LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL EN EL XV-DE LA BAJA EDAD MEDIA AL PRERRENACIMIENTO

                              (3º ES0-Unidad Didáctica 2-Lección 4)

   5.- LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL EN EL XV: DE LA BAJA EDAD

             MEDIA AL PRE-RENACIMIENTO

        5.1 -EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL Y CULTURAL

        5.2 -EL DESARROLLO DE LA POESÍA y DEL GÉNERO LÍRICO

                    A.-.POESÍA NOBLE CORTESANA.(M. SANTILLANA, J. MANRIQUE, J. DE MENA,A. FEBRER, J.S.JORDI,A.MARCH

                    B.- .POESÍA BURGUESA-POPULAR (POESÍA SATÍRICA Y POPULAR-TRADICIONAl(Cancioneros y Romanceros)

                         .Lectura, pequeño comentario de Textos Representativos

        5.3-EL DESARROLLO DE LA PROSA EN EL XV

                    A.-PROSA NARRATIVA: NOVELAS MEDIEVALES: N. CABALLERÍAS, SENTIMENTALES y BIZANTINAS

                    B .PROSA DIDÁCTICO-MORAL

                    C  .PROSA HISTORIOGRÁFICA

         5.4 -PROSA ESPAÑOLA EN LENGUA CATALANA ( B. METGE, J. MARTORELL…)

                         .Lectura, pequeño  comentario de Textos Representativos

             5.5-EL DESARROLLO DE LA DRAMÁTICA EN EL S. XV ( G. MANRIQUE, LUCAS FDEZ,J. DEL ENZINA,F.ROJAS)

                          .Lectura, pequeño comentario de Textos Representativos  

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    5.1.-EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL Y CULTURAL DEL XV

            El siglo XV constituye una continuidad de las realidades sociales, económicas, ideológicas y culturales bajomedievales iniciadas en el siglo XIV, las de evolución y cambio con respecto a la Alta Edad Media que hemos señalado anteriormente.

                  Ahora bien, este siglo ofrece también sus perfiles muy peculiares en lo social y en lo cultural, dominados por “cierto radicalismo”, principalmente a partir de su segunda mitad, que determinan que el siglo vaya concluyendo en la prefiguración de un Sistema Sociopolítico de Monarquía Absoluta e Imperial, sobre cuya base se realiza la Unificación Peninsular. Un Sistema Sociopolítico Absolutista, el que llamamos del Antiguo Régimen, que después domina en el XVI y en el XVII ( y en el XVIII bajo el Reformismo del Despotismo Ilustrado).

                   Podríamos señalarlo como un siglo con dos partes diferenciadas:

         -Los primeros tercios son básicamente de continuidad con el XIV, o de continuidad radicalizada(recordemos que el XIV era un periodo de liberación feudovasallática, de cambios, de posibilidades abiertas, a menudo muy criticadas, lo cual lo reflejaba bastante bien el arte y la literatura.)

         -El último tercio resuelve los conflictos bajomedievales en una progresiva disolución de las libertades que se habían abierto, de las libertades sociales, humanistas y progresistas que alentaron sectores populares, una burguesía naciente y un sector noble,  y se fomenta de nuevo y crecientemente la estamentación social(que nunca había desaparecido), una especie de refeudalización, y la elevación progresiva de unos “principios cortesanos”, a los que había derivado un sector noble.

                 La Iglesia había experimentado cambios en algunas órdenes religiosas y con la aparición del Nominalismo(recordemos  los cuestionamientos de “El Nombre de la Rosa”), pero serán los principios de la vieja escolástica los que dominan en la cultura prototípica cortesana. Junto a ello el conocimiento de la cultura grecolatina , el renacer de aquella cultura, el aprendizaje del griego, del latín, las traducciones, los mitos, las filosofías, los órdenes arquitectónicos, escultóricos, y los normas estéticas de aquella cultura mostrenca de los europeos, o sea, el Prerrenacimiento y el Renacimiento..

                 El pasado grecolatino que renace tiene diversas formulaciones o adaptaciones. Una de ellas es la de algunos sectores de la alta burguesía y de la nobleza norteuropea e italiana, en los llamados con mayor propiedad “humanistas” con frutos artísticos muy característicos. Otra, la dominante en España y en la mayor parte de Europa, fue la “cortesana”, que armonizaba muchos aspectos destacables de aquélla con nuestra tradición medieval. Así, el Renacimiento que conoceremos, el que predominará ,será el Cortesano , que conjuga tradición y mundo grecolatino, y con el cual se corona una etapa social absolutista, estamental y básicamente medievalizante (Sobre todo, si lo miramos, a menudo con paradoja, desde nuestras perspectivas liberales contemporáneas superadoras del pasado)

                  Se formula entonces en el final de este siglo XV un enclave histórico-cultural importantísimo en el devenir social europeo y español, y con una influencia posterior poderosa, el de las Monarquías Absolutas, el de la Estamentación Social, el del Renacimiento y después el del Barroco, el de nuestros importantes escritores clásicos y su significación, a cuya lectura y asimilación podemos y debemos acercarnos valorando críticamente, con actitud comprensiva y también relativizadora. ((Estamos en una época distinta. Los “clásicos”, que quizás hoy se leen poco, pueden estar mitificados, sobre todo en una cultura subdesarrollada en muchos aspectos como la española. Nos ayudan a comprender nuestra sociedad, porque hay muchos aspectos de ella que no han cambiado, o, que, habiendo cambiado, permanecen para bien o para mal, en ella. Pero, es que, además, no leyéndolos, acaso no comprendemos ni lo que somos o fuimos, ni dónde estamos realmente ahora, en qué hemos cambiado.)

  -LA IGLESIA  en el XV es una poderosa Institución que sigue ofreciendo un enfrentamiento en sus concepciones teológicas, bien apreciable en las numerosas y distintas Ordenes Religiosas, en las nuevas Ideas Racionalistas y Humanistas que vienen del conocimiento de la  Cultura Grecolatina y Bíblica, traducidas, revividas o recreadas por numerosos pensadores y artistas italianos y norteuropeos, en las traducciones de la Cultura Oriental, en la evolución del pensamiento “filosófico”, que ahora se separa del “teológico”, especialmente en los llamados Filósofos Nominalistas, facilitando cierto desarrollo científico. Todo ello, unido a las transformaciones sociales y a intereses económicos muy diversos, determinará, por ejemplo, que al cambio  de Sede Papal de Roma a Avignon, donde se había encastillado la Vieja Iglesia en el anterior siglo XIV, siga ahora el llamado y temido por muchos auténtico “Cisma de Occidente”, sucediéndose ahora ya dos Papas, uno con sede en Avignon, y otro con sede en Roma, lo cual sucede durante muchos años, y se llega incluso a complicar con una tercera dirección papal (la del Papa Luna en Peñíscola). Esta situación se prolongó hasta bien avanzado el XV. Este profundo debate en el seno de la Iglesia trae finalmente formas radicales, herejías o separaciones y persecuciones e intolerancias. Es en este momento cuando aparece en nuestra sociedad y cultura la temida Inquisición o Santo Oficio.

       En el caso de España toda esta pugna ideológica adquiere un carácter especial, pues a las divergencias religiosas de carácter cristiano, como las promovidas por los “alumbrados”, principalmente franciscanos, se relacionan más tarde en algunos creyentes con las “erasmistas”

   (El Erasmismo es una renovación cristiana que se inicia en estos últimos años del XV, motivada por las traducciones y revisión de los estudios bíblicos, los cuales cuestionaban la versión de la vieja Biblia medieval de San Jerónimo(conocida popularmente como “La Vulgata”, que algunos años después, a mediados  del XVI, en el trascendente  Concilio de Trento, se impuso como norma y dogma). Los Erasmistas, un movimiento de Renovación Cristiana en el seno del Catolicismo muy poderoso, no cuestionaban la organización de la Iglesia, pero defendían también algunos aspectos de renovación cristiana que después fueron adoptados por el Protestantismo, como, por ejemplo, la habilitación cultural del cristiano para la lectura directa del texto bíblico y para su interpretación y vivencia interior de su mensaje, el que ésta se tradujera a las distintas lenguas de los creyentes, que predispusiera a esa comprensión y vivencia interior de lo cristiano; igualmente se había hecho crítica a la religiosidad de muchos clérigos y cargos eclesiásticos, más apegados a los beneficios, honores e influencias que reportaba el cargo dispuesto por la Administración, que a la mejora y vivencia auténtica de la labor cristiana pastoral. En este sentido destacaron los escándalos de las famosas “bulas” o “indulgencias plenarias”, certificados otorgados por el Papa y la Administración, que tomaban algunos cristianos mediante estipendio monetario .Muchos sectores sociales favorecidos las tomaban, facilitando unas bendiciones cristianas, que, no estaban al alcance de otros cristianos menos pudientes. Esto reportaba unos beneficios económicos a una Iglesia que proyectaba edificios renacentistas valiosos y ostentosos, como los que en buena parte recibió la gran Sede-Iglesia Papal de Roma.

            ((Los Erasmistas fueron “humanistas” y grandes pensadores y traductores de toda la Europa Católica del momento, como Desiderio Erasmo de Rótterdam en los Países Bajos, Thomas More, en Gran Bretaña, Guillaume Budé en Francia, Juan Luis Vives en España…. Estos erasmistas, como Erasmo de Rótterdam , se mantuvieron en sus propuestas, y condenaron la radicalización del Movimiento Cristiano Luterano y Protestante que surge después en Europa. El erasmismo fue una evolución de signo social en la Iglesia Católica que fue incomprendida, abortada y rechazada por Católicos y Protestantes. El mismo Emperador Carlos I planificó en un momento inicial adoptarla como garantía de unidad cristiana en su imperio, desechándola ante el curso de los acontecimientos. La significación histórica de los erasmistas en cada país fue importantísima, y su influjo cultural muy poderoso en religiosos, artistas y pensadores, como no podía ser de otro modo, pero la evolución radicalizada y de enfrentamiento de cruzada belicista e inquisitorial que se fue desencadenando con la llegada del Concilio de Trento y la división cristiana de Católicos y Protestantes obligó a la cautela, la prudencia y el recogimiento. Los erasmistas pasaron a menudo e injustamente a ser tachados de protestantes. El autor del Lazarillo disemina a través de su obra numerosas críticas erasmistas, y ocultó su nombre muy avisadamente., pues el libro pasó por la Censura Inquisitorial, y a ser difundido en ediciones breves con tantos recortes, que aún hoy  desconocemos todo el texto original. Los Hnos Valdés, Juan Luis Vives…vivieron alejados de España, y Fray Luis de León, Santa Teresa, Juan de Mal Lara, San Juan de la Cruz, M. de Cervantes…y otros escritores menores y traductores recibieron sospechas o amonestaciones por algunos de sus escritos. Los Grupos Erasmistas de Sevilla y de Valladolid, en el que se encontraba el Doctor Agustín Cazalla, del que nos habla Miguel Delibes en “El Hereje”, fueron perseguidos o represaliados en Autos de Fe.  El Catolicismo ha evolucionado, pero el cambio importante que recogió las aportaciones sociales de los Erasmistas no se daría hasta el Concilio Vaticano II de los años 60 con nuestro Papa Juan XXIII.))   

       La reacción ya en el siglo XV la ofreció una renovación de la “vieja escolástica”, defendida por muchos religiosos, principalmente dominicos, quienes más significativamente se supeditaron a una Iglesia que actúa con una norma dogmática, pero también, en muchos sectores, a una Iglesia que actúa ligada al proceso de Unificación Absolutista y Centralista, y que con el tiempo se servirá del instrumento de la llamada Inquisición para reprimir no sólo las disidencias judaicas y musulmanas, sino también las de “iluministas” o “alumbrados”, “erasmistas” , y cualquier otra disidencia sociopolítica.

