( 4º ESO— UNIDAD DIDÁCTICA 2-Lección 4-Contin.)

LITERATURA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XX(I)

1.-LA CRISIS DE FIN DE SIGLO: MODERNISMO y GENER. DEL 98

*El Contexto Histórico-Social de fines del XIX y principios del XX

*El Pensamiento Filosófico-expresión de la Crisis de Fin de Siglo en

oposición al Racionalismo Positivista.

*El Nuevo Contexto Artístico-Cultural(Parnasianismo-Simbolismo, Moder-

nismo-Gen.98,Decadentismo, Jugendstil, Neorromanticismo, Art Nouveau…

*El Movimiento Literario del Modernismo, características y autores

*El Movimiento Literario de la Gen. Del 98, características y autores

-Lectura de Textos Representativos y Pequeños Comentarios

2.-LA GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO(VANGUARDIAS LITERARIAS)

*Consideraciones histórico-sociales, la evolución histórica

*Nuevos Pensamientos Filosóficos superadores de la Crisis de Fin de Siglo

*La evolución artístico-cultural

*El Movimiento Literario de la Generación del 14-Novecentismo, rasgos y autores

*Del Novecentismo a las Vanguardias Artísticas, rasgos y representantes

*La Generación del 27, rasgos y autores

-Lectura de Textos Representativos y Pequeños Comentarios

3.-LA DRAMÁTICA ESPAÑOLA: DEL TEATRO ROMÁNTICO-REALISTA DE ALTO SALÓN A LAS INNOVACIONES MODERNISTAS-NOVENTAYOCHISTAS Y NOVECENTISTAS-VANGUARDISTAS

* Teatro Realista Tradicional

* Teatro Poético Modernista en verso

* Nuevas formas de teatro en el XX

-Lectura de Textos Representativos y Pequeños Comentarios

1.-LA CRISIS DE FIN DE SIGLO: MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98

1A.-EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DE FINES DEL XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

           Para entender la Literatura Europea de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, y dentro de ella, la Española, representada por los Movimientos o Estéticas del Modernismo y de la Generación del 98,necesitamos considerar el progresivo acontecer de una serie de hechos históricos, políticos, filosóficos y ,al mismo tiempo o consecuentemente, artísticos que en ellos tienen explicación, producidos tanto a lo largo del siglo anterior como principalmente al final y a principios de este siglo XX,y que constituyen la llamada "crisis de fin de siglo".

            ((Si en los siglos XVIII y XIX la relación de hechos históricos, filosóficos y culturales se hacía más importante que en periodos históricos anteriores, en el XX esta relación es aún mayor, generalizándose los viajes, los movimientos migratorios, las comunicaciones. El acontecer histórico-social , el pensamiento, nuestra cultura y literatura están mucho más interrelacionadas con todo el Occidente y con Europa. Nuestros hechos histórico-sociales y culturales serán muy importantes( y lo son, en cuanto España ha vivido periodos de especial aislamiento), pero se hallan más diluidos en los aconteceres europeos y mundiales))

           La Segunda Mitad del Siglo XX se caracterizó en toda Europa por la importancia del RACIONALISMO POSITIVISTA Y PRACTICO y a partir de él por toda una serie de avances científicos y tecnológicos que originaron la Segunda Revolución Industrial. Todo ello originó cambios importantísimos en el bienestar de las sociedades, el desarrollo del urbanismo y una corriente colonialista hacia Africa, Asia..en busca de materias primas y de mercados para el Gran Capitalismo..Así lo apreciamos principalmente en las grandes potencias como Gran Bretaña y Francia(que había perdido con respecto a la primera el protagonismo que había tenido anteriormente),pero también ahora Italia y especialmente Alemania, quienes acaban de lograr su reunificación, Holanda, Bélgica y, en menor medida, España. Muy pronto también , y a lo largo del XX, E.E.U.U..Todo ello había surgido en un ímpetu de optimismo. Todos estos países, tras la caída de los Absolutismos, habían originado y consolidado sus regímenes liberales y constitucionales democráticos.

             En el campo de las producciones artísticas había dominado el REALISMO-NATURALISMO, arte que frente al subjetivismo romántico, estaba caracterizado por la vieja reproducción de la realidad, de los temas cotidianos, de la verosimilitud, de la finalidad docente, del equilibrio, proporción y orden expresivo, que prescribieron los grecolatinos, renacentistas y neoclásicos(con sus pequeñas variaciones),y en la última versión, nuestros Realistas-Naturalistas. Podemos decir que era un arte presidido por la confianza en la "dirección racional",y desde ahí, en el análisis y enjuiciamiento de la realidad, se podían tomar posturas diversas, desde el conservadurismo y la moderación a la denuncia de problemas y realidades(que las podíamos encontrar, precisamente, en las mejores obras de Dickens, Balzac o nuestro Pérez Galdós, Oller, etc).En cualquier caso, se trataba de un arte que se hallaba dentro de los presupuestos del Racionalismo Positivista y todo su sistema Sociopolítico Capitalista.

                 Sin embargo, ya desde el mismo Romanticismo con su visión sobre la complejidad de la naturaleza humana, con sus angustias...,y, a medida que avanza el siglo, la confianza en la dirección racional y en el sistema empieza a ofrecer importantes problemas y rechazos.(La Industrialización y el Progreso habían creado masas de trabajadores, sometidos a duras jornadas de trabajo y a una depauperación creciente.)De ello se hace eco buena parte de la misma literatura realista-naturalista , la más radicalmente crítica, y el nacimiento en el último tercio del siglo del "Pensamiento Marxista" y "Anarquista".Con ello las primeras organizaciones obreras y la Revolución Bolchevique.

                   A ello hemos de añadir las rivalidades entre las potencias comerciales en su expansión por las materias primas o mercados. Expresión ya de ello fue la Guerra Franco-Prusiana(1870-71),que fue, en el fondo, un antecedente-desencadenante más de la Primera Gran Guerra posterior(1914-15).En Rusia triunfará la Revolución Bolchevique sólo unos años después(1918).Los últimos años del XIX y los primeros del XX, con su paréntesis de la "Belle Epoque" -expresión de un cierto bienestar burgués-están salpicados de los conflictos de esta "Crisis de Fin Siglo",con el corolario de la Gran Guerra,( Una guerra de una intensidad devastadora y mortífera desconocida, una guerra cruel, de avances importantes en la artillería, los explosivos y la lucha sobrehumana de las trincheras. Sólo la gran hecatombe y la dimensión brutal de la 2ª G.Mundial la ha querido dejar en un segundo plano. Fue un acontecimiento extraordinario.)

                   Así, se va configurando un pensamiento y malestar creciente contra el sistema; la razón, la ciencia...se empiezan a ver, más que como un medio de progreso y bienestar,como algo que ensoberbece al hombre, que le impide una auténtica comprensión de las realidades y aspiraciones sociales y humanas, cuando no como instrumentos que, en realidad, se vuelven contra el mismo hombre, que sirven para la destrucción y esclavización del mismo. Hay ahora una ola creciente de escepticismo, de pesimismo. Toda una serie de artistas discordantes con el realismo-positivista empiezan a cobrar relieve. El Pensamiento Filosófico que expresa esa crisis y que se opone al Positivismo Burgués tiene muy diversas formulaciones y será influyente no sólo en los Movimientos Artísticos del momento, sino ya en todo nuestro siglo XX.

             Consecuencia de esa crisis positivista será el nuevo pensamiento, y lo serán los Nuevos Movimientos Artísticos del Modernismo-Gener. Del 98,del Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo, el Neorromanticismo…(Diversos nombres, a diferencia de los rótulos unitarios de Neoclasicismo, o Romanticismo o Realismo, pero que todos tienen rasgos comunes, coinciden en temáticas y procedimientos formales, y nacen de causas similares, de fundamentos filosóficos que comparten

 EL 1.B.PENSAMIENTO FILOSÓFICO-EXPRESIÓN DE LA CRISIS DE FIN DE SIGLO EN OPOSICIÓN AL PENSAMIENTO RACIONALISTA POSITIVISTA.-

        Las Nuevas Filosofías se van a caracterizar por aborrecer el "pensamiento mecanicista, esquematizante, pegado a la superficie, matemático, racionalista y estático que había rebrotado con pujanza en la forma del Positivismo. En oposición a ello ponen de relieve lo irracional, lo singular, lo interior, lo vivencial, lo dinámico.

ExisExistencialismo Voluntarista de Nietzsche

                Para Friedrich Nietzsche y otros pensadores próximos a él la "preeminencia de la vida sobre la ciencia" es evidente. Esta se halla, incluso, por encima de la moral cristiana y burguesa."La vida descansa sobre el ansia de poder, sobre la voluntad de dominio ,sobre unas bases que están en contra de la moral del momento. Esto ha sido siempre así y la moral cristiana lo que ha hecho es frenar esta gran verdad vital y humana. Su lema en la definición de la sociedad y del hombre es :"Más allá del bien y del mal"(de unos valores que considera pasados y caducos)."Lo bueno, bello ,noble...es aquello que cuadra al carácter y al poder de los fuertes; lo malo es lo que viene de los débiles ,inferiores y mal constituidos" .

                La nueva y auténtica moral ha de asentarse en los fuertes, en los superhombres, de los que sólo puede nacer una "moral de dominio, pero también noble, auténtica y llena de generosidad".Filosofía que tendrá repercusiones, en una lectura e interpretación sesgada, en las soluciones autoritarias y totalitarias. (Nietzsche influyó en muchos escritores de nuestra Generación del 98, de manera especial en algunas obras de Azorín, Maeztu y Baroja, o en las propuestas que para la Regeneración Española se planteaban desde fórmulas dictatoriales, y en muchos escritores y pensadores europeos)

El Escepticismo de A. Schopenhauer,

            Es un pensamiento de gran subjetividad y radicalismo, que influye en el mismo Nietzsche. Para Arthur Schopenhauer "el mundo no es un esquema racional de validez universal sino mi representación".El mundo que le rodea no existe más que como representación que el sujeto se ha hecho de él. “Y así, no sólo lo conocemos, sino, además, lo vivimos".Vivencia en la que entra la voluntad del hombre, la cual es algo ciego, un eterno desear, inquieto e insatisfecho siempre. El resultado es que vivimos en un mundo sin fin ni fronteras, en medio de otros individuos, todos anhelando, penando y errando. Finitos y lanzados a esta infinitud, nuestra vida es un péndulo entre el dolor y el aburrimiento, los dos últimos constitutivos reales de la vida. Y así se encuentra el hombre sobre la tierra, abandonado de sí mismo, incierto de todo, menos de su indigencia y de su necesidad ."Pero la verdadera falta de sentido e irracionalidad se halla en el hecho desconcertante de que ,a pesar de esto, todo quiere vivir; lo que afana a todo viviente y le mantiene en actividad es el impulso a existir "Pero, una vez que este vivir está asegurado, lo segundo que le pone en movimiento es el “impulso a deshacerse de la carga de la existencia, hacérsela imperceptible, huir del aburrimiento".Nos hallamos en un círculo vicioso.

            Se trata de una filosofía de signo pesimista. Al hombre no le queda apenas posibilidad de conocimiento objetivo, todo queda reducido a nuestras particulares visiones o representaciones; y con ellas vamos al mundo a través de la voluntad, inconscientes, ciegos, limitados en una inmensidad que nos rodea. No hay más sentido final que el de la simple  (La influencia de Schopenhauer, que no ofrece muchas contradicciones con la de Nietzsche, influirá en muchos de los escritores europeos, y concretamente en algunos novelistas de nuestra Generación del 98,como Unamuno, Azorín.,.. y especialmente en el pesimismo de Baroja con respecto a la visión negativa del hombre, a la construcción de algunos de sus personajes y a los retratos de ambientes("La Busca","El Arbol de la Ciencia"...)

El Vitalismo de Henri Bergson

             Henri Bergson, filósofo de gran predicamento en las letras francesas y españolas, señala cómo la ciencia y filosofía positivistas dan sólo lo externo, lo superficial de las cosas(espacio y extensión),sacrificando lo interior del hombre, la vida de la conciencia, la libertad y la espontaneidad, pero "la concepción auténtica del mundo está bajo el signo de la vida, bajo un impulso vital”.Este impulso es el que marca la cosmovisión cambiante que va teniendo el hombre del mundo, del ser. Este impulso vital es el resultado de un fluir temporal humano en el que nada se va perdiendo, nada ha sido baladí, pues todo permite acrecer en adquisiciones(La consciencia histórica del hombre es "como la bola de nieve que baja rodando por una ladera")Así, todo lo porvenir está condeterminado y penetrado de lo ya sido, y, consiguientemente, dado que el tiempo fluye sin interrupción, en cada momento surge lo irrepetible y único.

          La vida, así concebida, no puede captarla el entendimiento racional de la época con sus conceptos esquemáticos, siempre uniformes, inmóviles. La verdadera comprensión de la realidad no la podemos alcanzar con esta razón sólo, hemos de entrar, vivir con los acontecimientos, sintonizar con ellos. De este modo aprehenderemos conceptos que no son simple rigidez, sino dinamismo. Es como si marcháramos con la misma realidad.(Estos conceptos nuevos serán entonces un conocer más profundo, próximo a la "intuición")

                    H.,Bergson influye mucho en el campo literario de la poesía, de manera decisiva en nuestro gran poeta Antonio Machado, quien asistió a sus cursos en París y lo trató personalmente. Así nos dirá Machado en sus andanzas y relaciones por los paisajes y las gentes de tierra adentro, en los recuerdos de su historia, en sus cantos al paisaje y a las gentes, en sus evocaciones de viejos poetas, en la contemplación de las realidades duras ,feas y decadentes, en sus críticas fuertes o en sus cansadas evasiones a un atardecer, a una imagen bella, en sus esperanzados "todavías" de la regeneración moral de España desde sus preocupaciones noventayochistas, que "la poesía es la palabra esencial en el tiempo".(Ahí están sus poemas-intuiciones de compenetración con el curso de los acontecimientos. La poesía es la forma de entrar en comunicación profunda con el alma de un pueblo, pero eso no lo puede hacer sólo la razón esquemática del positivismo, lo hace la compenetración con la historia, sentimientos y fracasos de ese pueblo, la convivencia con sus sentimientos, el vivir con su rodaje existencial, y sólo desde ahí está el saber intuitivo que hace del poema el sentir colectivo que nos lleve a la superación y al rescate regenerador)

 Existencialismo Cristiano de S.Kirkegaard

                Para Soren Kirkegaard, uno de los primeros existencialistas europeos cuyo pensamiento se remonta, en realidad, al mismo Romanticismo y que, dentro de su ámbito protestante, es un pensamiento con adscripción a la heterodoxia, la verdad, el conocimiento que le pueda suministrar la razón al hombre, independientemente de su validez, no tiene ningún sentido., porque la cuestión central se halla en reconocerlo y aceptarlo vitalmente.

                Para él la verdad es subjetiva y el hombre es siempre un ser radicalmente "singular".La vida, el mundo y la realidad en la que cada uno estamos arrojados, está caracterizada por la duda, la sensualidad y la desesperación..La duda es meramente una expresión del pensamiento, la desesperación sólo se cura con el cristianismo, el cual envuelve toda la personalidad del hombre. La desesperación ,que es el pecado, sólo se remedia con la fe, la cual es una relación privada entre cada hombre y Dios. La radicalidad de nuestra existencia se revela a todo hombre que piensa y vive mediante la angustia .El hombre se angustia cuando ve lo que hay, y reconoce lo que, del mismo modo, podía no haber, la nada en que todo podría sustentarse, el sinsentido en que podría suspenderse.

         El concepto de "angustia existencial" es central en su pensamiento; se trata de una angustia fundamentalmente religiosa.,porque -como nos dice-vivimos en un universo hecho libre por Dios, pero nos entretenemos con el uso de nuestra razón y con el mundo social que hemos creado, y lo hacemos viviendo artificialmente con una consciencia ensordecida, de espaldas a la verdadera realidad..La angustia llevó a Kirkegaard a la búsqueda de Dios y a nuestra radical dependencia de él.

               Para Kirkegaard es preciso encontrar una verdad, la idea por la que yo quiero vivir y morir. Dios es lo absolutamente desconocido, totalmente distinto a nosotros, es la frontera del hombre. El entendimiento humano no podrá jamás trascenderse a sí mismo. No se puede demostrar la existencia de Dios a la manera ordinaria, por la vía de la razón. Quien quiera comprender a Dios se verá completamente confundido. Objetivamente no tiene, pues, el hombre más que la incertidumbre, pero justamente ésta pone en tensión la infinita pasión de la interioridad. Y la verdad consiste precisamente en esa hazaña de elegir, con la pasión de infinitud, lo objetivamente inseguro.

         El pensamiento de este filósofo influirá en muchos escritores del siglo XX, y de manera muy particular en las angustias existenciales de M. de Unamuno, la importancia de la fe y de la creencia en vida existencial del hombre( Obras como "La Agonía del Cristianismo","San Manuel Bueno, Mártir","Niebla"..Mar.)

MarMarxismo de C.Marx y F. Engels

                 Un pensamiento filosófico más, expresión de esta crisis de fin de siglo, será el Marxismo, que se origina a partir de la segunda mitad del XIX, pero que empieza a tener verdadera incidencia y significación a finales del XIX y principios del XX. El Socialismo Científico o Marxismo ,frente a otras filosofías irracionalistas que atacan el Positivismo, se caracteriza por ser o pretender ser un Racionalismo, que se sustenta en las doctrinas del materialismo económico y la dialéctica histórica..

           Generalizando, Marx y Engels señalan que las condiciones que determinan el modo de ver las cosas, de pensar, de obrar, y, con ello, todo el proceso de la historia humana, son de orden material. Particularizando más, la totalidad de las condiciones de la producción es lo que constituye la base real del devenir histórico y, ante todo, naturalmente, de una forma determinada de la sociedad con su sobrestructura jurídica y política. Para tomar conciencia de ello, para que el hombre sea dueño de sí, necesita proscribir todo tipo de religión; ésta es el opio del pueblo y le quita al hombre la conciencia de su propia miseria, al consolarle con la esperanza de otro mundo mejor .La religión es mera creación del hombre.

            Marx profetiza la rebelión de los obreros contra los burgueses, debida a las injustas condiciones sociales que permiten que éstos acumulen capital cada vez en mayor cantidad gracias a al plusvalía del trabajo de aquéllos. Una vez triunfante la rebelión proletaria, se instaurará la Dictadura del Proletariado que organizará y conducirá a la Sociedad Comunista, ya sin clases, que permitirá la aparición de un Hombre Nuevo.

          El Marxismo ha sido y es una de las filosofías de mayor influencia, bien como formulación dogmática, pero, de manera especial, por su evolución hacia formas de Socialismo Democrático-que ya surgen desde los primeros Congresos), así como por sus relaciones posteriores con el cristianismo primitivo...)

           El Comunismo influyó en los años juveniles de M. de Unamuno...; muchos aspectos del Socialismo los hallaremos en los primeros años de Maeztu ,Baroja y Azorín(con matizaciones anarquistas), pero, de manera especial, influyeron en formas de Socialismo Democrático en Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán(con matizaciones liberales progresistas; en Valle-Inclán, incluso, con peculiares variantes carlistas)

                   Coincide en muchos aspectos con la teoría ideológica del marxismo, pero están en contra de toda institución, de todo Estado y forma de gobierno. Proponen la desaparición de las fuerzas armadas e instituciones eclesiales, y la organización de grupos humanos donde no existan instituciones de poder ni propiedad privada. Por ello serán contrarios a la Dictadura Marxista, con respecto a la cual se desvían desde la Segunda Internacional. El Anarquismo tiene como grandes mentores a M. Bakunin y a P.J. Proudhon.

