y admiración que sentía por sus obras, siendo uno de los móviles de su afición teatral)

        Escribe en la línea del “teatro italianista” algunas comedias costumbristas caracterizadas por “lances novelescos” que juegan con parecidos de personajes, reconocimientos familiares, engaños que se descubren al final , un teatro basado en el “enredo de la historia contada”, en la “intriga”, más que en un buen estudio sicológico de caracteres(que no fue habitual en nuestro teatro, salvo contadas excepciones. Teatro que influiría en muchas “comedias de enredo”  y de coistumbrismo de Lope de Vega.) Destaquemos “Eufemia”, “Armelina”, “Los engañados” ...

        Una pieza religiosa de carácter tradicional, a la manera de los autos medievales: “Auto de Naval y Abigaíl”.

       Dentro del teatro más popular, en el que destacó especialmente, se hallan unas piezas breves en un acto, a manera de entremeses medievales o farsas al estilo de Gil Vicente, que Lope de Rueda llamó “Pasos”. Piezas de trama sencilla, costumbrista, con intervención de personajes bufos del pueblo...representados en los entreactos de las grandes comedias. Teatro con un humor desenfadado, pero muy propio de la sociedad clasista y absolutista de este momento y del siglo XVII. (Antecedente de los “entremeses” de Cervantes, que, tienen habitualmente un sentido crítico-satírico más profundo que el de Rueda). “Las Aceitunas”, “Cornudo y Contento”,”Los Criados”, “La Tierra de Jauja”,”El Convidado”....

c)TEATRO DE ORIENTACIÓN ÉPICO-TRADICIONAL

          Es un teatro muy característico de la España Absolutista y Contrarreformista que se cierra al exterior en actitud belicista y se llena de contenidos tradicionalistas,  épico-históricos , característicos de su propio pasado. Los temas escogidos, fundidos con el idealismo platónico del XVI, inciden en los sentimientos del honor, la honra, la hidalguía caballeresca, el amor, el orgullo... Este cuerpo de temas y contenidos tendrá en Lope de Vega, Calderón de la Barca y otros dramaturgos del Barroco un importante desarrollo(juntamente con los temas religiosos y los costumbristas-novelescos), pues nuestra cultura Barroca tendrá especial continuidad con la de esta segunda mitad del XVI. En el aspecto formal son obras teatrales que no se sujetan a la preceptiva clásica de los grecolatinos(no se respetan las unidades dramáticas de lugar y tiempo, adquiriendo la trama un sentido más novelesco, como tampoco lo haría el teatro de nuestros dramaturgos barrocos—Lope de Vega, Calderón..-ni el de muchos escritores ingleses como  Shakespeare)

   Destaquemos entre sus creadores a JUAN DE LA CUEVA, sevillano, quien se inspiró en el Romancero y en la tradición grecolatina…“Tragedia de los Siete Infantes de Lara”, “La Muerte del Rey D. Sancho “”,”La Comedia de la libertad de España por Bernardo del Carpio”...

                          

    B.3.-NARRATIVA-NOVELA  EN EL SEGUNDO RENACIMIENTO

          En el reinado de Felipe II y durante todo el siglo posterior del Barroco la novela adquiere un desarrollo importante, adoptando dos formas o arquetipos:“La Novela Idealista” y “La Novela Realista”. Dos arquetipos de novela que ya existieron en el Primer Renacimiento, pero a partir de esta segunda mitad del XVI y durante el XVII el idealismo y el realismo narrativos adoptan actitudes y contenidos de especial congruencia con el espíritu postridentino, de aislamiento y de defensa de unos ideales religiosos contrarreformistas, de unos valores cortesanos que se imponen.

    NOVELAS IDEALISTAS.-  Ya existían en el mismo XV y en la primera mitad del XVI como manifestación de una sensibilidad cortesana. Recordemos las Novelas de Caballerías, las Novelas Sentimentales y las Bizantinas o de Aventuras. Estas novelas, cuyos contenidos y objetivos para nada entraban en contradicción con el nuevo momento histórico, prosiguen su producción con numerosas obras menores. Señalemos entre las Bizantinas o de Aventuras tres obras de especial calidad: “Historia de los Amores de Clareo y Florisea” de  ALONSO NÚÑEZ DE REINOSO,de Gudalajara, que estudió en Salamanca y vivió gran parte de su vida en Ciudad Rodrigo. Influiría en la novela bizantina de Miguel de Cervantes, “El Persiles”; y “Vergel de Varios Triunfos” y “Selva de Aventuras” de JERÓNIMO. CONTRERAS

      Novelas del Arquetipo Idealista que se suman  a partir de ahora son las “Novelas Pastoriles” y las “Novelas Moriscas”.

      Las NOVELAS PASTORILES son también obras de sensibilidad cortesana, ligadas al Bucolismo, también desarrollado en la Lírica de muchos renacentistas y barrocos a través de  “Eglogas”.(El origen de este bucolismo o visión idealizada del campo donde se sitúan las cuitas amorosas de personajes cortesanos disfrazados de pastores son las obras del griego Teócrito, del latino Virgilio y del italiano G. Boccaccio, quien escribió precisamente  dos  novelas sentimentales “Il Ninfale Fiesolano” e “Il Ninfale D´Ameto”- de especial incidencia en ellas, así como el gran modelo de la primera novela  pastoril, “La Arcadia” ,de I. Sannazzaro” .)

      Son novelas muy bien escritas, de admirable “estilo clásico” renacentista, con expresión bien ordenada, epítetos, imágenes y musicalidad, en las que se intercalan  frecuentes diálogos y descripciones. Los personajes son pastores, pero no a la manera realista, sino cultos e idealizados seres cortesanos entregados a devanar sus cuitas de amor, de amor generalmente frustrado o no correspondido. También aparecen personajes mitológicos. Los sentimientos están teñidos de suave y melancólica tristeza, amores encajados en el “neoplatonismo” y en el “viejo sentido de servicio provenzal”, al que se une un especial sentido religioso de “honestidad”,muy propio de la orientación contrarreformista del momento. La naturaleza, igualmente idealizada, es un componente capital, un cuadro de fondo  lleno de paz idílica, símbolo de la vida retirada, y contrapuesto a la tumultuosa realidad cotidiana.

     ((Esta novela, también desarrollada en el Barroco, muestra bien la progresiva actitud de la España cortesana y caballeresca hacia la defensa, el aislamiento y a la vivencia de sus   ideales cada vez más bajo la ensoñación y la melancolía,-bajo la “discreción”-en detrimento de la acción. Recordemos cómo Cervantes  hace evolucionar precisamente a D. Quijote, quien, tras una serie de descabelladas acciones caballerescas, le muestra a Sancho su deseo de hacerse “pastor cortesano”))

    Destaquemos en este periodo a JORGE DE MONTEMAYOR, portugués nacido cerca de Coimbra, posiblemente de origen converso. Músico en la corte portuguesa y española. Escritor que como otros del XVI y XVII tiene un lugar en ambas literaturas. Autor de “Los Siete Libros de Diana”, novela pastoril cuyo idealizado paisaje o arcadia son las riberas del río Esla y la ciudad de León, En este marco de retiro se recrean los amores idealizados de la pastora Diana y los pastores Silvano y Sireno, por ella preferido, pero a quien, tras una larga ausencia, lo pone en olvido, amando posteriormente a Delio. GASPAR GIL POLO, autor de “Diana Enamorada”... quien sitúa el marco arcádico en los paisajes levantino-valencianos, y dando continuidad optimista, en este caso, a los amores de Sireno y Diana, quienes vuelven a su amor, tras el enamoramiento de Delio de otra pastora y tras su muerte.                                                  

      Las NOVELAS MORISCAS son una manifestación más de la NOVELA IDEALISTA a partir de este periodo contrarreformista, desarrollándose tanto ahora como durante el Barroco. Los contenidos moriscos habían tenido ya un tratamiento en nuestra literatura a través de los “Romanes Moriscos”, en los que, en el último periodo del Reino Granadino hay una idealización de los caballeros árabes, cultos y virtuosos en no menor medida que los cristianos, hacia los que se sentía una simpatía que se hallaba en la misma idiosincrasia española, y que se acentuaba también en un sentido de querer ganarlos para la integración cristiana. (El otro antecedente fue la gran novela histórica de Ginés Pérez de Hita, quien relató los últimos años del Reino Granadino en su obra “Historia de los bandos de Cegríes y Abencerrajes”. Con estos antecedentes surgieron a partir de esta segunda mitad del XVI una serie de relatos breves, algunos intercalados en novelas mayores(Como ocurre en “El Quijote”), a manera de bonitas historias llenas de idealización platónica sobre las vidas y amores de antiguos caballeros y damas moriscas, que tienen el mismo sentido de admiración, ensoñación, de los anteriores “romances moriscos”, a lo que se une   el momento de los altos ideales contrarreformistas católicos, preocupados por la tarea de integración de este pueblo(Del fracaso, en buena medida, de ese proceso da cuenta  la famosa Rebelión en las Alpujarras de Diego de Valor).

   La novela morisca que alcanzó más éxito fue “Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa”, de autor anónimo.

  NOVELAS REALISTAS.- Son el otro arquetipo de novelas heredadas del anterior periodo, del que señalamos tres novelas, “El Lazarillo de Tormes”, la segunda parte, igualmente anónima y “La Lozana Andaluza” ,de Fco. Delicado. Novelas que, frente a las idealistas y las actitudes platónicas, destacaron por la visión desmitificadora y racionalista-aristotélica, y por inaugurar el llamado “género picaresco”.

      En la segunda mitad del XVI  y después a lo largo de todo el Barroco la Picaresca Narrativa sigue su andadura y  asombroso desarrollo, pero son novelas “picarescas” muy distintas, son la “Novela Picaresca Postridentina”, que se caracterizará , no por cuestionar desde el realismo todo un sistema de valores y de ideas en los que se asentaba el antiguo régimen absolutista, culpables de la marginación del pícaro, lo que explicaría su anonimato, sino ahora precisamente por presentar la vida del “pícaro”, acentuada en una línea realista-naturalista en cuanto gusta de recalcar los aspectos degenerativos, como la de una persona llena de vicios y mal vivir  que ha adoptado un mal camino ,del que se arrepiente, y se muestra al lector en una lección moralizadora de escarmiento. Novelas cargadas todas ellas de una fuerte moralización postridentina.

     La obra más característica de esta nueva novela picaresca postridentina es “El Pícaro Guzmán de Alfarache” de MATEO ALEMÁN, cuya primera parte se publica a finales del XVI. Por ello se explicará más detalladamente en el Barroco.

B.4.-EPICA CULTA.-

     Una producción  más ,característica del periodo postridentino y que se inicia en esta segunda mitad del XVI prosiguiendo en el Barroco es la Epica Culta( que hemos de distinguir de la Epica Popular, de la que ya hablamos en la Alta Edad Media al referirnos a los Cantares de Gesta).Obras, por lo demás, de autores cortesanos conocidos, exaltadora de personajes, hechos y valores característicos de la España Imperial y Contrarreformista.

    ( Hemos de señalar a dos autores italianos que influyen en su conformación, Ludovico Ariosto, autor de la obra “Orlando Furioso”, que recrea las leyendas de Carlomagno y sus luchas contra los sarracenos.Poema escrito en octava rima—octava real, de gran elaboración artística y altisonancia musical. Torcuato Tasso , autor de “La Jerusalem Liberada”, una exaltación épica de la Primera Cruzada Medieval, fusión de épica grecolatina y exigencias religiosas de la Contrarreforma.)

     Destaquemos, entre otros, a Alonso Hernández, autor de un poema épico sobre las hazañas del Gran Capitán, Gonzalo Fdez de Córdoba,”Historia Parthenopea”; a Luis Zapata, autor del  poema de exaltación de Carlos I, “Carlo Famoso”; el poema épico de D. Juan de Austria, “La Austríada” , de Juan Rulfo. Un poema épico de la vida de Cristo, “La Cristíada” de Fray Diego de Hojeda; Alonso de Ercilla  es autor de un poema de exaltación de la Conquista de Chile, donde ensalza la fuerte lucha de los indios araucanos,pueblo precolombino invencible,”La Araucana”, posiblemente uno de los mejores poemas épicos cultos, escrito en la estrofa característica de la “octava real”.

   B.5. PROSA DIDÁCTICA-DOCTRINAL(ASCÉTICO-MÍSTICA)

     Una de las producciones más característica del Segundo Renacimiento es la ASCÉTICA Y LA MÍSTICA, muy determinada por el impulso que adquieren la Iglesia y sus Ordenes Religiosas en la España Absolutista, y de manera especial durante el reinado de Felipe II y durante el XVII, tras las directrices religiosas que marca el Concilio de Trento y la Contrarreforma Católica.

     La producción ascética-mística se había desarrollado en Europa principalmente durante la Edad Media; en España  surgió entonces la obra de Ramón Llull y otros escritores, pero adquiere un gran desarrollo en  esta Edad Moderna, ligada a las circunstancias históricas que estamos señalando.

       La Ascética es el esfuerzo del hombre para llegar a una vida perfecta en la que pueda unirse o fundirse con un modelo de perfección, con Dios. La Mística es el estado de gracia en el que un alma experimenta la unión con Dios, después de haberse liberado de todo aquello que le impedía el contacto con lo divino. (La Ascética es un periodo de la vida espiritual en el que el hombre por medio de Ejercicios Espirituales, mortificaciones y oración logra purificar su alma del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos. Se trata de una etapa activa por parte del creyente. La meta que persigue el asceta es la “experiencia mística”, ese sentirse en comunión con Dios (Experiencia que los humanos apreciamos más allá de lo racional y en el campo de la ilusión))

    Para llegar a la unión mística con Dios el creyente suele seguir tres vías:

   ---Vïa Purgativa: El alma se va liberando de sus pasiones y pecados por la mortificación y la penitencia. Etapa ascética

  ---Vía Iluminativa:En la que el alma desarrolla virtudes extraordinarias por la oración y anhelo de encuentro con Dios. Es una etapa ascética, en la existe una participación de Dios.

  ---Vía Unitiva: En ella el alma del creyente se une a Dios como en un matrimonio espiritual. Etapa puramente mística, en la que el hombre experimenta la presencia de Dios. Este conocimiento o experiencia de unión con Dios no es racional, se trata de algo intuitivo, emocional, una relación sobrenatural  que el místico nos explica recurriendo a símbolos e imágenes, ya que el lenguaje como medio racional no puede dar cuenta cabal de ella.

       Se dice que nuestra literatura ascético-mística se caracteriza por predominar más en ella lo “ascético” que lo “místico”, y por recibir influencias muy diversas((Ramón Llull, sufíes árabes, místicos hebreos,  los alemanes Johannes Eckart, Johannes Tauler, Heinrich Suso,Tomas de Kempis...que también influyeron en el protestantismo, el holandés Jan van Ruysbroeck...),  que también están en función de la Orden Relig

    Se distinguen tres Escuelas Ascético-Místicas:                                                              

     --Corriente Afectiva.- Caracterizada por el predomino de lo sentimental sobre lo racional. Es la línea de los franciscanos, de los agustinos, Fray Luis de Granada, S. Buenaventura...Línea seguida también por Lutero.

     --Corriente Intelectualista o Escolástica, que busca el conocimiento de Dios por la elaboración de una doctrina racional predominante sobre la sentimental.Es la línea seguida por la mayoría de los dominicos, por Santo Tomás de Aquino, pero también por ascetas de otras órdenes

     ---Corriente Ecléctica, que participa de las dos anteriores y que hallamos principalmente en las órdenes jesuita y carmelita.

            La cima de la mística española se halla representada por la “Mística Carmelita”, de la que destacamos a Santa Teresa y San Juan de la Cruz.

      SANTA TERESA DE JESÚS.- Nace en Avila en el seno de una familia de campesinos ricos; algunos de sus familiares debieron tener algún proceso inquisitorial. Desde niña vive un ambiente de especial devoción religiosa, que le consolidó la lectura de diversos libros de los que disponía en el ámbito familiar. Se alega la frecuencia con la que  el espíritu de religiosidad, más intenso en algunas familias de antecedentes hebreos, se trasvasó hacia el cristianismo, Se inicia como religiosa primeramente en el “agustinismo”, corriente religiosa de mayor hincapié en la afectividad que en la racionalidad, implicando una mayor libertad de conciencia, y así ingresa  en el Convento de las Agustinas de Avila a los 15 años 

        

      Vive un momento crítico, tras el cual toma la decisión personal de ingresar como novicia en el Convento Carmelita de la Encarnación, orden religiosa que juntamente con los “jesuitas” está adquiriendo significación en este mometo histórico. Es un periodo de formación teológica, de numerosas lecturas, en el que vivió aconsejada por confesores y relacionada con sectores de la Nobleza y de la Iglesia de este momento, principalmente San Juan de la Cruz, San Pedro de Alcántara..., en cuya vida hallaremos un espíritu misionero y de religiosidad reformador de sus propias Ordenes. Empresas reformadoras en las que el cristianismo se inserta en el ámbito Contrarreformista del Concilio de Trento, salvando vivencias cristianas interiores(que tienen relación con del erasmismo español o iluminismo...,y que algunos celosos teólogos de la ortodoxia denunciaron).