 -LA NOBLEZA prosigue en el XV su poderoso ascenso, representada por los “nobles cortesanos”, escindida a menudo, entre distintos pretendientes a la Corona Monárquica, jugará con oportunismo sus bazas políticas y militares. Adquirieron especial relieve sectores de la “nobleza media” y de “altos burgueses”, que en esta coyuntura de enfrentamientos se enriquecen progresivamente con las “mercedes” y “beneficios” refeudalizadores de nuevos señoríos y de la Administración Real del Grupo Dominante, la Dinastía Trastamara, que vienen actuando realmente desde las “viejas mercedes enriqueñas” del XIV (las de Enrique II)(Muchas zonas del Reino y, en concreto, de la meseta castellanoleonesa, que habían sido predominantemente desde sus orígenes de repoblación real, sobre todo, al norte del Duero, y , consecuentemente, de Concejos Abiertos, y no de administración señorial, pasaron ahora a depender de algún Señor Feudal o Noble. Sin ir más lejos, muy significativo fue esto en regiones de Tierra de Campos, como Medina de Rioseco y Benavente, ahora feudos de Almirantes y Duques). A este grupo también se unieron muchos burgueses, que entroncaron con una nueva y arribista nobleza .Otros muchos nobles caerían en desgracia, como los que concibieron otra forma de Estado, apoyando al Rey Pedro I en el XIV, o a D. Alvaro de Luna o a la Reina Doña Juana Enríquez, la llamada Beltraneja, en el XV)

          Los Títulos de Grandes de España, de Nobles, más significativa que llega a nuestros días se origina aquí, en este periodo del XV. Pero será un grupo creciente en una sociedad jerarquizada y estamental, propia del Absolutismo, que estará abierta a nuevas y numerosas incorporaciones en la Sociedad Imperial del XVI y del XVII.

          Este sector social recogerá la tradición literaria de los nobles medievales, la de los “provenzales”. Es el momento en el que aquella vieja “lírica provenzal trovadoresca” que estudiamos en la Alta Edad Media, y que ya había tenido sucesivos desarrollos en Provenza, toda Francia y otras partes y regiones de Europa, en la misma Galicia y Cataluña, tiene ahora aquí, en las Cortes  Castellano-Leonesas y Aragonesas, un tardío y postrer florecimiento.

         A esta Lírica Provenzal los Cortesanos Españoles unieron también otra Lírica, la Grecolatina o la que llamamos Pre-renacentista(Cultura que empieza a adquirir más relieve tras la Unificación Española y la presencia en Italia, la que se adelantó en el conocimiento grecolatino, sobre la cual se había proyectado la Corona Catalano-Aragonesa en su expansión hacia el Mediterráneo, ahora mayor, más poderosa, y más fructífera en las relaciones culturales, en los viajes. Esta relación que la buscaron todos los europeos, promocionando sus Renacimientos, prosiguió en la España Imperial a lo largo de los siglos XVI y XVII. Son muchos los nobles, soldados, administradores y comerciantes que viajarán a Italia, admirarán sus escritores, sus edificios, sus costumbres, su arte, facilitando el florecimiento de nuestro propio Renacimiento.)

          ((De la cultura Grecolatina o Pre-renacentista de Italia se ha de destacar la que recibimos de una serie de representantes de sectores de la nobleza y la burguesía italianas, que, iniciados muy tempranamente en la traducción y recreación de aquellos antiguos escritores grecolatinos, derivaron con el tiempo a planteamientos predominantemente cortesanos y conservadores. ((Escritores como Dante ALIGHIERI, Francesco PETRARCA, Giovanni BOCCACCIO, Iacopppo SANNAZZARO, Nicola MAQUIAVELO…completada posteriormente con la de Baldasar de CASTIGLIONE, Michelangelo BUONARROTI , Ludovico ARIOSTO, Torcuato TASSO…, que aparecen posteriormente, marcando las evoluciones al Renacimiento Manierista y al Barroco. A ello se ha de sumar la de otros pre-renacentistas o renacentistas muy ligados a España como la del francés o hispano-francés Michel de MONTAIGNE, y la de los poetas cortesanos valencianos y catalanes, más adelantados en esta asimilación, como Andreu FEBRER, Jordi de SANT JORDI y Ausiàs MARCH, con los cuales se estrecharon relaciones de amistad que facilitó la unificación , y que tanto influyeron en nuestros cortesanos pre-renacentistas del XV, como  ahora vamos a ver—Marqués de Santillana, Jorge Manrique y Juan de Mena.))

     (Obras como “La Divina Comedia” de Dante, o muchos pasajes de ella, tan influyente en B.Metge,en Santillana, Manrique y Mena ,el “Cancionero Amoroso” de Fco Petrarca, determinante en los Sonetos de Garcilaso de la Vega, el modelo de “príncipe-rey absolutista” que para su tiempo diseñó Nicola Maquiavelo en “El Príncipe”, pensando precisamente en nuestro Rey Fernando, “Il Corteggiano o Cortesano”, el nuevo prototipo de hombre de cultura que trazó B. de Castiglione, “El Cancionero Amoroso” de Ausiàs March, muy influyente en Garcilaso, los relatos amorosos de G. Boccaccio, determinantes en nuestras primeras novelas sentimentales de Diego de San Pedro o J. Rodríguez del Padrón…)

LA MONARQUÍA está representada durante esta época por los Reyes D. Juan II, que reina durante la primera mitad del siglo, Enrique IV, y los Reyes Isabel I y Fernando V, los llamados Reyes Católicos.

          Durante el reinado de Juan II se produce una etapa característica que nos recuerda al siglo XIV, que es continuidad del XIV, la del Condestable D. Alvaro de Luna, quien defiende, como en su momento lo hiciera D. Pedro I, una concepción más liberal de la Monarquía e intenta someter a un sector de la Nobleza y oligarquía latifundista, pero será finalmente la nobleza la que, presionando a la Monarquía, consiga imponer sus líneas directrices.

          En 1454 empieza el Reinado de Enrique IV, quien no contará con el apoyo de un gran sector noble, especialmente aliado, más poderoso y que en buena medida propicia la imposibilidad del reinado. Un sector noble, más afecto a su hermano Alfonso y a su hermana Isabel determinarán en buena medida la coronación de Isabel I, casada con Fernando II de Aragón y la consolidación de la Unificación Absolutista y Centralista, después de una importante Guerra Civil contra un sector de nobles, de la burguesía y del pueblo que defienden los derechos de Doña Juana Enríquez( que llamaron la Beltraneja), hija de Enrique IV y casada con el Rey de Portugal.

          Las Cortes Reales de 1476 señalan la tendencia autoritaria y absolutista de la Reina Isabel I.El Concilio Eclesiástico de 1478 la “supremacía regalista” del Estado sobre la Iglesia Española. En las nuevas Cortes Reales de 1480 la Monarquía desposee a un  sector de la Nobleza desafecta de rentas y beneficios, al tiempo que legisla a favor de algunos sectores campesinos y burgueses, buscando el apoyo popular de este sector. La Inquisición se establece en 1481, convirtiéndose en instrumento de represión de disidencias. Posteriormente se culmina el proceso de control de las poderosas Ordenes Militares de Santiago, Alcántara y Montesa

        En 1492 se toma Granada y se pone fin al proceso reconquistador. Se produce el Descubrimiento de América y el Decreto de  Conversión o Expulsión de los Judíos en 1492. Así mismo se crea la Santa Hermandad, sancionada en las Cortes de Madrigal, que deja de ser el Cuerpo de Guardia y Protección de los Municipios y Villas Medievales para convertirse en el Cuerpo de Policía Armado al servicio de la nueva Monarquía. Las Cortes de Toledo reorganizan el Sistema Judicial del Nuevo Estado que centralizan en las Chancillerías de Valladolid y Granada. Se consolida la figura del Corregidor, un Delegado o Gobernador del Poder Real que vela en la Administración de los Municipios y Villas, figura que había aparecido sólo ocasionalmente en la Administración Municipal Bajomedieval del XIV como consecuencia de los Procesos Refeudalizadores, y que suponía una liquidación de las libertades municipales.

       Las Cortes Reales pierden progresivamente su carácter democrático, y del simple carácter de Representación Formal a que habían devenido  ya con Reyes como Enrique II se convierten ahora en un “Consejo Real” de nobles y eclesiásticos, para dar paso finalmente a un Grupo de Personas Letradas o Burócratas al servicio de la Administración de la Corona. El Absolutismo Centralista, que ha vivido un proceso de debate  a lo largo de toda la Baja Edad Media, ha logrado ya su cristalización.

  ECONÓMICAMENTE  los ejes principales de la Monarquía serán la Mesta Ganadera Terrateniente, que tenía, de hecho, una preponderancia anterior y consolida sus privilegios, y con ella la Industria Lanera de algunas ciudades y sectores de la alta burguesía con exportaciones canalizadas por algunos puertos concretos del Cantábrico y del Mediterráneo, en relaciones comerciales con Flandes e Italia. Es un Proyecto de Economía Mercantilista Protegida característico, que se completará con la organización de las Explotaciones Americanas, de mayor beneficio en el periodo posterior de los Austrias.

     (La Agricultura y la Ganadería Menor intensiva, así como los pequeños sectores  Artesanales e Industriales quedarían más abandonados a su suerte.  Estos factores económicos, así como la disolución de las libertades municipales, agravados ahora y posteriormente, serán los mayores desencadenantes de las protestas y revueltas comuneras y de las germanías valencianas, que se agravan y estallan, no obstante, más tarde, ya en el Reinado de Carlos I, y fueron duramente reprimidos , pues cuestionaban aspectos básicos del sistema sociopolítico. La importancia de la Agricultura, de la Ganadería intensiva, de las Pequeños Sectores Artesanales  e Industriales se empezarán a rescatar dificultosamente cuando se asienten las bases de un nuevo Estado Liberal superador del Absolutismo, en los Reformadores Ilustrados del XVIII, como Gaspar M. de Jovellanos ,quienes buscarán la recuperación económica de un país exhausto, empobrecido y atrasado que se oculta tras la retórica del imperio y de las glorias militares, en la desamortización y en estos sectores, postergados en su momento en beneficio de los privilegios de la Iglesia y la Noblez

  LA BURGUESÍA adquiere un relieve importante en toda la Baja Edad Media. Es un grupo social amplio, que se extiende al pueblo y a sectores de la nobleza. La caracteriza un desarrollo económico, pero de manera especial una forma de concebir las relaciones sociales, la cultura, la monarquía, las nuevas visiones de Dios y de la Iglesia. Frente a las viejas concepciones del Estado Altomedieval y Escolástico ellos son los mantenedores de un Liberalismo (próximo al que después se conocerá en el XVIII con la Ilustración)

       Ellos son los  más directos y significativos promotores del “humanismo” (El “Humanismo” en su acepción más originaria y precisa hace referencia a un movimiento cultural de gran incidencia en la Baja Edad Media y en la primera mitad del XVI, que posteriormente se disuelve. Propugna una visión dignificadora del hombre y su libertad , respetuosa con su conciencia interior, de confianza en la razón humana. El humanismo lo conforman pensadores, traductores,científicos y artistas que recogen en su obra muy diversas influencias; una de ellas será el mismo pensamiento y arte renacentista, que encerraban dos tradiciones, la de la cultura grecolatina y la de la cultura cristiana primitiva-la de las fuentes originarias traducidas. El Humanismo no se ha de confundir con el Renacimiento, es un concepto coincidente en su desarrollo con el Renacimiento, y coincidente igualmente en algunos aspectos con él, pero la línea directriz humanista es la visión liberal y dignificadota de la naturaleza humana y de su razón, que no se halla precisamente en muchos renacentistas. Tampoco humanismo se opone a cristianismo, muchos humanistas lo fueron)

        Entre los humanistas hemos de señalar a los más significativos que destacaron en la investigación, en el pensamiento…, como algunos estudiosos del pensamiento platónico-aristotélico-Marsilio Ficino, Lorenzo Valla, Giovanni Pico de la Mirandola, Mercator, Copérnico…, así como los grandes promotores de la renovación cristiana católico-erasmista-Erasmo de Rótterdam,Thomas More,…el español Juan Luis Vives….