           (Podemos señalar influencias en muchos escritores Modernistas y del 98; de manera especial el Anarquismo influyó en las primeras creaciones dMuy importante en casi todos nuestros escritores de la Generación del 98 y del Modernismo fue el Pensamiento Liberal Krausista, que adquirió importancia en España en la última etapa del XIX, pero que había sido bastante marginado por la Restauración (por ello los krausistas crearon la Institución Libre de Enseñanza, la cual fue la principal dinamizadora de las relaciones de nuestros intelectuales con la cultura y el pensamiento europeos). Desde ella se organizó precisamente la Junta para la Ampliación de Estudios(1907)—antecedente de nuestro actual C.S.I.C- y la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro, de conferencias y de contacto con una cultura que estaba habitualmente ausente en la Universidad, muy controlada entonces por el poder político de la Restauración. (Esta influencia se dio en muchos de estos escritores en algunos momentos de su creación, pero no fue especialmente relevante, si exceptuamos a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez, quienes la reciben más en calidad de escritores adscritos posteriormente a la Generación del 14, que en cuanto representantes del Modernismo y de la Generación del 98. Esta influencia será significativa en escritores Coincide en muchos aspectos con la teoría ideológica del marxismo, pero están en contra de toda institución, de todo Estado y forma de gobierno. Proponen la desaparición de las fuerzas armadas e instituciones eclesiales, y la organización de grupos humanos donde no existan instituciones de poder ni propiedad privada. Por ello serán contrarios a la Dictadura Marxista, con respecto a la cual se desvían desde la Segunda Internacional. El Anarquismo tiene como grandes mentores a (Podemos señalar influencias en muchos escritores Modernistas y del 98; de manera especial el Anarquismo influyó en las primeras ce Maeztu, Azorín y, en mayor medida, en Pío Baroja)A  

El AAnarquismo de M. Bakunin

                                Coincide en muchos aspectos con la teoría ideológica del marxismo, pero están en contra de toda institución, de todo Estado y forma de gobierno. Proponen la desaparición de las fuerzas armadas e instituciones eclesiales, y la organización de grupos humanos donde no existan instituciones de poder ni propiedad privada. Por ello serán contrarios a la Dictadura Marxista, con respecto a la cual se desvían desde la Segunda Internacional. El Anarquismo tiene como grandes mentores a M. Bakunin y a P.J. Proudhon.

                    (Podemos señalar influencias en muchos escritores Modernistas y del 98; de manera especial el Anarquismo influyó en las primeras creaciones de Maeztu, Azorín y, en mayor medida, en Pío Baroja)

LibLiberalismo Progresista Krausista

       Muy importante en casi todos nuestros escritores de la Generación del 98 y del Modernismo fue el Pensamiento Liberal Krausista, que adquirió importancia en España en la última etapa del XIX, pero que había sido bastante marginado por la Restauración (por ello los krausistas crearon la Institución Libre de Enseñanza, la cual fue la principal dinamizadora de las relaciones de nuestros intelectuales con la cultura y el pensamiento europeos). Desde ella se organizó precisamente la Junta para la Ampliación de Estudios(1907)—antecedente de nuestro actual C.S.I.C- y la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro, de conferencias y de contacto con una cultura que estaba habitualmente ausente en la Universidad, muy controlada entonces por el poder político de la Restauración. (Esta influencia se dio en muchos de estos escritores en algunos momentos de su creación, pero no fue especialmente relevante, si exceptuamos a Antonio Machado y a Juan Ramón Jiménez, quienes la reciben más en calidad de escritores adscritos posteriormente a la Generación del 14, que en cuanto representantes del Modernismo y de la Generación del 98. Esta influencia será significativa en escritores posteriores.)

1C.-EL NUEVO CONTEXTO ARTÍSTICO-CULTURAL: MODERNISMO-GENERACIÓN DEL 98(PARNASIANISMO-SIMBOLISMO, DECADENTISMO-PRERRAFAELISMO, NEORROMANTICISMO.)

    A finales del siglo XIX y principios del XX se configura en toda Europa un nuevo Movimiento Artístico y Cultural, distinto al anterior, al llamado Realismo-Naturalismo.

    Esta nueva estética artística y cultural recibirá en Occidente y en Europa distintos nombres. Afectó a la Literatura y a todas las artes. En España lo denominamos EL MODERNISMO(del cual forma parte como capítulo especial la llamada GENERACIÓN DEL 98).

     Este arte nuevo del Modernismo-Gener. del 98 nace en el seno de “esta crisis de fin de siglo” y en el del nuevo contexto filosófico que acabamos de explicar, oponiéndose a su Racionalismo Positivista y a su Arte Realista-Naturalista.

    Podríamos decir que, en cierta manera, se trata como de un nuevo Romanticismo que se opone a un Racionalismo Positivista, del mismo modo que el viejo y genuino Romanticismo se opuso en su momento a otro Racionalismo, el Ilustrado del siglo XVIII. Una especie de nuevo romanticismo que afecta a todo Occidente, con matices distintos, y relacionado con esas “crisis común de fin de siglo” , pero también con las circunstancias peculiares que, dentro de todo Occidente, ofrece la realidad histórico-social española del fin de siglo.

   En otros países de Occidente se producen manifestaciones artístico-literarias similares a las nuestras, aunque con los matices y peculiaridades de su propia historia. Así, el nombre de Modernismo será el convenido para la Literatura Española e Hispanoamericana, y también para la Portuguesa y Brasileña

--En Francia, Parnasianismo-Simbolismo (

--En Gran Bretaña ,Decadentismo-Prerrafaelismo

--En Italia, Decadentismo, Liberty( o Floreale)

--En Alemania y Austria, Jugendstyl y Sezessionstyl

--En Norteamérica, Neorromantismo (..)

              Estas denominaciones predominaron en la Liter., pero recibieron otros nombres en el campo de otras artes.

           (Es el gran momento de poetas parnasiano-simbolistas como Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Jean Moréas, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud,…de los decadentistas británicos Oscar Wilde y Charles Swinburne, del decadentista y aristocratizante italiano Gabriele DAnnunzio, de las obras iniciales de F.Pessoa, del Neorromántico norteamericano Edgar Allan Poe, y el de Modernistas españoles y latinoamericanos como J.Ramón Jiménez, Hnos Machado,R.M. de Valle-Inclán, Joan Maragall, Ramón Cabanillas, Rubén Darío, J.Martí…)

Características del Modernismo Literario

    Podríamos señalar una serie de características de todo el Arte Modernista en oposición a las que ofreció el Realismo-Naturalismo. Estas tienen su fundamento en esa crisis del racionalismo y del realismo, llevando al artista a los sueños, al subjetivismo, a la evasión...

TEMATICAMENTE los escritores del modernismo no hacen habitualmente el análisis racionalista y crítico de la realidad que apreciábamos anteriormente.

a)Actitud de evasión o escapismo ante una realidad que no agrada, dado el curso de los acontecimientos y a cuya reprodución o análisis no le ven ahora gran sentido.

( Esta evasión muchas veces se produce no sólo en el arte que hacen, sino incluso en sus formas de vivir-Artistas que caen en la bohemia, en nuevas formas de vestir, en el alcoholismo, en la desesperación, el suicidio, la neurastenia...-recordemos a Baudelaire, a Rubén Darío....Hay actitudes de “épater le bourgeois”,de cuestionarle o rechazarle sus modas y estilo de vida, sus etiquetas trajeadas del vestir, su gravedad, sus victorianas formas…, expresión orgullosa de una mentalidad racionalista-positivista, que para los nuevos artistas se identifica con crisis, pretensión frustrada, cuando no opresión y explotación)

b)Recreación literaria de asuntos subjetivos, bellos, soñados...más allá de la realidad ,de la que se evaden. Con dos vertientes:

--La que tiende hacia la exterioridad sensible(lo legendario, pagano, exótico y cosmopolita)

--La que tiende hacia el refugio en la intimidad del poeta, sus sentimientos, melancolía, angustia...)

     De estas dos vertientes subjetivistas y evasivas podríamos concretar:

1.-Asuntos misteriosos, fantásticos y llenos de ensoñación(A ello se llega por esa desazón romántica que exalta por encima de la antigua razón positiva ,las pasiones y lo irracional)

2.-El amor y el erotismo como vivencias poco sosegadas, llenas de contrastes. Contrastes entre amores delicados, de gran platonismo e idealización de la mujer o del hombre, acompañados de melancolía y languidez...frente a un amor sensual, que cae en lo orgiástico, en lo desenfrenado...,a menudo como una forma más de evasión, o asociado a las actitudes amorales, transgresoras de los modernistas. (Señalemos en esta dirección “Prosas Profanas” de R.Darío, “Les Fleurs du Mal” de Baudelaire…

3.-El exotismo cosmopolita (Evocación o refugio en un mundo de bellas y exquisitas formas y colorido que no se ciñe a ningún país en concreto, sino a un patrimonio cultural de toda la humanidad-cuadros pictóricos, esculturas, templos, piedras preciosas, cerámicas, figuras acristaladas, encajes, terciopelos, pavos reales, sátiros, centauros...situados habitualmente en el Mundo Grecolatino, el Renacimiento, el Versalles refinado del XVIII francés, Japón, China...Así mismo, el París galante de fin de siglo con sus cafés, sus bohemias, sus elegantes salones, sus “dandys”,”sus damas galantes” y sus “modas”) (Recordemos poemarios con “Azul” de Rubén Darío, sus “Prosas Profanas”, o “Apolo” de Manuel Machado, o muchos motivos de “Las Sonatas” de Valle-Inclán )

4.-Los cuadros de la naturaleza (Un recurso habitual es la recreación del campo, de los montes, jardines ,animales y naturaleza en general. Más que un tema realista es un mundo de frescas visiones de la naturaleza en las que el alma cansada o angustiada del hombre de fin de siglo encuentra un refugio, paz y sosiego. Recordemos al Juan Ramón Jiménez de “Platero y Yo”, a muchos de sus primeros poemarios como “Baladas de Primavera”, “Jardines Lejanos”…, o al Antonio Machado de muchas de sus primeras composiciones.

5-Asuntos americanos(Los cuales son cultivados principalmente por los poetas modernistas hispanoamericanos, quienes se evaden hacia el pasado de sus culturas precolombinas-aztecas, incas...,embelleciéndolas. Tema de algunas composiciones de Rubén Darío, J.Martí, Salvador Díaz Mirón…)

6-Asuntos culturales hispánicos(El evadirse y exaltar los viejos valores humanos, morales y culturales de la civilización española...los cuales se presentan como antídoto, como oposición a la cultura anglosajona, al gigante positivista, industrializador del imperialismo yanqui americano ante el cual se sienten amenazadas las identidades latinoamericanas. Esta evasión romántica se da en el gran modernista cubano J.Martí, uno de los apóstoles de la Independencia Cubana, en el modernista nicaragüense Rubén Darío, quien los aborda muy expresamente en “Cantos de Vida y Esperanza”...Es rasgo temático conecta con una formulación característica que adoptó el modernismo en las circunstancias de decadencia de la España peninsular-La llamada Generación del 98)

FORMAL Y ESTILISTICAMENTE los Modernistas, frente al estilo llano, coloquial, sobrio, realista de los Realistas-Naturalistas expresan sus asuntos y temas de un modo más retórico, de más preocupación formal y estilística.(Estos recursos retóricos se toman en gran medida del movimiento homólogo francés parnasiano-simbolista (.Estos Movimientos Literarios Franceses fueron muy poderosos , tanto en temas como en formas y estilo, y lo fueron para todas las Estéticas de Fin de Siglo Europeas, tanto británicas, como italianas, españolas e hispanoamericanas. París era el gran centro poético de la época, y allí se conformó en buena medida el arte del Decadentista Oscar Wilde, y el de Rubén Darío y otros poetas hispanoamericanos, que vivieron en París en calidad de Cónsules o Embajadas Diplomáticas de sus respectivos países. Es el París visitado por los Hnos Machado, por Juan Ramón Jiménez…)

    De los Parnasianos--Théophile Gautier, Leconte de Lisle…Paul Verlaine… toman la disposición arquitectónica del poema en paralelismos, correlaciones así como palabras-expresiones de carácter exótico, de colorido o que recogen impresiones sensoriales -sinestesias ;

   De los Simbolistas-Charles Baudelaire, Jean Moreas, Arthur Rimbaud…principalmente el empleo de bellas imágenes-metáforas, comparaciones, personificaciones con las que se idealiza la realidad-así como la capacidad expresiva del ritmo, de la musicalidad(Metros, estrofas, hemistiquios, rimas internas, acentuaciones versales, etc.)

(El léxico modernista se llena de cultismos-arcaísmos, neologismos, palabras extranjeras latinas, italianas, francesas...-“palabras de apoteosis”)

         En las demás artes, como la música, la pintura, la arquitectura...también se dio el Modernismo.( En Pintura Paul Gauguin, parte de la obra inicial de Vincent Van Gogh, a los que se llamó Postimpresionistas o Fauvistas, H.Touluse Lautrec, G.Klimt,Santiago Russinyol, Ramón Casas….

    En la Música podemos señalar las melodías románticas, llenas de sugerencias...de Eric Satie, del gran Cl. Debussy con sus “Reflejos en el Agua”,”Nubes”...o las de M.Ravel y sus pianísticos “Dafnis y Cloe”,”Juegos en el Agua”...o “El Bolero”,”Rapsodia Española”--con derivación noventayochista

    En la Arquitectura ,, las obras de Víctor Horta, H.Van de Velde, Otto Wagner, A.Endell, del gran A. Gaudí, a medio camino entre Romanticismo y Modernismo, con las formas circulares, el exotismo y el barroquismo del Parque Güell o el Palacio Episcopal de Astorga, Puig y Cadafalch .

     En la Escultura Aristide Maillol, Herman Obrist Joseph Llimona …

     En las Artes Decorativas-trabajo del vidrio,cerámicas, forja del hierro, joyería , el Arte Modernista-Decadentista-Art Nouveau o Nouveau Art…fue de una gran riqueza.-Emile Gallé, René Lalique, Antoni Rigalt…, destacando el famoso vidriero norteamericano Louis Confort Tiffany.

(Una buena muestra de Esculturas y Artes Decorativas- las colecciones exóticas de porcelanas chinas, estuches, lámparas, objetos preciosos, muñecas...la hallamos en el Museo de Art. Nouveau y Decó de la Fundación Ramos Andrade de Salamanca)

Representantes Modernistas

      En el ámbito español e hispanoamericano hemos de señalar a los PREMODERNISTAS ( En Hispanoamérica J.Asunción Silva, G.Gutiérrez Nájera...y principalmente el gran escritor cubano José Martí, autor de “Versos Sencillos” y cantor del alma criolla cubana. En España Salvador Rueda con sus “Cantos de Vendimia”,Manuel Reina y sus “Cromos y Acuarelas”,Ricardo Gil ,”La Caja de Música”).

LOS MODERNISTAS fueron en HISPANOAMERICA el argentino Leopoldo Lugones y el gran Rubén Darío ( El creador de un libro de prosas musicales-cuentecillos-y poesías llenas de ensoñaciones con princesas, infantes, palacios, jardines...”Azul”,o la recreación de faunos, sátiros y bellos e idealizados motivos mitológicos y versallescos...”Prosas Profanas”,o el menos evasivo y más comprometido con las realidades de su tierra nicaragüense y su latinoamérica, hermanada a una vieja cultura hispana, no menos modernista,”Cantos de Vida y Esperanza”).

     En España hemos de considerar a varios escritores que adscribieron toda su obra o una parte a las inquietudes y formas modernistas.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

      De Moguer(Huelva).Se inició en la poesía influido por los románticos españoles como Bécquer, Rosalía de Castro, Jacint Verdaguer...,así como por los Simbolistas y Parnasianos franceses. Crea en una primera etapa modernista una serie de poemarios como “Rimas”, ”Almas de Violeta”, ”Jardines Lejanos”, ”Baladas de Primavera”...todo un mundo recreado de bellos interiores(búcaros con flores, rasos, sedas, arañas de luz, fuentes, claustros, jardines),o bien de sentimientos íntimos-recuerdos, nostalgias, sueños...o de frescas visiones de la naturaleza andaluza, en la que se refugia el alma cansada del poeta, que podemos apreciar en el libro en prosa, llena de adjetivación, colorido y musicalidad, de “Platero y Yo”.Juan Ramón es nuestro mejor poeta modernista, aunque gran parte de su obra no es modernista.

     Posteriormente Juan Ramón, influido por la Generación del 14-Novecentismo evolucionará hacia la Poesía Pura (de ello hablaremos posteriormente)

MANUEL MACHADO

      Hermano de A. Machado, es un poeta plenamente modernista a lo largo de toda su vida. Gran formación con su hermano Antonio, tanto en Sevilla como más tarde en Madrid; la completarían con viajes a París, que les permitió conocer a los grandes escritores simbolistas y parnasianos franceses, de los cuales tradujeron algunas de sus obras, influyendo en nuestros modernistas.

    Los Hnos Machado eran de ideas liberales. Conocían muy bien la cultura del folklore, del cante andaluz, y eran unos precursores del sentimiento andalucista de Blas Infante. Este folklore que muestra el sentir colectivo del pueblo vino a ser una temática o variación más del modernismo español.(Manuel lo recogerá en una orientación más conservadora, mientras Antonio incide más en los aspectos críticos y de reivindicación social del cante)

    Destaquemos sus poemarios “Apolo”,”Alma”,”Ars moriendi”...que expresan un mundo de recreación estética-comentario poético de famosos cuadros pictóricos o bien un mundo interior de profundas ansias, esperanzas y temores, muy propio de la desazón modernista.”Cante Hondo”,que es el poemario de más popularidad, el que recoge la veta folklórica de soleares y coplas.

     También escribió junto con su hermano Antonio algunas obras dramáticas de recreación histórico-romántica no muy importantes, pero que incidirían especialmente en la definición del andalucismo. La más importante quizás sea “La Lola se va a los puertos”(Una alegoría de la relación del pueblo andaluz con el alma de la copla, que encarna una cantante, de la que se enamoran un padre y su hijo)

     Otros importantes escritores del Modernismo fueron ANTONIO MACHADO en su primera etapa, el cual derivaría posteriormente a las preocupaciones noventayochistas, de las cuales es el poeta más representativo, y aún en una etapa posterior a las novecentistas de los heterónimos. Como modernista destaca su gran poemario “Soledades, Galerías y Otros Poemas”(Recuerdos de viejas plazoletas, de jardines infantiles, de atardeceres, recuerdos adolescentes…)RAMON MARÍA DEL VALLE-INCLÁN es otro gran escritor, que adscribe una parte de su producción lírica , narrativa y dramática al modernismo. Destacan sus novelas de prosa musical y modernista llenas de un idealizado mundo hidalgo-aristocrático, de vieja y ritual religiosidad que se ambientan en un bello pazo galaico. Idealización con la que se evade subjetiva y ensoñadoramente de la literatura realista, y sin faltar la ironía. Son “Sonata de Otoño”,”Sonata de Invierno”,”Sonata de Primavera” y “Sonata de Estío”.La Trilogía Narrativa Carlista posterior-(“Gerifaltes de Ataño”, “El Resplandor de la Hoguera”...,”Los Cruzados de la Causa”…, también se halla en el trtamiento de los mitos y la idealización del pasado, muy del gusto modernista.)