       Santa Teresa inició la Reforma de la Orden Carmelita u Orden del Monte Carmelo(Que había surgido en Palestina en el siglo XII con espíritu ascético severo, pero que se había transformado tras las Cruzadas posteriores.)Esa vuelta a la pureza primitiva determinó la división de la Orden en la Sección de los Carmelitas Descalzos, que emprendieron San Juan  de la Cruz y Santa Teresa en sus monjes y monjas. Tras la aprobación de las nuevas reglas monásticas, Santa Teresa vivirá un agitado momento vital, recabando ayudas económicas y favores, escribiendo numerosas cartas y solventando todos los obstáculos para la fundación de varios conventos en Castilla y León, Toledo y Andalucía.

     Su obra, mayoritariamente en prosa, es predominantemente didáctico-doctrinal , exponiendo tanto su doctrina ascético-mística para su orden religiosa, como relatos relacionados con su vida y sus actividades fundadoras, también llenos de digresiones doctrinales. Una prosa en la que domina el estilo “renacentista-natural”, lleno de expresiones familiares-populares bien seleccionadas, de  imágenes sencillas que dan sensación de espontaneidad y viveza en un tono de humildad. Una expresión-estilo de una gran eficacia, con el que la santa sabe acercar a muchas de sus hermanas o  hijas religiosas a la empresa del recogimiento religioso y a la vivencia ascético-mística de Dios, sin confusos términos o pláticas teológicas, que ella siempre busca la mejor forma de allanar.

     ---Libros Autobiográficos, ligados a su actividad reformadora: “Libro de su Vida”,”El Libro de las Fundaciones”,”El Libro de las Relaciones”,”Cartas”(Recuerdos de su vida, de su familia, de personajes que conoció, así como otros aspectos de la fundación de los conventos y sobre tratados de oración)

     ---Libros Ascético-Místicos, que abordan con sistematicidad la vida religiosa contemplativa.

   “Camino de Perfección”(obra puramente ascética, dirigida a sus monjas para señalarles el camino de perfección de la vida monástica).”El Castillo Interior o Las Moradas”( Sería su obra cumbre, concibiendo la vida espiritual del creyente que aspira a la unión con Dios como un gran edificio en el que hay siete aposentos o “moradas”-en el sentido de vivencias de perfección espiritual-.Las tres primeras moradas corresponden a la “vía purgativa”, las tres siguientes a la “vía iluminativa”, en la que se cuenta con los favores de Dios; en la última morada se realiza la verdadera y perfecta unión mística con Dios)

      (También escribe algunas composiciones líricas de carácter ascético-místico)

    SAN JUAN DE LA CRUZ.- Nacido en Fontíveros (Avila), en el seno de una familia de posibles antecedentes conversos y en una situación económica ruinosa. Tras la temprana muerte de su padre se trasladaron a Medina del Campo, donde San Juan trabajó de camillero en su hospital, recibiendo una formación inicial del Colegio de los Jesuitas, tras los cuales ingresa en Convento Carmelita. Prosiguió posteriormente con Estudios Teológicos y Bíblicos en Salamanca, ordenándose sacerdote y regresando al Convento. Conoció a Santa Teresa, en cuyo convento de la Encarnación de Avila, de la que era Superiora, ejerció de Confesor, y a personas de la Nobleza y de la Iglesia importantes en este periodo Contrarreformista. De esta convivencia conjunta surgió el Proyecto de la Reforma del Carmelo en la Sección Descalza, en donde San Juan encontró más dificultades que Santa Teresa. Un hombre aquejado de enfermedad y delicado  que moriría muy joven. San Juan tenía una gran formación cultural y teológica, una predisposición especial para el retiro y la contemplación, con una unción religiosa admirable para la vivencia mística.

      Su cuerpo doctrinario ascético-místico se halla expuesto en una obra breve en prosa y verso. Como en Santa Teresa la nueva orden reformada se ha de encuadrar en las directrices Contrarreformistas del Concilio de Trento, pero encierra una vivencia cristiana interior-quizás más acentuada en el intimismo místico de San Juan-, ante la que algunos teólogos se mostrarán intransigentes .

      ---Composiciones Menores Religiosas: Poesías tradicionales-populares en forma de romance o de villancico, que son glosas  “a lo divino”+ Cinco- canciones(liras) italianistas.

      ---Obra puramente mística: Constituye su doctrina ascético-mística, breve, y con mayor relevancia la exposición de los estados de unión mística  que los de la ascética, en los que apenas hay detención en San Juan. Obra constituida por tres largas composiciones en verso: “Noche Oscura del Alma”,”Cántico Espiritual” y ”Llama de Amor Viva”  , las cuales van acompañadas por sus respectivos tres comentarios-explicaciones en prosa, que se titulan “Subida al Monte Carmelo”,”Cántico Espiritual” y”Llama de Amor Viva” , que no fueron  concluidos.

   (El Alma-creyente- en un estado de liberación ascética, de recogimiento en la noche, sale en busca de la unión mística, del matrimonio espiritual, con Dios(El Esposo), encuentro dichoso que define el cántico, y en cuya comunión de amor permanece fundida a través del símbolo bíblico de la llama encendida). Las influencias en San Juan son muy diversas, pero principalmente se hallan en “El Cantar de los Cantares” bíblico, caracterizado por simbolizar el encuentro místico mediante la imagen del matrimonio y la unión humana. En el aspecto expresivo San Juan vierte su experiencia en un “estilo clásico-natural”, sobrio, preciso, musical, de una admirable eficacia. Es peculiar en él la preponderancia de los elementos nominales—nombres, adjetivos—en detrimento de los verbales, y el recurso de imágenes o símbolos bíblicos de una gran poder expresivo. Las estrofas y los metros son característicamente renacentistas-italianistas.                                                  

B.5.- PROSA HISTORIOGRÁFICA

       La historia, como en el periodo anterior y desde el XV, ofrece un interesante desarrollo, caracterizada por la variedad de subgéneros historiográficos, el interés por la precisión-rigor científico y, especialmente, por la alta calidad estética de su prosa, de admirable y bello estilo renacentista.

      DIEGO HURTADO DE MENDOZA.- Autor de una  de las obras históricas de mayor rigor y mejor escritas,”Historia de la Guerra de Granada”, examinando  los sucesos de la Rebelión Morisca en las Alpujarras, dando cabal cuenta de las causas de la rebelión, de los fallos políticos y militares, sin el tono de exaltación imperial y heroica que, dado el momento histórico, se podía esperar.

     JERÓNIMO ZURITA.- Admirable historiador por su rigor científico, que en algún momento puede resultar árido, del pueblo aragonés  hasta la Toma de Granada en su “Anales de la Corona de Aragón”

    PADRE MARIANA.- Es uno de los historiadores españoles más importante. Su obra será una referencia continua de eruditos, críticos e investigadores. Formó parte de la Compañía de Jesús, de la que fue celoso administrador y diplomático, aunque también importante  y polémico crítico de algunas de sus acciones. Escribe una monumental historia de España, “Historia General de España”(30 volúmenes), destacando por numerosas observaciones particulares de la España del XVI, en las que sostiene la primacía de  los principios religiosos del pueblo sobre los del Monarca, con anotaciones críticas de despilfarros y corrupciones, y que desataron polémicas que casi llegaron a los procesos inquisitoriales.”Discurso de las cosas de la Compañía”, obra menor que historia la marcha interna de la Compañía, atacando defectos de ésta, como la proliferación de confidentes(aspecto, que, por otra parte, venía formando parte 

 PADRE RIVADENEYRA.-  Ofrece cierta semejanza con el Padre Mariana por su inquietud e independencia de carácter, aunque se trata de obras apológéticas de la Compañía: “Vida de San Ignacio”, “Vida de San Fco de Borja”, “El Padre Laínez”...Quizás la obra más popular, referente continuo de la hagiografía católica es “Libro de las Vidas de Santos”...

    FRAY JOSÉ DE SIGÜENZA es el monje jerónimo ,historiador y apologeta de su orden.”Vida de San Jerónimo”, “Historia de la Orden de San Jerónimo”

    GARCI LASSO DE LA VEGA es el primer escritor- historiador americano indígena, hijo del capitán español Garci Lasso y de la princesa inca Chimpu Ocllo. Su historia de la civilización inca y de la conquista española se adorna de relatos novelescos sobre los parientes maternos e indígenas sobre los que no falta el afecto idealizador.”Comentarios Reales”,”Historia General del Perú”

   DOCTOR HUARTE DE SAN JUAN.- Autor de una obra- compendio original de carácter científico-didáctico, propia de su labor médica,”Examen de Ingenios”; en ella hace un estudio de caracteres humanos novedosa en su tiempo, donde la composición de los principios de la naturaleza presentes en cada ser humano predisponía sus personalidades. La obra entraba en conflicto con principios religiosos de la época, por lo que formó parte del Indice de Expurgados. Hoy es una obra con observaciones científicas renacentistas de valor, influida por Telesio, pero limitada en 

   .-LITERATURA BARROCA EN SUS DISTINTOS GÉNEROS.-

    El Barroco es un periodo literario en el que los críticos no establecen la distinción de periodos apreciada en el XVI.  El XVII presenta mayor homogeneidad, y una homogeneidad de continuidad con la segunda mitad del XVI o Renacimiento Cristiano .El Concilio de Trento y las directrices ideológico-culturales de la Contrarreforma marcan, sin duda, una importante frontera. Nos encontraremos, de esta manera, con una serie de producciones literariass que inciden en temas, contenidos, actitudes moralizadoras...que adquieren importancia en el anterior Renacimiento Cristiano, y que ahora logran un mayor desarrollo.

    La diferencia más importante entre el Renacimiento Cristiano y el Barroco no se halla en los contenidos y principios literarios que la informan, contrarreformistas( en su mayor parte), sino en la forma, procedimientos técnicos-estilísticos de tratarlos, más barrocos.(de ahí el nombre de Barroco), y también, podríamos decir, en la actitud más pesimista y desengañada de la existencia con la que enjuician y representan literariamente el mundo y la vida humana estos escritores(De lo que ya hemos hablado).

     Por otra parte, habría que señalar a algunos escritores que estilísticamente se hallan a medio camino entre el Renacimiento y el Barroco, frente a otros plenamente Barrocos. Y, finalmente, que los escritores del Barroco son en su mayoría literatos que escriben en todos los géneros, por lo que se hace más difícil proceder en el Estudio Literario por Géneros.

    El XVII, podríamos decir que recoge toda la herencia del Renacimiento, todos los contenidos, temas, surgidos de esa fusión de lo grecolatino y la tradición cristiana medieval, pero ahora adquiere más valor lo religioso y aún lo medievalizante(frente al “antropocentrismo” anterior, muy lleno de valores religiosos , el dominio ahora del “teocentrismo”).

    El prototipo de “hombre cortesano” sigue siendo válido en el XVII, aunque contiende ya con un prototipo nuevo, el del “hombre discreto”, muy en consonancia con la actitud de defensa, decadencia, repliegue histórico, pesimismo...que domina en la sociedad barroca española. Prototipo de quien se aferra a unos principios en crítica retirada.(Hasta bien avanzado el XVIII, no destacaría “ el hombre ilustrado”).

 6.3..A.-)OBRA LITERARIA EN TRANSICIÓN DEL RENACIMENTO AL BARROCO

   MIGUEL DE CERVANTES

                      Cervantes, como Lope de Vega, son dos escritores a los que por su estilo hemos de situar como puente entre el Renacimiento y el Barroco. La realidad histórica que viven, por otra parte, es también distinta a la de los plenamente barrocos, pues su vida discurre entre el reinado de Felipe II, con su sistema absolutista que, si criticable, no ofrece la decadencia que se precipita con sus descendientes, y el de Felipe III, que ofrecería las preocupaciones pesimistas de las que participaban la mayoría de los cortesanos del “statu quo”, y que fueron las que intensificaron el barroquismo de nuestros escritores.

              Dos grandes escritores de nuestra literatura del Barroco, pero con personalidades distintas. Lope se halla plenamente integrado en el sistema; Cervantes participa de más contradicciones, pues en él se da la formación de un “humanista postergado” y la de un hombre que adquirió la integración pro-cortesana como ejercicio y virtud, pero desde ellas viviendo también la decepción.( Lope será más uniforme, y de más éxito en su tiempo; Cervantes es más diverso, fracasado e incomprendido, pero más rico y al fin más profundo. Su significación gana con el tiempo

         Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares. (Hay una teoría del Catedrático Leandro Rodríguez, que precisa que Alcalá de Henares fue una residencia familiar posterior, por documentos que no concuerdan, y que es posible que su padre fuera uno de los conversos sanabreses, comarca del norte de Zamora, que dependía de la Administración de Valladolid, y que ello explicaría que desde niño se estableciera con su padre, cirujano, en la ciudad .Nada añadiría al conocimiento que se tiene de la personalidad de Cervantes, a no ser la preocupación por su condición de cristiano nuevo en una sociedad estamental e intolerante, a la que él se integró virtuosamente, y con celo de neófito, como escritor y hasta como soldado, aunque también supo enjuiciar sus contradicciones)

       Posteriormente viajó a Córdoba, Sevilla-ciudades en las que inició sus estudios en  Colegios de los Jesuitas- y acompañando a su padre, cirujano o médico con aspiraciones de mejorar su posición. Más tarde se halla en Madrid, donde acudió al Colegio-Estudio o Academia del famoso humanista Juan López de Hoyos. En Madrid se le acusó injustamente de implicación en algún asesinato o tuvo algún percance con la justicia.(Quizás relacionado con la condición judía de su padre o abuelo. Hay pasajes de su vida no suficientemente conocidos)  Entró al servicio del Cardenal italiano Acquaviva, general de la Orden Jesuita en Italia, tras la visita de éste a España.Italia le permitió ampliar sus horizontes culturales, aprender el italiano, leer a  los autores renacentistas y completar una formación filosófico-humanista, que fue determinante en su gran obra. Allí mismo ingresó en el Tercio Miguel de Montcada y participó en algunas Campañas Militares. En la Batalla de Lepanto le quedó inhabilitada la mano inquierda.( No obstante, permanecería en el Tercio en otras acciones bélicas en el Mediterráneo. En una galera de regreso de Nápoles a España fue apresado por unas naves turcas que le retuvieron cautivo en Argel durante cinco años juntamente con su hermano Rodrigo Cervantes. Finalmente fue rescatado por los monjes trinitarios. )Se instaló en Madrid y, frustradas su carrera militar y otras ilusiones de integración y ascenso, Cervantes empieza escribir por entonces su obra. Realiza algunas servicios en la Administración de Hacienda, como la provisión de víveres para la Armada Invencible; tras su matrimonio, se instala en la provincia de Toledo y más tarde estuvo de nuevo en Valladolid, con motivo del traslado de la Corte con Felipe III. Sus últimos años los vivió en Madrid. Todo este periodo final de su vida fue de algunas estrecheces económicas. Deseó triunfar con su oficio de escritor, al que se dedicó intensamente, pero no obtuvo mucha consideración. El éxito de Cervantes le llegaría muchos años después de su muerte y en siglos posteriores.

         La obra de Cervantes es muy variada, desarrollándose en los distintos géneros: lírico, dramático y narrativo. Su formación es muy amplia, y en gran medida, autodidáctica. La  conforman:

        a)El legado grecolatino y renacentista italiano…que Cervantes estudió en España y perfeccionó en Italia

        b)La de la filosofía humanista y erasmista, postergada oficialmente tras el Concilio de Trento,

        c)El conocimiento de la literatura española y de otros países tanto renacentista como la manierista-barroca de su tiempo.( Esto nos lo muestra bien en sus obras o en sus prólogos y en  su obra “El Viaje al Parnaso”. Conocimiento no exento de rivalidades, pues en los escritores  del XVII, del mismo modo que en otras artes, se inicia cierta competitividad profesional, ligada tanto al mundo de la Fama que traía el Renacimiento, como a los pequeños recursos que podía reportar(Bien bajo mecenazgos o estipendios de cofradías o compañías que compraban obras dramáticas principalmente))

        d) Su vida social, sus viajes, su aventura de soldado, su cautiverio… (Su vida es muy rica en avatares)

       Su conocimiento de la realidad europea y española en la transición del XVI al XVII, fruto de su aventurera y accidentada vida, le facilita una reflexión aguda y profunda del explendor y decadencia imperial española, de sus grandezas, miserias y contradicciones. Y, por otra parte, su condición de hombre postergado dentro de un sistema, al que, sin embargo se  integró virtuosamente, y desde el que vivió así mismo la desilusión, le facilitan esa perspectiva extraordinaria, diversa, poliédrica que nos muestra su obra. Esto hace de Cervantes, con sus ideales conservadores y con sus críticas humanistas, un alto símbolo de la complejidad espiritual y cultural española, y una clave importante de su comprensión.