          La Burguesía destacó en la defensa de las Libertades Municipales, en la representación del Brazo Popular, que en las Cortes Reales  defendían sus intereses frente a los privilegios del Brazo Eclesiástico y el Brazo Nobiliario.  Destacó en el desarrollo de una Cultura Literaria de carácter realista, desmitificadora de viejos valores, crítica y satírica contra los privilegios de la Nobleza y de la Iglesia, así como contra distintas formas de corrupción administrativa en lo civil y en lo religioso.

          Muchas de las Cofradías Religiosas, de Instituciones de Beneficencia como Hospederías y Hospitales , y de Edificios Religiosos y Urbanos se originaron en torno a los Gremios Burgueses de los más diversos oficios.

          ( Un sector importante de la Burguesía, principalmente de la Alta Burguesía, evolucionaron hacia los principios y valores cortesanos, acaparados por los intereses del poder absolutista que los pueden dignificar así, o bien mediante audaces arribismos de entroncamiento matrimonial o  el soborno de compra de títulos, que les cobijaban con sus privilegios.)

  LA CULTURA Y EL ARTE se caracterizan por la continuidad del XIV y por la evolución a los valores y cultura del Renacimiento Posterior. La influencia más poderosa que recibe España viene de la Cultura Grecolatina, de Italia y de Flandes, sustituyendo el influjo francés que dominó en los siglos medievales anteriores.. Esta influencia será continua a lo largo de las siguientes centurias del XVI y XVII .Destaca en el arte el arte Gótico Clásico, del que ya hemos hablado en el XIV, al que ahora sucede el Gótico Flamígero, en el que el “arco conopial” o “rebajado” alterna o sustituye al “apuntado”.

          Dos formas artísticas peculiares del XV(que se extenderán a los primeros años del XVI) son el Arte Plateresco y el Arte Isabelino—llamados “pre-renacentistas”, con rasgos propios del Gótico  y del Renacimiento. En la Arquitectura aparece el orden geométrico de las “simetrías” y “columnas y capiteles grecolatinos”(dórico, jónico y corintio), con fachadas llenas de  esculturas en relieve que barrocamente fusionan dos mundos que se encuentran y se quieren armonizar-el de los “motivos grecolatinos” y el de “los motivos cristianos medievales”, los que, igualmente veremos en la Literatura Cortesana, que vamos a explicar, y en las demás artes. Muchos temas o motivos paganos de la Mitología, la Fama-típicos viejos medallones de personajes históricos-la Fortuna…, al lado de los viejos temas de la representación religiosa, de la Biblia, del santoral, la liturgia, de la muerte y el pecado.

        Señalemos la Iglesia de San Pablo de Valladolid , el Colegio-Palacio de San Gregorio(actual Museo Nacional de Escultura en Castilla y León), el Palacio de Santa Cruz(actual Secretaría General de la Universidad de Valladolid), la Fachada de la Universidad de Salamanca, la Fachada de la Iglesia de san Esteban de Salamanca, La Casa de las Conchas, El Hospital de San Marcos de León,, Hospital de los Reyes Católicos de Santiago, el Ayuntamiento de Sevilla… Destacaron SIMÓN DE COLONIA, ENRIQUE EGAS, JUAN GUAS,…

     Las figuras escultóricas destacan por el trazado de proporción y naturalidad en la captación de la figura humana, frente al simbolismo, el expresionismo o la desproporción de las medievales anteriores.. Destacaron las Esculturas-Relieve en Retablos, Pórticos, Sepulcros y Trascoros. Destacaron Domenico FANCELLI, realizador de los relieves del Sepulcro del Príncipe D. Juan en la Iglesia de Santo Tomás de Avila, los de los Sepulcros de los Reyes Católicos y de D. Felipe y la Reina Juana I en la Catedral de Granada. Damián FORMENT con los retablos de las Iglesias Catedrales de Barbastro, Santo Domingo de la Calzada y El Pilar de Zaragoza  

          En la Pintura destacan ,como en la Escultura, los motivos religiosos y los de la Fama , en numerosos retratos, con la importancia del color en todas sus gamas, que incide en la naturalidad, aunque algunos rostros muestren cierto hieratismo o formalismo, herencia medieval Se utiliza la tabla en trípticos o polípticos ,y ya los primeros lienzos, sirviéndose de la pintura “al óleo”, en lugar de la pintura al ”temple”.. Del Planismo Medieval se evoluciona a los primeros tanteos de la perspectiva, que logrará plenamente el próximo renacimiento. Destacaron  Jan Van Eyck, “La Virgen del  Canciller Rolin” ,” Retrato del Matrimonio Arnolfini” .Roger Van der Weyden, “El Descendimiento” .Jerom Bosch, “El Jardín de .las Delicias”, “EL Carro de Heno”.  Italianos que ya son  plenamente renacentistas, como Piero de la Francesca y Massaccio, y conviene más considerarlos en la influencia del XVI

               Los pintores flamencos destacaron por sus miniaturas con colores brillantes ilustradores

     Entre los españoles, bajo una u otra influencia, destacan Lluis Borrasá , “San Pedro salvado de las aguas”, Nicolás Francés, “Retablo de Santa Clara” en Tordesillas, o el Retablo de San Esteban, en el Museo del Prado, Fernando Gallego, “Aparición de Jesús Resucitado”, Bartolomé Bermejo, “San Miguel triunfando sobre el demonio” , Bernardo Martorell, Luis Dalmau…

               En la Música destacó la música sacra, de las misas y motetes, pudiendo señalar a Jacob Obrecht, que da complejidad y movimiento a la polifonía con sus contrapuntos, y Josquim des Prez.

         En la Literatura nos encontramos con dos sensibilidades artísticas dominantes, “la popular y realista”, de la Burguesía que recoge la sátira y la crítica como grupo, juntamente con la tradición de las cancioncillas populares de la lírica y de los romances, ahora también recopiladas por escrito., y la “cortesana” de la Nobleza, que fusiona la tradición lírica provenzal(la tradición de los nobles) con los motivos religiosos medievales y diversos aspectos, creencias y temas de la cultura grecolatina., aunque aún no bajo una influencia directa, sino bajo la del tratamiento que habían hecho de ella los italianos ( a través de Dante, Petrarca, Boccaccio,etc). A ello se han de unir las primeras creaciones novelescas, también de sensibilidad cortesana, las de los “romanzos medievales”-donde se incluyen las fantasiosas novelas de caballerías, que se iniciaron ya en el XIV, las sentimentales y las de aventuras o bizantinas, que tendrán su continuidad en el XVI, como fruto que son de una sensibilidad cortesana que pervive. El Teatro ofrecerá también un mejor desarrollo, tanto en su forma “religiosa” como “profana”, recogiendo una tradición medieval fusionada ahora con los primeros aportes de la cultura grecolatina o pre-renacentista

5.2.EL DESARROLLO DE LA POESÍA Y DEL GÉNERO LÍRICO

   A.-POESÍA NOBLE CORTESANA

    Es la poesía que representa el Grupo Social de la Nobleza, de los nuevos Cortesanos. El modelo de este hombre es diseñado por el italiano Baltasar de Castiglione en su famosa obra “Il Cortegiano”, hombre que conjuga armónicamente en su existencia el ejercicio de las armas, la diplomacia política, con el de las letras. Frente a etapas anteriores los nobles adornan sus palacios engalanándolos con obras artísticas, crean un ambiente de vida social y cultural en torno a ellos. Se hacen escritores o actúan como mecenas de ellos.

          La Cultura Poética que van a crear es de dos tipos:

   A.1.-POESÍA CORTESANA TRADICIONAL

                   Es la poesía de su grupo social, aquella que se había desarrollado en Provenza en los siglos XII y XIII, y que se había expandido al resto de Francia, a Gran Bretaña,  a Italia , a Alemania y a las regiones españolas de Galicia y Cataluña. En las Cortes Aragonesas y Castellanoleonesas , constituidas por nobles acaparados por el proceso reconquistador, no había encontrado el ambiente refinado y cultivado suficiente para su desarrollo, que ahora en el XV encuentra como un postrer florecimiento(Recordemos que era el amor culto de un caballero por una dama a la que se idealizaba y se rendía con un sentimiento de vasallaje feudal; poesía que  sólo podía florecer en las circunstancias de un mundo de nobles. No existía habitualmente correspondencia y el amante se debatía en una cárcel amorosa placentera en la luchaba inútilmente su “razón”(el reconocimiento del “desdén”) contra su “voluntad”, su inclinación y deseo, que aparecía en el amante como una especie de predestinación de la que no podía liberarse. En el aspecto formal era una poesía muy elaborada, culta, en la que se elaboraban unos ritmos complejos y perfectos, de gran musicalidad,y eran característicos un discurso morfosintáctico ordenado, de habituales subordinaciones y un léxico culto y preciso, con epítetos e imágenes, antítesis y paradojas.)

      Esta poesía puede ofrecer creaciones de autenticidad, pero no es extraño su empleo como juego frívolo de la vida cortesana, como un cumplido cortés más en las relaciones sociales de caballeros y damas.

      La producción es abundante y se recoge en dos Cancioneros,”EL CANCIONERO DE BAENA” en la corte castellanoleonesa de Juan II, y el “CANCIONERO DE STÚÑIGA”  de la corte catalanoaragonesa de Alfonso V el Magnánimo.

      En el de Baena aparecen las composiciones de numerosos escritores como el mismo Juan Alfonso de Baena, Macías, Alvarez de Villasandino…, muchos de los cuales escribieron una gran parte de sus creaciones en gallego, pues en las cortes castellano-leonesas el gallego fue lengua habitual y de prestigio en el género lírico hasta el mismo siglo XV, siguiendo una tradición que venía de Alfonso X el Sabio y de D. Juan Manuel. (Pero a finales del XV y en el XVI, XVII y XVIII, las lenguas peninsulares sufrirían el proceso centralizador que se llevó también a todos los campos, surgiendo la denominación de “castellano”, que alternó con la “española”, para el viejo término del “román palatino”,ya evidente en la  Gramática de Nebrija;el gallego habría de esperar al XVIII con el Padre Sarmiento y al XIX con el Rexurdimento. El vasco mantuvo algunas producciones, y su renacer se inicia en el XVIII y XIX muy ligado a la predicación y al sermón religioso-Padre Larramendi- y al Romanticismo. En Cataluña, la producción en lengua catalana decreció ya en el XV, aunque se mantuvo en la modalidad valenciana, y su renacer llegaría también con el XVIII y con la Renaixença Romántica) Aparte de las “canciones”, típicamente provenzales con el tema del “amor”, también aparecen otras igualmente provenzales relacionadas con la sátira, las “canciones de escarnio o sirventeses”

     En el de Stúñiga destacaron el mismo  Lope de Stúñiga, Diego Castillo, Juan de Tapia, Torroella, Escrivá, Carvajales… Aparte de las “Canciones”, de carácter amoroso, y de las “Canciones de Escarnio”, de sátira , aparecen también recopiladas muchas cancioncillas populares-tradicionales, no cortesanas, de amor, llamados aquí “villançets”, principalmente en catalán o alto-aragonés.

  (También aparecen en ambos cancioneros poesías de carácter “pre-renacentista” o “alegórico-dantescas”, igualmente cortesanas, pero peculiares del siglo y que explicaremos a continuación.)

   Esta poesía cortesana provenzal también se manifiesta en parte de la producción de los grandes poetas como Marqués de Santillana, Jorge Manrique y Juan de Mena.

  A.2.-POESÍA CORTESANA PRE-RENACENTISTA o ALEGÓRICO-DANTESCA

        Es otra variedad  o registro poético del mundo noble cortesano que estamos abordando. Esta poesía inicia una andadura que tendrá su continuidad, matizaciones y mejores logros en el renacimiento del XVI y en el Barroco del XVII. Poesía que surge del primer acercamiento e imitación del mundo grecolatino a partir de la imitación de la recreación que de los grecolatinos habían hecho los primeros poetas renacentistas italianos, como Dante ALIGHIERI, Francesco PETRARCA y Giovanni BOCCACCIO (Recordemos que el Renacimiento Italiano fue anterior al de otros países europeos y que la proyección de la Corona Aragonesa y de la España Unificada sobre Italia facilitó este influjo relativamente temprano, acercamiento  más imperfecto, pero que después en el XVI se perfecciona y amplía al conocimiento directo de otros escritores grecolatinos, originando nuestro Renacimiento.)