     Pero Valle-Inclán evolucionó y adscribió su gran producción dramática y narrativa posterior a las concepciones artísticas de la Generación del 14-Novecentismo y a la Vanguardia Expresionista del Esperpento(con ecos de regeneración noventayochista).

((Otros importantes modernistas fueron FCO VILLAESPESA, ENRIQUE DE MESA, TOMÁS MORALES, ALONSO QUESADA, etc,...a algunos de los cuales se les podía denominar también Posmodernistas))

1 D.-CARACTERÍSTICAS DE lA GENERACIÓN DEL 98

       La Generación del 98 está constituida por un Grupo de Escritores con una estética literaria no muy distinta de los Modernistas, de cuyo movimiento constituyen un capítulo especial. Su literatura es una manifestación más de esa “crisis de fin de siglo”, de la relativización del Pensamiento Racionalista y de su Literatura Realista-Naturalista. Su literatura es más subjetiva, con el tono romántico propio de los modernistas, recogiendo mejor la densidad del pensamiento filosófico de los Filósofos de Fin de Siglo que se oponían al Positivismo.

      La Generación Estética del 98 recoge esa fractura y crisis de fin de siglo en Europa, pero de un modo especial en cuanto afecta a España, a la consciencia de un atraso y decadencia española. Esta consciencia de atraso, que se venía desarrollando desde el XIX, ocasiona al final de siglo un hecho que conmociona la sociedad y la conciencia del país : La Pérdida de las Ultimas Colonias Ultramarinas-Cuba, Puerto Rico y Filipinas. (Por el Tratado de París se hubo de renunciar a ellas tras una corta Guerra. Todo ello ponía en evidencia la decadencia militar y económica de España, un viejo estado que había creado un imperio ,a cuyo final se estaba asistiendo)

      La Generación del 98 es así un movimiento ideológico comprometido, que a través del análisis de la historia, las tradiciones, la cultura y las filosofías europeas, el deambular por los pueblos y paisajes de España, tratan de desentrañar la esencia, la intrahistoria de lo hispano ,que quiere reconducirlo y regenerarlo espiritualmente.

(Una regeneración que también se lleva a cabo en lo económico con estadistas e ingenieros que realizan obras y proyectos importantes, vías de comunicación, canales de riego...Recordemos a Lucas Mallada, Macías Picavea, Joaquín Costa...)

        Los pensadores y escritores noventayochistas del mismo modo que los anteriores escritores realistas y naturalistas crean una literatura crítica y comprometida con la realidad, pero lo hacen desde otros planteamientos sociales e ideológicos distintos a los del Racionalismo Positivista, que reconocen en crisis tanto en toda Europa, como en la propia España. Sus planteamientos, sus bases ideológicas se hallan en las filosofías finiseculares,enNietzche,Shopenhauer,Kierkegarad,Bergson,el socialismo,comunismo y el anarquismo. Son escritores que parten de planteamientos ideológicos distintos, pero desde ellos su punto de convergencia es la preocupación por la regeneración espiritual , moral y material española.

    Los planteamientos en algunos de ellos evolucionan, pero van desde las fórmulas conservadoras y dictatoriales hasta las liberales y sociales.

     Como características más generales en lo temático y formal de sus obras podemos señalar:

a)Se sirven habitualmente del género narrativo-novela, de la prosa(frente a la preferencia por la lírica y el verso, que domina en el Movimiento Modernista).Se trata de novelas distintas a las realistas-naturalistas de B. Pérez Galdós y Clarín. Las suyas son "Novelas Sicológicas", novelas con una fuerte carga ideológica y filosófica. Los personajes son seres que viven a menudo crisis de identidad, que están buscándose a sí mismos en el contexto de una sociedad europea y española que presenta esa crisis de fin de siglo, ese fracaso del racionalismo. Dada la situación de decadencia española, los vemos deambular por los pueblos, costumbres y paisajes españoles, haciéndose preguntas por el pasado histórico de España. (Son personajes de una mayor individualidad, distintos a los de las novelas realistas, habitualmente periodistas, jóvenes que han acabado sus estudios o los han interrumpido y no saben qué sentido pueden darle a sus vidas, anarquistas, artesanos, guerrilleros, aventureros. Detrás de ellos suele esconderse la personalidad del autor con sus preguntas, sus limitaciones, sus angustias.)

b) Los escenarios suelen ser los paisajes y las tierras españolas con su decadencia, con sus ruinas y recuerdos históricos. Hay una preferencia por los paisajes desnudos, sobrios de la meseta castellano-leonesa o manchega...a la que a menudo ensalzan poéticamente e idealizan, apreciando en ella una de las esencias más importantes del ser y devenir histórico de España.

c)En cuanto a la forma y estilo, muestran interés por un lenguaje sobrio y directo, pero cuidado, en el que aparecen referencias históricas, términos arcaicos, expresiones campesinas y terruñeras...con las cuales quieren expresar con precisión aspectos de nuestro pasado y de nuestras costumbres.(No es frecuente en ellos el adorno modernista)

d)Intelectualismo, criticismo. Escritores considerados pesimistas y fríos, pero su pesimismo no suele ser nihilista, tiene un función moralizadora, quieren sacudir la consciencia del lector, hacerle reflexionar en pro de una regeneración moral, de un cambio y mejora de la realidad española.

( Dentro de este intelectualismo hemos de señalar la frecuencia de muchos libros de "Ensayo",en los que se analizan de forma directa costumbres, formas de pensamiento, aspectos de nuestra cultura del pasado, de nuestras creencias...)

e)La Generación Literaria del 98,que, en realidad, no es más que un Capítulo del Modernismo, tiene también sus correlatos artísticos en las demás artes.( En la pintura podemos señalar el gusto por los cuadros subjetivistas, que intentan captar ese mundo de costumbres y realidades viejas sometidas a análisis(Así lo vemos en los cuadros con figuras alargadas de los campesinos de la meseta, curtidos, cetrinos y enjutos...que intentan captar su individualismo, su alma ,de IGNACIO ZULOAGA o de DARÍO DE REGOYOS, cuando nos muestra en sus cuadros viejas plazoletas, rincones, procesiones de Semana Santa, estampas taurinas, viejos oficios...)En la Música podemos señalar el gusto por la adaptación de viejas melodías españolas, que nos llevan románticamente al pasado, como ocurre con MANUEL DE FALLA en su "Nocturno","Siete Canciones Populares Españolas","El Amor Brujo" o ISAAC ALBÉNIZ con su "España Souvenirs Iberia","Rapsodia Española"...o MANUEL GRANADOS…)

Representantes Noventayochistas

           Podemos señalar como autores más representativos a MIGUEL DE UNAMUNO, PIO BAROJA, RAMIRO DE MAEZTU, ANTONIO MARTÍNEZ(AZORÍN), ANTONIO MACHADO...(y en menor medida Angel Ganivet, Ramón M. del Valle-Inclán...)

MIGUEL DE UNAMUNO

   Nacido en Bilbao. Unamuno es uno de nuestros mejores representantes de la Generación del 98.Pertenecía a una familia liberal, distante del carlismo Se inició en el arte realista-naturalista, pero desde unos planteamientos socialistas, escribiendo en el Periódico “La Lucha de Clases”.Gran formación en la Universidad de Madrid de principios de siglo llena de efervescencia y pasión por las ideas y la política. Allí se formó Unamuno, leyendo a todos los filósofos de fin de siglo, principalmente a Kierkegaard. Unos años después es Catedrático de Griego en Salamanca, asumiendo más tarde la responsabilidad de Rector de su Universidad, en cuyo cargo se mantuvo, con intervalos, prácticamente hasta su muerte a fines de 1936.

    Es un hombre de una gran formación, polémico, buen representante de este final de siglo lleno de vaivenes y de contradicciones. Su vinculación al problema de la decadencia española, al regeneracionimo moral de una España decadente fue constante, aunque evoluciona en sus posturas y planteamientos. De su etapa social y progresista son su novela realista “Paz en la Guerra”(Con la que entra desde un ideario social en una revisión crítica de la última guerra carlista, sin dejar de sentirse ajeno a la nostalgia por el ideal carlista de sus gentes y que prefigura al Unamuno que más tarde deviene con paradojas y contradicciones a la preocupación por el conservadurismo).De este primer momento es también su ensayo “En torno al casticismo”(Un estudio crítico de los ideales tradicionales del pueblo castellano-leonés, tan determinantes en el devenir histórico de España, compatibles con una paradójica admiración por lo que él denomina “la intrahistoria” de estas gentes, algo que subyace a las superficialidades históricas.

    Posteriormente Unamuno, como otros representantes de su generación, evoluciona en sus planteamientos estético-literarios e ideológicos, y deviene a una defensa polémica y con contradicciones de ideales tradicionales. Sus viajes por los pueblos y paisajes, por los monumentos y las ruinas, con reflexiones sobre la vieja religiosidad de las tierras meseteñas le lleva a conformar estéticamente lo que él denomina “un nuevo realismo, un realismo distinto al del pasado, el de las almas de muchas gentes, un realismo nouménico”.A ello responden sus ensayos “Adentro”,”La Ideocracia” y “La Fe” . A sus novelas las denominará entonces “nivolas”. Destaquemos “Amor y Pedagogía”(Una crítica a los ideales cientificistas positivistas del Realismo,aquí los de un Avito Carrascal, quien en su ideal de crear a un hijo genio, se encuentra con el desengaño y la frustración de un adolescente tensionado familiarmente, retraído y vulgar, al que una decepción amorosa lleva al suicidio). “Niebla”( Es novela emblemática de su vivencia problemática de la fe religiosa, una adaptación del pensamiento kirkegardiano, mediante la presentación de un Augusto Pérez, un ser que vive angustiado, preocupado y va a visitar a un tal Unamuno que le oriente en su vida, el cual le replica que es un personaje de su novela al que va a hacer morir. Rebelión de Augusto ante su creador ,su Dios, su novelista...,la cual no es más que la rebelión de las “criaturas humanas” ante su Dios,al cual “crean” o se aferran como búsqueda de un sentido de la vida. Augusto, al fin, muere porque su propia fe ha sido matada por la razón.)

“Abel Sánchez”( Es un tratamiento del tema de la “envidia humana”,que remonta al mito bíblico de Caín y Abel, con una lectura original, porque para Unamuno el alma envidiosa del Joaquín científico sobre el Abel triunfador tiene una base ética, el auténtico valer y virtud de Joaquín ante un Abel elegido y ,al fin, en vanagloria, pero cargado de fe).”La tía Tula” (Presenta una visión del amor sobre el hombre, que descansa más que en lo sensual en el ansia de la maternidad; el hombre es un camino de la mujer hacia el hijo. Tula no necesita el matrimonio con su cuñado Ramiro, tras la muerte de su hermana Rosa, porque, cuidando maternalmente a sus sobrinos, ya se realiza plenamente como mujer).”San Manuel Bueno, Mártir” ( Obra central de su pensamiento religioso vivido desde la duda kirkegardiana. Don Manuel Bueno, sacerdote de una aldea junto al Lago de Sanabria, es un sacerdote que vive su fe con momentos difíciles, ayuda a las gentes campesinas, cuyo único resorte de vida no parece ser otro que el de la fe. Cuando Lázaro vuelve de América, quiere desengañar a su madre y a su hermana de la fe del sacerdote, pero la admonición del sacerdote para que viva, deje vivir a los demás...y la muerte de su madre, reconveniendo angustiadamente al hijo ateo, le llevarán a Lázaro al seno de la Iglesia. (...)

     Completan estas obras ensayos como “Vida de D. Quijote y Sancho”(Que es un interpretación del Quijote como ser superior a Cervantes. D. Quijote es el caballero de la pasión, de la fe creadora, del valor ,la generosidad y la heroica esperanza).;”El Sentimiento Trágico de la Vida en los Pueblos y en los Hombres” (Una exposición ensayística de la vivencia de la fe desde la razón llevada al campo de la situación española, y una adaptación al mundo católico de las ideas de fin de siglo que S. Kirkegaard desarrolló en el ámbito protestante-luterano)

(( Así mismo, girando en torno a estas ideas, se hallan sus poemarios líricos(“Rosario de Sonetos Líricos” y “Canciones”),sus obras teatrales(“El Otro”,”Fedra”,”La Venda”...),de inferior calidad a sus novelas y ensayos, y un bonito libro de viajes que expresa su visión de afecto profundo por una identidad ibérica que ve en todos los pueblos peninsulares,”Por Tierras de Portugal y España”.))

PIO BAROJA

      Nació en San Sebastián. Es con Camilo J. Cela el gran renovador de la novela en la España del siglo XX, los grandes continuadores del admirable novelista español del XIX, D. Benito Pérez Galdós.

     Baroja pertenece a una vieja familia liberal vasca emparentada con la burguesía napolitana de los Nessi. Intelectual y escritor representativo de la España de fin de siglo, del espirítu de búsqueda y regeneración moral de la Generación del 98.Realizó estudios de Medicina, que sólo ejerció durante un tiempo, dedicándose, dentro de su espíritu independiente e inconformista a su formación autodidacta, a la lectura, viajes al extranjero, y a diversos oficios familiares, como el regentar una importante panadería que la familia tenía en Madrid, que llevó a Baroja al contacto con el Madrid intelectual de fin de siglo y con el Madrid profundo y pobre de las barriadas y la mendicidad.

    Inicialmente Baroja se adhirió a las ideas sociales y anarquistas, pero desde planteamientos muy individualistas. Muy crítico con la España de la Restauración Borbónica de Cánovas del Castillo y de Práxedes M. Sagasta, con el sentimiento de decadencia, se adhirió al programa de regeneración moral-material que desde Aragón predicaba D. Joaquín Costa (con el que convergían también el regeneracionismo de los castellano-leoneses D. Santiago Alba y Royo Vilanova, quienes desde Valladolid defendían los intereses cerealísticos y harineros de la Meseta, fundando y promoviendo el periódico el Norte de Castilla).El lema “despensa y escuela”(economía y enseñanza)le lleva a firmar con Ramiro de Maeztu y José Martínez Ruiz(Azorín) el famoso “Manifiesto de los Tres”.

    De su etapa inicial fueron sus novelas “La Busca”,”Aurora Roja” y “Mala Hierba”,que conforman la trilogía “LA LUCHA POR LA VIDA”.A ellos hemos de añadir su colección de cuentos “Vidas Sombrías” y unas “Canciones del Suburbio”,intrascendentes. Son sus aportaciones desde un relato tradicional de carácter realista-naturalista, pero adoptando una perspectiva social de denuncia(que es una expresión más de las filosofías de fin de siglo).A esto hemos de añadir su anticlericalismo rabioso(que le acompañará toda su vida, cuando devino a planteamientos más conservadores, siempre matizados de inconformismo),su compromiso político con el Partido Radical Republicano de Alejandro Lerroux, donde su carácter reflexivo y ético se avenía mal con el dinamismo de la vida política.

     Las realidades y la lectura de filósofos anteriores como E. Kant, Haeckel, Spencer, Freud...y principalmente Nietzsche y Schopenhauer...le llevarán a un escepticismo y pesimismo. Suyos serán pensamientos como los de que el “ser que más piensa, sabe y conoce es el más desgraciado, porque es el que más consciencia adquiere de la infelicidad ,del sufrimiento y dolor de la vida, que son infinitos y cotidianos”, o el que nos dice “que la vida es una cosa dolorosa y fea, que el ser humano es cruel, dañino y pérfido”.Su obra posterior desvelará todos estos pensamientos, pero siempre Baroja a través de sus personajes protagonistas será fiel al “principio kantiano ético”,( a no doblegarse y rebajarse al mal, a no jugar sucio).

    Fruto de esta etapa son sus novelas mayoritariamente agrupadas en trilogías y representativas de la “Novela sicológica e ideológica” del 98.Se inicia con la TRILOGIA DE LA VIDA FANTASTICA (Aparte de “Camino de Perfección”,que es la radiografía de Fernando Osorio, de un joven español provinciano, que sale de un colegio religioso, cuya educación critica, insatisfecho, inadaptado, lleno de abulia y de malestar por el estado de cosas español...desencantado tanto de las opciones conservadoras como de las progresistas de la Restauración Española, la dos novelas que completa la trilogía, “Aventuras, Inventos y Mixtificaciones de Silvestre Paradox” y “Paradox Rey”.Hace una reflexión crítica sobre la educación y cultura, fruto del positivismo, que los europeos han llevado a Africa en el neocolonialismo del XIX, mostrando un individualismo anarquista y una filosofía pesimista)

TRILOGIA DE LA TIERRA VASCA(“La Casa de Aizgorri”, “El Mayorazgo de Labraz” y Zalacaín el Aventurero”,( Suponen un recreación de la vida y costumbres vascas, mostrando Baroja admiración por sus “hombres de acción”.Ante la vida sin sentido de la que habla su filósofo Schopenhauer, Baroja ve en el hombre de acción “el ideal del hombre sano y fuerte”. Hay evidentes influencias nietzscheanas y schopenhauerianas. Baroja evoluciona a planteamientos individualistas)

TRILOGIA DE LA “RAZA”(“EL Arbol de la Ciencia”,”La Dama Errante” y “La Ciudad de la Niebla”, representativas de la visión y carácter español de su tiempo. (Novelas típicamente noventayochistas, expresión de la crisis del racionalismo positivista, de sus limitaciones, que llevan a la infelicidad y a un callejón sin salida. No vemos en Baroja alternativas, sino soluciones individualistas. Descarga sus tintas en la negación y el pesimismo)

TRILOGIA DE LAS CIUDADES(Incluye las novelas “César o Nada”,”El Mundo es Ansí” y “La Sensualidad Pervertida”...donde sigue el curso de las filosofías finiseculares. Se denuncian defectos de la vida española y expone la necesidad de su regeneración, pero es tanta la fuerza de la indolencia y tal el estancamiento hispano, que los llamados a realizarla acaban derrotados).

     Tras la Primera Guerra Mundial la novelística de Baroja se hizo recurrente, abundando en los asuntos de acción, historicidad...recogiendo aspectos crítico, irónicos...que en parte se adscribirían a los postulados de la Generación del 14-Novecentismo.

    Señalemos la TRILOGIA DE LA “JUVENTUD PERDIDA”,LA TETRALOGIA DEL “MAR”,LA TRILOGIA DEL “PASADO”,la de “LAS AGONIAS DE NUESTRO TIEMPO” y la de “LA SELVA OSCURA”.Lo más significativo de esta etapa segunda es la obra histórica “Memorias de un hombre de acción”(,La vida de un antepasado, un tío de Baroja, llamado Eugenio de Aviraneta a lo largo del siglo XIX. Un conspirador liberal y espía, que participó en las numerosas intrigas de la España de Fernando VII e Isabel II. Hay una visión arbitraria y accidental de los hechos históricos, que en el fondo no cambian, porque el hombre repite sus equivocaciones,dejando el trasfondo de pesimismo existencial y de desconfianza en el hombre y en el futuro. Frente a la concepción histórica de Galdós en sus Episodios Nacionales,llena de liberalismo progresista y confianza en la racionalidad futura). “Desde la última vuelta del camino” ( Unas memorias de su propia vida y un documento admirable de su tiempo)

ANTONIO MARTINEZ RUIZ(AZORÍN)

   Nacido en Monóvar (Alicante). Muy ligado a esta ciudad y a la de Yecla (Murcia) donde se formó inicialmente. Yecla era un pueblo del interior, manchego, representativo de su obra y de los paisajes noventayochistas. Estudios de Derecho en Valencia. Fue una personalidad independiente, autodidacta, leyendo el pensamiento filosófico de la época. Asociado en sus preocupaciones de la decadencia española característicamente noventayochista a iniciales ideas sociales y anarquistas, que extrajo de Kropotskin y del político francés Faure, convergió en sus primeros años de Madrid con sus amigos Ramiro de Maeztu y Pío Baroja con quienes firmó el “Manifiesto de los Tres”, siguiendo el lema regeneracionista de J. Costa. Muy crítico con el sistema de la Restauración, colaborando con artículos desde distintos periódicos.