    OBRA POÉTICA.-

        Tiene una considerable extensión, dedicándose tanto a las “glosas” de la poesía popular-tradicional, como a la renacentista-italianizante.

       En la popular-tradicional se sirvió del “romance”, “villancico” y “quintillas dobles”.Se hallan intercaladas en su mayor parte en “Las novelas Ejemplares” y “El Quijote” En la italianista, de los “sonetos”,””églogas”, “canciones”, ”octavas reales”, “tercetos”...Su modelo de imitación fueron Garcilaso y Sannazaro, de los que toma su concepción amorosa trovadoresca y su platonismo en la concepción del amor y de la naturaleza. Garcilasismo y bucolismo que influyó en su novela pastoril “La Galatea”, en la que intercala la mayor parte de estas composiciones + “La Canción de Grisóstomo” ,en “El Quijote”.                                                  

           Como poesía de tono épico señalemos “Dos Canciones a la Armada Invencible”(una entusiasta y otra elegíaca).En la actitud satírica y humorística se hallan “Al túmulo de Felipe II en Sevilla”,”A un valentón metido a pordiosero”..

         Poesía de carácter moral y didáctico-crítica, como “La Epístola a Mateo Vázquez”(Escrita en el cautiverio, llena de motivos autobiográficos y dirigida a este secretario real para que interceda en el rescate de Argel)”Canto a Callíope”(Poema  crítico-laudatorio de algunos poetas de su tiempo)y “El Viaje del Parnaso”(donde, fundiendo mitología y alegoría, finge un viaje al Parnaso, residencia de las Musas, y emite juicios y opiniones sobre escritores).

  OBRA DRAMÁTICA

       Su obra dramática supera la poética, sin llegar al gran acierto de la novelística. Teatro que escribe antes del triunfo de Lope-prelopista-y tras los triunfos iniciales de éste. Poseía dotes teatrales y sintió el deseo de triunfar, pero no lo consiguió. Fueron obras principalmente leídas en su tiempo, y ,sin duda, muchas de ellas no fueron comprendidas. Se trata de un teatro distinto al de Lope de Vega y su Escuela en muchos aspectos y enjuiciamientos de la realidad.

   --- Dos tragedias: “La Numancia” y “Los Tratos de Argel”

        (Cervantes se muestra dramaturgo renacentista, seguidor del Teatro Clasicista de la Escuela Valenciana en la segunda mitad del XVI. La primera dramatiza la lucha heroica de Numancia ante Scipión. La segunda recrea su vida de cautiverio, resaltando la exaltación patriótica y la resignada pero tenaz actitud ante la desgracia.)

  ---Ocho Comedias: “El Gallardo Español”,”La Casa de los Zelos y Selvas de Ardenia”,”Los Baños de Argel”, “El Rufián Dichoso”,”La Gran Sultana, Doña Catalina de Oviedo”,”Laberinto de Amor” y “Pedro de Urdemalas.

   (Comedias caracterizadas por el predominio de lo novelesco y de la intriga, en la línea de Lope de Rueda. Teatro similar al que hallaremos en muchas comedias de Lope de Vega. Cervantes ofrece más realismo, basándose en experiencias de su propia vida. A Cervantes le importaba especialmente la “verosimilitud”, que las comedias fueran espejo de la vida humana, ejemplo de las costumbres e imagen de la verdad. No le gustaban ciertos convencionalismos que aparecerán en la obra de Lope de Vega. )

     ---Ocho Entremeses:”El Juez de los Divorcios”,”El Rufián Viudo llamado Trampagos”,”La Elección de los Alcandes de Daganço”, “La Guarda Cuidadosa”,”El Vizcaíno Fingido”,”EL Retablo de las Maravillas”,”La Cueva de Salamanca”, y “El Viejo Celoso”

       (Es, sin duda, su mejor teatro. De Lope de Rueda aprende el camino hacia el realismo costumbrista. Excede a Rueda en la animación de los cuadros y diversidad de personajes, en la observación de la realidad y en la sátira social de rutinas y prejuicios en la que vive anclada la sociedad absolutista           

                                                       

 OBRA NOVELÍSTICA

     Es el género donde Cervantes tiene su lugar indiscutible. Creador de varias “formas de novela”, que conoce de la tradición española renacentista y de numerosos autores italianos, como Boccaccio, Sannazaro, Mateo M. Bandello...                                           

       Una novela pastoril, dividida en seis partes o libros, titulada “La Galatea”, contribución a un género que ya se había iniciado en la segunda mitad del XVI, muy característico de la sociedad contrarreformista. Sus modelos son “La Arcadia” de Sannazaro y la “Diana” de Montemayor-Gil Polo(.Recreación neoplatónica de los amores de Galatea y Elicio, contrariados por la voluntad del padre de ésta, que la compromete con Erastro. Junto a esta historia central surgen otras historias intercaladas, protagonizadas por los pastores y pastoras amigos de Elicio. ldeales y apasionados  amores---platónicos-que constituían un sentir o sensibilidad de época en la búsqueda de la verdad v del bien. .Si en la Contrarreforma el platonismo pierde base real para sobrenaturalizarse y convertirse en un mundo evasivo en antítesis y contradicción con la realidad, en Cervantes siempre hallamos una mayor sujección a la base real)

(Cervantes también sabrá adoptar la otra sensibilidad realista y crítico-aristotélica, complemento de la sensibilidad platónica e idealizadora que dominó en los cortesanos,  y ante una realidad próxima y concreta llena de urgencias, un realismo que vemos en los entremeses, en algunas de sus comedias y en algunas Novelas Ejemplares, y un realismo crítico-aristotélico que nunca resuelve en la hipérbole caricarutesca y naturalista de otros escritores de la picaresca postridentina. El Quijote será una novela a medio camino entre una y otra perspectiva filosófica renacentista, y con la cual intentará resolver la antinomia de estas dos perspectivas o teorías de la verdad que nos legó la tradición grecolatina a los europeos.)

Una  novela bizantina , “Los Trabajos de Persiles y Segismunda”, contribución a otro modelo de novela postridentina en la línea de lo platónico(Los amores de Persiles y Segismundo a través de un denso tejido de peripecias, peligros,cautiverios extraordinarios…, destacando la constancia en el amor, la pureza, el espíritu de abnegación y de sacrificio,y la fidelidad a las propias ideas…, que traen al final su recompensa)

 “Las Novelas Ejemplares”, una serie de novelas cortas, que frente a las anteriores-más bien romanzos o novelas medievales-tienen como referencia la auténtica novela en el de sentido de “novel.la” o “noticia, nueva…”, tal y como la configuraron algunos italianos como Bandello. Estas novelas- en número de doce- recogen realidades y noticias de la España de los siglos XVI y XVII, unas más idealizadoras-platónicas, otras más realistas-críticas.Y todas ellas, en el sentido de “ejemplares” de “encerrar verdades morales o ejemplos” de acuerdo con la preceptiva renacentista y grecolatina de la moralización del arte. Son “El Amante Liberal”, “La Gitanilla”,”Rinconete y Cortadillo”, “La Española Inglesa”, “El Licenciado Vidriera”, “La Ilustre Fregona”,”El Celoso Extremeño”,”El Licenciado Vidriera”, “Las dos doncellas”, “La Señora Cornelia”, “El Casamiento Engañoso” y “El Coloquio de los Perros”(Estas dos últimas legibles en un mismo bloque)

(  Relatos que intercalan diálogos y descripciones, pero no hay comentarios y sentencias de otras novelas de la época, el paisaje se limita a un sencillo telón de fondo, está ausente lo maravilloso y hay en todas ellas un sentido de moralidad ejemplar. Cervantes se convierte en la mayoría de ellas en un gran analista de caracteres, y en fiscal y corrector de la vida social. Para muchos críticos forman parte de la mejor creación cervantina.)

"EL INGENIOSO HIDALGO D.QUIJOTE DE LA MANCHA” 

         Es la gran obra de Cervantes. Consta de dos partes, publicadas en los últimos años de  su vida (1605 y 1614).

      Se trota de una novela llena  de originalidad en cuanto Cervantes funde las dos perspectivas de platonismo y realismo crítico. Una especie de vieja novela-romanzo al estilo de la época( Intercala poesías y otras historias, en las que pone en clave paródica los libros de caballerías y otros libros de la época, a los que él mismo había contribuido.)Hay parodia en las aventuras, en el trazo-creación de personajes, en la simulación de formas estilísticas, como fruto artístico del desengaño barroco.( Una anécdota simbólica en la que Cervantes somete a consideración crítica y a comprensión humana toda una serie de valores, de empresas y realidades históricas vividas por muchos españoles y por sí mismo.) Esta disposición artística suponía una creación nueva y desconocida en Europa, un gran relato realista que abría la concepción de una “novela nueva”, tal y como se entendería en la Epoca contemporánea, en nuestros siglos XIX y XX.

      (La Novela del Lazarillo de Tormes, bien que realista y desde una sensibilidad no cortesana, era un relato en forma de carta que Lázaro enviaba a un Vuesa Merced. El Relato del Quijote -en el que escribiendo una novela de caballerías, con intercalaciones de otros materiales, Cervantes somete a revisión crítica el mismo relato que escribe, o sea ,alternando con lo que realmente era la novela, tal y como los italianos y él la concebían y como nos mostró en las Novelas Ejemplares- supone una creación narrativa-novelística desconocida en el arte europeo, una novela que inaugura un tiempo nuevo, una perspectiva del mundo nueva…, más en consonancia con las visiones del mundo que dieron de sí el XVIII y el XIX, que la que dominaba en el XVII. Por ello, se ve como una de las primeras novelas contemporáneas, o como un claro antecedente ellas. No era extraño que tuviera poco éxito y comprensión en su tiempo, que fuera una  novela que ganaba con el tiempo. Muchos verán en ella todo un conjunto de procedimientos innovadores  en la narración, de importancia capital para la novela decimonónica, del mismo modo que novelas como “The Ulysses” de James Joyce  o “A la recherche du temp perdu”  de Marcel Proust y otras supusieron para el Nacimiento de la Novela Vanguardista de nuestro siglo XX, superadora en este caso de la clásica decimónica)

((Enloquecido el hidalgo Alonso Quijano por la lectura de libros de caballerías, en cuya compra ha gastado una buena parte de su hacienda,, decide armarse caballero y salir en busca de aventuras en pro de la justicia, que acrecienten su heroísmo y le hagan merecedor del amor de su dama Dulcinea del Toboso.

     Una mañana realiza su primera y pequeña salida y, discurriendo diversas razones en torno a sus propósitos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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               El tema-intencionalidad del Quijote  pasó desapercibida para la mayor parte de la sociedad de su tiempo. Sería a partir de la Ilustración y en la época contemporánea cuando la crítica y pensamiento agudizan en su comprensión, destacando los que fijan su atención en la valoración del autor y los que lo hacen en el personaje.

               En palabras de Cervantes su obra tenía la finalidad de parodiar los libros de caballerías. Intentaba cerrar en la mente de los lectores las ilusiones por los desaforados idealismos tan fuera de lo razonable y lo real..  

                        Junto a esta interpretación temática, podríamos precisarle a Cervantes, en una línea sociológica que “se muestra enjuiciador de la realidad de su tiempo, haciendo una invitación a los ideales imperiales, cortesanos-hidalgos maltrechos de muchos españoles  y de él mismo a congraciarse con la realidad, redimiéndolos en humor”

        Sin embargo, la obra tendría  también una significación más universal en la admirable alegoría con la que Cervantes retrata el alma humana. Cervantes estaría planteando con sus dos personajes el drama realidad-ideal, verdad-mentira en la que puede hallarse inmersa el alma humana en cualquier proyecto de nuestras vidas.Idealidad-realidad con que acometemos todo proyecto de vida, no sabiendo a qué distancia nos encontramos de Sancho o de D. Quijote, pero sin estar dispuestos a que nos sea mutilada ninguna de estas dos partes constitutivas del espíritu del hombre (Al acabar la novela, tan compungido queda el mismo Sancho, que parece dispuesto a hacerle el relevo…, y un sentimiento similar experimentamos los lectores, que nos hemos podido reír con el idealismo desaforado de D. Quijote, pero su renuncia nos deja compungidos sufriendo con  él, porque nosotros también compartimos la idealidad para la vida que le llena a él)

       (( No hemos de olvidar otras interpretaciones más personales que han surgido del Quijote.Ya desde el XIX fueron habituales las polémicas entre ensalzadores del autor-cervantistas- y ensalzadores del personaje, que lo ven como superior a su creador…Don Quijote- símbolo de la vieja alma hispana, símbolo del luchador incansable e ideal por la justicia, símbolo del amor al hombre y gran maestro de la energía…)

     En cuanto al aspecto formal- expresivo  y técnico la obra es un producto artístico típicamente “barroco”,como hemos señalado.; el estilo, en cuanto  a  la lengua utilizada ,es, sin embargo, predominantemente de “estilo clásico” en el discurso del narrador y en las intervenciones de D. Quijote y otros personajes; en otros momentos se alterna con el “estilo natural”, y en menor medida con el “estilo manierista-barroco”-del que Cervantes hace uso en un sentido paródico. La disposición de los personajes tan contrastados, en claroscuro, hiperbólicos…es característicamente barroca.

A.2.- LOPE DE VEGA Y LA PRIMERA ESCUELA DE LA DRAMÁTICA BARROCA.-

             Lope de Vega es el otro gran escritor que se ha de situar en esta transición del Renacimiento al Barroco..Su vida discurre entre uno y otro periodo y, aunque su producción, que abarca todos los géneros, como es frecuente ahora en los escritores, es barroca en sus temas, contenidos, actitudes..., en el estilo se caracteriza  por un mayor clasicismo o clasicismo-manierismo(no ofreciendo el abarrocamiento expresivo de otros escritores posteriores).

          Nació en Madrid en 1562, ,hijo de una familia de nobleza menor o hidalgos, sin grandes medios económicos. Sus primeros años de formación los vive en el “Estudio de Vicente Espinel” y posteriormente en el “Colegio de los Jesuitas”.Entró inicialmente al servicio del Obispo de Avila, Jerónimo Manrique, a cuyas expensas hace estudios en la Universidad de Alcalá de Henares. Posteriormente  estuvo al servicio el Marqués de las Navas; se alistó en la Armada del Marqués de Santa Cruz, participando en algunas expediciones, como la de la Armada Invencible.

        A lo largo de su azarosa vida Lope destaca por sus dotes literarias, buen conocedor de la literatura española, italiana, grecolatina y europea del periodo anterior y del momento. Se inicia en la poesía y en el teatro muy pronto, género que se está convirtiendo en el espectáculo de la época, que se promociona desde de distintos sectores oficiales, eclesiásticos y  nobiliarios y ofrece rentabilidad a escritores y Compañías Teatrales. A su desarrollo contribuye muy especialmente Lope de Vega, quien acaba conformando la fórmula y técnica, los temas, personajes y costumbrismos dominantes, los de una sociedad absolutista, centralista , imperial y postridentina                           

                                                                                          

           Su relación con las Compañías Dramáticas determinarán también sus amores y algunos de sus escándalos(Es una azarosa vida de romanticismo que después se transustancia en literatura.).Matrimonio con Isabel de Urbina, con quien se instaló en Valencia, una de las ciudades de más desarrollo teatral; posteriormente y tras su muerte, contrae nuevo matrimonio con Juana de Guardo. A los 52 años, tras numerosos avatares y muerte de algunos de sus hijos y esposa, Lope vivió una crisis religiosa que le llevó al sacerdocio. Unos años después muere,1637.

    SU OBRA LÍRICA

               Aunque Lope destaca como autor dramático, su producción lírica es una de las más importantes del siglo XVII. El lirismo es una constante en Lope de Vega, bien en creaciones independientes o bien intercalado en sus mismas obras dramáticas.