          Un importante sector de nuestra nobleza viaja a Italia, aprende italiano(incluso “latín” y griego”) y lee y traduce la obra de estos escritores. Se trata de obras que fusionan los temas y contenidos de la Fortuna, la Fama, el Destino, el Amor, la Naturaleza, la Amistad, las Fábulas y Mitos, la Disertación o Diálogo Filosófico, de los idealistas y realistas grecolatinos e italianos con las concepciones cristianas de nuestro pasado medieval ( De este modo, los “cortesanos españoles” prefiguran ya lo que más tarde será el marco artístico de nuestro Renacimiento-no una vuelta a la antigüedad grecolatina y al antropocentrismo, sino una fusión de la tradición cristiana medieval y de concepciones filosóficas, motivos, temas, actitudes vitales y procedimientos artístico-literarios que venían de la antigüedad y que recreaban poetas como Dante en su “Divina Comedia”, Petrarca en “El Cancionero” y Boccaccio en sus “Poemas” y “Novelas Sentimentales y Bucólicas”, principalmente)

         En cuanto a la forma de esta poesía podemos señalar su carácter culto, lleno de metáforas, personificaciones, referencias mitológicas y alegorías, símbolos, hipérbatos latinos, latinismos, italianismos…, muy “recargada” y “preciosista”, “barroca”. Es el parangón literaria de nuestra arquitectura “plateresca”, nuestro “plateresco literario”

         Estas producciones se recogen en los Cancioneros Cortesanos que hemos señalado anteriormente, y en la producción de los grandes poetas de los que hablamos a continuación

    IÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA

          El llamado Marqués de Santillana. Prototipo de cortesano de su tiempo, hombre de armas, diplomacia, y letras, perteneciente a un clan nobiliario poderoso durante este siglo y en los posteriores. Tenía una famoso  Palacio en Guadalajara, el Palacio del Infantado, en torno al cual se desarrollan sus fiestas palaciegas, sus torneos y su mecenazgo cultural. Relaciones culturales con nobles y artistas italianos, portugueses y valencianos. Muy influenciado por el poeta italiano Dante y por el valenciano Jordi de Sant Jordi, con quien estrechó relaciones de amistad.

          Iñigo López de Mendoza ofrece dos tipos de producciones característicamente cortesanas, las de “tradición provenzal” y las “pre-renacentistas”. Entre las provenzalescas podemos destacar “Canciones”, “Deçires” y “Serranillas”, donde expresa el amor de un caballero por una dama en los cánones trovadorescos. Santillana tiene la peculiaridad de darle cierta sencillez formal que las acerca a las populares.

          Como creaciones pre-renacentistas pdemos destacar  “Diálogo de Bías contra Fortuna” (Una reflexión del famoso poeta griego, Bías, contra la variabilidad y el capricho de la Fortuna humana)” El Infierno de los Enamorados”(Una recreación personal de uno de los tres Cantos de “La Divina Comedia”, dividida en Infierno, Purgatorio y Cielo. El tema es el amor, una reflexión de las cuitas amorosas de famosos amantes de la antigüedad, desde las concepciones cortesana o pre-renacentista) “El Doctrinal de Privados”( Composición humanística, filosófica y crítica contra el importante Condestable de Juan II, D. Alvaro de Luna, cuyo planteamiento de Monarquía más liberal y democrática Santillana no compartía como otros nobles, partidarios de una mayor absolutismo y de los privilegios nobles, que será lo que triunfará en el último tercio de siglo)  “La Comedieta de Ponça” ( Reflexión alegórica y elegíaca sobre el apresamiento de Alfonso V el Magnánimo y sus hermanos junto a la Isla de Ponça, en torno a Nápoles, como un mal golpe de la Fortuna y de la audacia enemiga, con la predición de su liberación y el futuro glorioso de sus campañas político-militares) “La Coronación de Jordi de Sant  Jordi”  y la “Defunción de D. Enrique de Villena” ( Dos composiciones elegíaco-alegóricas que tienen como fondo los temas de la resignación cristiana, la alabanza o ensalzamiento de la fama de estos dos nobles cortesanos, grandes escritores, y la amistad.) La  colección de sonetos, “Sonetos fechos al itálico modo”, (Supone una de las primeras adaptaciones de esta estrofa italiana de tan gloriosa expansión por toda Europa  a la literatura española, con temas como el amor, la amistad….) “Los Proverbios( Obra de carácter sentencioso, moral y filosófico, que tiene como fuente el pensamiento de Séneca, Cicerón, y principalmente la Biblia, y giran en torno al arquetipo de las virtudes del caballero medieval)

     Como obras en prosa Santillana escribió “Carta-Prohemio al Condestable de Portugal” (Un prólogo a las obras literarias que le envió al Condestable de Portugal, amigo, donde formula una teoría de crítica literaria de su tiempo y de su obra, y donde defiende una concepción aristocrática de la cultura, distinguiendo muy claramente la poesía popular de la cortesana) “Refranes que dicen las viejas tras el fuego” (Una de las más viejas colecciones de refranes que Santillana valora por su carácter filosófico y doctrinario antes que por su carácter popular)

    En la forma Santillana es muy culto, muy retórico…, se sirve de versos de arte mayor, con gran musicalidad, muchos hipérbatos, referencias mitológicas, metáforas, alegorías, muchos latinismos y palabras italianas, buen ejemplo de nuestro “plateresco literario”

 JORGE MANRIQUE

      Es el otro gran poeta cortesano, noble de armas y letras,, en una línea similar a Santillana. Los Manrique, de la nobleza media, serían elevados por los Trastamara. Firmes partidarios de Isabel I y del Proyecto Absolutista e Imperial. Familia noble relacionada con señoríos que poseen en tierras palentinas (Paredes de Nava, Amusco…). Manrique morirá muy joven en el asalto al castillo de Garcimuñoz, recordando la vida paralela y heroica que en el XVI vivirá también Garcilaso de la Vega.

        Manrique destacó inicialmente por la creación de algunas composiciones amorosas al estilo provenzal,  “Canciones”. (Poesías en versos eneasílabos y octosílabos, en los que Manrique se sirve de todos los recursos cultos, metáforas y paradojas del tópico amor caballeresco-feudal y provenzal. En Marique hay más sinceridad y autenticidad que en Santillana, ofreciéndonos quizás las poesías más sentidas del mundo cortesano del XV. Van dirigidas a una amada llamada Guiomar (Un nombre poético ya asociado a la tradición literaria, que nuestro poeta de la G. del 98 A. Machado recogió en los amores que le dirigió a otra Guiomar, supuesto nombre de Pilar Valderrama))

         Sin embargo, Manrique es conocido por una larga composición poética de tipo pre-renacentista, donde fusiona la tradición grecolatina e italianista de temas como la Fortuna, la Fama, el Destino…con la tradición de la resignación cristiana ante la muerte, a propósito de la muerte de su padre, D. Rodrigo Manrique, Maestre de la Orden de Santiago, al cual inmortaliza en la bella elegía “Coplas a la Muerte de mi padre,el Maestre D. Rodrigo” ( Cuarenta estrofas de “coplas de seis versos octosílabos con dos versos-3º y 6º -de pie quebrado o tetrasílabos. La originalidad de Manrique se halla en haberse servido para un poema elegíaco y grave no de un verso de arte mayor, sino de versos de arte menor, que le dan a la creación musicalidad, sencillez, sin desdecir su misma gravedad. A ello une otros procedimientos como las anáforas y los paralelismos)

                              Es el otro gran poy fue uno de los escritores más cultos de su tiempo. conocedor del italiano.el latín y el griego. Fue Secretario del Rey Juan II y firme partidario. frente a Santillana y Manrique, del Condestable D. Alvaro de Luna. .Tiene una concepción más liberal de la Monarqula. lo cual no era incompatible con unos ideales cortesanos. a los que él se adscribe como hombre de letras e intelectual,aunque no era de familia noble.

                                           Escribe posiblemente la obra más representativa de la Poesía Prerrenacentista, la de influencia italiana y grecolatina, un largo poema lleno de patriotismo desde la concepción de una España más liberal , en lo que podía serlo en el XV, que está dedicado a D. JuanII y  Condestable D. Alvaro de Luna(Proyecto histórico-político en el que se fracasó, pero que queda señero en la tradición histórica liberal española). Se trata del libro-poema “El Laberinto de la Fortuna” ( o “Las Trescientas”, por el número de coplas de arte mayor del XV que contiene.Recreación alegórica de la histórica de España conformada por un sueño mediante el que el poeta es trasladado al Palacio de la Fortuna por el carro de Belona-diosa de la Guerra-. Allí aparece representada la historia de España en tres grandes ruedas, la del “pasado”,”presente”-en movimiento- y “futuro”.El poeta revisa sucesos y personajes del pasado y del momento actual...y avista un futuro de grandeza desde los proyectos de D. Alvaro de Luna.)

    La obra está llena de referencias mitológicas, de latinismos, cultismos, hipérbatos, metáforas, efectos sonoros y altisonantes(La influencia de la “Divina Comedia” es importante.) La estrofa es original y peculiar del XV...ocho versos dodecasílabos divididos en hemistiquios y siguiendo la métrica de larga/breve cuantitativa latina, de acuerdo con las tónicas/átonas. La rima es consonante ABBAACCA. (Poesía de un gran barroquismo, hermética...que nos recuerda la obra de otro poeta cordobés del XVII, la de Luis de Góngora)

Otras obras prerrenacentistas son “La Coronación del Marqués de Santillana”,(Un canto de alabanza a Santillana, coronado como gran poeta en el Parnaso por las Musas tras un sueño que le transporta. Es un canto a la Fama. Las distintas concepciones de Estado no impidieron la amistad entre estos dos poetas)

Como obras cortesanas de “poesía provenzal” Mena escribió algunas “Canciones” y la larga composición “El Claroscuro”.( Recrean los motivos del amor caballeresco al estilo de los provenzales y de Santillana y Manrique)

 

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       Durante el XV nos encontramos con una producción lírica en lengua catalana de especial importancia, que constituye El Gran Siglo Clásico de las letras catalanas. Poesía de gran madurez formal que fusiona la tradición provenzal catalana y las nuevas corrientes italianas y grecolatinas, más desarrolladas ya en Valencia y Cataluña que en resto peninsular , en el cual, a su vez, influyen. Poesía que podemos calificar de plenamente “Renacentista”.

      En el XV destacaron como grandes poetas Jaume March, Pere March... y principalmente Andreu Febrer, Jordi de Sant Jordi y  Ausiàs March

 

    ANDREU FEBRER

       Nacido en Vich en el seno de una familia de juristas; trabajó en la Cancillería Catalonaragonesa al servicio de Joan I y Martí “el Humanista”. Realizó diversas empresas militares y diplomáticas durante el Reinado de Alfonso  V el Magnánimo, siendo gobernador del castillo de Ursino. Característico “cortesano”, como lo fueron Santillana y Manrique( o Garcilaso en el XVI)

        Febrer es un poeta provenzal más, pero con mucho acento personal y la influencia del amor platónico-renacentista.

     Las composiciones de Febrer son de una gran delicadeza y autenticidad; sentimentalismo dentro de los cánones del amor cortés, impresión de la amada, timidez, vacilaciones del enamorado, desesperanza ante el desdén de la dama y esperanza final.

     Señalemos su “Cançoner”,( Recoge 15 composiciones que reciben los nombres genéricos de “Canciones de Cruzada” y “Elogios Cortesanos”.Dentro de ellas son muy conocidas “Angel”, “Amor Llunyà” y “Superior a Bellesa”.)