   Posteriormente Azorín ,dentro de los planteamientos noventayochistas, devino a actitudes independientes y finalmente conservadoras, pero con una personalidad especial. Llegó a adoptar compromisos políticos con D. Antonio Maura .Fue un gran admirador del pensamiento filosófico finisecular de H. Bergson, A. Shopenhauer y F. Nietzsche. Su novela emblemática en la nueva dirección fue “La Voluntad”,que firmó con el seudónimo de Azorín; a ella siguieron “Confesiones de un pequeño filósofo” y “Antonio Azorín”, que constituyen la Trilogía Autobiográfica.(El personaje, Antonio Azorín, es un hombre de hondas y trascendentes cavilaciones, que no cree en nada positivo y muestra una inteligencia totalmente corrosiva con respecto a la realidad que le rodea, la del momento de la Restauración. Para él la inteligencia es el mal y comprender es entristecerse. Sentirse vivir es la muerte. La influencia de Schopenhauer es capital. Sólo la fe puede plantearle una solución al problema, tanto al interlocutor Yuste como a él, Azorín. Vive abúlico, sin convicciones vitales, religiosas, morales...por las que luchar. Estas novelas marcan la evolución de Azorín al conservadurismo y al tradicionalismo)

    Posteriormente su obsesión por el tiempo aparece en una serie de narraciones-descripciones-ensayos...,una especie de libros de viaje en los que aparecen paisajes del interior peninsular con personajes que acerca al pasado y que mezcla con la evocación de otros personajes históricos y literarios. Son “Los Pueblos”,”Castilla”,”Don Juan”,”Tomás Rueda”,”La Ruta de D. Quijote” , “Doña Inés”, ...

    A ello hemos de añadir una serie de ensayos de crítica literaria, que muestran un Azorín conocedor profundo de nuestros clásicos y tradición literaria.”Clásicos y Modernos” ,”Valores Literarios”,”Al margen de los clásicos”... (Azorín se convertiría después en nuestra posguerra en uno de los mejores lectores de nuestros clásicos, siendo prologuista de muchas ediciones de ellos)

(También hemos de considerar su obra teatral, de poca significación. Es obra influida por el novecentismo “Brandy, mucho brandy”,”Comedia del arte”...)

ANTONIO MACHADO

      Nacido, como su hermano Manuel, en Sevilla. De familia liberal republicana. Gran formación y conocimiento de la cultura y el folklore andaluz. En Madrid ampliaron sus estudios, muy en contacto con la famosa Institución Libre de Enseñanza, la que entonces dirigía el gran pedagogo Fco Giner de los Ríos. Por medio de la Junta de Ampliación de Estudios obtuvo una Beca que le permitió ampliar estudios en Francia(París).Antonio M. conoció el florecimiento de todo el fenómeno cultural filosófico y literario que surge de la crisis de fin de siglo, de manera especial el Parnasianismo y el Simbolismo, los dos movimientos homólogos de nuestro Modernismo, en el que tanto influyeron. Traduce a Verlaine, Rimbaud, Baudelaire...

     Poco después, Machado se inicia como poeta en el Modernismo. Escribe el poemario “Soledades” y muestra su interés por el teatro, debutando como actor en la Compañía Teatral de la madrileña María Guerrero. El primer `poemario fue poco después refundido y ampliado en “Soledades, Galerías y Otros Poemas”...En este importante libro Machado nos ofrece su sentir poético modernista, el cual fusiona la tradición romántica de Bécquer, de Rosalía de Castro + las influencias de Juan Ramón Jiménez + las influencias de los parnasianos y simbolistas franceses...y sus recuerdos, sentimientos.

((Machado no es un modernista de exterioridades, sino de recuerdos nostálgicos de la infancia, de evocaciones del paisaje, de imágenes de belleza-atardeceres, cambios estacionales, jardines, fuentes...y de un amor más soñado que vivido.Machado es más introvertido que Rubén Darío).Gusto por los símbolos, por una serie de imágenes poderosas siempre recurrentes-la “tarde” es un momento intenso de meditación, las cosas quedan envueltas en el discurrir del tiempo, de lo que vamos perdiendo; el “agua” es un símbolo de la vida, de ilusiones ,anhelos...cuando brota del manantial, pero también de la monotonía y la fugacidad cuando discurre en el río; la “noria” es también una imagen poderosa de nuestro vivir cotidiano y de nuestra constante meditación; el “camino”...es la angustia de nuestro discurrir en la vida, los horizontes que vamos hollando como experiencia, que siempre hemos de abrir para no volver sobre ellos...”el laberinto”,es el destino incierto que siempre nos está asaltado en la vida...Por otra parte, A. Machado, recrea o glosa numerosas poesías populares o folkóricas, que conoce de su tradición familiar y que él amplia; en ellas Machado expresa una filosofía y un sentir colectivo, al cual se evade como una característica más del modernismo español, pero también, y a diferencia de otros folklóricos y de su propio hermano Manuel, como medio de expresión y denuncia de las desigualdades sociales. A. Machado es desde sus inicios un decidido hombre de compromiso social, un progresista español de firmes convicciones.(Que le llevaría al destierro con su madre por las fronteras del Pirineo, para morir, enfermo, unos días después en el pueblecito costero francés de Collioure))

    Su destino como Catedrático de Francés en el Instituto de Soria y su matrimonio allí con la joven Leonor Izquierdo, le llevará a un afincamiento en los paisajes, las gentes y las formas de vida de toda la Meseta. Entonces se pone en contacto con la realidad dura, decadente, la de la España Noventayochista, que puede reconocer en sus viajes, en sus tratos con la gente. Machado se llena de la historia, la cultura, la intrahistoria unamuniana española y se rebela ante su pobreza, ante su decadencia, criticando costumbres y formas de ser...,pero al fin, entrando en una relación de profundo conocimiento y amor. Su obra poética se pone al servicio de la “regeneración moral”,no desde posiciones escépticas o tradicionalistas, sino desde el progresismo. A ello responde su poemario “Campos de Castilla” ,poemario que escribe mayoritariamente en Soria y en Baeza(Jaén),poco después de la muerte inesperada de su mujer. (Son 52 poemas donde Machado abandona los paisajes soñados del modernismo para adentrarse en la descripción de paisajes reales, sobrios, poblados de presencias humanas o históricas, las cuales propician ,más que reflexiones, meditaciones. Del subjetivismo anterior ha venido a un “objetivismo, a un sentir colectivo. Acentos patrióticos, muy críticos, contrastando un pasado con un presente de palurdos sin canciones, de población fea, viciosa y adusta, andrajosa. Y, en contrapunto inmediato, los poemas de la España redentora, los de la esperanza de la España de la maza, de la rabia y de la idea.)

   Unos años después A. Machado en esta misma dirección noventayochista escribe “Nuevas Canciones”.(Machado vuelve sobre temas anteriores a los que une los de una Andalucía pobre y oprimida que incluye en la misma problemática... fijando una serie de costumbres y tipos característicos de la decadencia andaluza.)

    Pero A. Machado, sin abandonar estos presupuestos romántico-progresistas hispanos, noventayochistas(Nos dice que él no concibe que se pueda hacer “poesía pura”,”poesía de entelequias cerebrales”) evoluciona posteriormente hacia posturas más intelectuales, más distanciadas, más relativizadoras...que están en los presupuestos ideológicos y estéticos de la Generación del 14 y del Novecentismo, así como las nuevas filosofías europeas que surgen tras la gran conmoción de la Primera Guerra Mundial. Son las Filosofías de Guillermo Leibnitz, que renace, las de E. Husserl y M. Heidegger, quienes nos hablan de que “la verdad sólo se aparece al hombre como apariencia, como fenómeno y que ante ello se ha de propugnar la duda filosófica” o “la necesidad existencial de la duda sobre la reflexión del conócete a ti mismo”.

    A esta etapa final(que muchos llaman “Postsimbolista) pertenecen un libro misceláneo de poesías, poesías traducidas, pequeños ensayos de pensamiento ,apostillas críticas, y un “Cancionero Apócrifo” de unos veinte poetas inventados por Machado...es el libro de título bien expresivo “Los Complementarios”.

    Finalmente una obra en prosa que intercala poesías el llamado “Libro de Juan de Mairena” ”( Recoge una serie de artículos, cortos diálogos y referencias biográficas de un personaje ficticio, que empezó a publicar en la prensa madrileña, que recibe l nombre de Juan de Mairena, una especie de filósofo-pedagogo, que a su vez ha vivido muy influido por otro anterior, con respecto al que, no obstante, hay evidentes diferencias, llamado Abel Martín. Con ello hay también algunas poesías de los tales Mairena y Abel Martín).En definitiva, se trata de “heterónimos” del mismo A.Machado ,haciendo reflexiones relativizadoras por el tiempo y las circunstancias de su pensamiento en la líneas filosóficas de Husserl y Heidegger, y mostrando las virtudes de un Antonio Machado, demócrata y liberal)

(En los últimos años de su vida aparecieron una veintena de poesías llenas de condena y de horror por la contienda civil. Poesías que rompen su talante moderado de la última etapa y determinadas por unas circunstancias de desesperación y desgracia. Son “Las Canciones de Guerra”,animando en la defensa de Madrid o condenando con desesperación la muerte de G. Lorca).

(( Otros noventayochistas fueron RAMIRO DE MAEZTU, periodista nacido en Vitoria. Firmó el “Manifiesto de los Tres” con Baroja y Azorín, con el propósito de alentar una regeneración social desde las ideas de Joaquín Costa. Maeztu evolucionó después a ideas promonárquicas y a la defensa de una España católica y autoritaria. Así lo apreciamos en sus ensayos “Defensa de la Hispanidad”( Sostiene que la comunidad de países hispanoamericanos se manifiesta en el espíritu universal del catolicismo) En su ensayo “D.Quijote ,D. Juan y la Celestina” hace una reflexión sobre esta tríada que para él simbolizan el amor, el poder y el dinero.( Embajador en Argentina durante la Dictadura de Primo de Rivera, mostró durante la República y la Guerra Civil ideas del mayor conservadurismo. Muy influido por las ideas británicas del Pensamieno New Age, con las que se hallaba también muy vinculado por la familia de su madre, inglesa)

ANGEL GANIVET, nacido en Granada, es otro importante escritor cuyo pensamiento converge en el noventayochismo y en la regeneración de la decadencia española que plantea desde ideas conservadoras.(Destaquemos entre sus obras, las novelas “Los Trabajos del Infatigable Pío Cid”,”La Conquista del Reino de Maya”...sobre la vida y los proyectos de reforma en un país africano y americano del personaje principal. Entre sus ensayos,”Idearium Español”,que es una reflexión sobre el conservadurismo y el tradicionalismo español.)

(La obra de otros escritores como Ramón María del Valle-Inclán surge de la crisis de fin de siglo, orientándose inicialmente en la estética modernista de “Las Sonatas”.Posteriormente adopta una postura de mayor compromiso con las realidad histórica decadente española, por lo que su obra se halla próxima a los planteamientos noventayochistas. No obstante, hemos de señalar su distanciamiento y actitud intelectual en la crítica, así como el empleo de la técnica expresionista del “esperpento”,por lo que el estudio e su obra tiene más sentido bajo los postulados de la Generación del 14-N 

2.LA GENERACIÓN DEL 14-NOVECENTISMO(VANGUARDIAS LITERARIAS)

2.1.-CONSIDERACIONES HISTÓRICO-SOCIALES , LA EVOLUCIÓN HISTÓRICA

2.2.NUEVOS PENSAMIENTOSD FILSÓFICOS, SUPERADORES DE LA CRISIS DE FIN DE SIGLO

    A mediados de la segunda década del XX y en paralelo a la producción de escritores modernistas y noventayochistas surge un Nuevo Movimiento Literario o GENERACIÓN DEL 14-MOVIMIENTO ESTETICO NOVECENTISTA ,coincidiendo con una evolución característica que se estaba produciendo en todas las artes europeas ,y en concreto, en la literatura.

   La G. Del 14-Novecentismo va a influir en algunos escritores que se habían iniciado en el Modernismo de forma determinante, y en menor medida, en algunos escritores del 98.

   Se trata de un grupo de pensadores, escritores, científicos e investigadores de la mayor parte de los campos del saber que parten de la “conciencia de crisis de la razón positivista”,en lo que coinciden con los Modernistas y los Noventayochistas, estando como ellos en contra del anterior arte literario del Realismo.-Naturalismo. Por otra parte, parten de una consciencia de Decadencia Española y de atraso, que es necesario superar, por lo que no están alejados de los Noventayochistas. Ahora bien, ellos ven la decadencia más allá de los Hechos de la Pérdida de la Ultimas Colonias, la ven en todo el Sistema de la Restauración de fines del XIX y parte del XX y se remontan a veces más allá en la historia.

   Sus planteamientos tienen como grandes principios los de converger hacia una auténtica y sólida democracia española, partir de que la “razón positiva y universal” de la Burguesía Industrial del XIX está en crisis(“Yo soy yo y mis circunstancias”,nos dice Ortega y Gasset. No hay una razón universal válida para todos; las circunstancias de los pueblos y de las realidades históricas son cambiantes y aún las de las distintas clases sociales. Se han de tener en cuenta todas estas variables del pensar humano. La experiencia y fuerte conmoción de la Primera Guerra Mundial ha determinado la aparición de nuevas Filosofías en el Pensamiento Europeo, como las del renacer de Leibnitz, las de Husserl y M.Heidegger...(quienes propugnaban en lección a la que se aplicaba A.Machado,que “la verdad sólo se aparece al hombre como apariencia, como fenómeno y que ante ello se ha de propugnar la duda filosófica” o “la necesidad existencial de la duda sobre la reflexión del conócete a ti mismo” .)

    Los planteamientos de los anteriores filósofos finiseculares, que tanto influyeron en escritores modernistas y noventayochistas, siguen vigentes en Europa, pero, sin duda, surgían de una “negación de la razón positivista” que no llevaba más que a posturas de negación, escepticismo y subjetivismo extremos, las cuales podían desembocar en “posturas totalitarias”(El ejemplo era evidente en el fascismo de la 1ª Guerra Mundial y en una Revolución Soviética a punto de triunfar).

2.3 LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICO-CULTURAL

2.4.-EL NUEVO MOVIMIENTO LITERARIO DE LA GENERACIÓN 14-NOVECENTISMO, RASGOS Y REPRESENTANTES

a) Los escritores, artistas y pensadores de la Generación del 14-Novecentismo más que una negación de la razón positiva, presentan un oposición a ella, señalan los límites de ella. Reconocen la mayor o menor subjetividad de los hechos, obras artísticas y fenómenos sociales, cómo ,en cuanto abandonamos el campo de las ciencias puras, la visión de los hechos y fenómenos humanos están expuestos al relativismo, a las múltiples perspectivas de enfoque y enjuiciamiento.

     Ellos se van a proponer un avance de los estudios históricos, médicos, filológicos, biológicos...de un modo científico y ordenado. Para ello había que acercarse a Europa, que era sinónimo de saber y avance. Son numerosos los jóvenes intelectuales e investigadores que prosiguen en Europa su estudios a través de Becas que les facilitan diversos Organismos, principalmente la famosa Junta de Ampliación de Estudios.

     La denominación de Generación del 14 tiene como punto de partida una Conferencia-Libro Ensayístico que José Ortega y Gasset pronunció el año 1914 en Madrid con el título “Vieja y Nueva Política”,y que constituyó una especie de programa socio-cultural aglutinador de una serie de intelectuales.

   El nombre de Novecentismo procede del barcelonés Eugeni D´Ors, ideólogo y animador de una concepción social y cultural-artística similar o convergente con la que Ortega desarrollaba en Madrid. Con sus concepciones filosóficas, sociales y culturales se abría una revisión de la conciencia como españoles a nivel nacional y regional. Un grupo intelectual que actuaba como equilibrio entre dos intransigencias: la extremidad carlista y el radicalismo de izquierda (Sin embargo, no conseguirían ese equilibrio, pues a medida que avanza el siglo el radicalismo de la Huelga General del 17,la aparición del Partido Comunista en 1921 y los desastres de la Guerra Colonial de Marruecos, unidas a la dependencia económica española del exterior, hicieron saltar la Dictadura de Primo de Rivera).

b)En el plano ideológico se plantean ideales de proporcionalidad, geometría y equilibrio frente a los subvalores típicos o nacionales del subjetivismo individualista, de los lamentos y angustias existencialistas de Neorrománticos, Modernistas y Noventayochistas...a los que consideran con sus evasiones ,negaciones y escepticismos...una especie de NUEVO ROMANTICISMO, y, por tanto ,unos Movimientos más propios del XIX que del XX, es decir ,más Ochocentistas que Novecentistas. Ellos son los que se consideran los iniciadores del siglo XX,los auténticos NOVECENTISTAS,

c) En el plano artístico plantean un “distanciamiento” en la obra de arte-realidad. La literatura anterior no había ofrecido este distanciamiento sino una mímesis, una copia o reproducción, una identificación sentimental, subjetiva, con la realidad...Ellos, en cambio, plantean una obra bien hecha, antirrealista, intelectual, de exquisito cuidado en la forma. Proponen, frente a la literatura y arte “impuros anteriores”,una literatura y arte “puros”,que el artista sea un “creador puro”.Un arte que Ortega llama “deshumanizado” y D´Ors “arbitrario”. (Recordemos a propósito de lo que estamos diciendo, la diferencia que hay entre un cuadro de Monet, como “Desayuno en la Hierba”,ejemplo de arte-mímesis... y muchos de los cuadros abstractos de pintura de un Picasso o de otros pintores, donde no apreciamos la mímesis o reproducción de la realidad, sino una interpretación-creación libre de la misma que ha hecho el artista, bien a través de figuras geométricas, círculos, colores, etc....y que no es más que una interpretación subjetiva, pero distanciada, antirreal, arbitraria...distinta a como estábamos habituados a contemplar el arte antes y hasta desde el Renacimiento).

     Este “Arte Puro” tiene diferentes formas de expresión. Una de ellas fue “el arte barroquizante,lleno de juegos de palabras, de anécdotas que enhebran una sucesión de bellas imágenes y metáforas...de gongorismo que caracterizó a una etapa inicial del llamado Grupo Poético del 27(su nombre venía del Centenario de Góngora).Grupo de Poetas que se adscribe inicialmente al postulado de la “poesía pura” de la generación del 14-Novecentismo.

     Otra forma son las Colecciones de Greguerías de Ramón Gómez de la Serna, una especie de definiciones de las cosas entre la metáfora y el juego ingenioso del humor...Otra es la creación de “novelas “ que rompan con la perspectiva narrativa de la 1ª ó 3ª persona, alternando las dos, o contando el relato desde muy distintas perspectivas, dando saltos en la continuidad del tiempo, o haciendo simultáneas dos, tres o más historias dentro de una novela...,técnicas creativas que permiten la contemplación distanciada de la realidad por parte del autor, frente a la clásica identificación autor-personaje.