    Esta lírica adopta dos formas de poetización, con sus metros y recursos característicos:

   ---Poesía Popular(Glosas, romances, letrillas, villancicos, seguidillas...)Constituyen una veta lírica que desde el XV se da en los poetas cultos .Esta poesía se intercala en muchas de sus composiciones dramáticas, o novelísticas .Como obras independientes destacan sus romances moriscos("Mira Zaide que te aviso”...),pastoriles(“A mis soledades voy...” + los romances religiosos de sus “Rimas Sacras” y “Romancero Espiritual” .                                                            

      A los romances se han de añadir la colección de “Letras para cantar”,  recopilación posterior de cantares de boda, de vendimia, de siega, de bautizo, bienvenida, mayas,...en su mayoría recogidas del pueblo y glosadas con desarrollos de Lope.

   ---Poesía Culta( sirviéndose de los metros y formas trovadorescas, italianistas y renacentistas..-sonetos, tercetos, églogas,odas, canciones, octavas, quintillas...,, que ahora se llenan de los temas y contenidos característicos del Barroco).

       “Rimas”,”-colección de sonetos amorosos-en su mayoría dedicados a Camila Lucinda o Micaela de Luzán -bíblicos, mitológicos o de historia antigua.” “Rimas Sacras”,sonetos religiosos relacionados con arrepentimientos, el Sacramento Eucarístico, Festividades o Elogios de Santos.../”Rimas divinas y humanas del licenciado Tomé de Burguillos”...miscelánea de asuntos religiosos y humanos...

       “Epístola a Gaspar  de Barrionuevo”,”Epístola a Matías de Porras”,”Epístola a Fco Herrera Maldonado”..., en tonos de reflexión moral, muy propias del Renacimiento y del Barroco.

         “Egloga a Amarilis”(recreación de sus amores con Marta Nevares en los ropajes pastoriles o bucólicos).”Egloga a Claudio(Amores de Elena Osorio).

        A ellas hemos de añadir una serie de poemas narrativos como “La Dragontea”.(correrías del pirata inglés Francis Drake, en un tono patriótico)”El Isidro”.( poema en quintillas para glorificar el santo).”La Hermosura de Angélica”(una especie de novela bizantina en verso).”La Jerusalén Conquistada”(Poema épico- legendario de la intervención de Alfonso VIII en las Cruzadas),”Andrómeda”,”La Filomena”...(relatos mitológicos)”La Gatomaquia”...de épica burlesca, “El Laurel de Apolo”...es un poema narrativo de crítica literaria

 OBRA NOVELÍSTICA 

      “La Arcadia”, que es una novela pastoril en la línea de la obra homónima de Sannazaro

         “El Peregrino en su Patria” es una complicada novela bizantina, colmada de los incidentes más asombrosos, al cabo de los cuales aguarda el final feliz. Se intercalan en ella algunos autos sacramentales.

         “Los Pastores de Belén” , especie de pequeña novela pastoril a lo divino dedicada a su hijo Carlos Félix

         “Novelas a Marcia Leonarda”(Novelas cortas dirigidas a su amada Marta de Nevares, donde se interfieren ficción y realidad...”Las Fortunas de Diana”,”La Filomena”,”La Desdicha por la Honra”, “La Prudente Venganza” y “Guzmán el Bravo” )

          “La Dorotea”, que es una de sus mejores novelas, relato ideal-platónico tras el cual se hallan sus amores con Elena Osorio con otros muchos trasuntos de su vida

OBRA DRAMÁTICA:LOPE DE VEGA Y SU ESCUELA DRAMÁTICA

    a)  Rasgos del Teatro Barroco

        Lope de Vega es el gran iniciador-configurador del llamado Teatro Barroco, recogiendo diversos aspectos de la dramática anterior, principalmente de la Dramática de la segunda Mitad del XVI( al que se le suele llamar muy significativamente “prelopista”)

    ---  A diferencia de las denominaciones grecolatinas y renacentistas que diferencian “Tragedia” y “Comedia, el teatro español del Barroco(con algunos antecedentes) se caracterizará por su no diferenciación o por la preferencia por la “la tragicomedia” o “drama”, a la que, no obstante se le da el nombre genérico de “Comedia” ,

    -- En cuanto a la división en actos, alternan los tres y cinco actos, a los que muchas veces se les denomina “jornadas”,lo que está en relación con la concepción de la “importancia de la “intriga” y la ruptura con la unidad de tiempo. Intriga de carácter dinámico, novelesco...de mayor importancia que el estudio profundo de caracteres, en los que el teatro barroco no profundizó, reduciéndolos a “papeles”, a “tipos sociológicos” en función de la sociedad absolutista.

   ---  Aparte de la unidad dramática de “tiempo”, no considerada, hemos de señalar así mismo la falta de la unidad de “lugar”,lo que incide en esa preponderancia de la intriga. La única unidad que se mantiene de la “preceptiva grecolatina de Aristóteles y Horacio” es la “unidad de acción”..Por ello se dice que el teatro español barroco rompe con la “preceptiva clásica” y aboga por la “preceptiva natural, de libertad”(Esto también lo hallaremos en la dramática de Shakespeare).

     --Formalmente será un teatro en verso, esencialmente “poético”(los versos que predominan son los de métrica  popular(octosílabo)e italiana(endecasílabos, heptasílabos)...en estrofas “redondillas”,”romances”, “décimas”,”quintillas”, “silvas”, “sonetos” , “octavas”.., “pareados”..Ello implica el afán de integrar poéticamente drama e historia o existencia.

     --Los personajes no se caracterizan por un estudio profundo de los caracteres; no hay estudio sicológico de los mismos, sino una representación sociológica, la de la gama de ideas, creencias,, sentimientos, voliciones, clases sociales de la sociedad española absolutista. Son “personajes-tipos”, “papeles”.

    *   El Rey  que aparece como figura dual; bien como “rey.-viejo” o como “rey-galán”. Al rey viejo lo caracteriza el ejercicio de la realeza y la prudencia; al rey-galán, la soberbia y la injusticia..

       Esta persona es enfocada desde un doble punto de vista(Como “cargo”, en que se reúnen el poder y la majestad, fuente y raíz de todo poder y de todo honor, fundamento de la justicia y del orden. Su misión dramática es premiar o castigar, permaneciendo por encima del caos humano y, por tanto, de la acción. Hay en él un destello de divinidad, pues de Dios recibe su realeza, que impide mirarlo a los ojos y turba a quienes a él se aproximan. Como “tirano”,como personaje en quien chocan conflictivamente el cargo y la personalidad, introduciendo el desorden y el mal. El hombre, víctima de la injusticia y de la pasión del Rey, no puede, sin embargo, levantarse contra él. Sólo Dios puede castigarle; la solución normal suele ser el arrepentimiento del Rey.)

   *  El Poderoso , figura de un príncipe, duque, marqués, capitán, o maestre...recibe los rasgos característicos del “galán”, a los que se suman la soberbia y la injusticia, propias del “rey- galán”. Su figura actúa en el drama como fuerza destructora de la “armonía” que debe regir la relación del mundo de la nobleza con el mundo del pueblo, del señor con el vasallo. La pasión que lo empuja convirtiendo sus acciones en pura afirmación de sí mismo, situándole al margen de sus deberes de poderoso, le hace culpable ante el Rey y ante el Pueblo. Como tal culpable debe ser castigado y lo es por el Rey o por el Pueblo, cuya justicia ratifica el Rey. O bien puede arrepentirse, como en el rey-galán, lo cual implica la reinstauración del orden roto.

        El Caballero es figura que tiene varias formulaciones escénicas: padre viejo, marido, hermano...Tiene como atributo definitivo el “honor”, a cuyo código se halla sometido; ello le lleva a vigilar celosamente a la dama, bien en su figura de hija, esposa o hermana, y a realizar la venganza si el honor ha sido manchado. A los tres les caracteriza la primacía del “poder” sobre “el amor”...teniendo como misión salvaguardar el orden ético-social a nivel de la familia(como el Rey y el Poderoso al nivel de la “sociedad”)Este orden ético-social se halla en el respeto de los principios del “honor” y la “autoridad”,con respecto a la comunidad de la que forma parte, y cuya ruptura exige la venganza; de ella se encontrará segregado si no cumple con ese deber. Su actuación no la determinan las pasiones amorosas o los celos, es una dolorosa renuncia del hombre a su propio “·yo”—libertad, amor...-a favor de los principios que le impone la colectividad para que el orden común no sea destruido.

      El Galán y la Dama son las figuras clave de toda intriga. Sus rasgos tópicos más acusados son:

        Para el galán---valor, audacia, generosidad, constancia, capacidad de sufrimiento, apostura, linaje...

        Para la dama---belleza, linaje, absoluta y apasionada dedicación amorosa, audacia.,..

  Su intervención en el drama tiene por misión principal el sostener la intriga a lo largo de toda la pieza con el fin de mantener suspensa la atención del público. Los amantes viven en un mundo dramático en donde prima la rigidez de la norma pública; el ser privado y personal parece estar como encorsetado por el “deber ser” social. En un mundo así, donde los amantes viven separados por una espesa red de convenciones y vigilancia es imposible que el amor florezca como intimidad compartida: La auténtica relación amorosa queda reducida a sus esquemas elementales, de manera que más que “hombre” y “mujer” se convierten en “varón” y “hembra”.

  * El Gracioso (o “donaire”)  es una contrafigura del galán, pero inseparable de él. Le caracteriza la fidelidad al señor, el buen humor, el amor al dinero, que no tiene y a una vida regalada. No ama el peligro y encuentra siempre la razón para evitarlo; tiene un agudo sentido práctico de la realidad, que le hace inestimable como confidente y consejero, cuando su señor, ,perdido en los ensueños, no da con la llave que le abra la puerta de lo real.Su función dramática es la de servir de contrapunto al galán y de puente de unión entre el mundo ideal y el mundo real, entre el héroe y el público. Contribuye a dar una dimensión global de la sociedad absolutista de su tiempo.

    *El villano  le caracteriza la conciencia de un valer, de una dignidad, que fundamenta en ser de vieja casta. Arraigado a la tierra, el aldeano se halla enfrentado por una tradición literaria renacentista al mundo cortesano, cuyo representante es el noble. La paz de la aldea se rompe cuando lo cortesano irrumpe en ella introduciendo la injusticia, ante la cual reacciona el aldeano como símbolo del pueblo defendiendo sus derechos, su honra y dignidad personal(justicia que suele ratificar el Rey)

  --- Los temas son muy variados en este teatro:

       ---De tradición épica medieval

      --- De la historia universal y española antigua y moderna

      ----De la literatura renacentista(pastoriles, moriscos, caballerescos, mitológicos...)

      ---De la literatura religiosa(asuntos bíblicos, misterios, vidas de santos, dogmas, motivos litúrgicos...)

      ---Del vivir contemporáneo(Asuntos políticos, religiosos, sociales...predominando la llamada “costumbrista o de capa y espada”)          

     b)Producción Dramática de Lope de Vega

        Lope de Vega es el principal iniciador- creador de este teatro barroco. Su fecundidad es asombrosa, pues compuso más de 500 obras, muchas de ellas perdidas:

    ---Autos y piezas cortas: Destaquemos El Auto Sacramental, pieza religiosa característica del periodo postridentino, que tenía el antecedente del “Código de Autos Viejos”.Con ellos el dramaturgo intenta hacer plásticos, mediante alegorías o simbolizaciones los misterios y verdades del Dogma.”La Maya”,”El Hijo Pródigo”, “El Heredero del Cielo”...

     ---Comedias Religiosas: “Los Trabajos de Jacob”, “La Historia de Tobías”, “La niñez de San Isidro”,”San Isidro labrador de Madrid”...

   ---Comedias mitológicas ... trayendo algunos mitos muy propios al pensamiento barroco o adaptándolos a su tiempo. “Adonis y Venus”,”Perseo”,”El marido más firme, Orfeo”...

     ---Comedias de Historia y Leyendas Españolas.... “El Ultimo Godo”, “Las Almenas de Toro”..”EL Mejor alcalde, el Rey”, “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”, “Fuenteovejuna”, “El Caballero de Olmedo” , ... , que es quizás el teatro más característico de Lope de Vega.

     ---Comedias Pastoriles... “Belardo el furioso”...                                                          

   ---Comedias  de enredo y de costumbres.... muy numerosas, y que se suelen denominar de “capa y espada”...”El acero de Madrid”, “El perro del hortelano”  , “La moza del cántaro”,”La villana de Getafe” , “El villano en su rincón”, ...

  c)Escuela Dramática de Lope de Vega.-

      Constituida por una serie de dramaturgos que se reconocen admiradores y continuadores de la obra de Lope de Vega, al mismo tiempo que deben mucho al teatro de los dramaturgos de la segunda mitad del XVI. Los más significativos son:

   GUILLÉN DE CASTRO.- Nacido en Valencia, donde fue oficial de la Caballería de Costa y más tarde Gobernador de una ciudad italiana. Perteneció a la “Academia de los Nocturnos”, promotora del teatro y la cultura en Valencia en este periodo. Tuvo gran amistad con Lope de Vega, a quien dedica algunas obras  “Dido y Eneas”(mitológica)”El Conde Irlos”, “Las Mocedades del Cid”, “Los Malcasados de Valencia”, ... Guillén de Castro ofrece como móvil principal más el amor que el honor.

  JUAN PÉREZ MONTALBÁN.- Nacido en Madrid, amigo y editor de muchas obras de Lope de Vega.... "“Santa María Egipciaca",”Palmerín de Oliva”, “El Señor D. Juan de Austria”. Obras a las que caracteriza la ingeniosidad de la trama, el estilo correcto y sentencioso y el gusto por el chiste cómico

 JUAN RUIZ DE ALARCÓN, Nacido en Méjico, donde inicia sus estudios que prosigue en Salamanca. Fue abogado en Sevilla. Su figura algo contrahecha parece que le ocasionó crueles sarcasmos y que pudo influir en la configuración de algunas de sus obras. Sus personajes, frente a la exaltación romántica de otros dramaturgos, ofrecen una escala más ordinaria. “Ganar amigos”,”No hay mal que por bien no venga”, “La verdad sospechosa”, “Las paredes oyen”.En Ruiz de Alarcón los personajes en sus caracteres ganan en complejidad.

ANTONIO MIRA DE AMESCUA, de Guadix (Granada). Capellán en Granada y en Madrid, hombre de carácter y genio muy desapacibles. Su obra ofrece muchas irregularidades, con aciertos y fallos bien manifiestos. “EL Arpa de David”, “El Primer Conde de Flandes”, “Lo que puede el oír misa”, “Lo que es no casarse a gusto”...

LUIS VÉLEZ DE GUEVARA , natural de Ecija(Sevilla), al servicio del Cardenal de Sevilla. Soldado en Italia y asentado posteriormente en Madrid. Hombre de vida aventurera, abierto y simpático. Aparte de su novela picaresca, característicamente contrarreformista y barroca, “El Diablo Cojuelo” , y algunas obras líricas, destaca como dramaturgo, “La Serrana de la Vera”,”Reinar después de morir”, “El embuste acreditado”...

TIRSO DE MOLINA

     Es el mejor dramaturgo de la Escuela de Lope de Vega, seudónimo de Gabriel Téllez. Fraile mercedario. Hay en su obra una tendencia al “conceptismo”, por lo que lo podemos considerar puente entre Lope de Vega y Calderón de la Barca. Tirso de Molina destaca por la especial creación de caracteres, la fuerza cómica,la intención satírica y el contenido intelectual(Poseía una sólida formación teológica)Escribió más de doscientas comedias, muchas perdidas. Dentro de la creación de caracteres destacan los del alma femenina.                                                   

      “El Colmenero Divino”,”No le arriendo la ganancia”(contraste entre la vida de corte y de la aldea), “La mujer que manda en casa”...” El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra”( sobre el tema de D. Juan)”El Condenado por Desconfiado”(Una reflexión sobre la condena de quien, entregado ascéticamente a Dios, desconfía de su salvación, frente a un bandolero de vida disoluta, cuya bondad final le hace ganar la salvación) “La Prudencia en la Mujer”(sobre Doña María de Molina y su personalidad como reina prudente),””El Vergonzoso en Palacio”, “Marta la Piadosa” (dramatización de la hipocresía), “Don Gil de las Calzas Verdes”...