      Además, Febrer realizó la primera traducción al catalán de la “Divina Comedia” de Dante

 

  JORDI DE SANT JORDI

      Nacido en Valencia; caballero al servicio de Alfonso V el Magnánimo,lo que le permitió el conocimiento y la gran amistad con el Marqués de Santillana. Tomó parte en la expedición a Córcega y Cerdeña y estuvo preso por Francesco Sforza en la Guerra de Nápoles. Alcalde de Vall d´Uxó, y finalmente sacerdote.

       Su obra es muy breve, pero de una calidad extraordinaria. Escribió  un “Cançoner” (Constituido por 18 “cançons” amorosas que se han de situar a medio camino entre la lírica cortesana provenzal y el renacimiento petrarquista que conocía bien. Los temas dominantes son la nostalgia,el debate entre visión, pensamiento y sentimiento y quién de ellos tiene preeminencia en el amor a la dama, la muerte del amor, etc. Son temas arraigados en la tradición renacentista petrarquesca, en el poetizar de Petrarca por Laura, pero en San Jordi adquieren un honda autenticidad, teniendo como referencia a Doña Margarita de Prades, reina viuda del rey D. Martí.

      Son muy famosas sus poesías “Estramps”, “Presoner”, “Enueigs”,”Passio amoris”...

     (“Desgarramientos”, “Prisionero”,”Enojos”,”Pasión de Amor”...)

     En cuanto a la forma señalemos su claridad expositiva, el prurito de la precisión, recurriendo a imágenes o metáforas muy expresiv

AUSIÀS MARCH

       Nacido a finales del siglo XV en Gandía. Hijo del poeta Pere March. Caballero que interviene al servicio de Alfonso V en Córcega y Cerdeña. Se retiró a sus tierras de Gandía, donde se dedicó a las letras y a desempeñar cargos jurídicos encomendados por el Rey. Su vida social y familiar estuvo a menudo llena de sobresaltos y litigios, como gran señor que era de buena hacienda, reaccionando con una  empeñada y justiciera defensa de sus derechos. Su esposa era hermana de Joanot Martorell, novelista con el que se relaciona especialmente. Hombre de gran meticulosidad y parsimoniosa previsión, lo que refleja bien en el perfeccionismo de su obra.

      Escribió un “Cançoner Amoroso”, (Constituido por 128 largas “Cançons”. Recrea en él toda una concepción del amor en la que se fusionan las experiencias y autobiografía personal, la influencia del amor cortés provenzal y el neoplatonismo de Petrarca y de otros renacentistas. El Amor en Ausiàs aparece intelectualizado e idealizado hasta el extremo de que sólo es realizable en un estado de perfección moral. Si ese amor no se puede realizar no es por culpa del amor mismo, sino por los defectos del hombre. Hay en él como un conflicto sicológico y moral; más que cantar al amor perfecto, nos explica la lucha interior por su difícil consecución, porque a menudo lo hallamos más allá de los límites humanos. Esta lucha interior la hallamos principalmente en su famoso  poema 105,titulado “Cántico Espiritual”)Los temas son en torno al “bien”, “el mal”, “el buen amor”,”el mal amor”,”el pecado”,”la virtud”,”la muerte” y la “lucha consigo mismo”

      Ausiàs canta a Teresa(equiparable a Laura en Petrarca, a Beatriz en Dante, o a Elisa en Garcilaso). Teresa es un símbolo de la ”mediterraneidad” y del “clasicismo”...que recibe los calificativos de “llena de prudencia”,”lirio entre cardos”,”mi  bien”.La estrofa utilizada es la “cobla cruzada” decasilábica(o endecasilábica)que aparece en la mayoría de las composiciones. Claridad expositiva, precisión...para explicar con minuciosidad algo tan complejo como es la interioridad sicológica del amor...,recurriendo a imágenes, símbolos y metáforas de una gran fuerza expresiva

    B.-LA POESIA BURGUESA-POPULAR

Es la poesía que se adscribe más a la sensibilidad y gustos del grupo de la burguesía y a un gran sector del pueblo.

De un lado tenemos una serie de poesías, mayoritariamente Crítico-satíricas, muy propias de un siglo radicalizado y enfrentado en gustos culturales y planteamientos sociales. Es una poesía que adopta dos modalidades: la de “Sátira Social”, criticando a un grupo social, y la de “Sátira Individual”, cuando ataca a personajes propios de su tiempo

       Por otro, hemos de considerar el relieve que adquiere la Poesía Popular-Tradicional,una poesía que venía trasmitiéndose de forma oral desde la Alta Edad Media, pero que sólo ahora se recopila y se recoge por escrito, y se hace una difusión especial de ella

B.1.-Poesía de Sátira Social e Individual

                                      Podemos señalar como “poesía de sátira social” las famosas “Danzas de la Muerte”. Estas creaciones poéticas, a medio camino entre la lírica y la dramática, fueron comunes a toda la Europa del siglo XV. En ella se hace una presentación truculenta de la muerte, la cual aparece como “personaje alegórico” y “alto tribunal de justicia”  que juzga y hace públicos los abusos y privilegios de ciertos grupos sociales, los cuales han de dar cuenta de ellos en el momento de morir. La simbología habitual es la de” un gran esqueleto con una sábana blanca y una guadaña”. Ante ella desfilan los monarcas, los nobles, los altos dignatarios de la Iglesia...a los que se les hace  reproche y  juicio muy sumario de sus tiranías y pecados. (La muerte aparece con una significación distinta a la apreciada en Berceo—liberación del valle de lágrimas de la vida-o a la apreciada en Juan Ruiz—condenada por apartarnos de la vida concebida  como valor por sí misma, como placentero y humano estar en el mundo-En el XV la muerte aparece como “democratizadora”, como igualadora de las diferencias que crea la vida y como medio de reflexión crítica sobre las injusticias..Todo ello muy en consonancia con las ideas de la burguesía, cuyos proyectos humanistas y liberales, cuyo proyecto de revolución bajomedieval está a punto de fracasar,...de posponerse hasta los siglos XVIII y XIX)

En el aspecto formal se trata de una composición de 79 octavas de arte mayor, con irregularidades métricas..Expresiones coloquiales, simbolismo- alegoris

     Como poesía crítico-satírica de carácter individual podemos señalar unas composiciones de una gran agresividad en los reinados de Juan II y de Enrique IV, periodo muy turbulento, de gran radicalización. Poesías que atacan directamente a los causantes de lo que ocurre...nobles, Rey, eclesiásticos...Tres obras características, anónimas(y especialmente perseguidas)

“Las Coplas de ¡Ay, Panadera!”...que tiene como referencia la famosa Batalla de Olmedo—1445- en que las tropas de Juan II y del Condestable D. Alvaro de Luna vencieron al ejército de la nobleza sublevada contra el poder de D. Alvaro y contra los proyectos e intereses que él representaba. Las coplas  comentan con humor e ironía el descalabro y el miedo de muchos nobles, de presunta y no demostrada valentía, en boca de muchos campesinos y lugareños que celebran el escarnio de los nobles.

“Las Coplas de Mingo Revulgo”,( Donde dos pastores, Mingo Revulgo y Gil Arribato conversan sobre la terrible situación de los ganados mal gobernados por Candaulo-Rey Enrique IV- y atacados continuamente por los lobos (nobles y poderosos)

“Las Coplas del Provincial” ( Un violentísimo ataque en que se pasa revista maligna a los grandes castellanos, de Enrique IV para abajo, bajo la ingenua alegoría de un convento de frailes y monjas que recibe la inspección del Provincial de la Orden. Los grandes señores son acusados uno tras otro de sodomitas, cornudos e incestuosos; las damas aparecen como rameras o como adúlteras.)

   La fama de estas composiciones debió ser enorme; la Inquisición y las familias criticadas quisieron acabar con todos los ejemplares existentes sin conseguirlo.

   En el aspecto formal son poesías de ritmo más popular, escritas en octosílabos, normalmente en forma de cuarteta

          B.2-Poesía Popular-Tradicional.La otra producción poética de sensibilidad más popular es la representada por los “Villancicos” y los “Romances”, (de las que ya hemos hablado en la Alta Edad Media y en el XIV). Tanto un tipo de composición como el otro que recogen “los sentimientos amorosos espontáneos y sencillos del pueblo, ligados a costumbres y tradiciones, así como el recuerdo que tiene el pueblo de sus viejos héroes populares, de situaciones históricas de su pasado”...(Reciben ahora a finales del XV un realce y difusión especial, fruto de un programa de unificación peninsular; con esta difusión, impresión...de Romances y Villancicos se quiere contribuir a dinamizar el proceso de unificación peninsular. Se trata de la poesía de mayor arraigo en el pueblo y la que mejor merece el calificativo de “nacional”.)

     “Los Villancicos” no habían sido recopilados por escrito, como ya se había hecho con las “jarchas” o las “cantigas de amigo”.,que habían tenido el ambiente culto y refinado de poetas árabes o gallegos para hacerlo. Esto ocurre en el interior más tarde.Ahora se recogen precisamente en el “Cancionero Musical de Palacio”(Palacio de los Reyes),siendo los Reyes los mayores alentadores de esta empresa cultural. También aparecen en el “Cancionero de Juan del Enzina” y en el “Cancionero de Hernando del Castillo”(en ellos con distinta orientación)…

     (( Del tema y forma de los villancicos ya hemos dado explicación anteriormente .Podríamos añadir que los villancicos ofrecen a menudo muchas variantes, como ocurre con toda poesía que difunde y recrea el pueblo. El gusto del “villancico” llega también a otros escritores cultos y a cortesanos, los cuales, aparte de su “producción culta” ,es costumbre en muchos de ellos la “producción popular”, constituida por canciones populares que ellos recrean o amplían en lo que se llaman “Glosas”. Glosas que encontraremos ahora en Juan del Enzina, en el mismo Santillana...y más tarde en Garcilaso, en Fray Luis de León, Santa Teresa, San Juan, Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Cervantes....( y en el XIX en Bécquer;,en Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Fdco García Lorca, Rafael Alberti....en el XX). Toda una “veta” de poesía popular a lo largo de nuestra historia.

    Apuntemos que muchos villancicos se empiezan a glosar a lo divino en este mismo siglo XV,lo que determina la asociación que hemos hecho siempre de estas poesías con la Navidad.))

    “Los Romances”, como decíamos, se conforman en el XIV y en XV. En el XV se fijan por escrito, se recopilan y adquieren un difusión que les facilitará la imprenta. Difusión que llega a Italia, a América, Amberes, Norte de Africa...Se trata de una poesía que se mantiene oralmente en el pueblo, pero que ahora en el XV tiene una difusión escrita especial como fruto del proyecto de difusión cultural unificadora en términos similares a los señalados para el “villancico”.

     ( El éxito de  esta poesía fue extraordinario, era la poesía más cantada por familias españolas, por soldados,, con motivo de celebraciones populares…Todo ello determinará que, a partir del XVI y hasta nuestros días  escriban también “romances” muchos poetas. Es lo que se conoce como “Romancero Nuevo o Artístico”, que hemos de diferenciar precisamente del Romancero Viejo, el constituido por los Romances Viejos Tradicionales, que vienen de las Gestas Medievales, y los Romances Viejos Juglarescos(los Fronterizos o Moriscos, Bretones, Clásicos, Líricos, Carolingios…)

 

   5.3.- LA PROSA NARRATIVA, DIDÁCTICO-MORAL E HISTORIOGRÁFICA EN EL XV

 

                        La producción prosística conservada es de sensibilidad cortesana, prácticamente  la del lector que leía o sabía leer.

      A.- PROSA NARRATIVA(NOVELA MEDIEVAL)

              En el siglo XV aparecen en España las primeras creaciones narrativas en forma de novela. Tienen su paralelo en la Europa del XV. (No son “novelas” en el sentido que nosotros las conocemos, en el sentido moderno que inauguró “El Lazarillo de Tormes”, el mismo Cervantes con “El Quijote”...las novelas de Galdós, Baroja, Balzac, Dickens, Cela...Se trata de lo que lo italianos, los primeros creadores, llamaron “romanzos”, a los cuales diferenciaban de lo que ellos mismos denominaron “novel.la”(=noticias, nuevas).