La forma más extrema de expresión del “arte puro” lo constituyen las llamadas “Vanguardias Artísticas”,algunos de cuyos rasgos ya hemos señalado anteriormente en las novelas. Las Vanguardias como el Expresionismo, Cubismo-Creacionismo, Futurismo, Dadaísmo...(y el Surrealismo, más tardío, que, sin embargo es una expresión del “arte impuro o humanizado”).En ellas se cambian aspectos gramaticales, la puntuación ortográfica, se utilizan distintas tipografías, se sirven de “collages”, de “caligramas”....etc.

d)Toda la Revolución Cultural que promueve la llamada Generación del 14-Novecentismo, avanzadísima y en perfecta sintonía con Europa(aunque se trata de la labor de una minoría intelectual) se hace desde diversas e importantes Instituciones y Organismos(JUNTA DE AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS, EL CENTRO DE ESTUDIOS HISTÓRICOS, EL INSTITUTO-ESCUELA ,LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES... en Madrid...la MANCOMUNIDAD DE CATALUÑA con “El Grupo Filológico Catalán”,”La Escuela de Bibliotecarias”...,a lo que hemos de añadir toda una serie de Periódicos y Revistas como “La Revista de Occidente”,”La Revista de España”,”La Gaceta Literaria”,”Revista Ultra”....(en Valladolid las que promovieron Eugenio de Luelmo y Francisco Pino,”Meseta” y “DDOOSS”).Fue un periodo de renovación y fiebre artística en toda España.

 

e) Como complemento de época NOVECENTISTA(de lo que se llamaba “locos años veinte”, en cuanto ahora se daba realmente inicio al siglo XX) el nuevo Madrid trepidante de motocicletas y automóviles, cuyos ruidos ahogan a los vendedores ambulantes,las maravillas arquitectónicas de la futurista Gran Vïa, la inauguración de hoteles con sus espaciosos “halls”,las siluetas de mujeres con maquillajes pronunciados fumando cigarrillos egipcios, el refinamiento de la famosa bailarina Tórtola Valencia, el baile del “tango” y el del “foxtrot”, y el “shinmy”,cuyo rey era el negro Peter Wald. Los cabarets, los bailes galantes...y el toreo ahora elegante y refinado del famoso Juan Belmonte. La promoción del alpinismo, la “equitación”,”el excursionismo” (frente a los anteriores “garitos”,”cafés y “billares”)La famosa Olimpiada de Amberes(donde ya cobra nombre la “furia española”),el comienzo de los torneos ligueros con la construcción de grandes estadios y la aparición de las “vedettes”deportivas como R Zamora y J. Samitier. Los grandes delanteros centros sustituyeron a los grandes matadores de toros

f) La Generación está constituida por toda una magnífica pléyade de investigadores y científicos como JOSE ORTEGA Y GASSET, EUGENI D´ORS, GREGORIO MARAÑÓN, RAMÓN PEREZ DE AYALA, AMÉRICO CASTRO, MANUEL AZAÑA(Presidente de la República)ANGEL HERRERA ORIA. MIGUEL ASIN PALACIOS, RAMÓN MENENDEZ PIDAL, CLAUDIO SÁNCHEZ ALBORNOZ, SANTIAGO RAMON Y CAJAL, RAFAEL LAPESA...etc,etc ,los cuales han abierto las puertas de la investigación y la ciencia a escala europea. De ellos sólamente explicaremos a los que tienen significación en el campo literario. Su significación en su momento, y más aún en el avance investigador posterior, que llega a nuestros días es realmente extraordinario( Aún, a pesar del dramático suceso de la Guerra Civil y de la relativa esterilidad a la que nos condenaron las circunstancias de posguerra y el exilio de muchos de ellos. La verdadera regeneración y progreso de España vendrá más de su mano que de los Noventayochistas))

        Este fenómeno de avance y desarrollo novecentista se da igualmente en otras zonas y regiones autonómicas españolas.En Cataluña, haciendo compatibles el desarrollo cultural estatal y regional, y alejándose de su propia literatura romántica o modernista-romántica, la de Joan Maragall, aparecen hombres de cultura y ciencia como P .Bosch i Gimpera, Pi i Sunyer...y los literatos Josep Carner,J.V. Foix,Carles Riba,Salvat Papasseit...En Galicia la evolución a la "poesía pura" y a las vanguardias y la superación del romanticismo-modernismo de R. Cabanillas, está representada por las Revistas "Nos" y "Ronsel" y la obra de artistas como Manuel Antonio, Vicente Risco y Luis Amado Carballo...En el País Vasco esa evolución superadora del Romanticismo de Iparaguirre, y Bizcarrondo la representa la Escuela Romana del Pirineo y la Revista "Hermes",con el círculo de la gran cívitas, Bilbao, frente al ruralismo carlista y los radicalismos sociales. Señalemos a Ramón de Basterra, P.Mourlane Mitxelena, P.Eguillor...)

JOSÉ ORTEGA Y GASSET.-

      Nacido en Madrid De familia de importantes intelectuales liberales y periodistas. Completa su estudios en Alemania, conociendo las filosofías de Leibnitz, Heidegger,H. Cohen...Fue Catedrático de Filosofía Metafísica en Madrid. Importante conferencia "Vieja y Nueva Política" que aglutina al círculo de intelectuales reformistas que conforman mayoritariamente la Generación del 14(muchos de los cuales tendrían un destacado papel en la República).Funda la importante Revista España y la Revista de Occidente, a través de la cual pone al día la filosofía y la ciencia e investigación española relacionada con Europa. Desarrolló una intensa labor como conferenciante, periodista y ensayista. Apoyó a la República, pero luego se sintió decepcionado. Tras un breve exilio, volvió a España y fundó con Julián Marías el INSTITUTO DE HUMANIDADES.

    En lo filosófico Ortega se aparta de las filosofías de "fin de siglo" y defiende el "sistema ratiovitalista",un existencialismo de compromiso de filósofos que conoce en Alemania y que sostiene que "la racionalidad y la libertad se le imponen siempre al hombre" y “la importancia del estudio del hombre y sus circunstancias de cada momento”.

((Ortega , siguiendo a las nuevas filosofías europeas de las que es un extraordinario traductor, difusor y complementador-él es, sin duda, nuestro más grande filósofo del siglo XX- supera el pesimismo y escepticismo de las filosofías finiseculares que determinaron el Modernismo y el Noventayochismo. Para él, a la vida de todo hombre se le imponen siempre dos imperativos, el de la “racionalidad”,que cobra para él un extraordinario valor como lo cobró para toda la pléyade de magníficos investigadores, críticos y científicos de esta Generación del 14 de la que él fue uno de sus grandes mentores, y “el de la vida, la existencia y las circunstancias” que en cada momento histórico nos limitan. En este sentido Ortega recalca la idea del “relativismo”, su “no a los absolutos”, la importancia de las perspectivas. Ortega era un liberal de su tiempo, un gran filósofo y un gran demócrata, que, sin embargo, no gustó a los que en sus concepciones sociales adoptaron posiciones más conservadoras, absolutas o autoritarias, ni tampoco a los preocupados por los avances progresistas y sociales, que lo vieron con modales aristocratizantes y preocupado siempre por las “minorías dirigentes”.))

    Sus ensayos críticos más significativos con respecto a la realidad social española son posiblemente “Vieja y Nueva Política” ,"España Invertebrada" y "La Rebelión de las Masas" (Ortega analiza la decadencia española, problemática que para él va más allá del noventayochismo y la crisis de fin de siglo, mostrando sus críticas a la vieja política de la Restauración. y al aislamiento. Adopta sus posiciones comprensivas con los hechos culturales diferenciales peninsulares, pero con respecto a ellos y a otros particularismos de “clase” y “estamentos” critica la tendencia a formar “agrupaciones estancas”, cerradas en sí mismas y sin capacidad de participar en un Proyecto Común. Así mismo señala una preocupación que afecta tanto a la sociedad española como a toda la europea., la rebelión del hombre-masa,.autosuficiente, un hombre que surge como consecuencia de la conjunción de la Ciencia y la Tecnología y la Revolución Industrial, el hombre de nuestro tiempo. Este hombre no es la persona inculta, sino muchos de sus científicos y tecnólogos, los cuales bien en sus desconocimientos o en su especialismo, y ajenos a lo que está fuera de su campo..intervienen en todos los campos y, a menudo,. dificultan el dirigismo.)

   En cuanto a su ensayos sobre ideas artísticas y estéticas podemos señalar “Meditaciones del Quijote “,”En torno a Galileo”...y principalmente “La Deshumanización del Arte”,( Propugna un “arte antirrealista, antirrespresentativo”, que relegue las emociones humanas en pro de las emociones estéticas, intelectuales, “un arte puro”, minoritario, el arte de los Novecentistas. Este arte lo llamó D´Ors “arbitrario”. Es el arte más distanciado, menos subjetivo y emotivo que influyó levemente en la última etapa de Baroja y de Antonio Machado, el arte en que se inició la llamada Generación del 27, hija de la Generación del 14, aunque después prosiguiera otros caminos, el arte que determinó al Juan Ramón Jiménez “puro”(quizás el mejor Juan Ramón Jiménez), y el arte que en una revolución de formas y procedimientos radicales adoptaron las Vanguardias Literarias. “Deshumanizado” no en cuanto no se preocupe del hombre, sino en cuanto esa preocupación adopta formas más intelectuales y menos sentimentales, románticas y subjetivas, las cuales fueron las que dominaron tanto en la Literatura Romántica como en la Realista, la Modernista y la Noventayochista, frente a cuyo arte se rebelan los escritores y artistas de la Generación del 14 y del Novecentismo precisamente, tachando a todo lo que había antes de decimonónico..

      Las Innovaciones que se produjeron en la Novela de Pérez de Ayala, de Gómez de la Serna, de Gabriel Miró…las que se dieron en la Lírica con la Generación del 27, y las que se acometieron en la Dramática de la mano de los dos grandes e incomprendidos dramaturgos, Ramón María del Valle-Inclán y Fdco García Lorca, rompiendo con las retóricas literarias del pasado, y las que desde los sesenta se dieron en nuestros mejores novelistas, líricos y dramaturgos con el nombre de “neo-vanguardias” y que llegan a nuestros días…tienen su enclave y origen en el pensamiento y ensayos de escritores de la Generación del 14-Novecentismo)

EUGENI D´ORS

     Nacido en Barcelona .Ejerce un papel definidor y, en cierto modo, rector junto con Ortega y Gasset de la nueva Generación,y de manera especial del Novecentismo en Barcelona (voz acuñada por él).Promotor del nuevo espíritu de investigación y de cultura novecentista. Frente al concepto romántico de nación, D´Ors defiende la idea culturalista de Estado ( o Imperio).La idea dorsiana de “unidad”,dentro de la diversidad, comporta una valoración universal de cuantos elementos culturales se adapten a la sistemática de la razón clásica, de la mediterraneidad grecolatina, presidida por el “orden apolíneo” frente al “dionisíaco”.

  Sus ideas y su pensamiento artístico llamado “arbitrarismo”,que es una forma de la “deshumanización orteguiana”,del intelectualismo y del “arte puro” se halla recogido en sus ensayos “La Muerte de Isidre Nonell”(La ruptura con la estética realista y modernista que representa este pintor, el arte de mimesis, realista y sentimental de este pintor),”Glosari”,”Nuevo Glosario”(Colección de glosas o de breves ensayos, especie de pequeños comentarios sobre cualquier tema) “La Ben Plantada”,que es una alegoría y una definición de la racionalidad y equilibrio clásicos representado por una forma de ser de la mujer mediterránea.”Tres Horas en el Museo del Prado”. Son obras que inciden en las teorías del “arte puro”, similares a las que desarrolló Ortega en “La Deshumanización del Arte”

RAMÓN PÉREZ DE AYALA

    Escritor nacido en Oviedo(Asturias).Es un gran periodista y novelista representativo de la generación del 14-Novecentismo.

   Pérez de Ayala ,no obstante, se inició en los presupuestos filosóficos y artísticos de la crisis de fin de siglo y las preocupaciones por la decadencia española “noventayochistas”. A esta etapa pertenecen sus novelas pertenecientes a la TETRALOGÍA AUTOBIOGRÁFICA (“Tinieblas en las Cumbres”,”La Pata de la Raposa”,”A.M.G.D.” y “Troteras y Danzaderas”, una especie de tetralogía ligada por el protagonismo de Alberto Díaz de Guzmán, un joven muy crítico con el sistema de la Restauración, con su sistema económico, social y educativo, que nos recuerda a otros personajes de Baroja o Azorín, pero la evolución posterior de Pérez de Ayala fue hacia las ideas y arte novecentista)

   La nueva etapa novecentista está representada por el ciclo de novelas llamado “NOVELAS POEMATICAS DE LA REALIDAD ESPAÑOLA”(Aquí entendemos “poemáticas” como “ejemplares” o “emblemáticas” de un análisis crítico de la realidad española.“Prometeo”,”La Caída de los Limones” y “Luz de Domingo”).Hay una visión distanciada, tanto en la presentación de los personajes como en las descripciones, de la realidad desagradable de España, tierra de esperanzas frustradas, de corrupción política, atraso y degeneración.

   Y en esta misma línea novecentista ,sirviéndose de recursos que rompen con la narrativa tradicional tanto en perspectivas como en la utilización del tiempo(rasgos próximos al arte puro vanguardista),se hallan las dos NOVELAS DE URBANO Y SIMONA(“Luna de Miel, Luna de Hiel” y “Los Trabajos de Urbano y Simona”),las cuales critican la inexistente educación sexual y la situación de desamor y de degeneración que genera en los jóvenes).

   A éstas siguen “Belarmino y Apolonio”,donde dos zapateros contrapuestos en carácter y forma de filosofar--uno dinámico y activo, el otro, contemplativo y reflexivo--dialogan entre ellos, contraponiendo dos formas de ser primitivamente hispánicas ,grotescamente diferenciadas y en un tono melodramático(una imagen de nuestros radicalismos). “Tigre Juan” y “El Curandero de su honra” son una estampa crítica de la hombría y el honor basadas en el teatro clásico español. Toda una visión irónica.

   Como obras ensayísticas típicamente novecentistas hemos de señalar “Las Máscaras”,( Hace reflexiones de crítica teatral, negando el valor del teatro que se estaba haciendo en el momento--se refería al teatro de J.Benavente, un teatro hueco, retórico, sin sensibilidad para captar los verdaderos dramas de la realidad española. Posición que también adoptaron Valle-Inclán y García Lorca, aunque sus obras que hoy tanto apreciamos en su momento tuvieron un triunfo y aceptación muy relativos, siendo básicamente unos incomprendidos)

“Política y toros” (Hace una valoración crítica del español medio, un tipo frustrado por un ambiente político atrasado, carente de libertad individual. Ante los toros adopta una postura crítica, pero esta posición antitaurina es más personal que generacional, pues en ella habría escritores defensores y detractores)

GABRIEL MIRÓ

     Nacido en Alicante. Es otro de los grandes prosistas y narradores del novecentismo. Inicialmente hemos de considerar una serie de relatos a medio camino entre la estética modernista y la novecentista...con descripciones de las luces, colores y olores de la región levantina...con un gran esteticismo, precisión.(“Las Cerezas del Cementerio”,”Años y Leguas”,”El Libro de Sigüenza”,”El Humo Dormido”)

    En una etapa posterior adopta una estética plenamente novecentista, con un distanciamiento crítico sobre la historia de España y sus realidades contemporáneas(“Figuras de la Pasión del Señor”,”Nuestro Padre San Daniel”,”El Obispo Leproso”...implacable en la presentación crítica de una sociedad paralizada, inmovilizada en la lenta repetición de sus actitudes, como reflejo de la pertinaz obstinación de sus prejuicios)

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

    Nacido en Madrid. Es no sólo un gran periodista y hombre representativo de esta Generación, sino un gran animador del “arte puro” con una gran personalidad propia. Dirigía la famosa tertulia del llamado “Café Pombo” de Madrid. Conocido por los nombres de “Ramón” o “Tristán” (seudónimo). Este Café y la “Tertulia del Café Colonial” de Rafael Cansinos Assens fueron los animadores y difusores iniciales de Revistas a través de las cuales se tradujeron y difundieron los Movimientos Artísticos de Vanguardias o “ismos” europeos(El Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo...) que en España recibieron el nombre genérico de “Ultraísmo”.

   Las vanguardias, como explicaremos, eran un conjunto de procedimientos formales y técnicos mediante los cuales se expresaba de la forma más radical posible “el arte deshumanizado, distanciado, puro, arbitrario”,el arte intelectualizado, de creación(no de mímesis)de la Generación del 14-Novecentismo.

   Algunas obras ensayísticas de definición del nuevo arte como “Entrando en fuego”,”Manifiesto de la Nueva Literatura”...

   Su creación característica de literatura novecentista-vanguardista es la “Greguería”, una expresión breve, fragmentaria, a modo de asociación metafórica insospechada en la que se da una impresión de la realidad desde un ángulo o perpectiva marginal, lateral, con un trasfondo de humor

((Ejs: “ Hay unas beatas que rezan como los conejos comen hierba”//”El pararrayos es el sacacorchos del cielo”...))

   Como Novelas que él llama de “LA NEBULOSA”...unas obras escritas en estado de sonambulismo, donde se funden ilusión, vida y subconsciente...”El Incongruente”(Un relato fragmentado en episodios inconexos, en el que el azar, el absurdo emula las andanzas de un Chaplin o Buster Keaton a la española que él llama Gustavo).”El Novelista”..(.Se expresan los distintos enfoques que puede tener la vida humana, admirable ejemplo de limitación de la razón positivista).”El Doctor Inverosímil”...

     Como novelas con mayor argumento “El Torero Caracho” ( Rivalidad de Cayetano Caracho que rivaliza con Cairel y en su prisa por llegar se muestra temerario, persiguiendo al toro que salta el tendido..Hay una presentación de la pasión y la rivalidad en clave expresionista caricaturesca.)

    Como novelas de AMBIENTACIÖN COSMOPOLITA...proyección de sus viajes...”La Viuda Blanca y Negra”,”La Mujer de Ambar”...

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

    El poeta Juan Ramón, que hemos estudiado en el Modernismo, tiene una segunda etapa cuya producción lírica la adscribe a los postulados ideológicos y artísticos del “arte puro”,”arbitrario”...de la Generación del 14-Novecentismo.

   Se trata de la evolución de un arte romántico-modernista(“impuro”,para entendernos) a otro “arte puro”,en que Juan Ramón contempla la realidad y la vida que poetiza de un modo más distanciado e intelectual, aunque no menos profundo e interesante .Es el momento en que, como dice su poema, “la poesía se va desnudando de ropajes y él le va sonriendo”(se siente conforme con el nuevo tipo de creación que realiza).Juan Ramón pierde las influencias de españoles, italianos y franceses y se pone en contacto,.como nos dice, con la “lírica de los Nortes”,con la lírica de norteamericanos, germanos...,más esencial y espontánea, más desnuda.

   Cuando se va a América tras su matrimonio con Zenobia (donde vivirá exiliado en la posguerra)el contacto con el mar grande y la distancia le llevan a perder su adolescencia de nostalgias, tristezas.... A esta etapa de Juan Ramón, dominada por “el arte puro” y por la vanguardia del “creacionismo”, pertenecen muy importantes poemarios(algunos escritos en prosa)como “Diario del Poeta y el Mar”, ”Eternidades”,”Piedra y Cielo”,”La Estación Total”,”Dios deseante y deseado”... Es el gran momento poético de Juan Ramón Jiménez, el del conocimiento de la “poesía pura” europea y americana, y el que le hace básicamente merecedor del Premio Nobel.