 3.3.B.-OBRA LITERARIA DE PLENITUD BARROCA.-  

    A.-El GÉNERO LÍRICO-CONCEPTISMO Y CULTERANISMO    

     El Movimiento Literario Barroco, tras el análisis de la obra literaria de Cervantes y Lope de Vega-escritores puente o de transición-adquiere plenitud tanto en contenidos, temas y actitudes, como ahora especialmente en aspectos estilístico-formales. Y esta plenitud barroca culterano-conceptista la vamos a poder apreciar tanto en el Género Lírico de Góngora, Quevedo y otros poetas menores(En la Lírica es donde mejor se aprecian las evoluciones de los Movimientos Estéticos) como también en la Prosa Didáctica de Baltasar Gracián, del mismo Quevedo, Saavedra Fajardo, como en la Segunda Escuela Dramática Barroca, la de Pedro Calderón de la Barca y sus continuadores, y en la Novela Picaresca Postridentina de Mateo Alemán y Vicent

        Todos estos escritores de plenitud barroca que hemos mencionado, como ya apreciáramos en Cervantes y en Lope de Vega, destacan en algún género literario, pero son escritores, en su mayoría, significativos en todos los géneros.

        En la Producción Lírica-como en otros géneros-el Barroco adopta dos variedades o formas estilísticas:EL CONCEPTISMO y EL CULTERANISMO. Con ellos -y en consonancia con otras formas barrocas europeas-se da expresión   a esa actitud angustiada del vivir y pensar , a ese negativismo de los valores humanos que están en el seno del Teocentrismo Postridentino y en la Crisis y Decadencia histórica de nuestra organización socioeconómica imperial y absolutista.

     ( Un pesimismo en la visión despreciable del hombre, en la apreciación del mundo como lugar de continuos engaños, de la vida como un siniestro juego, de la muerte como una morbosa obsesión. Se rebaja lo humano, se degrada. La realidad que ahora se literaturiza o poetiza queda sometida tanto por la selección de sus temas y contenidos, como por la actitud característica con la que se contempla ,y, principalmente, por los procedimientos técnico-formales y estilísticos a la deformación que idealiza hacia arriba o hacia abajo, hacia la caricatura. A “lo natural” sustituye ahora el “artificio”, a la “serenidad” el “movimiento”, la “violencia” y “el dinamismo”; al “equilibrio”, la  “proporción”, “el variado y suave colorido” de aquella mirada renacentista sustituye ahora “la antítesis o contraste”, “el claroscuro”, la “hipérbole o exageración”, el “fuerte colorido”.) 

 EL CULTERANISMO (Que para otros es llamado “GONGORISMO”, precisamente porque Góngora fue su mejor formulador) se caracteriza por la tendencia al artificio, a deformar idealmente la realidad que se literaturiza mediante una acumulación y recargamiento de Términos Cultos-bien en forma de Neologismos Latinos, de Metáforas, de Comparaciones, Metonimias, Referencias-Alegorías Mitológicas,…o mediante Recursos Morfosintácticos-como los Epítetos, los Hipérbatos, las Perífrasis, las Hipérboles… o mediante Recursos Fónico-Rítmicos que se sirvan de la métrica, del verso, de la acentuación versal, de los encabalgamientos, de los hipérbatos…para darle grandilocuerncia y musicalidad al verso.

              Gracias a estos procedimientos el escritor barroco culterano elude la  realidad, la naturaleza,, y la convierte en un artificio idealizado. Este desequilibrio en la contemplación de la realidad, no viéndola tal cual es, sustanciándola en idealidad nace de un afán de evasión, un afán de evasión que tiene tras de sí la angustia y pesimismo del hombre barroco disconforme con su mundo.

        (Estos procedimientos barroco culteranos no se han inventado ahora; tienen una larga tradición…ya estaban en la tradición de autores grecolatinos y de renacentistas italianos y españoles…, que se servían de ellos para idealizar levemente la realidad desde la lente neoplatónica, pero para idealizar levemente una realidad o una naturaleza sin eludirla, con una mirada serena y equilibrada. En el Primer Renacimiento se utilizaban con elegancia y sobriedad, acumulándose en el Segundo Renacimiento de forma “manierista” ,para culminar ahora en el Barroco en una acumulación y profusión con las que se elude ya desengañadamente la realidad. Las mismas modas del vestir, de los afeites, de los perfumes, de los vehículos aristocráticos, de  los engalanados espectáculos barrocos son manifestación de este tiempo histórico de artificio en todos los aspectos culturales, que igualmente hemos señalado para la arquitectura, la escultura, la pintura y la música.)           

 

  EL CONCEPTISMO     se caracteriza también por la tendencia a la deformación ,que aquí  idealiza o caricaturiza la realidad, sirviéndose de procedimientos técnico-lingüísticos similares a los del culteranismo, pero no deforma en un  sentido u otro por una actitud de evasión, sino por un compromiso crítico y ético con esa realidad desagradable, abundando tanto antes con la evasión, como ahora con el compromiso, con la misma visión pesimista del mundo característica del Barroco.

         A los procedimientos del culteranismo el conceptismo añade e incide principalmente en los de la “contradicción” ,”relación”,”doble sentido” que encierran los conceptos o sentidos de las cosas con sus denominaciones y asociaciones, tales como las “antonimias”, las “antítesis”, las “paradojas”, los “juegos de palabras”,los dobles sentidos de las “homonimias”,de las “polisemias” ,de las “ironías”… El Conceptismo es igualmente un artificio barroco, que juega u opera con el valor de las ideas o conceptos, a diferencia del culteranismo que juega con el valor formal de las palabras. Uno se sirve del mínimo de expresión para decir el máximo de contenido, mientras el culteranismo abunda en la expresión para decir el mínimo contenido. Ahora bien, para lograrlo tanto culteranismo como también conceptismo han de recurrir a procedimientos técnicos, a un barroquismo. Este juego formal con los conceptos supone una mirada poco serena del mundo, una mirada pesimista y crítica, desengañada, más atenta la observación de las contradicciones que a la contemplación confiada del mundo y de la naturaleza. Esta mirada desengañada procede sentenciosamente, enjuiciando universalmente, por encima de las circunstancialidades del tiempo, por lo que otro recurso estilístico del Conceptismo es “la Elipsis”(habitualmente la elipsis verbal)

  ((Los Procedimientos del Conceptismo tampoco se inventan ahora, tienen una larga tradición que viene de escritores del XV y del XVI, de los conceptos cortesanos-caballerescos, de las poesías burlescas, pero sin alcanzar la profusión de procedimientos que alcanzan ahora, ni el sentido crítico y de pesimista con el que los orienta el barroco. El Conceptismo como estética lo definiría Baltasar Gracíán en su ensayo de preceptiva literaria, “Agudeza y Arte de Ingenio” – quien define el “concepto” como acto de entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos . Asocia el arte conceptista a un mundo cortesano discreto-no ya caballeresco- y  a un decir ingenioso, minoritario, alejado de la llaneza y decir 

 LUIS DE GÓNGORA

        Es uno de los más grandes líricos barrocos en la modalidad “culterana” (que también se denomina “gongorina”, por ser él quien la lleva a la más excelsa expresión).Nació en Córdoba, hijo de una familia ilustre y quizás conversa, ligada a la Iglesia. Su tío materno era Racionero de la Catedral y de otras parroquias .Inicia sus estudios en el Colegio de los Jesuitas y posteriormente prosigue Estudios de Cánones en la Universidad de Salamanca, muy al amparo de las influencias de su tío.

        Góngora destacó desde joven por su afición por la cultura en general, principalmente por las letras grecolatinas, españolas y europeas de su tiempo, así como del latín, el griego…, de las que tiene un conocimiento puntual y una gran asimilación, como consta en las citas certeras que hace en sus obras. A ello une unas excepcionales dotes expresivas. Consta su aplicación irregular en el Derecho Canónico, su interés por la relación social , el vitalismo, el juego…que debía ser una constante en la época, pero que en Góngora debió estar relacionado con una situación vital de aspiraciones de ascenso, orgullo, apuros económicos, desilusión con la realidad social y rivalidades (Algo muy típico en una España Absolutista, decadente, individualista y llena de intrigas, girando en torno a la influencia y recomendaciones de los poderosos)

          Todas estas circunstancias harán de Góngora desde el primer momento la personalidad y artista desengañado de su tiempo, el crítico mordaz que sabe expresar en un poema culto o popular los enveses platónico-hiperbólicos o desmitificadores burlescos y humorísticos de una situación o un suceso, del mismo modo que lo hacían otros poetas como Fco Quevedo, aunque en éste el desengaño viene desde una posición de más integración y compromiso ético con la sociedad absolutista y “cortesana” que está en decadencia.

          Tras recibir Ordenes Menores, heredó de su tío la Administración de la Catedral de Córdoba y la residencia familiar de la campiña cordobesa, la Huerta de Marcos, donde Góngora amplió su formación, se relacionó con artistas andaluces, de los que tuvo una escuela de seguidores, y escribió, sin duda, sus mejores obras.

          Posteriormente Góngora, bien relacionado con algunos nobles como los validos Duque de Lerma y Conde Duque de Olivares, se trasladó a Valladolid y a Madrid, donde se ordenó sacerdote y fue capellán del Rey Felipe III. Tras su muerte, Góngora pleiteó en influencias y relaciones, así como rivalidades, con otros nobles y escritores como Lope de Vega, Cervantes-más bien admiradores- Fco de Quevedo , Jáuregui…Sus últimos años maduran en él al característico artista barroco, el del pesimismo y el de la desposesión, el del “peregrino” de las cortes y vanidades que se refugia en un mundo de soledades, el de una Arcadia primitiva idealizada, que artificiosamente crea con su hermético estilo barroco culterano.

   OBRAS DE GÓNGORA

               Escribió algunas obras dramáticas de poca importancia, pero Góngora destaca como uno de los más grandes líricos barrocos, que ha gozado de grandes admiradores y de importantes detractores.( Ya en su tiempo Góngora mantuvo rivalidad con poetas como Juan de Jáuregui y Fco de Quevedo, pero fue admirado y seguido por una importante Escuela Culterana. En el XVIII y XIX no tuvo especial consideración crítica, pero fue rehabilitado y reconocido por los poetas Simbolistas Franceses como Paul Verlaine, , Jean Moréas y Stefan Mallarmé, a quienes siguieron el poeta modernista Rubén Darío, entre otros. Para los poetas antirrealistas o antipositivistas de la crisis de fin de siglo, como los Simbolistas y Modernistas, era Góngora un alto ejemplo de poeta evasionista a mundos ideales, un gran esteta.Posteriormente la llamada Generación del 27-P.Salinas,J.Guillén, V.Aleixandre,L.Cernuda,R.Alberti, Fdco García Lorca…toma su nombre con motivo del tricentenario de su muerte(1627), reconociendo en él a un gran maestro de un tipo de poesía que ellos crearon en una primera etapa iniciadora , la de la  “poesía pura” o de “poesía deshumanizada” que propugnaban como proyección-continuidad de la llamada Generación del 14-Novecentismo. Esa poesía intelectual, llena de juegos de metáforas que, frente a sentimentalismos románticos, modernistas o positivistas, la etapa inicial del 27 defendió, tenía en Luis de Góngora un magnífico antecedente de tradición, una formulación de la pureza poética, que también se expresó por los procedimientos de la vanguardia…Con ello la Generación del 27 hermanaba su europeísmo artístico con nuestra tradición clásica)

              La obra lírica de Góngora fue, sin duda, en buena medida, un bello artificio artístico al que se evadió, y un alto ejercicio intelectual de imágenes y procedimientos en el  sentido del arte puro, pero principalmente fue la expresión artística lírica culterano-barroca más excelsa, tras la cual se halla la actitud pesimista y desengañada del hombre del XVII, el cual, mediante estos procedimientos artísticos unas veces expresa las visiones deformantes, desmitificadoras, burlescas y chocarreras que le produce la realidad, o bien construye un mundo artificioso e idealizado hacia el que se evade ante el disgusto de la realidad.

               Góngora tiene creaciones líricas menores y creaciones líricas mayores, ofreciendo en las primeras un arte culterano más comprensible, más lleno de claridades, y en las segundas, un arte más difícil, de mayor acumulación barroca, más lleno de oscuridades, de hermetismo. Estos dos tipos de creaciones no corresponden a dos épocas que se sucedan, sino a dos registros poéticos que Góngora elaboró de forma paralela a  lo largo de toda su vida. Y, dentro a su vez de estos dos registros, más y menos culteranos, Góngora puede adoptar el tono crítico-satírico y desmitificador, o bien el tono platónico idealizador, dominante en él.    

        COMPOSICIONES MENORES, DE TONO CRÍTICO-HUMORISTICO Y DE TONO IDEALIZADOR

         Las composiciones de tono crítico-humorístico son  muy propias del barroco, incidiendo en los aspectos realistas-naturalistas más desagradables y feos de la realidad. Con ellos expresa su actitud pesimista y desengañada  ante una realidad decadente que aparecía por doquier.

        Destacan en este tono sus “Letrillas”(hasta un centenar),subgénero breve y menor de la Sátira, que adopta forma de canción colectiva con estribillo. La letrilla fue un subgénero muy socorrido por los barrocos, y Góngora fue un maestro consumado, sirviéndose del verso de arte menor y de las rimas acosonantadas. Sus temas satíricos fueron las flaquezas de las mujeres-solteras, casadas o viudas- tintes y pelos postizos de viejas que presumen de niñas, beatas hipócritas, presunciones y falsedades de los galanes, ignorancia de los médicos, poderío y ostentaciones de los advenedizos,etc. Recordemos algunas,como “Cuando pitos, flautas, cuando flautas, pitos”, “Andeme yo caliente y ríase la gente”….

        “Romances”(cerca de dos centenares), romances que llamaríamos nuevos o artísticos(frente a los Romances Viejos Tradicionales y Juglarescos).Algunos de ellos son bastante largos. Destaca el crítico-satírico “La Fábula de Píramo y Tisbe”, que es una fábula mitológica  antigua vista  en este caso no desde la recreación platónica sino desde la tragicomedia y la burla. Otros son de sátiras a ríos, a lugares donde se vivía mal, a escritores a quienes ataca como a Lope de Vega, a Quevedo, a Juan de Jáuregui, a un caballero que confundió un romance con un soneto, a unas señoras muy feas que vio en Cuenca….

          Pero dentro de los Romances también destacan otros de tono idealizador, de manera especial los romances artísticos moriscos como “Amarrado al duro banco”, “Servía en Orán al Rey”, y otros de carácter amoroso y moral como el que hace reflexiones sobre el dios Cupido, “Ciego que apuntas y atinas, caduco Dios y rapaz…”

         “Sonetos”, entre los que aparecen también algunos satíricos, pero predominando en ellos el tono idealizador de carácter amoroso, heroico, panegírico, fúnebre, sacro, moral… Destaquemos “Mientras por competir con tu cabello”, “De la brevedad engañosa de la vida”, “A Córdoba”,” “La dulce boca que a gustar convida”…

          “Canciones”, de tono idealizador, donde al influjo del italianismo se ha de añadir el de Fernando de Herrera. Señalemos entre los patrióticos “Oda a la Armada Invencible”, “Oda a la Toma de Larache”...(En un tono de lisonja heroica, cuando la plaza se alcanza más bien por un pacto económico.

     COMPOSICIONES MAYORES, DE TONO IDEALIZADOR 

             En ella encontramos la obra de un Góngora igualmente barroco, pero especialmente culterano.. Son obras de tono idealizador y de gran barroquismo, donde la acumulación de procedimientos artísticos las convierten en creaciones de gran hermetismo.

          “LAS SOLEDADES”, que es la obra que podemos considerar central en Góngora. Las Soledades iban a ser cuatro, pero sólo dejó escritas las dos primeras. Se hallan escritas en  la estrofa de origen italiano llamada “silva”-serie indefinida de endecasílabos y heptasílabos que riman en consonante a gusto del poeta, quedando algún verso libre-y que fue característica de los asuntos bucólico-pastoriles o silvestres. Estas dos silvas- de unos mil versos cada una- son las más largas de la literatura.

         El argumento de la obra son los pasos de un peregrino en la soledad o en cuatro soledades:

      -Soledad de los Campos

      -Soledad de las Riberas

      -(Soledad de las Selvas)

      -(Soledad de los Yermos)

((En la primera soledad un joven, desdeñado por su amada, arriba  náufrago a la costa. Es acogido por unos cabreros; a la mañana siguiente vuelve a caminar y encuentra a un grupo de serranos y serranas que se dirigen a unas bodas; presidiendo el grupo de las jóvenes serranas va un viejo que por haber perdido un hijo en el mar, acoge con simpatía al náufrago peregrino; después de execrar a la ambición, causa de todos los descubrimientos, pero también de todos los desastres marítimos, invita al joven a las bodas. Ceremonia en la que se desarrollan competiciones atléticas, danzas, fuegos de artificio y banquete.