             Estas “novelas medievales” o “romanzos” son un tipo de “novela idealista”, que presenta una visión idealizada, platónica, de paisajes ,protagonistas, sentimientos. Los protagonistas son “personajes cortesanos” o de ideales cortesanos. Unos personajes ”diseñados, planos”, que salen a la obra ya hechos (dotados de unas virtudes morales, una forma de sentir y comportarse...que aparecen como prototípicos o modélicos dentro de una visión del mundo típicamente noble .No hay en ellos realismo sicológico,  evolución...la realidad se ha camuflado.

       Novelas de Caballerías

          Se recogen en ellas las andanzas de “caballeros”,hombres a los que caracteriza la lealtad al Rey y a su Dama-dama idealizada a la que se rinde un servicio de vasallaje al estilo de la concepción amorosa provenzal-su fidelidad a unos principios religiosos típicamente medievales y la lucha contra las injusticias, tiranías y encantamientos que sufren los débiles y menesterosos dentro de una concepción feudal del mundo. No nos hallamos lejos del viejo prototipo del caballero cruzado de la épica..., que ahora vemos refinado, cortesano...en alardes de justas y torneos. Realizan “proezas” admirables por geografías diversas, a menudo idealizadas e inverosímiles.

       La “novela de caballerías” es un producto cultural que fusiona materiales de diversa procedencia:

       +Materiales de las épicas bretona, carolingia, española,grecolatina...con una mayor fantasía

       +La concepción del amor provenzal

       +La visión cristiana del mundo al viejo estilo

       +La sed de aventuras y de fama que surgen ligadas a los viajes de las Antiguas Cruzadas a Tierra Santa ,de los Descubrimientos del XV y XVI

       +La importancia de la Fama y la nombradía que trae el Renacimiento.

      Formalmente son novelas muy bien escritas, cultas, artificiosas. Son de destacar:

         “El Caballero Zifar”, “El Amadís de Gaula”, “Palmerín de Oliva”,”Palmerín de Inglaterra”,”Tirant lo Blanc”, “Florisel de Niquea”,etc, etc

     (En las noches de palacio los cortesanos y cortesanas se enfebrecían con estas lecturas. “Don Quijote, escrita por Cervantes unos años después, pone en ridículo estas creaciones , no sin una mirada compasiva hacia estos ideales, que constituyen, sin embargo, algo esencial a toda alma humana que ningún proyecto  de vida puede plantearse si nos falta el hálito del ideal)

  Novelas Sentimentales

     Son relatos que se detienen en un análisis sicológico de las pasiones amorosas. En ellas no hay acción. Normalmente se adopta la forma epistolar, un intercambio de cartas entre dos amantes.

         Se recoge en ellas  las dos corrientes de la cultura amorosa cortesana fusionadas:

   a) La del mundo grecolatino donde las exposiciones de la pasión amorosa habían adoptado así mismo la forma de diálogo o epistolar(Los mayores definidores del Amor en la antigüedad habían sido Platón -  con su obra “El Banquete”- y Ovidio-con las cartas amorosas de su obra “Heroidas”

  b) El mundo amoroso “provenzal”. Los amadores cortesanos tienen conciencia de pertenecer a una clase selecta. Esta pasión interna les singulariza y dignifica como clase.

       El iniciador de la “novela sentimental” fue el italiano Giovanni Boccaccio, quien en su etapa literaria final une a estas tradiciones amorosas la concepción cristiana tradicional del mundo y fija este subgénero narrativo con sus famosas novelas “Ninfale Fiesolano” y “Ninfale d´Ameto”)

      Fueron muy leídas en los siglos XV, XVI y XVII dentro de los círculos y familias cortesanas( Santa Teresa y  San Juan,  nuestros grandes místicos y amadores de Dios, fueron asiduos lectores de estas novelas)

     Señalemos como importantes obras “El Siervo Libre de Amor” , un relato casi autobiográfico del escritor gallego JUAN RODRÍGUEZ DEL PADRÓN.( El poeta se enamora de una dama de la Corte,pero, debido a sus indiscreciones jactanciosas, la dama le retira su trato. El poeta desesperado se refugia en los Montes de Galicia, de donde al cabo sale para hacerse fraile en Jerusalem.)

      Otra obra que fue una especie de “breviario del amor cortesano medieval” es “ Cárcel de Amor” de DIEGO DE SAN PEDRO. (Se recrea la cárcel de amor que vive Leriano por la bella Laureola, hija del Rey de Gaula. Leriano requiere de amores a Laureola, quien le corresponde inicialmente, pero interesado en favorecer un intercambio de cartas y un encuentro ,ella se niega a verlo, ofendida por el peligro en que éste pone su reputación de hija del Rey; el poeta se dejará morir de hambre, después de beber en una copa las cartas de su amada.)

       (Es una obra que influye en numerosos relatos  breves amorosos idealizados que se intercalan en muchas novelas del XVI y el XVII...Novelas Ejemplares, el Quijote, ...)

  Novelas de Aventuras(“Bizantinas”)

       Tipo de novela idealista que ofrece parecidos con las anteriores en la exaltación de los sentimientos y de la acción.

       El origen de ella se halla en los relatos bizantinos de la antigüedad grecolatina, principalmente los de la “época helenista”, cuando los griegos se expandieron por el Mediterráeo, el Norte de Africa y Oriente. Algo similar ocurre en España con motivo de las salidas a Oriente con las Cruzadas Medievales y con los Descubrimientos y Expansión Militar de los siglos XV, XVI y XVII.

      Los protagonistas son “una pareja de jóvenes enamorados” que viven una serie de aventuras por una geografía diversa; naufragios, penalidades y poderes maléficos les van a poner a separar y poner a prueba su amor que trae al final el reencuentro y la felicidad. 

     Estas novelas empiezan a ofrecer ya en el XV  con algunas producciones que después prosiguen en el XVI y en el XVII, como ocurre con todas estas novelas idealistas, cuyos gustos cortesanos no serán diferentes a los que ya se perfilan en el XV

     Señalemos las obras anónimas “Historia de la linda Mesolina”, “Historia de Blancaflor” ...

 

(En el XVI-XVII fueron famosas las de M. de Cervantes, “Los Trabajos de Persiles y Segismunda” y de Jerónimo Contreras, “Vergel de varios triunfos”)

     B.-PROSA DIDÁCTICA Y DIDÁCTICO-MORALIZADORA

         Podemos señalar  dos autores representativos de unas creaciones que se adscriben  a dos mundos de valores característicos del XV que se hallan en pugna al final de siglo: ENRIQUE DE VILLENA y EL ARCIPRESTE DE TALAVERA

       EL ARCIPRESTE DE TALAVERA

           El Arcipreste de Talavera o Alfonso Martínez de Toledo es un representante más de la Nobleza ligado a la Iglesia, a un sector eclesiástico del siglo XV que se caracterizó por el reaccionarismo de sus predicaciones o moralidades. Su sepultura y escudo nobiliario se halla en la Catedral de Toledo.- Escribe un libro de “prosa didáctico-moralizadora” que él tituló “El Arcipreste de Talavera” ( también denominado”Reprobación del Amor Humano” y “Corbacho”)

          La obra desde una postura característica de un sector de la Iglesia y recogiendo una tradición teológica medievalista  que también hallaremos en “La Celestina” y en otras obras, y que tendría gran significación en todo el XVI y el XVII(en convivencia con muchos ideales renacentistas, como le sucedió a nuestro Renacimiento y más aún a nuestro Barroco) presenta una visión negativa del hombre y de la mujer, llenos de vicios y pasiones, faltos de libertad y determinados por sus complexiones y por su creencia en los astros y hados, condenados por la religión cristiana y, sin embargo, defendidos como justificación de sus conductas.

     La obra enlaza así mismo con una corriente medieval “misógina” y crítica con las mujeres

     En lo formal la obra se caracteriza por un estilo que alterna con gran maestría lo culto y artificioso, la referencia mitológicq. y el hipérabaton latino, con lo popular, lo coloquial, y la frase hecha o el refrán.

        ENRIQUE DE VILLENA

          Escritor cortesano ligado a la Casa Real de Aragón. Es un hombre de una gran cultura, cortesano y humanista...Tuvo más inclinación a las ciencias y a las artes que a la caballería y a los negocios civiles y curiales. Parte de su obra se ha perdido , siendo condenada por la Iglesia.

          En sus obras encontramos tratados de lo temas más diversos, pues fue un hombre de saber enciclopédico. El ejemplo histórico de una personalidad cortesana independiente que destacó más por sus “perfiles humanistas”(los que alentó un sector de la burguesía bajomedieval , más norteuropea que española, en el campo de la investigación bíblica y renovación cristiana, en el campo de la ciencia y en el campo del conocimiento de la cultura grecolatina…, una pre-ilustración truncada por los absolutismos) que “por los de la convergencia cortesana de fines de la Edad Media y del XVI y XVII hacia la refeudalización  y hacia una fusión o ensamblaje “característicos” de lo grecolatino con las viejas concepciones escolásticas de lo cristiany que darían como resultado nuestro más característico  y peculiar Renacimiento

         “Arte de Trovar”  ( Una obra de “preceptiva poética” al estilo provenzal). “Arte Cisoria” (Uno de los primeros tratados relacionado con las artes culinarias, así como otras costumbres de su tiempo).”Libro de Aojamiento y Fascinología”( Es una libro en el que se mezclan conocimientos científicos, astrológicos y de magia.Libro en el que se aúnan tradiciones supersticiosas medievales y conocimientos que trae la ciencia del Renacimiento),”Tratado de la Lepra”(Un estudio de los efectos y mejor tratamiento de esta enfermedad)

       “Los Doce Trabajos de Hércules” ( Una obra que fusiona recreaciones mitológicas y reflexiones éticas, llena de alegorismo. Los trabajos se explican alegóricamente aplicados a las distintas clases sociales y simbolizan el triunfo de las virtudes sobre los vicios.)

        También realizó traducciones de “La Eneida” y “La Divina Comedia”. Otra parte de su obra se ha perdido, recibiendo condena de la Inquisición.

  C-PROSA HISTORIOGRÁFICA

       Frente a la escasez historiográfica de la etapa medieval anterior, el siglo XV fue un siglo de eclosión historiográfica .A esta proliferación de escritos históricos contribuyen:

      --La apertura de España y de toda Europa al exterior( A Oriente, Africa y América), con todo el horizonte de aventuras que  y experiencias nuevas que esto suponía

      --El auge de los valores del Individualismo y la Fama, que traían las primeras influencias del Renacimiento

             La Historia del XV, frente al esquematismo de las crónicas medievales anteriores y su limitación a las obras y vida de los Reyes y su Corona despliega un mayor abanico de “temas o asuntos”, profundiza en el estudio sicológico y moral de los personajes y atiende a multitud de hechos y detalles para la comprensión de los fenómenos(topografía, costumbres, vida íntima...).Se trata de una historia más racional y se halla escrita con un estilo muy culto, de barroquismo “plateresco”.

    C.1.-  Crónicas.-

         Destacan entre ellas “Crónica de Juan II” de abundante información y rigor histórico. No se conoce el nombre del autor. ”Crónica del Halconero”, que es una historia más de este Rey escrita por Pedro Carrillo de Albornoz. “Crónica de Enrique IV”  , de Diego Enríquez del Castillo y Alfonso de Palencia. Son obras que recrean con minuciosidad los ambientes y antecedentes de los hechos.

        “Crónica Abreviada de España”(desde los tiempos primitivos hasta el Reinado de Juan II)”Crónica de los Reyes Católicos”. Ambas de autores desconocidos, probablemente obras-proyectos de la misma Institución Monárquica, la última de estilo muy culto, que raya la afectación. “Historia de los Reyes Católicos, D. Fernando y Doña Isabel”, escrita por Andrés Bernáldez de estilo familiar y que recoge pormenores y anécdotas de la época

     C.2.-Biografías.-

         Fernán Pérez de Guzmán es autor de “Mar de Historias”(Una antología de vidas de Emperadores, Príncipes Gentiles y Católicos, Sabios y Santos)La obra tiene un sentido moral aleccionador de exaltación de valores individuales tradicionales, muy peculiar de ese gusto por la fama de nuestra cortesanía). “Generaciones y Semblanzas” (Es una colección de retratos o biografías breves, con profundos análisis sicológicos, de personajes nobles del momento, principalmente los que llevan el protagonismo en la época del Rey Enrique IV.(...)