2.5.-DEL NOVECENTISMO A LAS VANGUARDIAS, RASGOS Y REPRESENTANTE

     Las vanguardias literarias llegan a España a través de las “propuestas del arte puro, deshumanizado” de la Generación del 14-Novecentismo. Son un conjunto de técnicas y procedimientos formales mediante los cuales se expresa de un modo radical “El arte puro”,que se opone al modernista-noventayochista ( y a todo el arte anterior del romanticismo-realismo...)Las vanguardias, aunque están muy ligadas a la Generación literaria anterior, no hemos de confundirlas con ella, porque la Generación del 14-Novecentismo es un Movimiento Cultural muy amplio(científico, investigador...),y no sólo literario-artístico. Además las “Vanguardias” son un modo más, el más radical, de expresar “el arte puro” que propugna el Novecentismo .(Y más aún, algunas vanguardias no sólo expresan “arte puro”,sino también “arte impuro, humanizado o neorromántico”,como ocurre con el “surrealismo”)

( Es cierto que Ramón Gómez de la Serna es introductor, traductor y creador de algunas obras de vanguardia, como complemento de su animación novecentista, y que las obras de Pérez de Ayala y de Miró comparten algunos rasgos de las vanguardias, así como la poesía de Juan Ramón en su segunda etapa(básicamente creacionista),pero el Grupo Poético que las utiliza sistemáticamente, aunque sólo en algunos momentos y nunca con la radicalidad de los extranjeros es el llamado Grupo Poético del 27.)

El Expresionismo

    Apareció en Alemania ligado a los pintores contrarios al “impresionismo realista”,que eran los “fauvistas” como Van Gogh, P.Gauguin, E. Munch...y H. Matisse ,quienes al marcar más los trazos de los dibujos y darle realce a los colores violentos...introducían elementos de subjetividad, con lo que el arte empezaba a escapar de la reprodución o mímesis impresionista a la subjetividad, a la creación o visión personal de la perspectiva del autor, que mediante estos procedimientos incidían intelectualmente en esa visión de la realidad. Surgieron así la Primera y Segunda Escuelas Pictóricas Alemanas del Expresionismo(P. KLEE, W. KANDINSKY ... y los españoles J.Gutiérrez Solana y Benjamín Palencia.

    En la Literatura, principalmente en la novela y el teatro, los grandes expresionistas son F. KAFKA...VALLE-INCLAN, ARNICHES ...con sus personajes y situaciones “esperpénticas, distorsionadas” como forma de entender o mostrar ellos una realidad vital y humana crítica, satírica (El cine de terror, el de humor de Ch. Chaplin, B.Keaton...es también “expresionista”, alargando o exagerando los gestos o lo estrafalario como forma de comunicación).Una vanguardia de “arte puro y deshumanizado”...que estuvo al servicio de la denuncia de las injusticias y del pacifismo.

El Cubismo

    Este “ismo”,juntamente con el “expresionismo” anterior, determinan el arte abstracto. Son las dos formas de llegar a él.

    El Cubismo se manifestó principalmente en la “pintura”.Sus artistas se alejan también del arte como mímesis o reproducción de los realistas “impresionistas”.Destacan P. RUIZ PICASSO , G.BRAQUE y JUAN GRIS Contemplan la realidad rebelándose contra la vieja perspectiva tradicional de observarla, que venía del Renacimiento ,determinando el sentimentalismo y el realismo de los “impresionistas”.Los impresionistas le daban toda la importancia a los efectos de luz y color ,en detrimento de las formas, mientras los “cubistas” le dan primacía a la “línea” y a la “forma” El resultado es una pintura con afanes constructivos y geometrizantes, y, así, el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto--que según P. Cezanne en la naturaleza parten de “la esfera”,”el cono” y “el cilindro”(Los llamados“cubos”)-.Este es el primer cubismo...el llamado “Cubismo Analítico”.

   El segundo fue aquél que presentaba el objeto desde diferentes ángulos o perspectivas, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva... llamado “Cubismo Sintético”. Sus colores, para evitar todo efecto naturalista y emocional, se reducen a algunos concretos

       En el campo de la Literatura el Cubismo fue desarrollado en Francia inicialmente y de forma prioritaria por G.APOLLINAIRE, J.COCTEAU...Si el cuadro pictórico transformaba la visión de la realidad en líneas geométricas, en virtud de una captación intelectual-no sensorial-de los objetos, el texto literario cubista procede igualmente a deshacer la realidad para recomponerla libremente, mezclando conceptos, imágenes, frases captadas al azar, las cuales aparecen conjuntadas en una “técnica simultaneísta” en la que el tiempo desaparece. Se presenta así el instante de la vida en toda su riqueza y variedad. Para ello se sirven de la enumeración de palabras o frases unidas muy tenuemente por la “yuxtaposición”.Son enumeraciones que no llevan contenidos personales del poeta, de los que se rehúye buscando la impersonalidad, sino relaciones metafóricas inéditas, fragmentos de conversaciones en la calle. Para ello se sirven de la técnica del “collage”--recortes de periódicos o escritos pegados dentro del mismo cuadro o esquema. Se ignoran normas ortográficas, como las de la puntuación, y se recurre a formas tipográficas caprichosas ( El resultado es una contemplación ingenua, gozosa, maravillada de la realidad.)

      La obra más característica de esta lírica es “Caligramas” de G. Apollinaire(Una forma de versificación nacida del cruce entre “ideograma” y “caligrafía”,entre “pintura” y “poesía”...que invita a la relativización y a la multiplicación de lecturas, de perspectivas de visión)

       Las “greguerías” de Gómez de la Serna con esa contemplación de la realidad desde ángulos y perspectivas distintas resueltas en curiosas imágenes, o bien esas novelas que avanzan a base de yuxtaposición de fragmentos o imágenes en las que la anécdota tradicional de la novela ha desparecido...las apreciadas en “El Incongruente”...son “cubismo literario”.Las dos perspectivas de la realidad que se simultanean al presentar la visión de la calle de distinta manera según el zapatero Belarmino o el zapatero Apolonio en la novela de Pérez de Ayala son simultaneísmo. Algo similar podemos señalar de muchas descripciones y narraciones de Gabriel Miró.

(  La forma habitual del cubismo en España es lo que se llama “creacionismo”,que apreciamos en la segunda etapa de la “poesía pura” de Juan Ramón Jiménez...la del verso “Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas”.En estos poemas, el tiempo suele quedar abolido y el poeta canta mediante imágenes, con las cuales reconstruye un tema, pero un tema que no reproduce una vivencia determinada, sino una intelectualización generalizada de las vivencias de ese tema...Los largos poemas en prosa, sin puntuación, del poemario “La Estación Total”,en concreto, el poema “Espacio” es un buen ejemplo de creacionismo-cubismo literario. También lo apreciamos en algunos poemas de Gerardo Diego y Juan Larrea.).

El Futurismo

    Es un “ismo” que rechaza también “la estética tradicional realista” e intenta ensalzar la vida contemporánea en sus dos temas dominantes: “la máquina” y el “movimiento”.Su manifiesto fue difundido por el italiano F.Tomasso MARINETTI. Los futuristas exaltaron las formas materiales del progreso de la “gran ciudad”,”la electricidad”,”el automóvil” o “el aeroplano”...”el dinamismo”,”la velocidad”,”el deport”,”la juventud”...Defendieron los valores capitalistas de la burguesía moderna, criticando al burgués anclado en formas tradicionales. De aquí dieron el paso a “defender el progreso nacional” y a legitimar y a ensalzar la guerra, el colonialismo y la violencia razonable”(Por ello, el futurismo está muy asociado al fascismo, pero no es una asociación necesaria, como podemos ver en nuestros futuristas).

      Literariamente el Futurismo luchará por las palabras en libertad,por suprimir la sintaxis,el adjetivo,el adverbio,la puntuación,el verso,la estrofa,los tiempos y personas de los verbos(preferencia por el infinitivo).Se caracteriza así mismo por suprimir la crítica y la sátira , así como la intriga en los relatos,el dolor poético y los exotismos afectados.

    No sólo lo hallamos en Italia, sino en Rusia como difusor del dinamismo y progreso épico de la nueva sociedad-V.Maiakovski- y otros países europeos. En España se halla en algunos de nuestros poetas del 27 como G.Diego, Alberti o Salinas cuando cantan a un famoso portero de fútbol o a la electricidad...

El Dadaísmo

    Es un “ismo” muy radical. La expresión de una protesta “nihilista” contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la Primera Guerra Mundial e inmediatamente después. Su promotor fue el rumano TRISTAN TZARA(nos dice que “dada”=caballito de juguete” fue una palabra que surgió al abrir un diccionario al azar con un cuchillo.Y pintores como Max Ernst, Marcel Duchamp,Man Ray…

   Los dadaístas rechazaban toda verdad o falsedad artística, poniendo en entredicho desde un antirracionalismo la utilidad o inutilidad de la cultura. practicaron un radical relativismo artístico y su anarquismo integral los llevó a proponer una destrucción total que preludiaba la revolución surrealista.

   Se plantean la imposibilidad de la comunicación humana; el único procedimiento es la utilización de un lenguaje incoherente, la afición por el grito, la exclamación y la palabra simplemente fonética .Coinciden con el interés por la música africana, con sus sonidos y ritmos primitivos, iniciáticos. Utilizan palabras de distintos idiomas y técnicas de otros “ismos” como el “simultaneísmo enumerativo” y la “asociación libre de imágenes” que se hace desconcertante. En las artes plásticas utilizaban materiales como los de desecho encontrados en las calles. Algunos artistas destacaron por sus “collages” realizados en papel usado y otros materiales similares como un secador de botellas, un urinario. De trasfondo hay en ellos la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

(Muchos de sus miembros se convirtieron en miembros del “surrealismo”. En la segunda mitad del XX muchas de las técnicas dadaístas se llevaron al Arte Pop de artistas como Andy Warhol, aunque reorientando el sentido filosófico y existencial del dadaísmo al consumismo)

El Surrealismo

    Constituye el “ismo” de mayor influencia en todas las artes, apareciendo en la última fase de la vanguardia. Representado en la pintura de un modo especial por SALVADOR DALÍ( también Jean Arp, Max Ernst...y una parte de la obra de Joan Miró y del mismo Picasso...G. de Chirico, Chagall...En cinematografía destaca en los inicios LUIS BUÑUEL, JEAN COCTEAU, RENÉ CLAIR

   En Literatura destacan A. Bretón, P. Eluard, P. Neruda...y los poetas del 27 V. Aleixandre, Luis Cernuda ,R. Alberti, Fdco. García Lorca...

   El surrealismo viene a ser la traducción al campo de las artes de las teorías sobre el subconsciente humano y los sueños estudiados por SIGMUND FREUD, K GUSTAV JUNG...(Los conceptos, sentimientos e ideas que la mente en estado de consciencia y en uso de sus facultades racionales mantiene ordenados y diferenciados ,se hallan entremezclados y confundidos en inéditas asociaciones en el nivel del subconsciente y sólo se nos representan, sólo afloran en los “sueños”,”pesadillas”,”embriaguez” e en los “instantes crepusculares que preceden al sueño”. Todo ese fondo turbio de emociones, pasiones y sentimientos es de gran valor para profundizar en el conocimiento de los humanos.

   El mejor téorico y aglutinador del Surrealismo Literario fue el francés A. Bretón, quien publicó los dos Manifiestos. Bretón estuvo de acuerdo con el sicoanálisis, pero condenó la derivación hacia la política y el marxismo que hicieron algunos escritores

   En la obra surrealista hallamos que “se han asociado palabras y frases insospechadas”, “lo ilógico maravilloso se han fundido con lo real”.”El ritmo del poema viene marcado por una sintaxis nueva” en la que las “enumeraciones caóticas” una “puntuación caprichosa” y “el verso de medida libre” (frecuentemente muy largo) cobran todo el valor.

   El Surrealismo, a diferencia de otros “ismos”,aparece en los escritores más tarde, en una etapa en que se ha abandonado “el arte puro” y se deviene a los compromisos existenciales, sociales y humanos .Se trata de un “ismo” que converge en el “arte impuro”,en el “neorromanticismo"

2.6.-LA GENERACIÓN DEL 27, RASGOS Y AUTRES.-

       Se trata de un grupo de poetas, al que convendría mejor la denominación de “Grupo Poético del 27”,que se inician en la creación literaria en la década de los años 20 y que reciben al principio tanto las influencias de Modernistas como especialmente las “teorías del arte puro” que propugna La Generación del 14-Novecentistas, a menudo en las “modalidades formalistas” de las primeras vanguardias, aunque también mediante la “revalorización del poeta formalista clásico(barroco) Luis de Góngora, del que toman la denominación, y que posteriormente evolucionan hacia el arte del compromiso existencial y neorromántico(hacia el “arte impuro”).

    Hay una serie de rasgos generales, entonces que los definen:

a)Pequeñas diferencias de edad

b)Su formación inicial muy homogénea. Estudios de Filosofía y Letras, gran conocimiento de la Cultura y literaturas europeas con las que se hallan en perfecta sintonía, que ejercen, a menudo, como Profesores o Lectores tanto en Universidades Españolas como Extranjeras. Relacionados con Instituciones Culturales muy características como El Centro de Estudios Históricos y la Residencia de Estudiantes...a través de las cuales se ponen en contacto con la cultura y literatura europeas (P.Valery, T.S. Eliot, R.M.Rilke..., los poetas puros europeos)...estableciendo importantes lazos de amistad.

c)Participan la mayoría de ellos en un hecho significativo, que les ha dado nombre, la celebración en el Ateneo de Sevilla el año 27 de un Acto de Homenaje con motivo del tricentenario de la muerte del gran poeta barroco Luis de Góngora, de cuya obra se presenta un compromiso de estudio y rehabilitación. La valoración de Góngora tenía toda una significación, la valoración inicial del “arte puro y deshumanizado” que propugnaba la Generación del 14-Novecentismo y que era general en la evolución de la lírica europea,pero adoptando en su expresión la “modalidad formalista” de un antecedente clásico en nuestra propia literatura, la del “gongorismo”.

d)La gran consideración que tienen por el poeta Juan Ramón Jiménez, el gran poeta de la” poesía pura” en España(recordemos su evolución del “modernismo” al “purismo”),quien actúa como un aglutinador y promotor de sus primeras creaciones, que, a menudo, prologa.

(El reconocimiento que así mismo muestran por las teorías y el magisterio cultural tanto de José Ortega y Gasset como de Ramón Gómez de la Serna, en las teorizaciones del arte puro y en las modalidades expositivas del mismo mediante “el formalismo de las primeras vanguardias”,respectivamente. En una etapa posterior, la de los años treinta y la posguerra, la admiración que sienten por Pablo Neruda, César Vallejo...y Antonio Machado, a los que vuelven en “un nuevo momento de poesía de compromiso existencial y neorromántica-impura”.)

e)El lenguaje y recursos formales que más les caracterizan son los del “culto a la metáfora, a la imagen... tanto de procedencia gongorina como purista juanramoniana y vanguardista(destacando la de asociaciones oníricas surrealista). Los ritmos serán variados, recurriendo unas veces a las estrofas clásicas(como el soneto, influencia de Góngora),como a las populares(coplas, romances + paralelismos y anáforas),pero predominando “el verso libre”,el “paralelismo sintáctico”...

PEDRO SALINAS

     Nacido en Madrid. Filosofía y Letras. Publicaciones en la Revista de Gómez de la Serna. Lector de Español en la Sorbona y Cambridge. Tareas investigadoras en el Centro de Estudios Históricos. Catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla. En el 36 se estableció en Estados Unidos, donde ejerció como profesor universitario y donde murió. Gran relación con los compañeros del Grupo Poético, especialmente con Jorge Guillén.

   La poesía para él es “una aventura hacia lo absoluto, hacia la interpretación y cosmovisión de éste desde la situación vital del poeta...en una especie de juego de interpretación de lo inexplicable”.Valora la “autenticidad” de los sentimientos vividos,,la “belleza” y el “ingenio”,que son los recursos de la inteligencia para plasmar en belleza y buen arte lo sentido.

“Presagios”,”Seguro Azar”...son poemarios de la etapa pura, con influencia de Juan Ramón y de las vanguardias, principalmente el “futurismo”.

“La voz a ti debida”,”Razón de amor”... ya en los años 30. Poesía que pierde purismo y se humaniza. Importancia del amor y de la amada para situarse en el mundo, darle claridad y sentido. Salinas--poeta del amor.

“El Contemplado”,”Todo más claro”,poemarios de posguerra y desde América. Poesía “neorromántica, existencial” de importante compromiso humano con muchos de los horrores del mundo contemporáneo.

JORGE GUILLÉN

    Nacido en Valladolid. Estudios de Filosofía y Letras en Madrid .Amistades con Ortega y Gasset y J.Ramón Jiménez. Vida paralela y de gran amistad con la de Pedro Salinas, de quien fue un importante crítico. Relación con otros miembros en la Residencia de Estudiantes. Lectorados en la Sorbona( París).Amistad con P.Valery, cuya obra de “poesía pura” traduce y le influye, así como con Picasso, de quien toma muchas propuestas vanguardistas cubistas. Catedrático de Literatura en Murcia y Sevilla.

   Exiliado, se establece en Estados Unidos y prosigue allí su docencia universitaria. En los años 70 vuelve a España recibiendo en el 77 el Premio Cervantes. Considerado como uno de los mejores representantes de la “poesía pura”,con especial predominio de algunos aspectos de la vanguardia cubista. Una primera gran etapa que recoge su amplio poemario “Cántico”(“Al aire de tu vuelo”,”Las horas situadas”,”El pájaro en la mano”,”Aquí mismo”,Pleno ser”)Hay un canto de entusiasmo ante el mundo y la vida: la vida es hermosa simplemente porque es vida. El poeta se complace en la contemplación de lo creado. Cada uno de los libros, en perfecta disposición geométrica empieza y termina con temas similares; entre un amanecer y un atardecer se desarrolla el proceso poético y siempre estalla radiante un poema de mediodía. Asuntos que atraen su atención son simples y cotidianos: un mediodía, un vaso de agua, las sillas, una mesa...Todo se halla en una dimensión de armonía.

   La segunda etapa, en la posguerra y el exilio, evoluciona hacia el compromiso existencial, hacia el neorromanticismo. Expresa las circunstancias adversas y difíciles que se viven; se clama contra el caos, el dolor del mundo, la crueldad, la injusticia...Todo ello recogido en el gran poemario “Clamor”(“Maremágnum”,”Que van a dar a la mar”,”A la altura de las circunstancias”).

VICENTE ALEIXANDRE

   Nacido en Sevilla. En Málaga vive sus primeros años ,hace sus iniciales estudios y se vincula con algunos componentes menores del Grupo Poético del 27.Estudios de Derecho y Empresariales; una enfermedad nefrítica le obligará a vivir prácticamente inmovilizado. Formación autodidacta importante. Se establece con su familia en Madrid, donde participa en Revistas y con sus primeras publicaciones recibe el Premio Nacional de Poesía. Importante amistad con otros miembros del 27 y muy especialmente con Pablo Neruda, cuya vanguardia surrealista le influirá(aparte de la francesa)con Miguel Hernández y con Dámaso Alonso en la posguerra. Tras el exilio de muchos poetas, las jóvenes generaciones de posguerra encontrarán en las visitas que le hacen un orientador, animador y prologador de sus libros. Elegido Miembro de la Real Academia. Recibió el Premio Nobel el año 1977.