       En la segunda soledad el peregrino aparece en la margen de una ría,  acompañado de un grupo de gentes de mar que, de vuelta, pasan a la otra ribera en una embarcación que llega a recogerlos. El peregrino se queda en la barquichuela de los pescadores asistiendo con ellos a la faena de la pesca. Luego se dirigen juntos a una isla, donde es recibido por un anciano padre y sus hijas. A la mañana siguiente asiste a una partida de caza con halcón

         Se trata de una obra cumbre del “culteranismo”, donde Góngora hace despliegue de todos los procedimientos formales del “barroco”, un bello mundo primitivo-pastoril idealizado que lo crea especialmente la elaboración artística de la palabra, y que se entendería dirigido a un lector muy culto o minoritario. Un mundo evasivo, fruto del pesimismo o angustia barroca... que actúan como  alternativa y refugio  a la desagradable realidad social que se vive en el XVII. El protagonista, sin nombre, llamado “peregrino”, “náufrago”..., que, por extensión, sería  también el autor-Góngora- y el lector, es un ser solitario, desengañado del mundo del que viene como náufrago—el mundo de las glorias y desastres de la ambición en guerras y descubrimientos geográficos, el de los males de la vida cortesana con sus envidias, adulación, valimientos,....el cual unas veces añora volver a su origen y otras veces espera encontrar esta patria nueva con imágenes de economías y sociedades naturales, donde hombres y mujeres viven en contacto íntimo con el trabajo productivo y con la variedad de la naturaleza, donde la producción se destina al consumo y donde aún rigen la igualdad y la liberalidad.

  “FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA”

           Es la otra gran obra del “culteranismo” barroco. El referente originario es la fábula mitológica del cíclope Polifemo, que entona el canto de amor a la desdeñosa Galatea,  enamorada de Acis.  (Mito fijado por Teócrito y Ovidio.) El Barroco-que busca los contrastes, el claroscuro, las contradicciones- mostró gran predilección por este mito con su contradicción interna en el alma del cíclope. El poema consta de sesenta y tres octavas dirigidas al Conde de Niebla. Galatea  está enamorada de Acis; Polifemo lo está a su vez de Galatea,  y, celoso  del amor de ambos pastores, mata a Acis arrojándole una piedra.  Galatea, con la ayuda de las divinidades marinas, convierte a su amado en río. Se trata de una alegoría, dentro de la concepción pesimista del mundo del hombre barroco, de la vida. El mundo está lleno de fuerzas oscuras y pasiones, de impulsos destructores y violentos que doblegan las posibilidades de armonía, de racionalidad. Los personajes están diseñados de acuerdo con la estilización-desmesura de los barrocos: Galatea y Acis se idealizan en su delicadeza y hermosura frente a la idealización deformante de la fealdad y monstruosidad de Polifemo. La naturaleza, el paisaje en el que se recrean los hechos, ya no es el paisaje real bucólico levemente idealizado de las Eglogas del renacentista Garcilaso, sino una abigarrada naturaleza llena de abundancia, de frutos, de hervor genesíaco y vital,  destructor

        Góngora hace gala, como en “Las Soledades”, de todos los recursos “culteranos”(hipérboles, hipérbatos, cultismos, acumulación de metáforas en largas enumeraciones, epítetos...)con los que resalta los contrastes. En esta obra, a diferencia de “Las Soledades”, más que evasión a un mundo de primitivismo idealizado que sirva de contraste y simple aceptación sentimental frente al mundo desengañado de la  historia y de la corte, Góngora carga las tintas en la negatividad de la naturaleza, convergiendo barrocamente en los valores de la Contrarreforma y el Absolutismo.

“PANEGÍRICO AL DUQUE DE LERMA”

     Es  otro gran poema culterano, constituido por 79 “octavas reales”.Invocación a las musas y canto de alabanza al Duque, su nacimiento, juventud, matrimonio, su ascensión a la privanza y sus éxitos, los cuales se interrumpen ante la caída del valido.

     Es una obra cortesana, aduladora, muy propia de la sociedad absolutista barroca que gira en torno a camarillas de nobles. El despliegue hiperbólico de metáforas, epítetos, hipérbatos...no es inferior a los dos poemas anteriores. 

  OTROS POETAS CULTERANOS

     PEDRO ESPINOSA- Perteneciente al Grupo Antequerano-Granadino. Capellán del Conde de Niebla. Su obra es anterior a la de Góngora, en la que influye.”Flores de Poetas Ilustres” es una antología de poetas menores del culteranismo y de sus propias creaciones. Lírica descriptivo-amorosa llena de color, de imágenes brillantes e hipérbatos. ”La Fábula del Genil”...que presenta una naturaleza vista con ojos de imaginación y exuberancia oriental...

     LUIS CARRILLO DE SOTOMAYOR.- Un noble que preside el Consejo de Hacienda e Felipe III .Natural de Baena. Anterior a Góngora; escribe diversas composiciones populares-romances, redondillas...-y culteranas—sonetos, canciones...y una “Fábula de Acis y Galatea”

      CONDE DE VILLAMEDIANA .- Noble famoso por su lujo, galanteo, afición al juego y a los caballos. Es un seguidor del culteranismo gongorino,”Fábula de Faetón, de la Fénix, de Europa, de Venus y Adonis” y una serie de obra menores—sonetos, romances, letrillas...

      PEDRO SOTO DE ROJAS ,granadino, eclesiástico y ferviente admirador de Góngora, principalmente de “Las Soledades”.”Desengaño de amor en ruinas”, “Los Rayos de Faetón”...poesía de fuentes, jardines...sensual y delicada..

    FRANCISCO TRILLO, G.BOCÁNGEL  , J. de JÁUREGUI etc.

OTROS POETAS BARROCOS(Entre el Culteranismo y el Conceptismo)

      Podemos señalar otros poetas barrocos influenciados principalmente por Góngora.,Lope de Vega y Fco Quevedo.

  El Grupo Sevillano

        Muestran  una serie de rasgos comunes: un cansancio vital, un sostenido sentimiento de desengaño ante la vida, con cierta relación-influencia de Séneca, algunas notas ascético-religiosas que los acercan a los escritores de nuestro siglo XVI ,una especial sensibilidad ante las ruinas, que cantan con nostalgia.

     FCO DE RIOJA.- Nacido en Sevilla. Canónigo de su ciudad, Bibliotecario Real y Consejero de la Inquisición. Escribió una serie de sonetos amorosos y filosóficos, cuyo tema capital es la brevedad de la vida e inestabilidad de la fortuna. ( “A la riqueza”, “A la rosa”...etc)

   

     RODRIGO CARO .- Nacido en Utrera. Realiza estudios en Osuna y en Sevilla, ejerciendo posteriormente como abogado. Autor de una serie de sonetos y de la famosa “Canción a las ruinas de Itálica” (sentimiento de nostalgia ante una grandeza destruida)

     ANDRES FDEZ DE ANDRADE.- Nacido posiblemente en Sevilla y en alguna ciudad próxima. Capitán del ejército imperial, que vivió sus últimos años en Méjico. Escribe algunos sonetos y una de las obras más celebradas en el barroco, “Epístola Moral a Fabio”, una serie de reflexiones morales de tradición petrarquista y ascetismo cristiano sobre la vanidad de las cosas mundanas, muy característica del Barroco.

    El Grupo Aragonés

      Constituido principalmente por los hermanos Leonardo de Argensola, muy próximos en sus temas, aficiones y tendencias literarias.

    LUPERCIO LEONARDO DE ARGENSOLA.-

         Es el hermano mayor. Nacido en Barbastro y secretario del Duque de Villahermosa  y la Emperatriz de Austria. Educado en la tradición de los poetas clásicos, principalmente en Horacio y Juvenal. Su obra muestra, dentro del Barroco, el gusto por una mayor sobriedad y medida y su propensión al didactismo filosófico, moral y religioso.

     Su obra ,titulada “Rimas”, recoge casi dos centenares de sonetos, en su mayor parte amorosos, caracterizados por sus comienzos llenos de motivos filosóficos y horacianos.

   BARTOLOMÉ LEONARDO DE ARGENSOLA

      Nacido también en Barbastro; ordenado sacerdote, y capellán de la Emperatriz María de Austria. Su obra aventaja a la de Lupercio en calidad y extensión; como él fue un entusiasta seguidor de los clásicos grecolatinos, matizados por las actitudes barrocas .Tuvo fama de hombre mordaz y dado a la sátira. El mismo reconocería la influencia de los satíricos Horacio, Juvenal, Persio y Marcial.

    Destaquemos sus epístolas, “A don Fernando de Borja, virrey de Aragón”, “A Nuño de Mendoza”. Canciones sacras, amorosas, satíricas, morales y patrióticas, que recoge en el título de “Rimas”.

    Como obra en prosa, señalemos su labor como cronista de Aragón. Continuó los “Anales de la Corona Aragonesa” de Jerónimo Zurita, y compuso las “Alteraciones Populares de Zaragoza en 1591”—relacionadas con los procesos al Secretario Real, Antonio Pérez, y su acogimiento al Justicia de Aragón.

(( Otros poetas próximos al Grupo Aragonés fueron Esteban Manuel Villegas, Juan de Moncayo, Miguel de Dicastillo,etc,etc)

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS

     Es el escritor más representativo del “barroco conceptista” juntamente con Baltasar Gracián y Pedro Calderón de la Barca. .Fco de Quevedo es un gran representante de la lírica barroca, pero tiene también una importante producción en prosa.

    Nacido en Madrid en 1580, hijo de una familia de pequeños hidalgos montañeses ligados al Servicio y Administración de la Corte Real. Inicia su estudios en el Colegio Imperial de los Jesuitas, prosiguiendo posteriormente estudios de Teología en la Universidad de Alcalá de Henares..A ellos se han de unir los  grandes conocimientos que tenía de las lenguas clásicas-latín, griego y hebreo, así como del italiano y de la cultura y literatura antiguas, renacentistas y de su tiempo...Puede considerarse como uno de los escritores de formación más vasta del Barroco.

       La situación de su familia, ligada a la Administración de la Corte, y su pequeña malformación de las piernas hacen de Quevedo un hombre con fuerte individualismo y acidez satírica, que, dada su gran formación y  desenvoltura con la pluma,le hicieron destacar desde muy joven en la poesía crítica y satírica. La Corte Real del siglo XVII tan llena de camarillas y rivalidades lo propiciaba y Fco de Quevedo se significó por su orgullo de cristiano viejo, por sus actitudes patrioteras  y casticistas.

      Realiza viajes con la Corte a Valladolid, donde inicia sus servicios. Más tarde es destinado a Italia con importantes misiones diplomáticas al servicio del Virrey de Nápoles y Sicilia, el Duque de Osuna. Posteriormente participó en la desarticulación de la Conjuración de Venecia contra la Monarquía Española.

      Cuando sube al trono Felipe IV trabó amistad con el Conde-Duque de Olivares, siendo poeta-secretario del Rey. Sin embargo, muchas de las irregularidades administrativas y corrupciones le llevaron a escribir comprometidas acusaciones satíricas, que le ocasionaron cinco años de cárcel en el Palacio de San Marcos de León.

       Puesto en libertad a la caída del Conde-Duque, siguió desempeñando importantes cargos; entonces  se casa con Doña Esperanza de Aragón,  matrimonio mal avenido.

       Sus últimos años los vivirá en la Torre de Juan Abad y en Villanueva de los Infantes(Ciudad Real)

    Obra Lírica

     Su producción iguala en extensión a la prosa y está  a la par de ella en importancia y calidad. Obra lírica de temas variados, característicamente barroca conceptista, y que se va  desarrollando a lo largo de toda su vida

       Toda esta obra se publica recogida en el título “El Parnaso Español: Las Nueve Musas”...poemario de composiciones muy diversas, desde la sátira más grosera hasta la sutileza amorosa y los altos consejos morales.

   Poesía Amorosa.-  Diversos poemas amorosos que siguen los senderos de la tradición petrarquista y garcilasista, adaptados al conceptismo barroco, bien manifiesto en la constante utilización de contrarios, en las dualidades conceptuales y en el convencionalismo de los temas. Quevedo canta a diversas amadas, supuestas o reales, bajo distintos nombres—Amarilis, Doris, Flora, Lisis...., destacando el conjunto más orgánico dirigido a Lisis—Cancionero  de Amor” (dirigido a Doña Luisa de Medinaceli, que no corresponde al poeta.

 Poesía Severa., Moralizadora.- Es una de las facetas más características de Quevedo, que puede verse ampliamente desarrollada en su prosa; esta intención moralizadora la podemos hallar en sus mismas poesías de carácter burlesco.

    Es la experiencia desengañada de Quevedo la que provoca su inspiración  pero los motivos están tomados en buena parte del pensamiento estoico y de la tradición ascético-cristiana..En lo formal son característicamente conceptistas.

Obra en prosa

    Es vasta y polifacética. Podríamos hacer esta clasificación:

  OBRAS FESTIVO –SATIRICAS.-

      De las más características y populares  de Quevedo. Escritos donde Quevedo despliega un panorama de bajas y malas costumbres de la España progresivamente decadente del XVII. Análisis que realiza desde una concepción característicamente “cortesana”, “absolutista”. Quevedo se nos muestra como un desengañado, y un agudo y desalentado crítico de la decadencia de  España desde sus presupuestos absolutistas e imperiales.

     “El Caballero de la Tenaza”( Son 25 Cartas llenas de gracia en las que un amador tacaño se defiende de una amante pedigüeña. El tema de la “tacañería” se hiperboliza y apura hasta la inverosimilitud.

      “Los Sueños”( Obra de carácter  muy crítico, cuya disposición técnica general tenía diversos antecedentes en nuestra  literatura  prerrenacentista y renacentista..Son cinco Sueños:

    ----“Sueño del Juicio Final o de las Calaveras”.( El poeta es llevado mediante un sueño a la contemplación de un Juicio Final, donde una revuelta asamblea se es convocada mediante el toque de trompeta de un “angelote barroco”.Quevedo hace desfilar toda una serie de categorías o clases sociales, a las que va a someter a un duro juicio de sus vicios o pecados. Este Sueño es como una Introducción o Preludio de los demás.)

    ----“Sueño de El Alguacil Endemoniado”. (Un diablo, metido en el cuerpo de un alguacil, le cuenta al autor y al licenciado  Calabrés cómo les va  a sus clientes por el infierno. Reaparecen muchas gentes del sueño anterior(avaros, médicos,, poetas, enamorados, damas deshonestas, comerciantes, pasteleros, administradores de la justicia, cornudos...que son blanco de la sátira).Quevedo pincha una y otra vez en sus grotescos muñecos)

   ----“El Sueño de los Infiernos o las Zahúrdas de Plutón”(El escritor, no contento con  el Sueño Primero ni la las descripciones del diablo en el Segundo, quiere conocer por sí mismo las mansiones infernales. El escepticismo de Quevedo se acrecienta y extiende a nuevos aspectos. Destacan  sus consideraciones sobre la honra como la que más tiranías hace en el mundo y la que más estorba.)

----“El Sueño del Mundo por dentro”  ( Quevedo sale del Infierno para dar un paseo por la Tierra, que tiene poco que envidiarle. Conducido por un viejo que es el Desengaño encuentra de nuevo a sus tipos preferidos por el camino de la Hipocresía)

 ---“El Sueño de la Muerte” (Prosigue la excursión terrestre guiado ahora por la Muerte. Quevedo hace dialogar a figuras simbólicas que encarnan frases o refranes—El Rey que rabió, Mateo Pico, Pero Grullo...)

        Se trata de una obra llena de pesimismo y de técnica típicamente barroca, tanto por la caricaturización expresionista(hiperbólica) de los personajes como por el estilo lleno de conceptismo..

FANTASÍAS MORALES

      De técnica muy similar a “Los Sueños” son dos fantasías morales:

      “Discurso de todos los diablos o infierno enmendado” ( Aparecen personajes históricos como César, Alejandro, Séneca...en referencia a sátiras profundas y amargas de aquellos momentos)

       “La hora de todos y la fortuna con seso” (Quevedo crea una ficción de profunda ironía: una Asamblea de los Dioses en el Olimpo, donde Júpiter, cansado de oír a los mortales quejarse de la Fortuna, la llama a su presencia y le ordena que actúe con justicia. Su sátira no sólo se extiende a muchas clases sociales españolas sino también a  casi todos los Estados Europeos)

 

  NOVELA PICARESCA

 

      Escribe una novela picaresca que le dio gran popularidad, “La Vida del Buscón llamado don Pablos”.

      La Novela Picaresca se había iniciado en el Primer Renacimiento con algunas obras en la línea crítica y humanista. En el Segundo Renacimiento la Picaresca prosigue adquiriendo gran cultivo, como ahora en el XVII, pero se trata de una Picaresca Postridentina, distinta en sus planteamientos temáticos, donde se propugna una moralización en los valores contrarreformistas del Concilio de Trento.