   C.3.-Historiadores de Hechos Particulares.-

        Gutierre Díez de Games es autor de “Crónica de D. Pero Niño, Conde de Buelna”(Cuenta las andanzas de D. Pero persiguiendo a los piratas del Mediterráneo o ayudando a Carlos VII de Francia contra los ingleses, sus viajes por Europa y su participación en la Guerra de Granada)

    Gonzalo Chacón escribe “ Crónica de D. Alvaro de Luna”(Manifiesta reivindicación del Condestable contra la visión que daban de él sus muchos enemigos; la obra es realista y no cae en el panegírico·)

       Pedro de Escavias  es autor de “Crónica del Condestable Miguel Lucas de Iranzo” (Nos cuenta la historia de este Condestable de Jaén con abundancia de detalles sobre la vida diaria de la ciudad)

       Pero Rodríguez de Lena  escribe “El Paso Honroso de Suero de Quiñones” (Relato seminovelesco sobre las aventuras de este caballero que se compromete con nueve caballeros amigos a defender el Puente de San Marcos sobre el Orbigo, en León.)

       Ruy González de Clavijo es autor de la obra “Historia del Gran Tamorlán”,(Emperador Centroasiático con capital en Samarkanda conocida por el autor, enviado en Embajada por nuestro Rey Enrique III. Estamos en los tiempos de los viajes comerciales por las Rutas del Mediterráneo y Oriente. Viene a ser el viaje de nuestro Marco Polo a Oriente. El CSIC y TVE realizaron una Serie Documental extraordinaria e inolvidable en 6-7 capítulos. La obra es un documento de valiosa precisión sobre costumbres, formas de vida, arte, de la que dejó constancia nuestra serie televisiva)

       Pero Tafur: “Andanzas e Viajes de Pero Tafur por diversas partes del mundo” (Cuenta las andanzas de este caballero cordobés por Italia, Grecia, Próximo Oriente y Norte de Africa, movido por el solo hecho de conocer tierras y gentes).

 

    5.4.-LA PROSA ESPAÑOLA DEL XV EN LENGUA CATALANA.-

         Los últimos años del XIV y el siglo XV, se consideran tanto para los poetas estudiados como para prosa en lengua catalana de pleno Renacimiento, puesta esta cultura en plena relación con Italia vive un gran paralelismo con ella. (El Renacimiento se adelanta en Italia y áreas próximas a toda Europa)

        Estos escritores, tanto en poesía como en prosa, conocen las obras del Renacimiento Italiano y en buena medida las de la cultura grecolatina. Buena parte del siglo XV se caracterizará por el desarrollo y predominio cultural de la Región Valenciana, por otra parte, más aventajada ahora económicamente , con las actividades mercantiles de sus puertos, que la Región de Cataluña.

     Las producciones en prosa recogen más realidad histórica y social inmediata que las poéticas. Este fondo de realidad histórica está tratado mediante la armonización artística literaria de la tradición y los temas, valores y recursos de la cultura grecolatina e italiana.

      Fra Antoni Canals

       Valenciano y padre dominico. Su obra ofrece una especial orientación medievalista. Su obra más original es la ascético-mística “Escala de Contemplació” ,donde expone las tres  vías para llegar a la unión con Dios (Vía Purgativa, Iluminativa y Unitiva), de influencia en místicos españoles del XVI. Recrea con mucha libertad la obra latina traducida “Llibre de Valeri Máxim”. También hizo una versión reducida del libro de Petrarca “Africa” ,que titula “Raonament fet entre Scipió i Annibal”. Canals pretende moralizar cristianamente apoyándose en los clásicos, pero nunca haciéndolos prevalecer sobre su sentimiento cristiano(próximo a San Vicent Ferrer).

      Bernat Metge

         Nacido a mediados del XIV en Barcelona en el seno de una familia de la alta burguesía muy vinculada a la cultura y al clasicismo grecolatino. Es una de las más poderosas personalidades del humanismo renacentista en lengua catalana(juntamente con Ausiàs March y Joanot Martorell.) Metge es una personalidad de talante escéptico, plenamente racionalista, entregado con entusiasmo a las nuevas corrientes filosóficas y literarias.

        Desempeñó cargos en la Cancillería Real, principalmente al servicio de Joan I y de Martí, el Humà .Sufrió prisión durante algún tiempo por acusaciones de las que resultó finalmente inocente.                             

                Su obra más imporante es “Lo Somni”, escrita en forma de diálogo filosófico y relacionada con su injusta prisión. La obra se divide en cuatro partes:( La primera trata de la inmortalidad del alma.-El difunto Rey Joan I , que se halla en el Purgatorio por haber permitido el Cisma de Occidente, se le aparece al autor en la cárcel acompañado del adivino griego Tiresias y de Orfeo, que simbolizan la afición musical del Rey  y dialogan con él  sobre la inmortalidad del alma. La segunda parte aborda la desgracia del encarcelamiento del autor por acusaciones injustas. En la parte tercera Tiresias y Orfeo dialogan con él, destacando la diatriba de Tiresias contra las mujeres. En la cuarta parte se recoge una respuesta de B. Metge a Tiresias  haciendo elogio de algunas reinas catalanas y de Doña María con la que quiere congraciarse el autor.)

               La obra refleja principalmente  el gran conocimiento que Bernat Metge tiene de personajes de la cultura grecolatina  y de la tradición teológica cristiana, haciéndoles dialogar desde una perfecta asimilación de lo que simbolizan y representan; por lo demás, la obra más que reflejar la fe cristiana de Metge, el congraciamiento con ella, nos resalta su pleno escepticismo, su amparo en la razón y los sentidos.,y el deseo de conseguir la rehabilitación y el perdón de la Casa Real por algo de lo que él no es culpable. Todo ello conseguido largamente por el autor, nombrado Secretario del Rey Martí.

          La técnica del sueño como salto de la realidad a una situación del pasado o de la cultura es tópica tanto de los italianos (Dante Alighieri en la “Divina Comedia”)como de nuestros prerrenacentistas(Recordemos a Mena y Santillana). La sintaxis teje un discurso racional, ordenado, lleno de subordinaciones al servicio de la más clara y precisa exposición del pensamiento, de admirable trazo renacentista, que va ligando un léxico cuidado, lleno de cultismos y metáforas de gran fuerza expresiva, cincelado, por demás, con una estudiada musicalidad.

    “Llibre de Fortuna y Prudencia”.(Narración de un viaje fantástico al reino alegórico en el que se enfrentan el Azar o Fortuna con la Reflexión o Prudencia, discutiendo si el mundo es gobernado por un orden previsor superior a los hombres o todo sucede fortuitamente)

      “Sermó” ( Una parodia de la predicación en la que nos da una serie de consejos cínicos que cuadraban muy bien con la personalidad escéptica de B. Metge.)

        (Metge es un modelo de “humanista”, de hombre de su tiempo, que recuerda a Erasmo de Rótterdam, a Guillermo Budé, Tomás More o Juan Luis Vives… A diferencia de la preocupación por la Renovación Cristiana que ellos representaron y ligaron o armonizaron con la tradición renacentista grecolatina-diferente a la cortesana-Metge es un racionalista que ha asimilado el legado grecolatino, y que los investigadores de la Institut d´Estudis Catalans le han estimado con la Fundación Bernat Metge de Estudis Clàssics, de extraordinario prestigio)

      Joanot Martorell

          Nacido en Gandía, de la nobleza media. Emparentado con Ausiàs March. Hombre de espíritu arriesgado y aventurero, casi temerario. Viajó por varios países europeos, buen conocedor de la literatura épico-narrativa, de los reglamentos y razones de ser de la conducta caballeresca, a lo que une un carácter escéptico e irónico. Autor de una de las novelas de caballerías más celebradas, “Tirant lo Blanc”

     (Este caballero participa en varios torneos y se convierte en campeón y paladín de la fe contra el peligro turco.En el diseño de Tirant están los recuerdos del almogávar Roger de Flor y la Crónica de Ramón Muntaner recreando las luchas en el Mediterráneio oriental a favor de los turcos y en contra de los bizantinos)Tirant es armado caballetro en G. Bretaña. Su itinerario caballeresco prosigue después por una geografía diversa-Francia,Sicilia,Alejandría,Norte de Africa...con recreación de aventuras,luchas y torneos.Llamado posteriormente por el Emperador de Constantinopla, en cuya corte  se desarrolla la mayor parte de su historia, se casa con la princesa Carmesina, que lo intenta retener,pero poco después Tirant muere y Carmesina no podrá sobrevivirlo)

       Novela muy bien escrita, que Cervantes leyó en la famosa edición que de ella se hizo en Valladolid, y en el Quijote la cita como una de las novelas de caballerías más realista, influyéndole en la configuración de algunos personajes como la Doncella Altisidora y Doña Rodríguez.

     “Llibre de Curial e Güelfa”

       Es una novela bizantina de autor anónimo. Cuenta los infortunios por los que hubieron de pasar los amores del caballero Curial y la dama Güelfa, y cómo después de largo tiempo y pruebas consiguieron el galardón de sus trabajos. Novela que recrea situaciones de amor cortés, de novela caballeresca y elementos de novela bizantina y sentimental, al lado de situaciones de realismo, erotismo y humorismo

    5.5.-EL GÉNERO DRAMÁTICO EN EL SIGLO XV

                    Durante el siglo XV hay un desarrollo importantísimo del teatro, que contrasta con la escasez de producciones conocidas  y conservadas tanto de la Alta Edad Media como de la posterior Baja Edad Media del XIV.(Las razones alegadas han sido la opresión que ejercieron las disposiciones conciliares sobre el desarrollo del teatro profano, quedándose así la dramática limitada a las  creaciones religiosas)

                 Durante el XIV  y principalmente el XV tuvo especial significación, aparte del Drama Litúrgico, el Drama Sacro, piezas que amplían el repertorio de temas religiosos más allá del ciclo- texto de la liturgia, recogiendo Historias de la Biblia, Vidas de Santos, ...Esta promoción del Drama Sacro estuvo ligada especialmente  a la regulación que por este época adquieren las Procesiones Religiosas(en el transcurso de las cuales se realizaban la mayoría de las Representaciones)y también a las Primeras Cofradías Religiosas(Muy ligadas al desarrollo burgués de villas y ciudades , así como de sus Gremios y Barrios de Trabajadores. Recordemos también que los Pasos de Semana Santa más antiguos estuvieron ligados a estos sectores ciudadanos). (Esta herencia religiosa dramática fue muy poderosa y desde el XV se transmitiría a muy numerosas obras o dramas sacros de nuestros escritores del XVI y XVII, cuando el espíritu del Concilio de Trento les dio una extraordinaria promoción)

                       Aparte de la producción religiosa el XV es un siglo “Prerrenacentista”, un siglo de inicial acercamiento a la rica producción teatral del mundo grecolatino, iniciado por los italianos. De ellos se empiezan a recoger algunos temas, técnicas...con las que  nuestro teatro profano empieza a adquirir importancia, significación, y con ello de todo el Teatro Europeo.

    Gómez Manrique

        Pertenecía  a la familia noble de los Manrique, quienes  se asentaron con numerosas posesiones en Tierra de Campos y Toledo en el proceso refeudalizador llevado a  cabo por algunos Reyes desde Enrique II. (Hombre de armas y letras, cortesano, enemigo de D. Alvaro de Luna, contra quien guerreó en la Batalla de Olmedo, partidario del Infante Alfonso frente a Enrique IV, a cuya Farsa del Destronamiento en Avila no asistió, pero después le entregó esta plaza de Avila a la Reina Isabel en calidad de Corregidor de la misma. Siendo posteriormente Corregidor de Toledo, contendería contra el Arzobispo D. Alonso de Carrillo para desposeer a Juana Enríquez de esta misma plaza.)