   Para Aleixandre la “poesía es comunicación, clarividente fusión del hombre con lo creado y fuga hacia una realidad suprasensible”.

   Inicialmente crea poemarios de “poesía pura”,con influencias de Juan Ramón, J. Guillén y G, Diego. A ella pertenece el poemario “Ambito”

   La etapa posterior, a lo largo de los años 30,es de poesía neorromántica “surrealista”.”Pasión de la Tierra”...poemario en prosa que expresa la angustia y la frustración de su enfermedad paralizadora.”Espadas como labios”...donde reflexiona sobre la situación primigenia y caótica del mundo, en que se asocian “amor”,”muerte”,”hombre” y” mundo”;”La destrucción o el amor” nos presenta al amor como sentimiento pasional, que relaciona al amante con los demás elementos ,igualándose naturaleza y muerte).A ellos siguen, entre otros, “Sombra del Paraíso”,la nostalgia de un edén infantil.

   En la última etapa, muy avanzada la posguerra, el surrealismo de sus poesías se limita. Hay una actitud más positiva ante el mundo. Su desvalimineto se compensa con un quehacer de solidaridad, que le hace abandonar las obsesiones anteriores..El amor es ahora compañía.”Historia del Corazón”,En un vasto Dominio”,”Diálogos del Conocimiento”....

GERARDO DIEGO

       Nacido en Santander. Inicia estudios en el Colegio Religioso de Deusto. Allí establece amistad con algunos de los iniciadores de las vanguardias “puristas” en España, llamados “ultraístas”,tales como Juan Larrea. Filosofía y Letras en Salamanca y en Madrid, donde se pone en contacto con la Residencia de Estudiantes y con sus compañeros de grupo poético. Catedrático de Literatura de Instituto en Soria, Santander y Madrid. Obtiene el Premio Nacional de Literatura que comparte con Alberti el año 1925.Miembro de la Real Academia, importante investigador en el campo de la historia y la literatura, antologista de su grupo poético.

        Para G.Diego, poeta de gran religiosidad, la poesía es “la creación por la palabra mediante la oración, la efusión lírica, la libre imaginativa o el pensamiento metafísico”.

   En su obra hay una importante influencia ,por una parte, de los clásicos del XVI y XVII, y, por otra, de la vanguardia de los “ismos puristas”( o “ultraísmos”).No se pueden establecer en él etapas sucesivas, sino dos formas de hacer poesía que alternan: la “clásica” y la “vanguardista”

      Al registro “vanguardista” ,que él llama “de poesía absoluta”,en cuanto que se apoya en sí misma y sólo en segundo grado es dependiente del universo real, pertenecen “Imagen”,”Manual de Espumas”...”Limbo”... + algunos poemarios donde se aúna la vanguardia y el formalismo gongorino(“Poemas Adrede”,”Fábula de Equis y Zeda”)

    Al registro clásico, que él denomina “poesía relativa”,directamente apoyada en la realidad, en episodios vividos o en personas por él conocidas...destacando los temas religiosos(con el empleo de romances y sonetos)...”El Romancero de la Novia”,”Soria”,”Angeles de Compostela”,”Versos Humanos”...

DAMASO ALONSO

    Nacido en Madrid. estudios de Derecho y Filosofía y Letras .Catedrático de Literatura en la Universidad de Valencia. Relaciones estrechas con los escritores novecentistas y con los de su grupo poético, de los que Dámaso Alonso fue una persona aglutinadora y divulgadora de sus creaciones. Promovió la relación con los exiliados y con la divulgación de su obra Colaborador de Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos. Gran investigador y crítico de nuestra literatura. Miembro de la Real Academia de la Lengua y de la Historia.

   Obra no muy extensa, pero sí de gran influencia en nuestra posguerra, juntamente con la de Aleixandre y la de Gerardo Diego, los únicos que permanecieron en el interior.

     Para G.Diego “la poesía es un fervor y una claridad: un fervor-deseo íntimo y fuerte de unión con la gran entraña del mundo y su causa primera. Y una claridad por la que el mundo mismo es comprendido de un modo intenso y no usual”

-Una etapa inicial de “poesía pura”, donde sus producciones son un “juego lírico”,aunque también aparecen producciones de carácter religioso, importantes en su obra. “Poemas Puros”,”Poemillas de la Ciudad”...donde se aprecian los influjos de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado(La religiosidad de carácter social, la del Concilio Vaticano II fue muy significativa en Dámaso Alonso)

-Una etapa de posguerra, de “poesía neorromántica, existencial”:Expresa la desolación por el marasmo de nuestra posguerra.”Hijos de la Ira”,”Oscura Noticia”...Necesidad de encontrar un sentido a la existencia.

LUIS CERNUDA

     Nacido en Sevilla. Estudios de Derecho y Filosofía y Letras, donde tiene como profesor a Pedro Salinas, quien le guía en sus primeras creaciones. En Madrid conoce a los demás miembros del Grupo Poético ,estrechando especial relación con V.Aleixandre y otros poetas menores. Apoyó decisivamente la causa republicana y posteriormente se exilió, siendo Profesor en Glasgow y Cambridge. Después se estableció en Estados Unidos y Méjico, donde tuvo una gran relación de amistad con Octavio Paz.

    La obra de Cernuda conjuga influencias diversas de compañeros del Grupo Poético, especialmente de V.Aleixandre por sus adscripciones conjuntas al surrealismo, pero también a Salinas por el intimismo becqueriano y el platonismo amoroso.

--La primera etapa es de “poesía pura”,próximo a Guillén y Reverdy, por una parte, y por otra(clasicismo paragongorino) al bucolismo renacentista de Garcilaso. “Perfil del Aire” y “Egloga, Elegía y Oda”

--La segunda etapa es “neorromántica” ,de fuerte influencia surrealista. Plasma en ella todas sus angustias en el choque con la vida. Destaca en particular su rebeldía frente a la incomprensión social de la homosexualidad, que no ocultó ni en su vida ni en su obra.”Los Placeres Prohibidos”,”Donde habite el olvido”,”Un río,un amor”

RAFAEL ALBERTI

   Nacido en el Puerto de Santa María(Cádiz).Allí hace sus primeros estudios, trasladándose a Madrid, donde prosigue su formación. Especial conexión con la Residencia de Estudiantes, donde hace gran amistad con Fdco. García Lorca, con la actividad teatral y la exposición de pinturas. Un periodo de crisis y enfermedad lo retuvo en un Pabellón del Guadarrama. Su creación es valorada pronto con la concesión del Premio Nacional de Literatura que recibe el año 25 con Gerardo Diego.

   Hombre de personalidad extrovertida, inquieto. Se afilia al Partido Comunista, adoptando desde muy pronto una postura de compromiso en sus recitales de poesía, exposiciones de pintura y viajes por Europa. Estuvo en Alemania y en la U.R.S.S, como becado de la Junta de Ampliación de Estudios. Durante la Guerra Civil tuvo una especial participación combativa en los medios de comunicación. Se exilia a Francia ,a Argentina y a Italia..Premio Cervantes el año 1983.

   Su poesía recoge muy diversas influencias y formas. Destaca la influencia de la poesía popular-tradicional de Gil Vicente, Góngora, Lope de Vega...el romanticismo de Bécquer ...el purismo de Juan Ramón y el compromiso social de A. Machado.

---Los primeros libros son de “neopularismo”,mostrando una pasión por la forma y por la estilización de lo popular y lo floklórico, que recoge de la tradición literaria española y de la tradición popular andaluza. Con ella ensalza su entorno natal(las salinas, el mar, los momentos más delicados de la infancia y la adolescencia).”Marinero en Tierra”,”El Alba del Alhelí”

---Una etapa posterior de poesía pura en el “formalismo gongorista” de su Grupo del 27.”Cal y Canto”.

---Etapa de los iniciales años treinta dominada por el “surrealismo”(el versolibrismo),en la que destacan sus grandes poemarios “Sobre los Angeles” y “Sermones y Moradas”(Momento de crisis,de búsqueda e sí mismo. Libros de angustia en los que el hombre se siente vaciado de amor, de sentimientos humanos, rodeado de silencios, de tinieblas, de obsesiones...con nostalgia de los ángeles tutelares o fuerzas espirituales en las que se sumergía el alma. De esta crisis nace el posterior compromiso social.)

--La etapa de” compromiso social y político” de los años de la guerra y parte de la posguerra. “Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos”,”De un momento a otro”,El poeta en la calle”...

--La etapa final del “estallido de la nostalgia”,que Alberti escribe desde el exilio. Recuerdos de la patria lejana y desgarrada. “Poemas del destierro y de la espera”,”Retornos de lo vivo lejano”...

FEDERICO GARCIA LORCA

    Nacido en Fuente Vaqueros(Granada).Uno de los grandes escritores anteriores a la G.Civil. Aparte de su producción lírica, que se adscribe al Grupo Poético del 27, G.Lorca escribió una importante obra dramática, que juntamente con la de Ramón M. del Valle-Inclán supone la más importante renovación de teatro que se ha hecho en España desde los clásicos .

   La familia de G.Lorca tenía una hacienda importante en la vega granadina y se hallaba especialmente relacionada con la cultura y el folklore. Por otra parte, su familia se emparentaba con importantes representantes de las ideas liberales y de la Institución Libre de Enseñanza, como Fco Giner de los Ríos y Fernando de los Ríos(que le promovió su actividad teatral y le acompañó en su viaje a Estados Unidos),gran Ministro de Instrucción Pública de la República.

   Primeros estudios en Granada, que compagina con sus tempranas aficiones musicales, pictóricas y teatrales.

   En Madrid amplía estudios de Filosofía y Letras. Relación con la Residencia de Estudiantes ,donde conoce a los compañeros de Grupo Poético y la “poesía pura” y “surrealista”.Gran amistad con el pintor Salvador Dalí, con el cineasta Luis Buñuel y con los poetas Juan Ramón Jiménez y Rafael Alberti.

    Organiza con Manuel de Falla el Festival de Cante Jondo de 1922 en Granada. El año 1929 viaja Estados Unidos(Universidad de Columbia) con Fernando de los Ríos, del que extraen un estudio crítico de la economía capitalista y un famoso libro poético de denuncia de la sociedad norteamericana.

   Tras la Proclamación de la República realiza una importante compromiso cultural con ella a través de la representación teatral por los más alejados pueblos de la península con la Compañía la Barraca.,tanto de teatro clásico como del siglo XX.

   En el 36 ,hallándose en Granada, el fanatismo y violencia determinaron sus desgraciados encarcelamiento y posterior fusilamiento.

   García Lorca es uno de lo poetas más cultos de su Grupo Poético. Conocía bien la lírica de nuestros clásicos, la tradición popular de la poesía del Romancero y el Cancionero, la lírica romántica y modernista y la poesía pura con sus movimientos de vanguardia tanto española como europea. A ello añadía la lírica arábigo-andaluza ,la tradición oral lírica andaluza del cante jondo ...Lo de ser poeta de inspiración fácil no es cierto. Tiene una admirable virtud ,la de saber ensamblar tradición literaria hispana y la modernidad de las técnicas y formas poéticas europeas. El mismo se nos confiesa como poeta de la técnica y del esfuerzo.

--Una primera etapa de romanticismo .modernismo y purismo +poesía popular tradicional..., de tanteos,fusionando diversas influencias(Bécquer, A.Machado, Juan Ramón Jiménez y la tradición folkórica andaluza). Así lo vemos en “Libro de Poemas”,donde evoca su infancia como paraíso perdido.

---La segunda etapa es “neopopularista”...donde recrea en una puesta al día la tradición popular andaluza, su floklore, del que hace una vivisección, fusionado con algunas formas vanguardistas. “Canciones”,de gran variedad y predominio de las reminiscencias infantiles.””Suites”,con mayor fusión de ecos vanguardistas...y principalmente “Poema del Cante Hondo” ,escrito con motivo del Festival y con el asesoramiento de M. de Falla. Es un libro de una unidad compacta. Recrea las formas, el origen, la geografía y la evolución...del “cante jondo”,el alma de su tierra andaluza, siguiendo los ríos Darro, Genil y Guadalquivir...la evolución o proceso de la “seguiriya”,”la saeta” y la “petenera” Un libro de ayes, de dolor, de muerte...donde Lorca expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que rezuman “·los cantes jondos” de su tierra.(G. Lorca distingue entre “cante jondo” y “cante flamenco”,una derivación de éste, que está ligado a otra forma popular de ser de Andalucía).

“El Romancero Gitano” es un poemario más de esta etapa, pero de especial compromiso social, por lo que supone un puente con su posterior etapa de poesía. Alcanzó gran popularidad y una vulgarización que molestó a G.Lorca, quien precisó que lo gitano era un tema más, y que era un libro antipintoresco, antifolklórico en el mal sentido. En él G.Lorca hace una recreación de la vida de los gitanos, de un grupo social del que canta sus valores humanos, sus sufrimientos y exige una comprensión, una rehabilitación social.(Se recrean temas-asuntos de famosas familias gitanas del Sacro Monte granadino o e Cádiz-Jerez--las devociones religiosas características a santos y a arcángeles ,el mítico tema de la rivalidad gitana con la G.Civil, el prendimiento y muerte de un prototipo gitano, actuando como tema central “El Romance de la Pena Negra de Soledad Montoya”.Señala la importancia de estas costumbres de muchas familias gitanas, que desde tiempos remotos han armonizado su orientalismo con el sustrato oriental tarteso,árabe y judío que hay en Andalucía, constituyendo un refinado mundo cultural más que la define).

---Una tercera etapa de “compromiso social o de neorromanticismo”...constituida por su gran poemario “Poeta en N. York”...con motivo de su viaje y adoptando la forma vanguardista del surrealismo, Nos muestra las impresiones de la gran ciudad del capitalismo en un momento especial, el del hundimiento de la bolsa de Wall Street...la realidad oprimente de geometría y angustia, dominado los temas del poder del dinero, la esxclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social, la deshumanización, la marginación de negros, judíos y emigrantes. “Llanto por la Muerte de Ignacio Sánchez Mejías” , que es una bella elegía con motivo de la cogida y muerte del famoso torero, amigo y mecenas de los Poetas el 27,Sánchez Mejías. Sus últimos poemarios fueron “El Diván del Tamarit”(,Una recreación de poemas en formas rítmicas árabes y persas-gacelas y qasidas- escrito en la finca familiar de Tamarit); y “Sonetos del Amor Oscuro”(En la forma surrealista G.Lorca expresa sus angustias y frustraciones relacionadas con su condición de homosexual juntamente con otros bellos poemas amorosos).

3.-LA DRAMÁTICA ESPAÑOLA: DEL TEATRO ROMÁNTICO-REALISTA DE ALTO SALÓN A LAS INNOVACIONES NOVENTAYOCHISTAS Y NOVECENTISTAS- VANGUARDISTAS: AUTORES Y OBRAS

3.1.-EL TEATRO REALISTA TRADICIONAL

       El teatro español anterior al 36 ofrece básicamente dos grandes formas de teatro:

--Un teatro Realista-Naturalista, en la línea racionalista-positivista, que se mantiene en los gustos populares, a pesar de la crisis de fin de siglo y de la aparición de los Nuevos Movimientos Literarios como Modernismo, Generación del 98 y Generación del 14-Novecentismo con su derivación hacia las vanguardias

--Un Teatro de Renovación, que recoge las aportaciones técnicas y las estéticas de los Nuevos Movimientos Literarios, que se estrena con gran dificultad y que tendrá, salvo excepciones ,más importancia como simple hecho literario que como fenómeno de aceptación social-popular(que va adquirir precisamente bien avanzada la posguerra)º

     EL Teatro Realista Tradicional es el teatro que constituye una continuidad con el Teatro Realista-Naturalista de la Segunda Mitad del XIX, el de José de Echegaray y Tamayo y Baus. Se asienta en los mismos principios ideológicos y los mismos presupuestos estéticos. Era un teatro-expresión de la Burguesía Conservadora de la Restauración, que criticaron noventayochistas y modernistas. Era el teatro del único público que entonces asistía a las representaciones, lo cual tenía una cierta distinción social, controlado por empresarios próximos a este sector social.

    Todo ello determina que la evolución que en los demás géneros literarios se producía no alcance prácticamente al género dramático. Era un teatro de alta clase social o clase media elegante, de enjoyados burgueses, reflejando sus inquietudes morales, de tonos sentimentales algo melodramáticos y con alguna crítica social de no gran alcance.

JACINTO BENAVENTE

    Nacido en Madrid. Al viejo teatro de Echegaray y de Tamayo y Baus Benavente añadió algunas innovaciones. Es autor fecundo y domina la cartelera teatral, expandiéndose a Hispanoamérica. Obras variadas:

. De Interiores Burgueses Ciudadanos

    La elegancia de la moda, de ambientes desahogados económicamente, dueños del arte de la alusión, de retórica sentimental, ,atentos a las apariencias, aireando lo público y reservando lo privado. “El Nido Ajeno”,”Gente Conocida”,”Lo Cursi”

. De Interiores Cosmopolitas

     Ampliación de escenarios anteriores, con sectores sociales extranjeros de la alta burguesía y cierta aristocracia. Elegante fauna de una Europa decadente, elegante, despreocupada, cínica y sentimental. “La Noche del Sábado”,”La Escuela de las princesas”

.De Interiores Provincianos

Ambientadas en una simbólica ciudad de provincias a la que llama Moraleda. Ciudad de segundo orden, con Gobernador Civil, Obispo, Plaza Mayor, Teatro y Plaza de Toros. Población levítica en régimen de matriarcado, de poderosas y pacatas juntas de mujeres, de caciquismo, donde los intereses particulares, inconfesables, actúan disfrazados de orden y decencia. “La Gobernadora”,”Pepa Doncel”

.De Interiores Rurales

    Dramas rurales que ocurren entre campesinos de su tiempo. Lugar simbólico de Aldeacabado. ”Señora Ama”,”La Malquerida”...

     Como obra más allá de estos ámbitos, y la mejor obra de Benavente...”Los Intereses Creados”...con la cínica tesis de que los seres humanos son eminentemente corruptibles e hipócritas, y que la sociedad es como una espectáculo de títeres en el que las cuerdas que hacen mover a los muñecos suelen ser las muy groseras de las ambiciones materiales.

    Otros autores de este teatro son MANUEL LINARES RIVAS(“La Garra”,”La Cizaña”...),GREGORIO MARTÍNEZ SIERRA(“Canción de Cuna”...)

CARLOS ARNICHES

      Nacido en Alicante. es continuador de un teatro realista tradicional en la modalidad de teatro breve popular-costumbrista. El continuador del teatro en un acto que recoge tipos populares y visiones costumbristas de una región o ciudad como espectáculo pintoresco (Ambientadas habitualmente en Madrid o Andalucía).Tienen la tradición del entremés de Ramón de la Cruz y Estébanez Calderón. En el XIX proliferaron autores que transformaron el sainete con adaptaciones musicales de zarzuela ,recibiendo la denominación de “Género Chico”. (Federico Chueca:”Agua, azucarillos y aguardiente”;Tomás Bretón: La Verbena de la Paloma”...)

    Las creaciones de Arniches se denominan “Sainetes”.Un teatro de humor propio del pasado, pero que sigue teniendo gran aceptación popular (no sólo ahora en la primera mitad del XX sino hasta después ,en la misma posguerra, cuando se propugnaba un humor más propio del XX, como el de Jardiel Poncela y Miguel Mihura).