       Esta obra de Quevedo responde plenamente a estos planteamientos de presentar la vida del pícaro como la de un degenerado y hombre de malas costumbres, un hombre de pecado que viene a él por su libre albedrío  y en el que el lector pueda escarmentar. La originalidad de Quevedo se halla en su expresionismo barroco, en su gran capacidad para la hipérbole y la caricatura, amontonando rasgos grotescos—en la línea del más exagerado naturalismo- y en servirse de todos los recursos conceptistas para realzarlos.Una obra de virtuosismo formal barroco.

OBRAS POLÍTICAS

    La producción política de Quevedo ocupa  una de las partes más extensas de su obra literaria.  Cultivó aspectos muy diversos, desde el libro teórico-doctrinal hasta el panfleto de circunstancias, el informe político y el testimonio de hechos presenciados.

   “España defendida, y los tiempos de ahora, de las calumnias de los noveleros y sediciosos”(Obra inacabada que dedica a Felipe III, declarando que, “cansado de ver el sufrimiento de España, con que ha dejado pasar sin castigo tantas calumnias de nuestros enemigos, lo que perdonamos modestos juzgan que lo concedemos convencidos y mudos, me he atrevido a responder por mi patria y por mis tiempos...”)

       Quevedo, que venía atacando con tanta dureza las costumbres de sus compatriotas, sale en defensa de las muchas preeminencias que podía exhibir, contestando en particular a Scalígero y Mercator. La España defendida pertenece, pues, a la corriente de “laus Hispaniae”, pero el autor se extiende también a descripciones geográficas, historia primitiva, nombre de España, costumbres y grandes escritores.

   “Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás”, (Donde traza el ideal del príncipe cristiano, tal como pueda deducirse de la enseñanza del Evangelio. Al frente de cada capítulo coloca un pasaje del texto sagrado que después glosa minuciosamente aplicándolo a las realidades de la política.

      Obra dedicada a Felipe IV y al Papa Urbano VIII, advirtiéndoles del peligro de los cortesanos, de la adulación de los súbditos, de los falsos espejismos de las alturas del poder.)

   “La Vida de Marco Bruto” (Se sirve de la técnica de la contraposición y el contraste; las figuras de Julio César y Marco Bruto se oponen, se complementan, sirviendo de ejemplo a príncipes y privados.

   Otras obras son “Mundo caduco y desvaríos de la edad” y “Lince de España y Zahorí Español”( Donde realiza un sagaz estudio de la política italiana).

OBRAS FILOSÓFICAS Y ASCÉTICAS

        El nombre y la obra de Séneca ocupan la plena atención del escritor.”De los remedios de cualquier fortuna” donde traduce la obra de Séneca del mismo título y añade a los comentarios de éste los suyos propios.”Nombre, origen, intento, recomendación y descendencia de la doctrina estoica” (Recoge toda la tradición de esta filosofía, dispersa en la obra y pensamiento de varios escritores). “La Cuna y la Sepultura”(donde condensa en prosa apretada y sentenciosa toda la ciencia del desengaño aprendida en sus autores favoritos y aprendida de sus experie

  “Vida de San Pablo” (Escrita en la prisión. Revela conocimientos muy extensos de los textos sagrados y de sus comentaristas y exégetas. Es un estudio riguroso del apóstol, no sólo bajo el aspecto religioso sino también histórico). “Vida de Santo Tomás de Villanueva” ( Resumen de un borrador incompleto, lo que llamó Epítome. Biografía familiar, sencilla y sin grandes pretensiones doctrinales de este santo de Villanueva de los Infantes, en cuya comarca Quevedo vivió muchos años y murió.)

OBRAS CRÍTICO-LITERARIAS   

       En ellas expone sus ideales estéticos de carácter conceptista, criticando excesos culteranistas de Góngora y otros escritores.”Aguja de navegar cultos. Con la receta para hacer Soledades en un día” , “La Culta Latiniparla” ( Ataque al culteranismo. En la segunda apunta críticamente a la moda de hablar afectadamente).,...”Cartas”

B.2.-LOS GRANDES PROSISTAS EN EL BARROCO

      Dentro de la producción prosística del Barroco, que hemos de adscribir preferentemente al “estilo conceptista” hemos de señalar tres capítulos: La Prosa Crítico-Moralizadora  y Política, La Prosa Novelística y La Prosa Didáctica e Historiográfica.

  LA PROSA CRÍTICO-MORALIZADORA Y POLITICA.-

        Es la que muestra mejor representación del estilo barroco conceptista. Señalemos a BALTASAR GRACIÁN  y DIEGO SAAVEDRA FAJARDO

 BALTASAR GRACIÁN .

          Nacido en Belmonte, cerca de Calatayud,.Descendía de una familia  muy religiosa, como lo prueba el ingreso de varios de sus hermanos en distintas órdenes religiosas. Se educó con su tío en Toledo, el Capellán de San Pedro de los Reyes. De regreso a su tierra, ingresó en la Compañía de Jesús, ejerciendo posteriormente como Catedrático de Gramática Latina en Calatayud, Lleida y Valencia. Mantuvo una gran relación de amistad con el noble y mecenas de la cultura en Huesca don Juan de Lastanosa. En este contexto principalmente se formó la personalidad de escritor de Gracián..

     A lo largo de toda su vida y obra se nos presenta como víctima de la intransigencia e incomprensión de la Compañía; mantuvo con ellos numerosas fricciones que le ocasionaron continuos traslados. La Orden le exigía someter sus escritos al dictamen de los superiores, lo que le obligó a hacer las publicaciones con seudónimos. Su carácter áspero y bilioso, descontentadizo y muchas veces encastillado le ocasionaron en el trato no pocos problemas. En Gracián se resaltan los descontentos con la política española, sus repetidos fracasos militares,los derroches administrativos...provocando el rechazo que también apreciamos en Quevedo. Señalan los críticos que sus superiores no  comprendieron bien el valor y las intenciones de la obra, que, en líneas generales, converge bien con el sistema absolutista y contrarreformista..

      Ningún aspecto tan sobresaliente en su personalidad como su ponderado “pesismismo”, que inunda todos sus escritos.

  Obras.-

    Entre las primeras hemos de señalar “El Héroe” , un pequeño libro en el que se dan un conjunto de reglas de conducta ante la vida para modelar la forma de ser del individuo superior. Se trata de una alegoría de las cualidades morales que deben adornar al hombre. Sobre la base de “El Cortesano” de Castiglione se añaden ahora una serie de virtudes muy propias del barroco, virtudes morales como la religiosidad en conjunción con  la perspicacia, la reserva y discreción.

El modelo para él es el Rey Fernando II.

   “El Político D. Fernando el Católico”(Funde en un discurso el estudio histórico y el juicio sobre el monarca más  grande y hábil de la historia española, con un propósito doctrinal orientado no sólo hacia el pasado, sino al presente y al futuro de la monarquía de su país)

     “El Discreto”(El objeto es aquí más modesto, modelar por medio e manual práctico al “hombre de mundo” que aspira a la discreción.Señoría en el hacer y decir, galantería, compostura, templanza, vivir al uso, juicio, diligencia con inteligencia, prudencia y entereza).

       “Oráculo Manual y Arte de Prudencia”(Trescientos aforismos con su correspondiente glosa. Síntesis del pensamiento de Gracián, formulación escueta del pensamiento de la prudencia, atención y desengaño de B. Gracián.)

       “EL Criticón” (Considerada la obra maestra. Es una novela alegórica de la vida moral del hombre a lo largo de las cuatro estaciones de la primavera o niñez,estío o juventud, otoño o edad varonil e invierno o vejez.

   ((   El náufrago Critilo es salvado en una isla por el joven salvaje Andrenio. Critilo le enseña a hablar y, una vez salvados por un barco,lo lleva  por la vida enfrentándose a todo género de gentes y situaciones. Antes de entrar en el mundo, el centauro Quirón les muestra el estado del siglo y les enseña un remedio para vivir, que es entender las cosas al revés de lo que parecen. Después de salvar a Andrenio de la Fuente de los Engaños por medio de la sabia Artemia,. visitan el Golfo de la Corte y el Yermo de la Hipocrinda, asiento e toda hipocresía:llegan al reino de Vejecia y al palacio de la Alegría, centro de todo engaño. Esto les conduce a la gran plaza de la Apariencia y les desengaña de cuanto ven. Antes de llegar a Roma todavía visitan el Palacio de la Soberbia y la Cueva de la Nada. Cuando al fin se encuentran con la Muerte, el Inmortal les muestra que sólo hay un remedio para escapar de ello, que es ser hombre eminente. En la Isla de la Inmortalidad el Mérito os examina y les permite entrar en la Mansión Eterna))

       Se puede apreciar bien el carácter alegórico-simbólico de los nombres propios y de los personajes. Andrenio es el hombre natural, incauto,, víctima de las apariencias, sujeto a las pasiones y apetitos; Critilo es el hombre de razón, prudente, sagaz y adiestrado en el esfuerzo y la experiencia. Más que dos hombres distintos son dos porciones o momentos distintos del hombre en general

       “El Comulgatorio”(Unica obra religiosa de Gracián; es un breve devocionario, compuesto de cincuenta meditaciones para prepararse, comulgar y dar gracias. Posiblemente extraída de muchos de sus sermones)

       “Agudeza y Arte de Ingenio”( Exposición en la que Gracián pretende demostrar que la “agudeza” es el alma y la sal de toda elocución, es decir, una preciosa y rara excelencia mediante la cual el “concepto”, fruto y sustancia del lenguaje, puede brillar en todo su explendor y adquirir su completa eficacia. Gracián divide la agudeza en múltiples especies, cada una de las cuales es explicada y comentada sobre un texto oportuno).

     De su estilo podemos decir que es, junto con Quevedo,el más fiel representante de la técnica barroca del “conceptismo” y uno de sus grandes teorizadores con la obra “Agudeza y Arte de Ingenio”. Su conceptismo reúne todas las características que habitualmente le definen: prosa comprimida, que expresa las ideas en puras quintaesencias, renunciando todo lo posible a las frases compuestas, unidas por conjunciones subordinadas. Aprieta su pensamiento en oraciones simples, meramente yuxtapuestas o sólo enlazadas por la coordinación.- Es frexcuente la elipsis de todo elemento que pueda quedar sobreentendido; los adjetivos se restringen avaramente para usar tan sólo los de especial significación; por el contrario, es en el verbo donde se concentra el sentido de la frase.Por otro lado, multiplica el asíndeton, el retruécano, la concatenación, el equívoco, la ironía, la hipérbole, la paradoja, el hipérbaton, muy forzado con frecuencia. Se sirve con frecuencia de enumeraciones, busca la simetría de las frases y las antítesis; el léxico busca siempre l

DIEGO SAAVEDRA FAJARDO

   El diplomático murciano don Diego Saavedra Fajardo nació a finales del siglo XVI en el seno de una familia ilustre y acaudalada. Cursó Jurisprudencia y Cánones en Salamanca. Fue notario en Roma del Cardenal don Gaspar de Borja, embajador de España en la Corte Pontificia. Desempeñó otros cargos diplomáticos en Baviera y finalmente fue nombrado Consejero de Indias.

      Escribe algunas composiciones poéticas y principalmente va a crear su valiosa obra en prosa conceptista, resultado de sus conocimientos literarios, su vocación política y diplomática.

   “La República Literaria”  Sueño o ficción alegórica, a la manera de la República de Platón, en que el autor es conducido a la República de las Letras y Ciencias, una ciudad resplandeciente rodeada por un foso de tinta. Un anciano, Varrón, se ofrece a acompañarle. El autor describe las miserias y discordias de los hombres de letras, la vida de artistas y científicos con sus hurtos y plagios, sus ridiculeces y manías, sus vacías y sutiles disquisiciones, la vanidad de los estudios arqueológicos, las argucias de los abogados, la impotencia de la medicina, los tópicos de las obras literarias

     En conjunto, viene a ser una sátira o diatriba contra la ciencia y el saber teórico, que consiguen tan cortos y vacilantes logros.

  “Las Empresas Políticas”  es la obra de mayor interés de Saavedra F.; contiene lo más sutancial de su pensamiento, la idea  de un príncipe político cristiano representada en cien empresas.Recoge así de muchos tratados de buena moral y política experiencias de políticos y diplomáticos por distintos países europeos.

      Denuncia en ella los vicios que debilitaron en sus días a la Monarquía Española, la omnipotencia de los validos, la corrupción de la Administración, las intrigas cortesanas, la ruina de la Hacienda, los inútiles dispendios.

    LA PROSA NOVELÍSTICA

     La  Novela durante el siglo XVII ofrece los mismos tipos característicos que ofrecía durante la Segunda Mitad del XVII, durante el Renacimiento Cristiano. Se trata de una novela característicamente postridentina.

   Ya hemos hecho mención a ellas al estudiar a escritores del XVII, tales como Cervantes, Quevedo, Lope de Vega...

  Existen dos tipos de novelas: Novelas Realistas –Naturalistas Picarescas y Novelas Idealistas

a)Novelas Realistas-Naturalistas Picarescas

      Se trata de unas novelas característicamente barrocas, muy bien escritas. Frente a lo que significaron el “Lazarillo de Tormes” y “La Lozana Andaluza” en un sentido crítico, humanista y de religiosidad erasmista, la picaresca tras el Concilio de Trento adopta una dirección moralizadora y de defensa de los valores contrarreformistas. En esta línea se halla la “El Pícaro Guzmán de Alfarache”(1º parte), del novelista Mateo Alemán, publicada a finales del XVI, la obra “El Buscón” de Quevedo, que acabamos de estudiar, la continuación del Guzmán de Alfarache, ahora en el XVII, la obra de Vicente Espinel y otros novelistas menores.

  MATEO ALEMÁN.-

   Nacido en Sevilla. Su padre era médico, ejerciendo durante mucho tiempo en la Cárcel Real de Sevilla. Acompañando a su padre en las visitas, el pequeño Mateo adquirió en aquel medio sus primeras experiencias del mundo apicarado y de las gentes del hampa.

        Tuvo una educación esmerada en Humanidades y Medicina. Lo que conocemos de su vida llena de andanzas nos permite ver la influencia que tuvieron en las complicadas aventuras de su héroe. Desempeñó diversos oficios, sufriendo en dos ocasiones prisión. Vivió durante algún tiempo en Portugal y pasó los últimos años de su vida con su familia  en Méjico., donde prosiguió su obra literaria.

     Aparte de una gramática española, “Ortografía” y de “La Vida de San Antonio de Padua”, escribió Mateo Alemán “Vida del Pícaro Guzmán de Alfarache” en dos partes. Es posiblemente la obra más perfecta, representativa y arquetípica del género en la dirección postridentina..

   Cada parte contiene tres grandes apartados que M.Alemán llama “libros”; estos, a su vez, contienen numerosos capítulos. Al lado de las aventuras del personaje aparecen numerosas reflexiones y digresiones morales, una abundante colección de refranes y algunas historias intercaladas que cuentan los personajes de la novela, como la “Historia de Ozmín y Daraja” y la “Historia de Clorindo y Clarinea”.

     ((Guzmán sale de su casa; hijo deshonrado que inicia su camino hacia la corte; se encuentra con personajes nobles y religiosos que le dan buenos consejos. Entra al servicio del Embajador de Francia. En la corte realiza un gran hurto y escapa a Génova por donde se hace pasar como hombre rico. Sus parientes italianos le van a rechazar. En Roma vive una serie de aventuras picarescas y es recogido por un cardenal al ver sus cualidades naturales. Muere éste y empiezan las aventuras más bajas y negras de Guzmán, viviendo al servicio de un corrompido embajador de vida fácil, .Realiza nuevos robos y continúa sus andanzas por Zaragoza, Sevilla y Madrid, donde se casa con una viuda rica, que fallece pronto. Entra en la cárcel y pasa a galeras. Finalmente recobra su libertad))

       La obra, como ya hemos anticipado, tiene una clara intencionalidad moralizadora dentro de los valores contrarreformistas..La vida del pícaro es la del pecado, a la que deviene por su propio albedrío y como una herencia de nuestro “pecado original”.El sentido de la obra es la de que el lector escarmiente en cabeza ajena..