       Aparte de su producción poética menor ,entre lo cortesano provenzal y lo prerrenacentista, con influencia en su sobrino Jorge Manrique, Gómez Manrique es realmente significativo por dos obras dramáticas, en la línea de los Dramas Litúrgicos, que adquirieron numerosas representaciones. Son “Lamentaciones fechas para la Semana Santa” y “ Representación del Nacimiento de Nuestro Señor”.(Son dos piezas dramáticas de técnica característicamente tradicional y que escribió para la representación para su hermana religiosa, priora del Convento Palentino de Calabazanos.)

   Lucas Fernández

      Escritor salmantino, sacerdote y profesor de música. Vinculado a una vieja familia eclesiástica. Es todavía un representante de la tradición teatral medieval, próximo a Gómez Manrique, y en este sentido un artista retardatario, sobre todo si se le compara con su maestro Juan del Enzina, espíritu renacentista auténtico. Estudió Artes en la Universidad y formó parte del Coro de la Catedral. Compitió por la plaza de Cantor-Organista de la Catedral con su maestro Juan del Enzina, plaza que logró. Finalmente fue Catedrático de Música de su Universidad hasta su muerte.

            Escribe tres piezas profanas de escaso interés y tres piezas religiosas.

    Las piezas profanas son “Comedia en lenguaje y estilo pastoril” y “Dos farsas o cuasi comedias”. (Estas denominaciones de “comedia”, “pastoril” y “farsa” se hallan relacionadas con las actividades culturales de la Universidad, donde se traducían  y estudiaban las obras de autores grecolotinos, principalmente de Virgilio, del que se hacían adaptaciones de sus “Bucólicas” y “Geórgicas” ,creaciones bucólicas, églogas= pastoriles. El término “farsa” hace referencia a representación cómica, sinónima del  “entremés” tradicional, cuyo nombre ahora en el XV sustituye. ”Comedia” es término apropiado sólo en sentido genérico, pues se trata de teatro menor.)

   En “Comedia en lenguaje pastoril” (Se hace representación cómica, a manera de entremés tradicional, de los amores de Beringuella y Bras- Gil en un mundo costumbrista pastoril con un lenguaje rural y gracioso. Los sorprende el abuelo de Beringuella, que se altera con grandes voces, pero un vecino viene a poner orden, pidiendo que se casen los jóvenes. El abuelo no se muestra conforme por las diferencias sociales, pero se soluciona finalmente con el árbol genealógico que Bras presenta y el abuelo acepta. Se refleja  realismo  social y costumbres características del momento)

    En las “Dos Farsas o cuasi Comedias” se recrean así mismo piezas costumbristas del momento, amparadas principalmente en el humor de las formas rústicas de hablar

  (  Lucas Fernández hace honor a aquel mundo propio de una Universidad Conservadora y Clasista, muy pagado de sí mismo, que recurre al recurso del humor de la lengua popular ante un grupo social muy  preocupado por las formas.)

    En “Egloga y Farsa del Nascimiento” y “Auto y Farsa del Nascimiento”  (Dos dramas litúrgicos, se recrea el Nacimiento y Adoración de los pastores, personajes campesinos con sus hablas rústicas que, con la llegada de alguien que anuncia el Nacimiento del Mesías, se disponen a su celebración y al canto final de un villancico.)

   El “Auto de la Pasión” es su obra más importante. (Pieza para representar dentro de la Iglesia en sustitución del Viejo Sermón del Viernes Santo. Es una lectura dramática de la Pasión Evangélica de San Mateo)

   Juan del Enzina

     Enzina da al teatro español un avance en técnicas y temas de especial significación, por lo que muchos críticos le han calificado con el nombre de “Padre del Teatro Español” .

     De su labor como músico y poeta, Enzina recopiló un famoso “Cancionero” de “villancicos” que estaban en la tradición oral del pueblo, y compuso numerosas “canciones populares”, “glosas” a partir precisamente de algunos de estos villancicos. A muchas de estas composiciones le puso él la escritura musical correspondiente.

      En la producción dramática hay dos etapas características:

  a)Periodo de Salamanca al servicio del Duque de Alba

     Escribe “Eglogas de Navidad”(3) (Recogen los parlamentos de pastores con los nombres simbólicos de Juan. Mateo, Lucas y Marcos...relacionados con alabanzas a la Casa de Alba, con la defensa del poeta Enzina contra sus maldicientes...y con la adoración y cantos característicos con motivo del Nacimiento de Jesús)

     Como piezas profanas “Egloga de Carnaval o Antruejo”,( Cuatro pastores—Beneito, Bras, Lloriente y Pedruelo-comentan los rumores de la Guerra con Francia y se duelen de la inminente salida del Duque de Alba, pero un pastor desmiente la noticia y entonan un villancico pidiendo por la paz. En el siguiente acto lo celebran con una comilona, salpicada de frases y modales de hechura realista y grosera, con efectos cómicos por el exceso de glotonería y su lenguaje popular) “Egloga de Mingo,Gil y Pascuala”(Donde un pastor y un escudero contienden por los amores de una pastora. Gil le promete los halagos de la corte, pero Pascuala, desconfiada de la competencia de las señoras, acepta su amor a condición de que se haga pastor. Gil decide volver a palacio, arrastrando no sólo a Pascuala sino también a Mingo y  a su mujer Menga, para acabar convertidos todos en unos “graciosos cortesanos”. Enzina, adulador de la corte,lleva a unos personajes ridiculizados, que hacen reír a los grandes señores. Así se va perfilando el tipo costumbrista del teatro posterior de Lope llamado “el bobo” o “el donaire”...)

   b)Periodo de Italia.- En esta etapa Enzina muestra sin ambages su ideología renacentista- humanista.

      “Egloga de Fileno, Zambardo y Cardonio”(Donde se presenta el típico conflicto de la pasión amorosa. Fileno se suicida y sus amigos, en un final de exaltación pagana, canonizan al muerto y preparan un triste réquiem que diga de amores)

       “Auto de Repelón”( Es una reminiscencia de lo que pudo ser el teatro de “escolares universitarios”.Unos estudiantes de Salamanca hacen una burla a unos pastores rústicos, que han ido a vender unas verduras a su mercado, pelándolos Estos se refugian en una casa, adonde llega un estudiante para seguir con la broma, pero los pastores se vengan de él echándolo a palos. Se hace una sátira de los estudiantes, quienes, amparados en su pretendida superioridad, quieren abusar de los aldeanos)

       “Egloga de Plácida y Victoriano”( Es una obra que supone el triunfo del amor humano sobre las viejas concepciones de la renuncia medieval, según las cuales el amor apasionado no podía terminar sino en tragedia y como castigo ejemplar contra las excesivas pretensiones humanas(recordemos, sin ir más lejos, “La Celestina”).

       “Egloga de Cristino y Febea”( El pastor Cristino decide retirarse del mundo y hacer penitencia como ermitaño, pero, irritado Cupido, le envía a la ninfa Febea, que, con sus encantos hace desistir a Cristino. El amor no es tampoco, según el viejo concepto medieval, pecado que lleva a la condenación: se puede vivir el amor sin renunciar al cielo.)

   ((  Esta última etapa contradice muchas ideas del mundo de La Celestina. Enzina se ha alejado del mundo cortesano,desplegando en sus obras su concepción humanista del mundo. Realiza  numerosos viajes a Italia, compatibles con un periodo como prior en la Catedral de León y como arcediano en Málaga. ))

     Fernando de Rojas

         Nacido en la Puebla de Montalbán(Toledo), se graduó bachiller en la Universidad y ejerció como jurisconsulto en Talavera de la Reina, donde se desarrolla su vida y la de su mujer Eran una familia de alta burguesía, con algunos ascendentes judíos, que estuvieron ligados a la Iglesia y a la Administración de esta villa, en la que ejerció el cargo de Alcalde Mayor. Su sepulcro se halla en el convento de las Monjas de la Madre de Dios

         A Rojas lo hemos de considerar como una personalidad de “aspiraciones cortesanas”,buen conocedor de la cultura medieval, de la tradición provenzal, y de la nuevas letras prerrenacentistas de influencia grecolatina e italiana, de manera especial de la dramática(Plauto, Terencio, Menandro, las comedias de Petrarca...), a lo que une el conocimiento de las “moralidades” y “sermones eclesiástcos”. Sin embargo, no conocemos más producciones de él que las de la obra “La Celestina”, cuya autoría quiso encubrir, por algunas persecuciones que sufrió, aunque la obra nada ofrece que cuestionara los principios de la vieja Iglesia defendida por la Inquisición, sino más bien todo lo contrario. De hecho, la obra fue de las más difundidas en toda la España de los siglos XVI y XVII.

     Su obra, titulada finalmente “Tragicomedia de Calixto y Melibea” con 16 y 21 actos en una primera y posterior edición, que nada significativo añaden a la intencionalidad, aparece publicada en los últimos años del XV y primeros del XVI.

       (El joven Calixto, de alta clases social, entra en una huerta en busca de un halcón que se le ha escapado; allí encuentra a una joven hermosa ,Melibea, de clase distinguida.Se prenda de ella y la requiere de amores, reaccionando incomodada. En casa lo explica a uno de sus criados, quien le recomienda los servicios de una Trotaconventos llamada Celestina, quien tiene una pequeña pensión habitada por pupilas dedicadas al servicio doméstico y a la prostitución, siendo una de ellas ,Elicia, la amada del criado Sempronio. Realizado un acuerdo con Celestina, consistente en el pago de una “cadena de oro y  unas monedas”.Mediante la criada de Melibea,Lucrecia, prima de Elicia, Celestina llega a la casa de Melibea y de su madre Alisa con el pretexto de vender unas baratijas.De este modo la informa del requerimiento amoroso, venciendo la voluntad de Melibea y concertando los encuentros de los enamorados,que viven con locura su pasión.Miestras tanto, Celestina, pagada por sus servicios, no quiere compartir las ganancias con los criados,.quienes llegan a matarla,siendo posteriormente ajusticiados. Elicia y Areusa, desposeídas de sus amados, pretenden vengarse de Calixto y conciertan a un bravucón llamado Centurio para obstaculizar las posteriores veladas de Calixto, quien en un alboroto callejero baja de la huerta de Melibea para ayudar a sus nuevos criados con tan mala suerte que cae de la escalera descalabrándose.Melibea, ante la desgracia de su amado, sube a lo alto de la casa y toma la decisión e suicidarse también.La obra termina con el llanto del padre Pleberio, desesperado por la soledad en que deja a él y a su casa la muerte de su querida hija y reflexionando cristianamente sobre lo aciago de la fortuna y su desgracia en este valle de lágrimas)

    El tema de la obra es la “visión  más crítica del hombre, dominado por el materialismo, la doblez y principalmente las pasiones amorosas y los vicios, y que, apartado de los rectos caminos de Dios, cae inevitablemente en la desgracia y el castigo ejemplares”.

    En Rojas, buen conocedor de toda la cultura grecolatina e italiana, los valores del antropocentrismo y del humanismo bajomedieval aparecen fustigados. El hombre es un ser desvalorizado, apegado a lo material, al interés, dominado por pasiones como la del amor, expuesto a caer en el pecado y en el castigo de Dios. La obra es todo un “sermón de moralidad”, contundente,un tanto brutal, que converge con las ideas absolutistas del final de siglo.

    La obra  ofrece un argumento, que, si en algún aspecto puede resultar ingenioso, Rojas lo sabe, sin embargo, aderezar de realismo con una asombrosa ambientación de escenarios propios de una ciudad bajomedieval, de personajes y tipos que sabe caracterizar con gran realismo  y sicología, a lo que une el conocimiento de las formas de hablar características de los grupos sociales del XV.

   En cuanto al estilo, la obra es un gran producto prerrenacentista apreciable en la maestría de los diálogos cultos, de hipérbato latino, de imágenes, paradojas,latinismos...(“plateresco”) de los personajes como Calixto,Melibea,Pleberio... y los populares, salpicados de frases hechas y refranes de los criados.

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