    Destaquemos “El Santo de la Isidra”,”Los Milagros del Jornal”,”El amigo Melquiades”,”Es mi hombre”...hasta un centenar de ellos.

       (((Superando lo que era el viejo humor, en torno a los años veinte Arniches escribió un teatro de mayor renovación formal en una línea novecentista, bajo la forma de la vanguardia “expresionista”.Fue un paréntesis en su creación constituido por la TRILOGIA DE LA TRAGICOMEDIA GROTESCA--“La Señorita de Trévelez”,”Los Caciques” y “La Heroica Villa”...donde se analizan los males que engendran el tedio la ignorancia y la frivolidad estúpida en una sombría capital de provincias. Hay una falta de instrucción y de responsabilidad cívicas en algunas actitudes que llegan a lo criminal...Pero Arniches, tras este breve registro de renovación, volvió por el humor del viejo sainete)))

    HNOS ALVAREZ QUINTERO ,Joaquín y Serafín, prosiguen el mismo teatro del humor costumbrista y “sainetero” que Arniches centraba en Madrid. La ambientación de sus cuadros de costumbres se realiza en Andalucía. Se trata de una Andalucía tópica, de castañuela y pandereta ,que elimina problemas concretos, no pareciendo haber otros que los sentimentales en escenarios aristocráticos y burgueses, todo ello lleno de una visión buena del mundo acompañada de “salerosa gracia”.Se perpetúa así una Andalucía mítica, de la que muchos gustaron en contraposición a los problemas de las revueltas campesinas...Esta imagen también la ofrecieron los Quintero a muchas compañías teatrales inglesas...que perpetuaron una visión característica. Teatro de Humor andaluz de la vieja escuela que ha proseguido después en la posguerra.

     Señalemos “Malvaloca”(drama sentimental y rural),”El Traje de Luces”,”La Media Naranja”,”El Ojito Derecho”...aburrimiento y amoríos, soltería y murmuración, elogio de la alegría y astucia de las mujeres, bondad y celestineo, y triunfo final de la felicidad. Sol, alegría, euforia, relaciones patriarcales entre amos y criados...

     Otro representante de este Teatro de Humor es PEDRO MUÑOZ SECA, creador de una variedad de sainete,”el astracán”...comedias llenas de chistes, que buscan la complicidad humorística del espectador. Su objetivo es arrancar la carcajada, trasluciendo un humor cruel.”La Oca”,”Los extremeños se tocan”,”La venganza de D. Mendo”...

4.2.-EL TEATRO POETICO EN VERSO

     Se trata de un teatro modernista en el que hay una ruptura con el realismo positivista, más apreciable en los temas que en las innovaciones técnicas. Se halla asociado a una ideología tradicionalista, exaltando los ideales nobiliarios,l as gestas medievales o los momentos del Imperio, con un cierto entronque con el Teatro Barroco. Se trata de un teatro de nostalgia, de entronque con mitos históricos que suponen una evasión.

    Señalemos a FCO VILLAESPESA con “Doña María de Padilla”,”La Leona de Castilla”,”Abén Humeya”... EDUARDO MARQUINA, autor de obras como “Las Hijas del Cid”,”En Flandes se ha puesto el sol”,Teresa de Jesús”

((LOS HNOS MACHADO ofrecen un teatro próximo a este teatro modernista en verso, recogiendo muchos temas históricos y legendarios, aunque sin la exaltación tradicionalista de los anteriores, y que converge en una exaltación de Andalucía.” Desdichas de Fortuna”,”Juan de Mañara”,”La duquesa de Benamejí” y principalmente “La Lola se va a los puertos” ))

4.3.-LAS NUEVAS FORMAS DE TEATRO DEL SIGLO XX

     En este bloque-forma de teatro hemos de incluir las formas más innovadoras de nuestra dramática antes del 39. Innovaciones que se producen en lo formal, en las técnicas, y en los temas, en nuevas sensibilidades dramáticas. Fue un teatro que no tuvo éxito comercial, pues no era, en realidad, entendido por un gran sector del público. Sin embargo, será un teatro plenamente representativo de su tiempo y de una gran repercusión e influencia ya en años posteriores de nuestra posguerra.

A) Este nuevo teatro de experimentación tiene como punto de partida las traducciones y puestas en escena de autores extranjeros que realizan después de la Primera Guerra Mundial Gregorio Martínez Sierra en el TEATRO ESLAVA de Madrid y Adrián Gual en Barcelona primeramente y después en el TEATRO PRINCESA de Madrid.

B)Otro eslabón de este teatro es el la ESCUELA NUEVA DRAMATICA, que promovió principalmente Cipriano Rivas Cherif .Ligado al socialismo español, recogió muestras del teatro de Cervantes y del noruego Ibsen. Durante la Dictadura de Primo de Rivera se replegó en los grupos minoritarios ,que actuaban en los pequeños salones. Su iniciativa la recogería después la República, fomentando a través el Ministerio de Instrucción Pública dos admirables tareas culturales: LAS MISIONES PEDAGÓGICAS y EL TEATRO AMBULANTE DE LA BARRACA.

      Se trata, bajo una u otra forma, de un teatro que no hace concesiones a lo comercial, que no se hace para agradar con las intrigas de salón burguesas y las suaves lecciones morales, ni hace mimetismos populares de costumbres o juegos humorísticos de palabras. Es un teatro que hace cuestionamientos importantes de la organización social y económica, de la moral dominante, desde los planteamientos filosóficos o formas de ver el mundo dominantes desde las filosofías o actitudes de fin de siglo que ya hemos visto traducirse artísticamente en los campos de la Lírica y la Narrativa.

RAMÓN MARIA DE VALLE-INCLÁN

( Una parte de su producción se adscribe a la Prosa Modernista, musical y de gran esteticismo, próxima a la lírica(Recordemos las Sonatas--“Sonata de Otoño”,”Sonata de Invierno”,”Sonata de Primavera” y “Sonata de Verano”).Se trataba de un producto estético en el que se fusionan la nosta(lgia de un mundo arcaico, el de los hidalgos-aristócratas de los pazos gallegos con sus recuerdos de religiosidad ritual...un mundo nostálgico, evasionista...de ruptura con el arte realista-positivista de la Burguesía Industrial, sin faltar en su perspectiva una “ironía”.))

   Pero Valle-Inclán fue ante todo toda una gran personalidad y un gran autor de teatro. Un teatro de Innovaciones Formales y Temáticas, que surgen de su deambular como empresario, director, actor y escritor dramático no sólo por España, sino por gran parte de Hispanoamérica. A ello une la lectura de los grandes innovadores del teatro europeo--Strindberg, Pirandello, Jarry, Ionesco, Meyerhold...-y el círculo familiar con su mujer ,la actriz Josefina Blanco. Sus esfuerzos en pro de la renovación de la escena española, de hacer triunfar una nueva sensibilidad fueron constantes. Sin embargo, a pesar de sus luchas con otros empresarios y de todos su desvelos, u teatro, que fue la más alta renovación de nuestro teatro desde la época de los clásicos juntamente con el de Federico García Lorca, apenas lograría reconocimiento y triunfo. Fue más tarde, en momentos ya muy avanzados de la posguerra, cuando adquirió comprensión y reconocimiento...haciendo posible la promoción de algunos importantes dramaturgos de nuestros días como Alfonso Sastre, Lauro Olmo y el gran dramaturgo Antonio Buero Vallejo.

a)LA ETAPA MODERNISTA

     Representada por las primeras creaciones dramáticas. Dramas antirrealistas como “Cenizas”,que extrae de su colección de cuentos “Femeninas”,donde aborda el tema del adulterio, pero no desde los planteamientos morales o sicologistas de los positivistas del XIX, sino como un triunfo del sentimiento sobre las circunstancias exteriores.”El Marqués de Bradomín”, que es una adaptación teatral de la “Sonata de Otoño”...recreando un ambiente estetizante, aristocrático, decadente en su Galicia natal...

b)LA ETAPA MÍTICA

    Se trata de una etapa dentro del modernismo ambientadas en un pasado de Galicia y en donde aúna evasión y crítica. Constituida por las llamadas COMEDIAS BARBARAS(“ Aguila de Blasón”,”Romance de Lobos” y “Cara de Plata”. Obras centradas en el ambiente rural gallego, hora con toda su miseria, por donde se mueven personajes extraños, violentos o tarados con pasiones de fuerza alucinante. Todo presidido por D. Juan Montenegro, hidalgo tiránico y arrebatado, inmensa figura de un hombre heroico en descomposición Personajes movidos por las oscuras y bárbaras pulsiones de la carne y el espíritu; mundo de pasiones y valores absolutos, donde no caben los términos medios entre el bien y el mal, entre la humanidad y la animalidad .Sin embargo, esos hombres tiránicos se ven con una extraña aureola de grandeza en la lucha que sostienen contra sus hijos y contra un pueblo miserable, alternativamente sumiso y rebelde. Tras ellos nada mejor viene a sustituirlos. Mirada, así, de admiración-evasión y de crítica.

“Divinas Palabras” (Más próxima al expresionismo. Recreación de la explotación como espectáculo de feria que hacen dos hermanos, en rivalidad ,por un niño, hermano menor, hidrocéfalo .El mundo de pasiones brutales en contextos de degeneración cobra un especial relieve crítico)

c)ETAPA DE LA FARSA

     Constituida por una serie de obras a medio camino entre la evasión modernista y la la técnica novecentista-vanguardista del “expresionismo”,de la exageración grotesca...que supone un distanciamiento del autor con respecto a sus creaciones. El escenario, el ambiente es aquí un pasado histórico Medieval, Absolutista o del XIX...”Farsa Infantil de la Cabeza del Dragón”...una crítica a una tradición idealizada de reyes, duendes ,príncipes, infantinas y palacios medievales. “La Marquesa Rosalinda” que recrea en un ambiente dieciochesco de cisnes, mirtos, rosas y lilas una ilusoria sentimentalidad llena de mentiras.”Farsa Italiana de la Enamorada del Rey” vuelve sobre la ambientación anterior intentando liquidar el mito histórico de la unión de la realeza con el pueblo a través de las sentimentalidad de Mari Justina por el Rey Carlino.””Farsa y Licencia de la Reina Castiza” que es una valoración irónica de la realidad política española anterior a la Restauración, la España de Isabel II.

d)CICLO DEL ESPERPENTO

    Esta etapa se hallaría relacionada con algunas producciones narrativas de un Valle-Inclán novecentistas-vanguardista(expresionista).Se trata de la Novelas histórico-críticas “Tirano Banderas”--crítica aun dictador sudamericano...y “El Ruedo Ibérico”,un proyecto de varias novelas incompleto...centrado en una visión crítica y trágica de la España del XIX.

   El teatro de este ciclo es el más original de Valle-Inclán. Adopta la técnica novecentista distanciada de la vanguardia “expresionista”.Este expresionismo lo llama Valle-Inclán “esperpento”,Sus procedimientos se hallan en lo “grotesco”,en el juego del “contraste” y de la hipérbole en la presentación de personajes y ambientes.”Luces de Bohemia”,centrada en la España de la Restauración de A. Maura, donde se nos cuenta la última noche de Max Estrella, figura posible de un novelista idealista y fracasado .La obra es una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España deforme, injusta ,opresiva y absurda, donde no hay sitio para la pureza, la honestidad o el arte noble.”Los Cuernos de D. Friolera” es una reflexión crítica y deformante del primitivo machismo del código del honor en un Teniente de Carabineros, al que le informan de la infidelidad de su mujer.”Las Galas del Difunto”,donde se hace esperpento del mito de D. Juan Tenorio, de sus personajes, de los lugares.”La Hija del Capitán” es una crítica violenta, grotesca, de la Dictadura Militar de Primo de Rivera.

FEDERICO GARCIA LORCA

   Aparte de su producción lírica como representante del Grupo Poético del 27,García Lorca es un gran dramaturgo, el mayor renovador con Ramón María del Valle-Inclán del teatro español desde los clásicos del XVI-XVII.Son ellos las dos grandes apoyaturas de la renovación teatral española del Teatro de Posguerra.

   Federico G. Lorca fue siempre un hombre de teatro, como Valle-Inclán. Su carácter polifacético hacia la pintura, la música, la lírica... tendría en la actividad teatral una síntesis y admirable complementariedad. Ya desde adolescente dispuso en su casa de un pequeño Teatro de Marionetas con el que vive el primer contacto con el teatro(y aún más, con lo que es lo más esencial y primitivo del teatro).Conocía bien el teatro de los Trágicos Griegos, las innovaciones del Teatro Vanguardista Europeo y el Español, tanto el de la tradición realista como el de renovación iniciado por Valle-Inclán, el Teatro Existencial de Unamuno, el Social de Alberti...y el Teatro Español Clásico de Gil Vicente, Tirso de Molina, Lope de Vega, Calderón, Cervantes... que leyó, asimiló y del que tuvo que hacer adaptaciones para representarlo con la Compañía Universitaria de la Barraca por distintos y pequeños pueblos de España, como experiencia promovida por Las Misiones Pedagógicas del Ministerio de Instrucción Pública de la Segunda República .

   En su producción hemos de distinguir diferentes tipos de teatro, desde el de Guiñol, cuya tradición renueva, al de Vanguardia y al de compromiso Existencial y Social de su última época.

    Lo que nos aporta García Lorca como más significativo en el “Teatro Español” es el conjuntar técnicas y formas de teatro que se hallaban en nuestra tradición clásica y popular con las novedades del vanguardismo. Esta es la gran virtud de su dramática, el saber aunar técnicas y procedimientos clásicos con las innovaciones de su tiempo… para dar expresión a una honda y palpitante realidad dramática y social de su tiempo. 

    Era plenamente consciente de la importancia del teatro, lo había dicho en diversas conferencias. Era necesario sacudir la sensibilidad dormida de un espectador español embrutecido por la rutina de un teatro con falsas situaciones dramáticas. Para llevar a cabo cambios necesarios en la sociedad española era necesario renovar, sacudir la escena con asuntos, personajes y procedimientos nuevos de acercamiento a ellos.

PRIMEROS DRAMAS

     Obras escritas en los primeros años veinte. “El maleficio de la mariposa” que es un drama de insectos con el cual El escritor plasma una crisis de crecimiento personal; el momento de la ruptura con la inocencia, la paz y armonías antiguas por la irrupción de una fuerza nueva, la del amor...Alegóricamente se dramatiza el trastorno producido en el orden y la paz cotidianos de una comunidad de insectos. La obra tiene como referencia “Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare

“Mariana Pineda” también parte del fondo emotivo cancioneril de la infancia del poeta, del romance del ajusticiamiento de esta heroína granadina llevada al cadalso por bordar una bandera liberal Enfrentamiento de los valores ideales del amor y la libertad vividos en la más pura y romántica idealidad-cancioncilla-con la realidad, a norma

ETAPA DE LAS FARSAS

     Donde hay que distinguir Las Farsas para Guiñol o Marionetas( “Los Títeres de Cachiporra”.. “Tragicomedia de D. Cristóbal y la Señá Rosita”, “Retablillo de D. Cristóbal”... ,que son variaciones de un mismo tema. (Un viejo médico con mucho dinero que, cachiporra en mano, compra a Doña Rosita que su madre le vende, y se casa pero doña Rosita, que ya no encarna la verdad del amor, sino la fuerza del instinto sexual, le pone los cuernos. D. Cristóbal mata a la madre a porrazos y entra a buscar a Doña Rosita, pero se interrumpe la farsa).”La Zapatera Prodigiosa”,( Se presenta un arquetipo de mujer primaria, un mito de nuestra pura ilusión insatisfecha. Se muestra su ilusión insatisfecha, su enfrentamiento fantasía/realidad, su falta de resignación)”Amor de D. Perlimplín con Belisa en su jardín”,( Los personajes con gran diferencia de edad son empujados por los demás al matrimonio, por razones de interés y conveniencia, ajenas al amor. La lección es que la esencia del amor no sólo es alma ni sólo cuerpo)

-ETAPA DE LOS MISTERIOS

      Es una etapa que, como las anteriores ,muestra el enfrentamiento existencial realidad/fantasía. Se sirven en ellas de la vanguardia surrealista. “Así que pasen cinco años” ( Es una meditación sobre las expectativas de un momento de la realidad española.llevado al campo de las expectativas personales frustradas)”El Público” ( Se conoce incompleta y parece ser una obra en la que se harían desfilar los dramas propios de cada uno de los espectadores...y que los espectadores se levantarían indignados. Variante de teatro-experiencia de sicodrama)

-ETAPA DEL TEATRO EXISTENCIAL-SOCIAL

           Es la que más éxito de representación ha tenido. Las obras que mejor se han comprendido, dada la técnica más realista, menos innovadora formalmente, incidente en el simbolismo, lo existencial y lo social .Son obras que giran en torno a la naturaleza humana, dramatizándose el conflicto de “instinto, pasión, individuo//norma social”. García Lorca se adentra en las problemáticas de la vida social española, sus viejos valores y prejuicios, su moral tradicional. Una sociedad atrasada, que vive con unas costumbres y una moral características, que viene del periodo de la Restauración del XIX, el cual proyecta sus sombras a lo largo de la primera y segunda mitad de nuestro siglo XX.

     Una Trilogía Dramática de la Tierra Española, constituida por “Bodas de Sangre”( La pasión de un hombre y una mujer, en la que funciona un determinismo biológico trágico que desencadena otro determinismo social trágico-el de las fuerzas del honor, del código moral social al estilo calderoniano-con la muerte final del novio y Leonardo. Todo ello dentro de una concepción tradicional de la visión del hombre y de la mujer, de las relaciones familiares que están ritualizadas, no son libres, y se resiste a la evolución.,) “Yerma” (Un tipo de mujer atrapado en un contexto social muy determinado que la ha configurado .Ha cifrado su vida en la maternidad y no entiende el mundo sin tener ese hijo., que significa su realización personal en el mundo que la rodea. Todo ello vivido en una obsesión alienante. La influencia de “La Tía Tula” y “Raquel” de Unamuno es evidente).

“Doña Rosita la soltera”( La vida de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en una solterona ajada, cursi y mojigata...pero desde la agresión de los demás. El drama se halla en una vivencia personal, pero también en una vivencia colectiva).

     La última obra de F. García Lorca es posiblemente uno de sus mejores dramas, una obra de madurez de un dramaturgo cuya vida truncada tan tempranamente sustrajo lamentablemente de nuestra Renovación Teatral a una de sus voces más poderosa e inteligente. “La Casa de Bernarda Alba” (Donde el principio de autoridad de Bernarda se halla enfrentado con el principio de libertad de las hijas. Autoridad, represión, asentada en una visión tradicional de la honra familiar cifrada en la falta de libertad de la mujer fuera del matrimonio)

    Otros dramaturgos renovadores son RAFAEL ALBERTI con un teatro de carácter político-social ,MIGUEL DE UNAMUNO ( Teatro existencial, que gira en torno a las ideas que desarrolla en sus novelas y ensayos, y que enlaza con la dramaturgia desnuda y simbolista de los griegos) .AZORÍN ,cuyas obras giran en torno a los temas obsesivos de la tradición cultural, el tiempo y la muerte ,MAX AUB.,(Su obra dramática social recoge numerosas innovaciones novecentistas-vanguardistas, ahondando en dramas de la sociedad española y su drama de la Guerra Civil, y en los dramas de las trágicas persecuciones y horrores de la Segunda G. Mundial)…