 Otros novelistas representativos de la Picaresca Postridentina del XVII son Vicente Espinel, autor de la obra “Vida del Escudero Marcos de Obregón”, Jerónimo de Alcalá, que escribe “El donado hablador Alonso, mozo de muchos amos” , Fco López de Úbeda, autor de “La Pícara Justina”,A. J.Salas Barbadillo,”La Hija de Celestina”, A. de Castillo Solórzano(nacido en Tordesillas, donde su padre trabajaba como Camarero del Duque de Alba) ”El Bachiller Trapaza”,”La niña de los embustes, Teresa de Manzanares”.../“La Vida y Hechos de Estebanillo Gónzález, hombre de buen humor, contada por él mismo”, etc. etc.

b)Novelas Idealistas y Otras Formas de Novela

     Señalemos la  importancia de las Novelas Pastoriles y Bizantinas, que tienen gran significación en toda la literatura cortesana anterior y que en el Renacimiento Cristiano adquieren un gran cultivo, prosiguiendo a lo largo del XVII con obras de Miguel de Cervantes y Lope de Vega..

   Como representante de relatos de aventuras o bizantinos muy abarrocados hemos de señalar a GONZALO CESPEDES Y MENESES, autor de “El Poema Trágico del Español Gerardo” y  “Fortuna varia del soldado Píndaro”

   Como “Novelas Costumbristas” hemos de señalar la de AGUSTÍN ROJAS VILLANDRANDO autor de “El Viaje Entretenido”(Relato de aventuras y costumbrismo, donde retrata a muchos soldados españoles que sirvieron durante largos años en Europa) CRISTÓBAL SUÁREZ FIGUEROA , quien escribe “El  Pasajero” , (Relato en el que un doctor, el autor, un maestro de Artes y Teología, un militar y un platero realizan juntos un viaje de Madrid a Barcelona, y desde ésta a Italia: hablan de sus vidas, de costumbres, de las milicias y de obras literarias)

    Representante de una “Novela Costumbrista Amorosa” es Doña María de Zayas Sotomayor, nacida en Madrid y de familia noble. Vivió durante muchos años en Italia con su padre, al servicio del Conde de Lemos. Escribe “Novelas Ejemplares y Amorosas” y “Desengaños Amorosos”.( Su intención es vindicar a la mujer de todas las limitaciones a las que la tenía sujeta la vida social de entonces y de todos los denuestos volcados sobre ella. Es uno de los referentes de la reinvidicación feminista.)

LA PROSA DIDÁCTICA

     Dentro de la preceptiva literaria, la filología y la erudición hemos de señalar a algunos escritores importantes:

   ALONSO LÓPEZ PINCIANO.-De Valladolid. El más notable tratadista de ciencia literaria del XVII. Su obra “Filosofía Antigua Poética”  recoge y sintetiza la antigua preceptiva clásica de Aristóteles y Horacio, pero señala la importancia de la libertad creadora del artista .Para él la verosimilitud nace tanto de su parecido con la realidad como de la coherencia interna que se halla en la propia creación.En cuanto a las unidades dramáticas acepta la de “acción”, pero no ve que tengan que ser estrictas la de “tiempo” y “lugar”. Preceptiva que la vemos bien desarrollada en la Literatura Barroca.

    FCO CASCALES.- Escribe su obra “Tablas Poéticas” , en las que  se diferencia de Pinciano en ser un seguidor de la preceptiva clásica de Aristóteles en todos los géneros literarios.

   SEBASTIAN DE COVARRUBIAS.- Escribe un diccionario de la lengua que se atiene a criterios etimológicos, “Tesoro de la Lengua Española”

   GONZALO CORREAS.- “Vocabulario de Refranes y Frases Proverbiales y Otras Fórmulas Comunes de la Lengua Española”  (Un pequeño diccionario para la enseñanza de español a extranjeros)”El Arte de la Lengua” (Un gramática compuesta con el mismo fin

 PROSA HISTORIOGRÁFICA

       Hay una general aceptación de la obra histórica del Padre Mariana y adquieren cierto desarrollo las historias de carácter local o regional.

        FRANCISCO DE MONCADA.- Es autor de “Expedición de los catalanes y aragoneses contra los turcos y griegos”, que elabora a partir de varias crónicas anteriores como la de Ramón Muntaner..

        FCO MANUEL DE MELO.- Hijo de una ilustre familia portuguesa. Escribe “Historia de los Movimientos, Separación y Guerra de Cataluña”

       ANTONIO DE SOLÍS, autor de la “Historia de la Conquista de Méjico, población y progresos de la América septentrional, conocida con el nombre de Nueva España”

        JUAN EUSEBIO NIEREMBERG , autor de algunas vidas religiosas , como “Vida de san Ignacio de Loyola” y “Vida de San Fco de Borja” .

  (Otros autores, representantes de prosa entre la historia y la didáctica religiosa, son SOR MARÍA DE AGREDA, autora de “Mística Ciudad de Dios y Vida de la Virgen manifestada por ella misma”, MIGUEL DE MOLINOS, quien recoge las concepciones de la teología molinista en “Guía Espiritual”. ..

   B..3.- PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA Y LA SEGUNDA ESCUELA DE LA DRAMÁTICA  BARROCA.-

      Al empezar la producción literaria del XVII hemos dedicado un capítulo para definir y caracterizar la Dramática del Barroco de acuerdo con la Escuela de Lope de Vega.

     Avanzando el siglo, en el que tanta significación tuvo el teatro como espectáculo de época y como medio de consolidación de la Sociedad Absolutista, aparece otro gran autor, Pedro Calderón de la Barca(y una serie de seguidores). Calderón de la Barca no ofrecerá grandes diferencias con respecto a la fórmula teatral de Lope de Vega; nos encontraremos con similares temas,personajes-papeles...En el aspecto estilístico, sin embargo, Calderón de la Barca ofrecerá una estudiada acumulación de artificios artísticos, donde tienen cabida todas las innovaciones del Cultismo y principalmente del Conceptismo.

    El teatro de Calderón ofrece también un mayor cuidado constructivo, una más estudiada elaboración arquitectónica, una actitud más reflexiva y meditada, muy en la línea de su gran formación filosófica y teológica dentro de los valores postridentinos.

         Nacido en Madrid. Ingresó en el Colegio Imperial de los Jesuitas, donde estudió cinco años de Humanidades, familiarizándose  con los poetas clásicos grecolatinos. Posteriormente se matriculó en Cánones y Derecho en la Universidad de Alcalá de Henares . Estuvo en el norte de Italia y en Flandes. Finalmente estuvo al servicio del Duque de Frías, Duque del Infantado y Duque de Alba. Por entonces se convirtió en Dramaturgo Oficial de la Corte.

         Se ordenó sacerdote y ejerció como Capellán en la Iglesia de los Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces compone varias obras y muchos de los Autos Sacramentales(gran parte de los cuales serán representados en la Fiesta del Corpus de Toledo).

   Su producción dramática

  Dentro de su dramática hay que distinguir dos etapas:

  ---Primera Epoca o Estilo.-

    Estrecho contacto con el teatro realista, épico histórico y costumbrista de Lope  y sus discípulos. Calderón se sirve con frecuencia hasta de sus mismos asuntos, e incluso títulos, pero prescinde de elementos innecesarios, intensifica la acción dramática, reduce los personajes y concentra la acción en un protagonista.(Buen ejemplo de ello es la obra “EL Alcalde de Zalamea” sobre la obra homónima de Lope de Vega).

   ---Segunda Epoca o Estilo.-

    Ofrece un distanciamiento de la actitud realista. Construye comedias poéticas o simbólicas, con predominio de los valores líricos o del contenido ideológico.Los personajes presentan una mayor esquematización, y más que seres de proporciones humanas adquieren la dimensión de símbolos universales. (En esta línea es representativa “La Vida es Sueño”,  y obras muy genuinas de Calderón, sus Autos Sacramentales.

       La separación entre ambas formas de teatro no es delimitable cronológicamente, pues suele alternar una y otra forma de construcción a lo largo de toda su producción.

1.-DRAMA RELIGIOSOS.- Entre ellos podemos señalar “El Príncipe Constante”,”La Devoción de la Cruz”, “El Purgatorio de San Patricio”,”El Mágico Prodigioso”..

2.-DRAMAS FILOSÓFICOS.- Donde se hallan las obras de más altura en su teatro idealista. Destacan “En esta vida todo es verdad y todo es mentira”...y su gran obra “La Vida es Sueño 

((Al Rey de Polonia,Basilio,le ha vaticinado un horóscopo que, si su hijo Segismundo llega a reinar, será un tirano cruel que provocará la ruina de su país Para evitarlo recluye al príncipe, recién nacido, en un abrupto paisaje, donde crece con la compañía de su guardián Clotaldo, quien le trata con dureza y le oculta su origen. Un día Basilio desea conmprobar la verdad del horóscopo y trae a la corte a Segismundo narcotizado. Cuando despierta se le trata y obsequia como Rey, revelándole su condición; Segismundo se enfurece y arroja por la ventana a un criado. Lo llevan de nuevo a su encierro, donde Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño y que, al portarse de aquel modo, despertó de él. Segismundo reflexiona y aprende su lección; cuando es sacado de nuevo por una sedición popular que se rebela contra Basilio, se niega a aceptar; finalmente accede a dirigir y vence a su padre, pero, aleccionado por la experiencia anterior, reprime sus pasiones y se comporta con la mayor prudencia para no despertar de nuevo))

       Calderón plantea en la obra aspectos básicos de la España Postridentina y de la Teología Escolástica. Concluye que el “ser humano”—sea Rey o monstruo, civilizado o incivilizado,- es el primer responsable de sus propios actos; lógicamente, el conocimiento ayuda al hombre en su tarea de búsqueda de la libertad, y de ahí que se condene la conducta del rey Basilio, confiado en un falso saber astrológico y en el destino que de éste cree dimanar. Ambos, Segismundo y Basilio, se dejan llevar por la pasión antes que por la prudencia—valor fundamental, según el pensamiento de la época, para los principales del Estado. El final sometimiento de padre e hijo a la razón reordenará nuevamente el mundo dramático que la irrupción de la pasión ha transformado en caótico. Ahora bien, el dilema entre predestinación y libre albedrío, viene resuelto a favor del libre albedrío a través de un camino de autonegación y desengaño-con la concepción de la vida como sueño y el fracaso del hombre en el mundo, que supone un concepto de la vida característicamente contrarreformista.

 

 3.-DRAMAS  DEL HONOUR   

   

        Entre ellos podemos señalar “La Niña de Gómez Arias”, “La locura por la honra”,A secreto agravio, secreta venganza”...  y principalmente la gran obra “El Alcalde de Zalamea”

    ((Estando unas tropas españolas de paso por Zalamea camino de Portugal, un capitán de ellas, don Alvaro de Ataide, fuerza a una doncella, hija de Pedro Crespo. Pedro Crespo que acababa de ser nombrado Alcalde, hace prender al burlador, instándole a reparar la ofensa; al negarse, lo hace ajusticiar. Don Lope de Figueroa, jefe de las tropas, protesta airado por lo que juzga violar el fuero militar, pero el rey Felipe II, que va también camino de Portugal, ratifica y da la aprobación a Pedro Crespo))

    El tema de la obra es “el punto de honra” característico de la sociedad absolutista, la reparación que lleva a cabo Pedro Crespo...y que le sanciona el Rey..Hay en la obra toda una teoría del Estado, donde el gran símbolo de la justicia es el Rey, quien está por encima de estamentos garantizando con su autoridad la armonía social. La honra es un patrimonio del alma, de igualdad social, cuya transgresión exige la reparación. Se trataba de una norma consuetudinaria  que venía de la Edad Media, por encima de la Leyes que existían para cada estamento, pero que venía a actuar como un principio del Absolutismo. Un principio del Absolutismo relacionado así mismo con la doctrina cristiana de Trento,  que defiende la igualdad de todos los hombres  en su origen y fin cristiano((Tal doctrina  venía ser un instrumento de inmovilismo, pues la igualdad se hallaba sobre la base de las más irritantes desigualdades sociales)).El teatro barroco, y muy particularmente el de Lope de Vega y Calderón de la Barca, incidirán en este costumbrismo y consolidación de los valores absolutistas

4.-COMEDIAS CALDERONIANAS

         Forman el grupo más numeroso de su teatro, siendo las más notables las de “costumbres”(También llamadas de “capa y espada” o “de intriga o enredo”). Son el reflejo de una sociedad con sus costumbres, ideas ,convencionalismos y pasiones. Están envueltas en un halo de idealización; un caballero noble, valiente, pundonoroso, pero rendido a los pies de la beldad que adora con un amor pasional, amor lícito y honesto, que acaba siempre en matrimonio; hay una atmósfera de celos, equívocos y rivalidades. No falta el “gracioso” que cumple su conocido papel, y una “criada” de la dama.

   Señalemos “La dama duende”, “Casa con dos puertas mala es de guardar”,”Las manos blancas no ofenden”...

  5.-LOS AUTOS SACRAMENTALES

      Son representaciones dramáticas en un acto(o jornada) ,de carácter alegórico y referentes al Misterio de la Eucaristía, cuya celebración tenía especial relieve el Día del Corpus(fiesta que se acompañaba habitualmente con representaciones de este tipo).El Misterio de la Eucaristía también había sido uno de los más debatidos en el Concilio de Trento –en relación a los conceptos de “transustanciación” o “consustanciación”.

    Estas piezas dramáticas ,que  apuntaban al realce de este Misterio,en realidad, abordaban diversos aspectos del Dogma o de la Religiosidad dentro la Concepción Católica de la Contrarreforma..Ya el mismo Calderón señala que se ha de diferenciar entre el “tema”(la Eucaristía) y “el argumento”, que puede variar de un auto a otro.

    Los Autos venían a ser Sermones, una forma de instrucción teológica en verso y en forma de teatro. La Religiosidad Barroca daba mucha importancia a lo visual(con todas sus implicaciones de sensacionalismo) como elemento aleccionador.

    Como antecedentes podemos señalar el Teatro Religioso Medieval, pero de manera específica y en la dirección que lo orienta Calderón de la Barca su antecedente se halla en la colección de piezas religiosas del llamado “Códice de Autos Viejos” del siglo XVI, en Lope de Vega, Tirso e Molina y Mira de Amescua, ideólogos característicos de la Contrarreforma.

   ---Autos Mitológicos (“El divino Orfeo”, “Los Encantos de la Culpa”...)

   ---Autos del Antiguo Testamento( La Cena del Rey Baltasar”....)

   ---Autos de Parábolas y Relatos Evangélicos ( “El Diablo Mundo”, ...)

   ---Autos históricos y legendarios( “La Devoción de la Misa”...)

  ---Autos Filosóficos y Teológicos.- (“ El Gran Mercado del Mundo” , “ No hay más fortuna que Dios”,  ....”El Gran Teatro del Mundo” (( Síntesis o cuadro general de toda la vida humana, presentada como una gran comedia, en la que Dios es el Autor, y los Hombres los representantes-papeles. La obra  consta de cinco momentos; en el primero dialoga Dios con el Mundo o el Escenario, llevando la representación de la comedia de la vida al plano de la creación y de toda la historia humana; en el segundo, los  personajes se presentan al Autor, y el Mundo les proporciona los trajes correspondientes a sus papeles; en el tercero se representa la comedia de la vida; en el cuarto, acabada la representación, el Mundo despoja a los mortales de todas sus galas, menos de las buenas obras, único equipaje que puede sacarse de la vida; en el quinto momento,los personajes se presentan ante el autor, que convida con la Cena Eucarística a quienes han representado bien su papel. El Auto termina con la solemne adoración del Santísimo.))

    La  presentación del mundo como “sueño”, como “teatro” fueron  muy característicos de la Contrarreforma Católica, convergiendo en quitarle consistencia al mundo real y aleccionar en el sentido de 

El G.M. del Mundo/El Divino Orfeo/Cena Rey B/Casa con dos p./La D.Duende/E. B. anda el J./Del Rey abajo/A.Moreto/Lindo D.Diego/El D. con el D

OTROS DRAMATURGOS DE LA ESCUELA DE CALDERÓN DE LA BARCA

  FCO DE ROJAS ZORRILLA.- Nacido en Toledo. Estudios de Humanidades en Alcalá de Henares.Fue un escritor precoz que adquirió pronto favores del público y atenciones reales. Señalemos como Tragedias Dramáticas “Del Rey abajo ninguno”,“Morir pensando matar”, “No hay ser padre siendo Rey”, “Casarse por vengarse”. Como Comedias: “Entre bobos anda el juego y don Lucas del Cigarral”, “Obligados y Ofendidos”...

  AGUSTÍN MORETO.-Nacido en Madrid, pero hijo de padres italianos. Cursó estudios en la Universidad de Alcalá de Henares. Estuvo al servicio del Arzobispo de Toledo como clérigo.Se le acusa de plagio de algunas obras. Son famosas sus obras “El desdén con el desdén” y “El lindo D.. Diego”.

   Otros dramaturgos  ALVARO CUBILLO DE ARAGÖN,F. ANTONIO DE BANCES CANDAMO.